#Вокалисты

Уже в Древней Греции театральное искусство отделилось от реальности, сложно сказать наверняка, почему. Мне кажется, что трагедия эйдетична по своей природе, ее обезличивание служит некой защитой от запуска механизмов "обвинения жертв" у зрителей. Когда театр спускается на уровень "реальности", трагедия, как правило, от этого довольно серьезно страдает, увязая в болоте отвлекающих частностей.
Предлагаю посмотреть и послушать это исполнение: постановка кажется очень архаичной, все движения выверены настолько, что кажется, что исполнители играют в древнегреческих масках. Однако, за этой кажущейся формальностью почему-то проступает и проявляется высокий дух трагедии, который стал таким редким гостем в современном театре.

О ГЛУХОТЕ И ДУРНОВКУСИИ.

#Jazz #Вокалисты

Когда-то давно я смотрел весёлый мультфильм Ральфа Бакши "Кот Фриц". Из всего мультфильма мне запомнилась только одна песня в середине, которая поразила меня до глубины души мастерством исполнения. Я был настолько поражен, что потом месяц ходил и спрашивал у каждого встречного, кто же это поет, пока мне, наконец-то, не назвали имя: Билли Холидей.

После этого я залпом прослушал все доступные в интернете записи этой певицы, многие по нескольку раз, а некоторые и по сей день продолжаю слушать. Сведения о ее биографии на тот момент были весьма скудные: дважды сидела в тюрьме за употребление/хранение героина, умерла молодой вследствие употребления героина. И записи, абсолютно сногсшибательной глубины и мастерства.
Сегодня решился, наконец-то, посмотреть фильм про нее - "Леди поют блюз" 1972 года.
Фильм этот оказался ниже всякой критики.

И хуже всего там - (и это просто невыносимо!) - это "пение" актрисы, исполняющей роль Билли Холидей. Однако, и сам сценарий фильма, и диалоги, и игра главной актрисы не сильно лучше качества пения.
Интересно, как могло случиться, что и режиссер, и все, кто принимал участие в этой продукции и ее продвижении находили пение актрисы соответствующим пению Билли Холидей?

Всегда хочется верить в то, что у людей, в целом, есть слух, и они в состоянии чувствовать разницу, но, увы, это не так. Слух есть не у всех. И многие не в состоянии почувствовать ни разницы, - ничего. Не лучше дела могут обстоять и со вкусом. Потому что одно дело, это выпускать такую продукцию, а другое дело - номинировать потом это на Оскар.


Но вернёмся к Билли Холидей - слушая ее записи не устаешь удивляться и мастерству ее аккомпаниаторов.

Послушайте песню, которая звучала в том мультфильме, которая так поразила меня тогда и продолжает поражать сегодня:

UPD: Билли Холидей первый раз посадили в исправительное учреждение в 9 лет за прогулы в школе, где над ней жестоко издевались католические монашки. Второй раз ее посадили, когда ей было одиннадцать лет. Тогда ее попытался изнасиловать сорокалетний мужик, которого посадили на пять лет за попытку изнасилования, а Билли Холидей (ещё ребенка) за то, что она якобы "провоцировала" его, посадили на два года. (Такова была Америка 1925 годов) Выйдя через два года из колонии, они с матерью переехали в Нью-Йорк, где она пристроила ее жить к своей родственнице, которая оказалась сутенершей и быстро выставила ребенка на панель, так что после очередного полицейского рейда Билли (в тринадцать лет отроду) получила ещё один срок - 4 месяца тюрьмы за занятие проституцией. В жизни Билли Холидей было ещё много чего... Помимо расовой дискриминации, в частности, ее даже лишали лицензии музыканта и запрещали ей петь.

https://youtu.be/BVKyUJVjZf8

#ВыдающиесяПианисты

Процесс познания настолько сложен и несовершенен, что часто в процессе познания искажается суть познаваемых явлений. Особенно сильно это проявляется тогда, когда познаваемое явление познается не в полноте, а только частично.
Применительно к музыке это может выражаться в следующем: едва распознав некоторые черты или признаки стиля в процессе анализа какого-либо произведения, человек впадает в иллюзию того, что эти черты и признаки и составляют суть музыки, после чего его исполнение превращается в формальное воспроизведение наработанных сообществом таких же как он "аналитиков" клише и штампов, связанных с тем или иным стилем.
XXI век предоставил человеку возможность легко создавать и интегрироваться в сообщества, выражающие и сохраняющие коллективно-средние обывательские представления о том, каким должен быть потребляемый ими "продукт".
Использование этой возможности наложило яркий отпечаток буквально на все сферы человеческой жизнедеятельности, включая классическую музыку. Классическая музыка, включая исполнительство, зажила коммерческой жизнью, а зажив коммерческой жизнью - индустриализировалась.
В процессе индустриализации, в соответствии с запросами обывателей, отлились различные формы, которые начали давить на формирующиеся поколения новых музыкантов: фактически, индустриализация создала ниши, которые стала ненавязчиво предлагать заполнить новым музыкантам, указывая им максимально короткий путь к востребованности: просто заполнить собой эти существующие ниши, отформатировав свое естество под заданные обывательским большинством критерии.

