#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяПианисты

Потрясающий Бетховен (1770-1827) в исполнении Амадеуса Веберзинке (1920-2005), и Франца Конвичного (1901-1962):

https://youtu.be/xVDNPjWE6bw

Мы не давали описание только что опубликованной записи, чтобы дать возможность нашим подписчикам самостоятельно вникнуть во все подробности.
Однако сейчас мы хотим сказать несколько слов об этой записи.
Четвертый концерт Бетховена особенно сложен своими открытыми местами. Малейшая неряшливость в аккордах способна загубить весь эффект возвышенной строгости и стройности всего произведения. Это касается в первую очередь вступления, но особенно важно для второй части.

Вторая часть написана в старой традиции и обыгрывает диалог героя с какими-то потусторонними силами. Ранее традиционно этот диалог обыгрывался с помощью привлечения образов древнегреческой мифологии: Орфей уговаривает впустить его в подземное царство, чтобы забрать оттуда свою Эвридику — наиболее распространенный сюжет. Его обыгрывали в театрах со времён Монтеверди, впоследствии от древнегреческой мифологии сюжет постепенно эволюционировал до диалога абстрактного героя с силами рока. Так ли это или не так у Бетховена — вопрос спекулятивный. Мы отметим лишь то, что вторая часть написана в традиции подобной речитации, она заставляет вспомнить о многих подобных примерах, в частности, о речитативе и окончании Хроматической Фантазии и Фуги Иоганна Себастьяна Баха для клавесина соло.

В приложенной выше записи, солисту и дирижеру удалось найти удивительно правильную интонацию: отказавшись от нарочито театрального музицирования, они добились пробирающей до костей художественной правды, которая достигает слушателя через аскетическую строгость и выдержанность интерпретаторской оболочки.

Я случайно наткнулся на эту запись сегодня ночью. Обычно я ставлю себе симфонию или концерт на ночь и засыпаю под них, но сегодня на второй части я проснулся. Она начинается на 18:32 секунд данной записи — всем нашим подписчикам я рекомендую внимательно ее прослушать в абсолютной тишине и поделиться своими впечатлениями в комментариях.

#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #ВыдающиесяВокалисты

Нинон Валлин (1986-1961)

https://youtu.be/DQN7i2Sf0RI

#НашаМузыка

Этот полифонический квинтет написал автор этого канала — Василий Антипов.
Добро пожаловать в мир интегрированных форм!


https://youtu.be/Qif3dar-LLw

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #Барокко #Бах

Хотим поделиться с вами исполнением Фантазии и Фуги соль минор Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), сделанным на историческом органе работы Адольфа Компениуса (1585-1650) и Адольфа Функе. Это стало последней работой Компениуса, в процессе работы над органом он умер, и его ученик Функе заканчивал его один.

https://youtu.be/yBt3kgAwWzg?si=9nPDW_yi8J7wjGGP

Мы продолжаем публиковать записи, сделанные на историческом органе работыоргане работы Адольфа Компениуса (1585-1650).

Сегодня мы делимся с вами Прелюдией и Фугой ля-минор Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) — одним из красивейших произведений, написанных для этого инструмента.

https://youtu.be/ddd2MsTKOQw?si=9Rl738tOqjxw-MEz

#ВыдающиесяСкрипачи
#ИскусствоИнтерпретации

Мы уже давали на нашем канале божественную запись Романса Бетховена в исполнении Сашко Гаврилова (ее легко можно найти в истории), а сегодня хотим поделиться с вами этим исполнением: невероятная, абсолютно феноменальная красота и совершенство исполнения!

https://youtu.be/oLtOLl4gs3Q?si=mn2crNL26PgnaedW

#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяСкрипачи

Сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно фантастической записью скрипичного концерта Петра Ильича Чайковского (1840-1893).
Играет Тибор Варга (1921-2003). Более мощное и качественное исполнение сложно себе даже представить! А ведь это писалось в те годы, когда диски ещё не нарезались буквально по каждому такту.

https://youtu.be/EuJmpczPQlM?si=lBQ9O-awB_3NEhHo

#НашаМузыка

Первая часть симфонии, которую пишет автор этого канала, готова.

