#МузПросвет

Европейская и азиатская музыка- почему она такая разная?

Европейская и азиатская музыка строятся по разным принципам.
И вот одни из них:

🎹 аккорды vs. мелодия! В европейской музыке важно то, какая гармония сопровождает мелодию. Гармоническое сопровождение для мелодии является своего рода крепким фундаментом. Если певец тянет ноту, внизу обязательно что-то играет (гитара, рояль, оркестр), чтобы создать «стену» из звуков.
В азиатской традиционной музыке фундамент не так «крепок», а мелодия более самодостаточна и независима. Путь мелодии - как одна тонкая линия на бумаге, а не цветное пятно.

🎶Европейская музыка пользуется 7 нотами (до, ре, ми...), как ступеньками, которые мы хорошо знаем. Азиатская часто использует пентатонику (звукоряд из 5 звуков). Если нажать на черные клавиши пианино подряд — это и будет азиатское звучание. Но при этом в Азии часто встречаются ноты «между нот» (микротона). Для европейца это звучит как будто музыкант «фальшивит», а для азиата это точное попадание в нужный оттенок.

🥁В Европе метрическая организация музыки понятна для нас - в основе своей это либо шаг (раз-два), либо танец (раз-два-три). В Азии музыка похожа на замысловатый узор. Он может быть длинным и непостоянным (например, 7 ударов, потом 11), и акцент часто падает не на первый удар, а куда-то в середину. Это более походит на разговор.

📳Эстетика звука в Европе и Азии различна. Это происходит из-за особенностей языков и произношения.
Например, скрипка должна петь, как человеческий голос, звук должен быть красивым и чистым.
Азиаты любят характер звука. Им нравится, когда инструмент «скрипит», «хрустит» или издает резкие звуки. Там ценят не красоту голоса, а выразительность интонации, даже если она колючая.

В общем, Европейская музыка похожа на архитектуру - стройную, где всё держится на каркасе из аккордов и метроритма, а азиатская — на искусство каллиграфии или чайную церемонию, где каждая деталь влияет на общее целое.

Мы в MAX
https://max.ru/join/ETQU_uU5_wMcPvXtEjEW9GDynVqtt_oqjsGNFFg-H18

Мы в VK
https://vk.ru/musinterpretation

✍️ Письмо царю... навеселе

Однажды в конце 1880-х годов, находясь в состоянии упадка духа и безденежья, Чайковский решил прибегнуть к старому проверенному способу поднятия настроения — коньяку. Выпив "хорошее количество рюмочек", он воспрянул духом и проявил неожиданную практическую смекалку: сел и написал личное письмо императору Александру III с просьбой... одолжить ему 3000 рублей. Письмо было немедленно отправлено.

Проснувшись ночью, Петр Ильич пришел в ужас от своей дерзости и всю ночь провел в мучениях, ожидая царского гнева и всеобщего позора. Утром он бросился на почтамт, пытаться вернуть письмо, но было поздно. Неделю композитор ходил сам не свой, никому не рассказывая о своей "оплошности". Когда же пришел ответ от министра двора, оказалось, что император не только прислал деньги, но и велел передать, что будет очень обижен, если Чайковский вздумает их возвращать.

P.S. В некоторых источниках упоминается, что письмо было написано «на веселе», но сам текст послания не производит впечатления написанного под влиянием алкоголя. Так что, возможно, и не было этих рюмочек.

Еще больше интересного Вы услышите на нашей Седьмой Встрече, посвящений П.И. Чайковскому. Билеты.

#МузПросвет
#Чайковский

Интересный факт:

А знаете ли вы, что цикл «Времена года» был создан по заказу Николая Матвеевича Бернарда — известного петербургского музыкального издателя и владельца журнала «Нувеллист»?

Заказ был частью «спецпроекта» журнала. Пьесы публиковались в каждом номере (с января по декабрь 1876 года) и должны были стать приятным бонусом для подписчиков, украшая журнал. Неслабо 😄 Купи журнал — и пьеса Петра Ильича в подарок! Этакий бонус…
Чайковский в то время нуждался в деньгах. Бернард предложил настолько высокую плату, что композитор в письмах благодарил за «страшную цену» и был готов даже переписать пьесы, если заказчику что-то не понравится.
При всём этом цикл стал шедевром. Чайковский подошёл к формальной работе с душой, создав не просто «календарь», а настоящую энциклопедию русской усадебной жизни.

