Автора текстов "Tears in Heaven" Эрика Клэптона and "My Heart Will Go On" Селин Дион не стало в возрасте 80 лет #музновости
Уилл Дженнингс - американский поэт-песенник, широко известный своей работой со многими звездами. Он писал для Стива Уинвуда, Уитни Хьюстон, Эрика Клэптона, Би Би Кинга, Джо Сэмпла, Родни Кроуэлла, Мэрайю Кэри, Джимми Баффета, Барри Манилоу и Роя Орбисона.
Самым плодотворным сотрудничеством оказалась работа с Уинвудом, с которым он написал серию альбомов. Хиты №1 Дженнингса в исполнении Уинвуда - «Higher Love», «The Finer Things» и «Back in the High Life Again».
Уилл также писал песни для фильмов, в том числе «Up Where We Belong» в исполнении Джо Кокера и Дженнифер Уорнс из картины "An Officer and a Gentleman" [за которую он получил Оскар] и известную многим "My Heart Will Go On" - тему из фильма "Титаник" в исполнении Селин Дион.
Памятный #радиолегенд
@muslegends
Уилл Дженнингс - американский поэт-песенник, широко известный своей работой со многими звездами. Он писал для Стива Уинвуда, Уитни Хьюстон, Эрика Клэптона, Би Би Кинга, Джо Сэмпла, Родни Кроуэлла, Мэрайю Кэри, Джимми Баффета, Барри Манилоу и Роя Орбисона.
Самым плодотворным сотрудничеством оказалась работа с Уинвудом, с которым он написал серию альбомов. Хиты №1 Дженнингса в исполнении Уинвуда - «Higher Love», «The Finer Things» и «Back in the High Life Again».
Уилл также писал песни для фильмов, в том числе «Up Where We Belong» в исполнении Джо Кокера и Дженнифер Уорнс из картины "An Officer and a Gentleman" [за которую он получил Оскар] и известную многим "My Heart Will Go On" - тему из фильма "Титаник" в исполнении Селин Дион.
Памятный #радиолегенд
@muslegends
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
40 лет песне "I Just Called To Say I Love You" Стиви Уандера
Самый продаваемый хит музыканта был выпущен в 1984 году и стал ведущим синглом его альбома саундтреков "The Woman in Red" для фильма "Женщина в красном". Над ним Уандер работал вместе с продюсером Boney M Фрэнком Фарианом.
Текст песни - это перечисление событий в течение года: первый день весны, теплый июль, первые упавшие листья или Новый год, которые не станут поводом для звонка - лирической герой набирает лишь для того, чтобы вновь признаться в любви.
Романтическая баллада так удачно попала в нерв, что в тот же год завоевала и премию «Оскар», и «Золотой глобус». Cash Box описал песню как «нежное и романтическое любовное письмо, которое передает вечное и чудесное чувство любви и оптимизма». В #радиолегенд
@muslegends
Самый продаваемый хит музыканта был выпущен в 1984 году и стал ведущим синглом его альбома саундтреков "The Woman in Red" для фильма "Женщина в красном". Над ним Уандер работал вместе с продюсером Boney M Фрэнком Фарианом.
Текст песни - это перечисление событий в течение года: первый день весны, теплый июль, первые упавшие листья или Новый год, которые не станут поводом для звонка - лирической герой набирает лишь для того, чтобы вновь признаться в любви.
Романтическая баллада так удачно попала в нерв, что в тот же год завоевала и премию «Оскар», и «Золотой глобус». Cash Box описал песню как «нежное и романтическое любовное письмо, которое передает вечное и чудесное чувство любви и оптимизма». В #радиолегенд
@muslegends
Король соула - Отис Реддинг
Основоположник жанра и один из величайших авторов-исполнителей в истории американской популярной музыки
Его бархатный голос завораживает умы слушателей до сих пор - Отис, сформировавший свой стиль пения, вдохновивишись госпелом, стал кумиром для многих последователей. Стояв у истоков соула и R&B молодой парень, сам того не подозревая, создал себе именитую дискографию, к которой мы возвращаемся до сих пор.