Она написана в экспериментальной форме, многие значения которой реализованы впервые. Развитие обеспечивается тремя элементами, которые постоянно эволюционируют, образовывая в процессе своей эволюции различные микро и макро формы, причем сам процесс проходит по диалектическим лекалам. Это произведение существует пока что только в миди-формате, пищащее звучание которого может вызвать у неподготовленного слушателя нездоровые визуальные ассоциации. Но в принципе, если слушать и смотреть в партитуру, представляя, как это будет звучать в реальном исполнении, то за счет работы воображения можно справиться и с ужасающим качеством миди-сэмплов. Я специально раскрасил партитуру в разные цвета, чтобы строение симфонии было более наглядным. В принципе, если слушать ее в хороших наушниках, то можно слышать каждый голос.
При живом исполнении, это будет просто разрывающая ноздри масса звука, насыщенная обертонами, многие из которых, кстати, слышны и в МИДИ.

Итак, наслаждайтесь лютым контрапунктом, и пишите ваши впечатления в комментариях.

Добро пожаловать в мир интегрированных форм!

https://youtu.be/2xhU4FjjHuo?si=muGewq6K3NSWOIAn

#ЛучшеНевозможно #ВыдающиесяДирижеры #ИскусствоИнтерпретации

Дорогие друзья, сегодня мы хотим поделиться с вами совершенно невероятным исполнением Увертюры Петра Ильича Чайковского (1840-1893) "Ромео и Джульетта". Играет один из самых потрясающих из когда-либо существовавших оркестров, который 25 лет руководился Сергеем Кусевицким (1874-1951) — Бостонский Симфонический Оркестр. Именно в этот период оркестр достиг того качества, которое больше никогда не воспроизводилось — на данный момент это является определенным пиком оркестрового искусства, который в обозримом будущем вряд ли будет достигнут каким-либо ещё коллективом. В сегодняшней записи за пультом другой великий дирижёр — Шарль Мюнш (1891-1968). Это строгое, но в то же самое время грозное, выверенное и в то же время страстное исполнение просто потрясает своей грандиозностью. Слушая определенные места, говоришь себе:"Да, это должно исполняться или так, или никак".

https://youtu.be/-8nnjxyn6DM?si=vHWlh_FxNy2zNtCO

#ПОЛЕМИКА

РАССКАЗ О ТОМ, КАК Я ПОСЕЩАЛ ЛЕКЦИИ ПО СОВРЕМЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ

Я очень люблю посещать лекции по современной композиции. Не потому, что меня восхищает техника современной композиции, а просто для того, чтобы понимать, что вообще происходит в современном мире.
На 90%, конечно, содержание прослушанных мной лекций можно было бы описать приблизительно так: какой-то потрепанный жизнью дяденька (или тетенька), перегруженный тем, что в современном мире принято называть "кейсами" или травмами, которые он всю жизнь после этого "а-р-т-и-к-у-л-и-р-у-е-т", рассказывает о каком-нибудь музыкальном криптоалгоритме (в смысле криптографии, а не того, что вы подумали), например: сочинение играется так — сначала все играют первую ноту, потом еще раз первую и вторую; потом первую, вторую и третью; потом — первую, вторую, третью и четвертую и так далее. Когда доходит до последней ноты, каждое новое проигрывание начинает исключать по одной ноте сначала.
Сверхзадача — дойти до конца и не сбиться. Но если кто-то сбивается, то должен продолжать играть в соответствии со своей сбивкой — унисон разрушается и возникает quasi полифония, и в этом как будто бы и есть вся соль сочинения.
Другой какой-нибудь музыкант часами рассказывает, как заставить ординарный инструмент звучать неординарно: то есть как сделать так, чтобы какая-нибудь бас-флейта выла, как животное на бойне, или хлюпала как неисправный коллектор в сортире (знаменитые, навязшие в ушах плевочки в флейту, или просто щёлканье клапанами перед микрофоном) — но не дай бог прозвучать ей в соответствии с природой своего творения, то есть красивым, резонантным звуком.