А уже в процессе конкуренции за заполнение этих ниш появились совершенно новые комбинированные типы личностей, среди которых основным стал коннекторский тип: социально-ориентированный милашка, блогер, свой в доску, немножко интеллектуал, немножко обыватель - ровно настолько, чтобы не оскорблять ни обывателей, ни интеллектуалов.

Социальные способности коннекторов позволили им быстро создать себе реальное/виртуальное окружение, интегрироваться в схожие анклавы, образовав в итоге гигантскую живую сеть - музыкальный мир, который стал регулироваться посредством тонкой связи коннекторов с обывателями.

Не выдержав нашествия такого количества регуляторов "из народа", эстетика рухнула. Метастазы дурновкусия поразили музыкальное исполнительство. Те немногие, которым посчастливилось сформироваться вне этой системы, начали сходить с ума.

Одной из причин, по которой мы не слышим сегодня новых Рахманиновых, Гилельсов, Гольдштейнов, Тилей является то, что музыкальное развитие многих гениально одаренных детей, попадающих в эту систему, заканчивается, не успев ещё начаться.
Каждое новое талантливое тело рвется в клочья обывательской тупизной, диктующей с молодых лет, как "правильно" играть барокко, как "правильно" писать "современную музыку", как "правильно" играть классику, а как романтику, как себя вести на сцене, какие гримаски кривить личиком и так далее. Избиваемое этими клише, забиваемое дипломами престижных конкурсов в вышеописанные формы, талантливое тело умирает, скорчившись и застывшим раз и навсегда в противоестественной позе, определяемой любовно созданной обывательским большинством формой.

https://youtu.be/3ZX_rkCJb2U

#Троллинг

Из письма Чайковского:

"Случайно в читальне отеля мне попался номер газеты “Neue Freie Presse”, где музыкальную хронику ведет этот Ганслик. По поводу Скрипичного концерта моего он пишет, что вообще, насколько ему известны мои сочинения, они отличаются неровностью, полным отсутствием вкуса, грубостью, дикостью. Что касается Скрипичного концерта, то начало его сносно, но чем далее, тем хуже. В конце первой части, говорит он, скрипка не играет, а ревет, кричит, рыкает. Andante тоже начинается удачно, но скоро переходит в изображение какого-то дикого русского праздника, где все пьяны, у всех лица, грубые, отвратительные. “Какой-то писатель,-продолжает Ганслик,-выразился про одну картину, что она так реально отвратительна, что от нее воняет; слушая музыку г. Чайковского, мне пришло в голову, что бывает и вонючая музыка, (stinkende Musik)”.

Не правда ли, курьезный отзыв? Не везет мне с критиками. В России, с тех пор как ушел Ларош, нет ни одного рецензента, который писал бы обо мне тепло и дружелюбно. В Европе мою музыку называют “вонючей”!!!"

#ВыдающиесяСкрипачи

Послушайте просто феноменальное концертное исполнение этого произведения выдающимся венгерским скрипачом Тибором Варгой: https://youtu.be/EuJmpczPQlM

#Jazz #Вокалисты

Насколько личная жизнь музыканта может повлиять на манеру исполнения какого-то определенного сочинения? Рассмотрим это на примере песни "My man".


Приведем текст песни:


It's cost me a lot
But there's one thing that I've got
It's my man.
It's my man.

Cold and wet,
Tired, you bet
But all that I soon forget
With my man.

He's not much on looks
He's no hero out of books
But I love him.
Yes, I love him.

Two or three girls
Has he
That he likes as well as me
But I love him.

I don't know why I should
He isn't true
He beats me too
What can I do?

Oh, my man I love him so
He'll never know
All my life is just despair
But I don't care
When he takes me in his arms
The world is bright
All right

What's the difference if I say
I'll go away
When I know I'll come back
On my knees some day?

For whatever my man is
I am his forever more



Первым мужем Билли был владелец ночного клуба Гарлема (один из районов Нью-Йорка) Джимми Монро. Этот брак продлился недолго, тем не менее, в этом браке Билли пристрастилась к постоянному употреблению наркотических веществ.


Второй муж певицы Джо Гай – трубач, промышлял наркоторговлей, в этом браке Холидей села уже на героиновую систему.


Третьим мужем певицы был Джон Леви. Поначалу Билли казалось, что счастье, наконец-то, ей улыбнулось. Леви был владельцем одного из самых популярных клубов Нью-Йорка - «Ebony». Он помог Билли после очередной тюремной отсидки вернуть лицензию на выступления в нью-йоркских клубах. Но прошло совсем немного времени, и начались инциденты с избиениями Билли. Третий муж Билли был сутенёром и полицейским информатором в одно и то же время, и он, в конце концов, сдал ее служителям закона.