Сам Реддинг своей большой известности не застал - он погиб в возрасте 26 лет при крушении самолета в озеро Монона в Висконсине через три дня после записи своей, как оказалось, визитной карточки - "(Sittin' On) The Dock of the Bay".
Сегодня, в день рождения Короля соула, мы хотим напомнить вам о его версии песни "My Girl" авторства участников группы Miracles Смоки Робинсона и Рональда Уайта. Прототип главной героини - это жена Робинсона Клодетт [кстати, так звали и жену Роя Орбисона, ту самую Pretty Woman].
Изначально трек был исполнен коллективом Temptation, которые возглавили с ней американский чарт. Через год на альбоме "Otis Blue" 1965 года вышла и скромная версия Отиса Реддинга, которую, к слову, очень любил Джон Леннон. Предлагаем переслушать в #радиолегенд
@muslegends
Основоположник жанра и один из величайших авторов-исполнителей в истории американской популярной музыки
Его бархатный голос завораживает умы слушателей до сих пор - Отис, сформировавший свой стиль пения, вдохновивишись госпелом, стал кумиром для многих последователей. Стояв у истоков соула и R&B молодой парень, сам того не подозревая, создал себе именитую дискографию, к которой мы возвращаемся до сих пор.
Сам Реддинг своей большой известности не застал - он погиб в возрасте 26 лет при крушении самолета в озеро Монона в Висконсине через три дня после записи своей, как оказалось, визитной карточки - "(Sittin' On) The Dock of the Bay".
Сегодня, в день рождения Короля соула, мы хотим напомнить вам о его версии песни "My Girl" авторства участников группы Miracles Смоки Робинсона и Рональда Уайта. Прототип главной героини - это жена Робинсона Клодетт [кстати, так звали и жену Роя Орбисона, ту самую Pretty Woman].
Изначально трек был исполнен коллективом Temptation, которые возглавили с ней американский чарт. Через год на альбоме "Otis Blue" 1965 года вышла и скромная версия Отиса Реддинга, которую, к слову, очень любил Джон Леннон. Предлагаем переслушать в #радиолегенд
@muslegends
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Одному из басистов группы "Поп Механика" сегодня бы исполнилось 60
Он оставил совершенно уникальный, яркий, неоднозначный, вечный и суровый след в подлинно народном неформатном искусстве страны.
В #радиолегенд "Все Идет по Плану" от Егора Летова:
@muslegends
Он оставил совершенно уникальный, яркий, неоднозначный, вечный и суровый след в подлинно народном неформатном искусстве страны.
В #радиолегенд "Все Идет по Плану" от Егора Летова:
@muslegends
Как 18-летняя Кейт Буш произвела фурор как в английских чартах, так и в истории клипмейкинга
«Wuthering Heights» — дебютный сингл юной Кейт Буш, ведущий трек с ее первого альбома The Kick Inside 1978 года. 18-летняя певица придумала необычные гармонические последовательности аккордов, которые в сочетании с разными размерами стихов в тексте песни создали тот неповторимый эффект, завороживший слушателей. Текст песни вдохновлен романом «Wuthering Heights» Эмили Бронте.
Первая девушка-исполнительница с полностью написанной самостоятельно песней, занявшая №1 в чартах Великобритании - такое достижение получила Буш после выпуска хита. Однако не только трек произвел фурор, музыкальное видео к песне также стало культовым.
Как и в музыке, в клипе Буш все сделала сама - поставила хореографию, написала сценарий и придумала костюмы. По задумке Кейт, главная героиня в её же исполнении - это призрак [как и в романе], который в одном видео танцует в белом платье в темной комнате, наполненной туманом, а в другом уже на улице «в коварных, ветреных пустошах» — на травянистой местности на равнине Солсбери (вдохновленной пустошами романа) с шотландскими соснами на заднем плане, обязательно в пасмурный день, надев струящееся красное платье.