Подается все это с огромной помпой, как самая актуальная тенденция, последний писк моды. Как протест против… внимание, ТОТАЛИТАРИЗМА, гендерного неравенства, против нарушения прав меньшинств, или просто против Израиля в Палестине (последнее сейчас особенно входит моду). Как будто все композиторы, которые пытаются создать что-то по-настоящему значительное вне этих концепций, они все скопом — на стороне угнетателей и насильников. И вся их музыка воспевает и олицетворяет темные времена. И вот они, светлые (травмированные) ангелы с белоснежными крылышками, выходят на борьбу с мировым злом. У них, у ангелов, кстати, своя специфическая тусовочка, в которой все они нализывают друг друга, аки коты свои яйца. Стоит одному такому опубликовать какой-нибудь результат своего очередного потуга (который как правило является просто бессмысленным шумом), так сразу слетается с десяток таких специалистов, чтобы написать:"Ах, как прекрасно…"
По-настоящему значительное в современной музыке это стадо дружно игнорирует, делая вид, что ничего рядом не происходит.

Много всего видели мои глаза и слышали мои уши за это время. Однажды на одной из лекций, посвященной "параметрической полифонии", я даже устроил перформанс, который чуть было не возымел правовых последствий, и ситуация только чудом разрешилась положительно (а как вы думали — эти товарищи еще страшно обидчивы, если что!)

Вообще, если наблюдать какое-то время за жизнью этого сообщества, то можно заметить следующее: свою неспособность создать что-то действительно стоящее (что требует огромного временного ресурса и таланта), они компенсируют социальной гиперактивностью, которая не требует ничего, кроме двигателя подсознательного ощущения собственной ущербности, для которого необходимы постоянные лошадиные дозы обезболивающего, выражающегося в признании собственной личности тем, кем она не является. Посредственный человек подобен акуле, которая задохнется, если перестанет двигаться. Этот тип находится в постоянном поиске "социальной справедливости", которая лично для него носит форму персональной востребованности.
Например, на создание очередной композиции у такого "композитора" уходит всего несколько дней, в которые он сидит и вяло занимается чисто графической работой по отрисовке текста (без особенного учета реального звучания — главное, чтобы это не звучало хоть сколько-нибудь как музыка).

Но когда дело доходит до того, чтобы продвинуть нарисованное, тогда появляется невероятная прыть и энергия, недоступная ни одному подлинному таланту. Они бегают часами по тусовочкам, написывают тысячи писем и т.д. и т.п. и в итоге продвигают свое творение куда-нибудь, чтобы потом с кокетливой томностью демонстративно потребить свою вздроченную таким способом востребованность перед более голодными коллегами, которым талант передавил все шланги подобной социальной активности. Само действо это напоминает food-эксгибиционизм — если кто не в курсе, загуглите: есть, например, личности, которые прибегают с шашлыками на демонстрации зоозащитников и прямо перед ними начинают их есть так, чтобы жир тек по щекам.

Но каков итог у всего этого? А итог простой: страдает музыка. Это знаете, как, например, вот есть экоактивизм. Экоактивизм хорош, за экологию надо бороться, но когда появляются активисты, которые приклеивают себя к автобанам, или поджигают распределительные башни электростанций (как недавно это произошло в Германии), то люди начинают ненавидеть экоактивистов и экоактивизм. И потом любой человек, который скажет, что он за хорошую экологию, рискует получить в табло, так как его могут принять за эко-террориста, или просто идиота. То же самое с музыкой: ей есть куда развиваться, но такая вот жирная профанация развития делает свое черное дело —  ростки живого и подлинного душатся подавляющей массой шлака. При этом профанируется не только музыка, но и области, не имеющие на первый взгляд прямого отношения к музыке, такие, как например, борьба с нацизмом.
Современные профанаторы используют тот факт, что в эпоху нацизма (и коммунизма) такие композиторы, как Албан Берг или Шостакович были под огромным давлением.  Этот факт используется как надежный щит от критики: только посмей сегодня заикнуться, что что-то не так в этом королевстве, тебя в два счета сравняют с землей. Скажут:

— Такие как ты, травили великого Албана Берга, а сейчас решили взяться за нашего Колотушкина (да-да, того самого, олды в курсе)? Не забудем, не простим!