Интересно, что именно Бернарду принадлежали не только идея, но и названия всех 12 пьес, а также подбор поэтических эпиграфов к ним.


И еще о многом мы поговорим 18 апреля на Встрече седьмой. Приходите.
🎫🎫🎫🎫🎫🎫
Билеты.

#НеМожемНеПоделиться


В ленте канала https://t.me/orpheusvideo
набрели на запись виолончельной коллективной импровизационной мастерской. Очень интересно и красиво, послушайте при случае! 🎻🎻🎻🎻🎻🎻🎻🎻
На сцене собрались восемь виолончелистов под руководством композитора и импровизатора Георгия Гусева, чтобы попробовать свои силы в коллективной импровизации.
По ходу джем-сейшена руководитель предлагал участникам разные темы для импровизаций: сначала поддержать идеи, сыгранные на рояле, затем погрузиться в музыкальную культуру Востока, подражая иранским национальным инструментам, а также попробовать изобразить на виолончелях звуки птиц.
Запись можно послушать здесь.

#вопросМузыканту

В жизни случается всякое..
Бывает, что на концерте классической музыки зрителю становится скучно…
Что же делать в таком случае, кроме как подремать или демонстративно покинуть зал?

Наши артисты, Анна Купцова и Лев Терсков, делятся советами…

Может и у вас есть лайфхаки для таких ситуаций, пишите в комментариях 📝


А у нас 18 апреля «Времена года» П.И.Чайковского
в доме-музее М.Цветаевой.
Ждём вас!
И очень постараемся, чтобы у нас вы не заскучали😉

Друзья!

Согласно историческим и календарным данным, хотим поздравить всех причастных и просто сочувствующих с двумя важными событиями:

С праздником Светлой Пасхи!
Христос Воскресе!
Это, безусловно, светлый и радостный праздник!

С Днём космонавтики!
В текущем контексте событие значимое, но, скорее, наводящее на размышления.

В любом случае - сегодня очень редкое, космическое событие;).

А чтобы вы соприкоснулись с одной из музыкальных сторон сегодняшнего дня, предлагаем вам послушать финал Сюиты для двух фортепиано №1 Сергея Рахманинова «Светлый праздник».

#МузПросвет
#Чайковский

«Времена года». Симфо-версия.

Известно, что Чайковский по складу своей натуры тяготел к жанрам монументальным - опере, балету, сонатно-симфоническим циклам, а в его камерной инструментальной музыке отчетливо прослеживается мышление оперного композитора. Миниатюры не были для него основной областью творчества, как, например, для Грига, но тем не менее в них очень ярко воплощен гений Чайковского.

Цикл «Времена года» опус 37-bis был создан на заказ. По сути, выражаясь современным языком, для Чайковского это была «подработка»: в тот период его воображение занимали более объёмные работы - Четвёртая симфония и балет «Лебединое озеро».
Когда играешь «Времена года», то удивляешься тому, насколько проста и доступна музыкальная ткань каждой из пьес, и в то же время насколько многогранен и глубок воплощённый художественный образ. Чувствуется, что каждый «месяц» написан за очень короткий срок, «на одном дыхании», но порыв этот поистине вдохновенен!

«Времена года» живут уже около полутора веков и их ценность неоспорима. Этот цикл - исключительно благодатный материал для симфонического оркестра. Аранжировки фортепианного цикла для оркестра делали многие известные музыканты. В нашей стране наиболее известна версия Александра Гаука, которая к настоящему моменту стала классикой.
🎻🎹🥁🪉🎻🎻
Мы предлагаем в преддверии нашей Седьмой встречи послушать фортепианный цикл Чайковского в симфонической версии.

🎫🎫🎫🎫🎫🎫
Билеты на Седьмую встречу. Концерт-рассказ. П.И.Чайковский «Времена года»