Критики считают, что эти видео - веха в истории музыкальных клипов до эпохи MTV, а Pitchfork поместил видео в белом платье на третье место в списке величайших музыкальных клипов 70-х годов.
Интересный факт: красное платье стало некой символикой для фанатов, которые даже назначили день в году под названием "The Most Wuthering Heights Day Ever", в который они одеваются как Кейт на втором видео, приходят в то место, где снимался клип и танцуют.
Мы скачали обе версии, чтобы показать вам их в #радиолегенд
@muslegends
«Wuthering Heights» — дебютный сингл юной Кейт Буш, ведущий трек с ее первого альбома The Kick Inside 1978 года. 18-летняя певица придумала необычные гармонические последовательности аккордов, которые в сочетании с разными размерами стихов в тексте песни создали тот неповторимый эффект, завороживший слушателей. Текст песни вдохновлен романом «Wuthering Heights» Эмили Бронте.
Первая девушка-исполнительница с полностью написанной самостоятельно песней, занявшая №1 в чартах Великобритании - такое достижение получила Буш после выпуска хита. Однако не только трек произвел фурор, музыкальное видео к песне также стало культовым.
Как и в музыке, в клипе Буш все сделала сама - поставила хореографию, написала сценарий и придумала костюмы. По задумке Кейт, главная героиня в её же исполнении - это призрак [как и в романе], который в одном видео танцует в белом платье в темной комнате, наполненной туманом, а в другом уже на улице «в коварных, ветреных пустошах» — на травянистой местности на равнине Солсбери (вдохновленной пустошами романа) с шотландскими соснами на заднем плане, обязательно в пасмурный день, надев струящееся красное платье.
Критики считают, что эти видео - веха в истории музыкальных клипов до эпохи MTV, а Pitchfork поместил видео в белом платье на третье место в списке величайших музыкальных клипов 70-х годов.
Интересный факт: красное платье стало некой символикой для фанатов, которые даже назначили день в году под названием "The Most Wuthering Heights Day Ever", в который они одеваются как Кейт на втором видео, приходят в то место, где снимался клип и танцуют.
Мы скачали обе версии, чтобы показать вам их в #радиолегенд
@muslegends
Не стало Тито Джексона, участника Jackson 5, брата Майкла Джексона
Ему было 70 лет. Тито был вторым братом по старшинству в семье Джексонов. Его последний проект - дебютный альбом 2016 года Tito Time, после которого он сосредоточился на карьере его сыновей - Ти Джея, Таджа и Тарилла и их собственной музыкальной группе "3T" [они даже успели записать трек со Стиви Уандером].
Напомним, что Jackson 5 - это проект, состоящий из пяти братьев Джексонов: Джеки, Тито, Джермейна, Марлона и Майкла. Они появились в 70-х и выпустили несколько хитов - ABC, I Want You Back and I’ll Be There. Памятный #радиолегенд
#музновости
@muslegends
Ему было 70 лет. Тито был вторым братом по старшинству в семье Джексонов. Его последний проект - дебютный альбом 2016 года Tito Time, после которого он сосредоточился на карьере его сыновей - Ти Джея, Таджа и Тарилла и их собственной музыкальной группе "3T" [они даже успели записать трек со Стиви Уандером].
Напомним, что Jackson 5 - это проект, состоящий из пяти братьев Джексонов: Джеки, Тито, Джермейна, Марлона и Майкла. Они появились в 70-х и выпустили несколько хитов - ABC, I Want You Back and I’ll Be There. Памятный #радиолегенд
#музновости
@muslegends
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
45 лет "Океанам фантазии" диско-квартета Boney M
"Oceans of Fantasy" - четвертый альбом евро-карибской группы, в который вошли хиты "El Lute / Gotta Go Home" и "I'm Born Again/Bahama Mama". В записи участвовали все, кроме певицы Мэйзи Уильямс и супер-вокалиста и танцора Бобби Фаррелла: продюсер группы Фрэнк Фариан исполнял все мужские партии сам. Позже этот же прием он использует и с группой Milli Vanilli, которые, после такого решения, закончат не очень-то хорошо. Но сейчас не об этом.