Таким образом, производители концепций и бессмысленного шума очень-очень хорошо защищены социально, паразитируя на борьбе демократического против тоталитарного. Они встают в позу угнетаемого меньшинства (потребляя полагающиеся на этом основании преференции), хотя на самом деле — составляют абсолютное, доминирующее большинство, катаясь как жир в масле, так, что еще и за шиворот стекает. И это при том, что во всем их концептуализме давно уже нет ничего нового и революционного — все это устарело и запылилось еще со времен Штокхаузена, когда революционным было само наличие концепта не результата ради, а ради самого концепта, что должно было символизировать торжество индивидуального над массовым. Но тогда это была легкая форма паразитирования, потому что она уравновешивалась элементами новизны. С тех пор прошло уже много времени, а профанаторы все ещё продолжают ездить этого заезженного конька. Находясь в подавляющем, доминирующем большинстве, они по-прежнему разыгрывают карту угнетенного меньшинства, протестующего с риском для своей жизни против идеологии угнетателей.

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка #Манускрипты

У Баха есть произведения фантастической сложности, требующие невероятной концентрации сознания при исполнении. К таким относится Прелюдия и Фуга ля минор BWV 543. Это — моя вторая попытка взять эту высоту. Первая попытка была предпринята в декабре предыдущего года, и я уже делился с вами результатами, но сейчас, мне кажется, я сильно продвинулся, и мне удалось создать одну из лучших интерпретаций этого сочинения. Она, конечно, все ещё не идеальна в том смысле, в каком идеальны интерпретации Амадеуса Веберзинке, но это уже совсем рядом, я уже чувствую себя на том же вулкане, с которого горячей лавой сходит что-то совершенно особенное. Насладитесь мощью этого потока — я старался донести его до вас в его первозданном виде, ничего не растеряв по пути, и кажется, что-то у меня получилось...

https://youtu.be/VMJ9XBrYn1I?si=CvH8LKg1zuTcJ7XM

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка

Сегодня мы хотим поделиться свежей записью одного из самых замасленных сочинений Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), а именно, Токкаты и фуги ре минор, BWV 565. За почти что век исполнительской практики произведение это настолько обросло исполнительскими штампами, что какое-то время даже возникла дискуссия: а Бах ли, вообще, это написал? В качестве аргументов критики указывали на ряд особенностей, не характерных ни для Баха, ни вообще, для органного репертуара, а именно: параллельные октавы, которыми открывается токката. Ведь на органе достаточно включить необходимые регистры и сыграть на одном мануале такое количество октав, какое только можно себе пожелать. Правда впоследствии выяснилось, что у органа в Арнштате, на котором работал Бах, в момент написания этого сочинения, того самого регистра с множественными октавами, который был необходим, как раз не было, поэтому пункт с параллельными октавами получил свое объяснение. Множество вопросов вызывало и качество полифонической техники, использованной Бахом в фуге: уж слишком много там содержалось параллелизмов. Однако, здесь критикам пришлось признать, что простые противосложения интервалами иногда, все-таки, встречаются в других произведениях Баха, авторство которых не вызывает ни малейшего сомнения: например, в фуге из первой скрипичной сонаты соль минор. Или в однотональной фуге из Второго Тома ХТК, где противосложение, вообще, зависает на одной ноте, которая при подключении дополнительных голосов дублируется по тому же принципу, что и противосложение в обсуждаемой нами фуге ре минор. Особый вопрос вызвал так же субдоминантовый ответ: многие, увидев первый раз в жизни такой ответ, теряли дар речи. И несмотря на то, что в ХТК он встречается всего один раз, в других сочинениях, однако, его достаточно: вспомним ту же фугу из первой скрипичной сонаты, французскую увертюру, части мессы си минор, органной мессы и так далее.
Однако, фуга из скрипичной сонаты дала новую зацепку для критиков, которые породили новую версию: это — переложенная Бахом пьеса для струнного инструмента, оригинал которой, разумеется, утерян. В защиту этой версии критики указывали на массивные арпеджио в конце фуги, которые носят струнный до мозга костей характер. Эти дискуссии продолжались достаточно долго, пока, наконец-то, один разумный голос не произнес историческую речь с историческим аргументом: это произведение, несмотря на все его уникальные особенности, слишком хорошо написано для того, чтобы его мог написать кто-то другой. Если бы даже нашелся такой гений, то где тогда его другие сочинения? В итоге, сочинение вернули законному владельцу.