После очередного освобождения Холидей решила избавиться от своего мужа, но это было не так легко сделать, так как из-за хитро составленного контракта певица фактически была собственностью Леви. Однако обладая своевольным характером, Билли решилась на побег и ей это удалось.


Четвертым и последним мужем Холидей стал её концертный менеджер, мелкий мафиози Луис Маккей. В этом браке Билли Холидей уже не вылезала из наркотической зависимости. Последний муж был известен тем, что забирал у певицы всё, что она зарабатывала. Также в жизни Холидей опять появились избиения. Маккей, впрочем, сбежал от Холидей после провала гастролей по Европе, но после ее смерти получал проценты, причитающиеся Билли от проданных записей.

#Jazz

Теперь предлагаем сравнить, как звучит эта песня в исполнении двух различных певиц.

#Jazz #Вокалисты

https://youtu.be/0dDiHuwH2ks

#Jazz #Вокалисты

И, собственно, в исполнении Билли Холидей: https://youtu.be/IQlehVpcAes

#АутентизмСегодня

Каждому, кто смотрел фильм Стэнли Кубрика "Барри Линдон" 1975 года, наверное, запомнились эти кадры: https://youtu.be/KT7IYpjcpD4


Это произведение - Трио Шуберта Ми-бемоль мажор, написанное им в 1827 году.

На момент написания романа, по которому снимался этот фильм, оно уже существовало почти 20 лет - роман Уильяма Теккерея "Карьера Барри Линдона" был написан в 1844 году. Тем не менее, эта музыка в фильме является некоторым анахронизмом: события, которые она сопровождает происходят в 1773 году - именно в этом году умер Сэр Чарльз Линдон. Шуберт на тот момент еще не родился - до его рождения оставалось 24 года, а до написания этого сочинения - 54 года.


Как известно, Кубрик феноменально кропотливо подошёл к созданию этого четырехчасового полотна: из кадра были убраны все предметы, сделанные после 18 века. "Барри Линдон" - это один из немногих фильмов, в которых полностью отсутствует электрическое освещение. Для того, чтобы снимать в помещениях, освещаемых только лучинами, да подсвечниками со свечами, Кубрику пришлось заказать специальные объективы у NASA, стоимостью около миллиона долларов каждый. Все костюмы, пейзажи, интерьеры фильма не были придуманы художниками студии, а были скопированы с картин и офортов художников-современников главных героев - да, в этом фильме нет практически ни одной случайной детали.

Но каким образом тогда в этом фильме, наряду с произведениями Вивальди и Генделя, оказалась музыка Шуберта?

Все дело в том, что фильм начинается в конце эпохи музыкального барокко, а заканчивается на стыке классической и романтической музыкальных эпох - в масштабе одной жизни, начавшейся в 1740-ых и закончившейся в начале 1800-ых.


А писатель, Уильям Теккерей, как мы уже и говорили, писал это произведение в 1844 году,


Таким образом, музыка Шуберта в этом фильме стала своеобразным связующим звеном, ниточкой, протянувшейся от автора романа к его героям.

Музыка из этого трио так же использовалась в фильме "Голод". Однако, в этом фильме оригинальный текст Шуберта по неизвестной нам причине очень сильно пострадал. Поэтому мы не будем приводить здесь запись, звучащую в фильме "Голод".
Вообще, надо сказать, что хороших записей этого Трио очень и очень мало. Та запись, которая сопровождает фильм Кубрика, к сожалению, таковой не является.

В этом посте мы предлагаем вам послушать это Трио в исполнении братьев Буш (Адольфа и Германа) и Рудольфа Серкина (1958 год):

https://youtu.be/000tLGbhdjg

#ВыдающиесяСкрипачи

Предлагаем сравнить эти интерпретации:

#ВыдающиесяСкрипачи

https://youtu.be/xYr33VU3si8

#ВыдающиесяСкрипачи

https://youtu.be/IgFProIyVGw

#БарочныеТанцы

Полгода назад нами было озвучено намерение познакомить наших подписчиков с барочными танцами. Однако это намерение пришлось отложить из-за нехватки времени. Все дело в том, что сама идея показать исторические танцы настолько популярна, что эта тема буквально завалена как самодельными "реконструкциями", так и вовсе придуманными танцами - особенно этим грешат популярные "исторические" фильмы вроде "Король танцует" и т.д, в которых, по мнению специалистов, чьи работы будут представлены ниже, историческими остались разве что только костюмы.
Но как нам отличить, какие танцы подлинные, а какие самодельные? Опираясь на какие именно источники мы можем сегодня утверждать, что танцевали именно так, а не как-нибудь по-другому? Вот об этом и пойдет сейчас наш подробный рассказ, где каждое слово, по традиции, будет подтверждено документом.

#БарочныеТанцы

Барочные танцы дошли до наших дней благодаря тому, что в те времена существовала нотация каждого движения, - хореографы того времени разрабатывали системы записи, позволяющие сохранить каждое движение.