Песня "El Lute" рассказывает реальную историю испанского преступника Элеутерио Санчеса, который должен был быть освобожден после помилования, но все еще находился в тюрьме на момент выхода песни. Композиция повествует о том, как он ошибочно был осужден за убийство, и, что он связывает свое освобождение с освобождением его страны от угнетения после правления Франсиско Франко.
К слову, находясь в застенках, El Lute научился читать и писать. Последнее ему понравилось особенно, и он стал писателем. Во время визита в Испанию Boney M встретили Санчеса и подарили ему золотую пластинку, полученную за продажи сингла. В #радиолегенд - его история
@muslegends
"Oceans of Fantasy" - четвертый альбом евро-карибской группы, в который вошли хиты "El Lute / Gotta Go Home" и "I'm Born Again/Bahama Mama". В записи участвовали все, кроме певицы Мэйзи Уильямс и супер-вокалиста и танцора Бобби Фаррелла: продюсер группы Фрэнк Фариан исполнял все мужские партии сам. Позже этот же прием он использует и с группой Milli Vanilli, которые, после такого решения, закончат не очень-то хорошо. Но сейчас не об этом.
Песня "El Lute" рассказывает реальную историю испанского преступника Элеутерио Санчеса, который должен был быть освобожден после помилования, но все еще находился в тюрьме на момент выхода песни. Композиция повествует о том, как он ошибочно был осужден за убийство, и, что он связывает свое освобождение с освобождением его страны от угнетения после правления Франсиско Франко.
К слову, находясь в застенках, El Lute научился читать и писать. Последнее ему понравилось особенно, и он стал писателем. Во время визита в Испанию Boney M встретили Санчеса и подарили ему золотую пластинку, полученную за продажи сингла. В #радиолегенд - его история
@muslegends
55 лет Abbey Road
По мнению большинства критиков, музыкантов, да и не музыкантов тоже, это абсолютный апогей свежести, драйва и искусства Великой группы.
Мы писали о пластинке:
- интересные факты;
- статью с разбором;
- историю обложки;
- фото за кадром;
- реклама Abbey Road.
В #радиолегенд
@muslegends
По мнению большинства критиков, музыкантов, да и не музыкантов тоже, это абсолютный апогей свежести, драйва и искусства Великой группы.
Мы писали о пластинке:
- интересные факты;
- статью с разбором;
- историю обложки;
- фото за кадром;
- реклама Abbey Road.
В #радиолегенд
@muslegends
«Он должен висеть в галерее Тейт», -
Кто такой Брайан Ферри и почему его все любят?
Брайан Ферри - вокалист и главный автор песен Roxy Music, глэм-рокер, на ряду с Дэвидом Боуи и Марком Боланом влиявший на умы молодых людей 70-х годов (и не только 70-х) сегодня именинник - ему без года 80.
Его голос описывают как «элегантный и соблазнительный», а некий публицист Питер Йорк сказал, что Ферри - «объект искусства», который «должен висеть в галерее Тейт». Его образы были также влиятельны, как и его музыка. Rolling Stone окрестили Брайана «чудаковатым денди», он появлялся на публике в разных имиджах, надевая все - от гаучо до военной формы.
Кроме того, он - плодовитый автор песен. Музыка Roxy Music - это сочетание сложных элементов глэм-рока, которое повлияло на развитие раннего панк-рока, а благодаря электронным элементам стало моделью для многих групп новой волны. С помощью визуальной и музыкальной изысканности Roxy Music создали свой образ, который стал их брендом.
Roxy Music до сих пор можно услышать в поп-культуре и звучат они, на удивление, довольно современно. Например, в сцене притона в ставшем культовым фильме "Джентльмены" 2019 года звучит "In Every Dream Home a Heartache". Её то мы и вспомним в #радиолегенд в честь дня рождения исполнителя:
@muslegends
Кто такой Брайан Ферри и почему его все любят?
Брайан Ферри - вокалист и главный автор песен Roxy Music, глэм-рокер, на ряду с Дэвидом Боуи и Марком Боланом влиявший на умы молодых людей 70-х годов (и не только 70-х) сегодня именинник - ему без года 80.
Его голос описывают как «элегантный и соблазнительный», а некий публицист Питер Йорк сказал, что Ферри - «объект искусства», который «должен висеть в галерее Тейт». Его образы были также влиятельны, как и его музыка. Rolling Stone окрестили Брайана «чудаковатым денди», он появлялся на публике в разных имиджах, надевая все - от гаучо до военной формы.
Кроме того, он - плодовитый автор песен. Музыка Roxy Music - это сочетание сложных элементов глэм-рока, которое повлияло на развитие раннего панк-рока, а благодаря электронным элементам стало моделью для многих групп новой волны. С помощью визуальной и музыкальной изысканности Roxy Music создали свой образ, который стал их брендом.
Roxy Music до сих пор можно услышать в поп-культуре и звучат они, на удивление, довольно современно. Например, в сцене притона в ставшем культовым фильме "Джентльмены" 2019 года звучит "In Every Dream Home a Heartache". Её то мы и вспомним в #радиолегенд в честь дня рождения исполнителя:
@muslegends
Синий Туман забрал Трубадура
Вячеслав Добрынин - Спасатель с лодочной станции, который настоятельно не рекомендовал Сыпать соль на раны, покинул мир земных людей. Редакция нашего канала искренне сочувствует уходящим временам. В #радиолегенд туман
Вячеслав Добрынин - Спасатель с лодочной станции, который настоятельно не рекомендовал Сыпать соль на раны, покинул мир земных людей. Редакция нашего канала искренне сочувствует уходящим временам. В #радиолегенд туман
Песня The Beatles, которую Стинг хотел бы написать сам
Будучи одним из самых плодотворных фронтменов 80-х, Стинг написал много хитовых и новаторских для своего времени произведений, в том числе заразительную «Every Breath You Take», слегка регговую «Roxanne» и игривую «Every Little Thing She Does Is Magic». Однако даже у самых незаурядных авторов есть те, кем они вдохновляются, те, которым они в какой-то степени завидуют.
У Стинга таким кумиром[как, впрочем, и у многих других] оказался Пол Маккартни - самый успешный композитор современности. The Beatles фактически вдохновили инглишмэна писать треки; как он сказал в интервью Clash «The Beatles завоевали мир своими песнями, дав целому поколению разрешение попытаться сделать то же самое».
Гордон[настоящее имя Стинга] признавался, что о песнях Маккартни, которые он хотел бы написать сам, он может говорить бесконечно. Когда пришлось выбрать одну, Стинг долго не думал и назвал «Eleanor Rigby» 1966 года. «Убедительная, таинственная и совершенно удивительная!», - сказал о ней фронтмен The Police. По оценкам Стинга, трек притягивает с первых моментов: завораживающая гармония создает первый рефрен: «Ah, look at all the lonely people».
Песня пропитана настроением таинственности, она точно передает чувство меланхолии одиноких персонажей. Это было, как утверждал Стинг, «совершенно удивительно», во времена релиза. «Eleanor Rigby» - на порядок более мрачная песня, которую не ожидали услышать от The Beales, стала вехой в их карьере и одной из самых любимых песен у публики, которую, на зависть Стингу в его же день рождения мы послушаем в #радиолегенд
@muslegends
Будучи одним из самых плодотворных фронтменов 80-х, Стинг написал много хитовых и новаторских для своего времени произведений, в том числе заразительную «Every Breath You Take», слегка регговую «Roxanne» и игривую «Every Little Thing She Does Is Magic». Однако даже у самых незаурядных авторов есть те, кем они вдохновляются, те, которым они в какой-то степени завидуют.
У Стинга таким кумиром
Гордон
Песня пропитана настроением таинственности, она точно передает чувство меланхолии одиноких персонажей. Это было, как утверждал Стинг, «совершенно удивительно», во времена релиза. «Eleanor Rigby» - на порядок более мрачная песня, которую не ожидали услышать от The Beales, стала вехой в их карьере и одной из самых любимых песен у публики, которую, на зависть Стингу в его же день рождения мы послушаем в #радиолегенд
@muslegends
Вы думали это песня Харрисона?
А нет, он позаимствовал «Got My Mind Set on You» у Руди Кларка, она вышла в исполнении Джеймса Рея в далеком 1962 году. Грандиозно начинающаяся со звуков труб, она сочетает в себе рок, R&B и соул. В оригинальном саунде также можно услышать ряд инструментов, включая даже китайскую лютню.
Джордж Харрисон услышал «Got My Mind Set on You» во время визита к своей сестре в США, Иллинойс в 1963 году — за пять месяцев до того, как The Beatles впервые появились на шоу Эда Салливана. Битл подарил ей вторую жизнь в 1987 году, когда включил свою версию песни в альбом Cloud Nine.
Он стал последним сольным хитом Харрисона, который достиг № 1 в штатах. На бэк-вокале в записи Джорджа можно услышать голос Джеффа Линна, предводителя ELO. В #радиолегенд представляем оригинал:
@muslegends
А нет, он позаимствовал «Got My Mind Set on You» у Руди Кларка, она вышла в исполнении Джеймса Рея в далеком 1962 году. Грандиозно начинающаяся со звуков труб, она сочетает в себе рок, R&B и соул. В оригинальном саунде также можно услышать ряд инструментов, включая даже китайскую лютню.
Джордж Харрисон услышал «Got My Mind Set on You» во время визита к своей сестре в США, Иллинойс в 1963 году — за пять месяцев до того, как The Beatles впервые появились на шоу Эда Салливана. Битл подарил ей вторую жизнь в 1987 году, когда включил свою версию песни в альбом Cloud Nine.
Он стал последним сольным хитом Харрисона, который достиг № 1 в штатах. На бэк-вокале в записи Джорджа можно услышать голос Джеффа Линна, предводителя ELO. В #радиолегенд представляем оригинал:
@muslegends
Сложнее всего перепеть или переиграть тех, кто в этом лучше всех
Подумали авторы канала, наткнувшись на каверы песен Джими Хэндрикса
Таких смельчаков оказалось немного; среди них, например, можно найти Стинга, перепевшего Little Wing или Гари Мура с песней Red House. Однако больше всего мы удивились в этом списке (физически такого списка нет, мы сами покопались и нашли) группе The Human Beinz.
В дебютный альбом, известный одноименной песней "Nobody but Me"[которую Тарантино включал на сцене резни на японской вечеринке в "Убить Билла"] , они оказывается включили свою версию хэндриксовской "Foxey Lady". И гитару, и вокал парни постарались оставить в стиле оригинала.
С мощью Хэндрксовсого фендера и его звуковом разнообразием, конечно, сравнить сложно. Вместо интенсивных барабанов Митча Митчелла слышны маркасы, а соло на гитаре скорее напоминает кантри, чем психоделический рок. Но парням стоит отдать должное за старание и послушать их версию в #радиолегенд
А вы как думаете, стоит пытаться перепевать лучших в своем деле?
@muslegends
Подумали авторы канала, наткнувшись на каверы песен Джими Хэндрикса
Таких смельчаков оказалось немного; среди них, например, можно найти Стинга, перепевшего Little Wing или Гари Мура с песней Red House. Однако больше всего мы удивились в этом списке (физически такого списка нет, мы сами покопались и нашли) группе The Human Beinz.
В дебютный альбом, известный одноименной песней "Nobody but Me"
С мощью Хэндрксовсого фендера и его звуковом разнообразием, конечно, сравнить сложно. Вместо интенсивных барабанов Митча Митчелла слышны маркасы, а соло на гитаре скорее напоминает кантри, чем психоделический рок. Но парням стоит отдать должное за старание и послушать их версию в #радиолегенд
А вы как думаете, стоит пытаться перепевать лучших в своем деле?
@muslegends