Для того, чтобы создать сегодняшнюю интерпретацию, пришлось отвергнуть сложившуюся исполнительскую традицию и посмотреть на это сочинение ещё раз свежим взглядом. В частности, пришлось отказаться от самой массивной регистровки, памятуя орган Баха в Арнштате. В освободившемся от массы лишнего звука пространстве обнажилась архитектура произведения, все голоса стали как на ладони — все, что оставалось сделать, это расцветить партитуру различными типами тончайших артикуляций, почти не отличающихся друг от друга, но ясно слышимых при этом. Благодаря этой работе, произведение предстало в своей обновленной чистоте и мощи: https://youtu.be/d9n-1C5ChhI?si=bonBU4PUq5ddmQrh

#симфония #наша_музыка
Наконец-то пришло время поделиться еще одной частью симфонии. Тем, кто по каким-то причинам пропустил первую часть, очень рекомендую найти ее на канале и ознакомиться с ней. В описании я дал пояснительный текст, раскрывающий сущность интегрированных форм.

Эта часть, как и первая, тоже написана в соответствии с разработанными мной принципами интегрированных форм.

Но для начала хочу сказать два слова о содержании самой музыки. Музыка эта описывает состояние, которое порой приходит во сне: вдруг, прямо посреди сна, возникает ощущение того, что сейчас реальность, которую мы воспринимали через призму своих фильтров, откроется нам в таком виде, в каком мы не сможем ее перенести. Обычно в такие моменты тело начинает атаковать панический страх, и мы просыпаемся в ужасе. Но если остаться спокойным, то на какое-то мгновение, во сне, нам будет дано насладиться божественным сиянием истины.
В этот раз я не стал раскрашивать партитуру и рисовать разноцветные диаграммы. В конце концов те, кто внимательно посмотрел раскрашенную партитуру первой части, в той или иной степени уже получили начальное представление об интегрированных формах, подготовив себя тем самым к восприятию последующих частей.

Поэтому в этот раз я ограничусь лишь словесным описанием некоторых важных моментов.

Размер части — 12/8. Этот размер позволяет писать полотно как на четные, так и на нечетные размерности: например, это могут быть три половинки, или четыре четверти с точкой (пульсация восьмых переключается тогда с четырех на три), или просто шесть четвертей… Или две половинки с точкой…

Размер 12/8 также дает возможность проведения всего этого многообразия как поочередно, так и одновременно. И переключения внутри этих смен максимально плавны, органичны, так как все эти переключения происходят внутри одного размера.

Часть начинается как классическая Passacaglia, или Ground, внутри структуры которых очень быстро начинают происходить мутации. Экспозиция этого принципа проходит в первые пять тактов, а в шестом выступает новая идея: деревянные духовые, каждый из которых играет всего одну ноту, начинают собирать сложный комплексный аккорд. Постепенно добавляющиеся звуки начинают проявлять гравитацию тяготения этого аккорда, и когда эта гравитация набирает критическую массу, аккорд разрешается, и то, что раньше было вертикальным, становится горизонтальным: материал спагеттизируется, вытягиваясь в длинную структуру, в которой можно расслышать пульсации различных танцев, таких, например, как Siciliana, Passepied. Эти пульсации то сходятся, то расходятся, создавая эффект головокружительной запутанности. Завершается фрагмент короткой двухтактной каденцией: такты 18 – 19, а в 20-ом начинается как будто бы еще одна экспозиция, но уже в ля-бемоль миноре. С первых тактов этой экспозиции, однако, становится понятно, что набранная предыдущим развитием инерция, работает как пружина, резко обостряя и ускоряя все процессы. Опять струнные играют экспозицию пассакалии, укладываясь уже в четыре такта, вместо пяти, опять посредством отдельно взятых нот набирается комплексный аккорд, гравитация которого опять вытягивает вертикальные структуры в горизонтальные и вот, после первого пика, в области золотого сечения (такты 33 - 34 - 35) рождается что-то новое: это вроде бы и фуга, но не фуга — у нее отсутствуют доминантовые или субдоминантовые ответы. Каждое новое проведение темы проходит в той же тональности (ми-бемоль минор), практически без изменений. Такие проведения делают эту фугу родственной Пассакалии, или Граунду, так как тема превращается из разрабатывающейся структуры в статическую структуру, на которую нанизывается последующий материал. После четырех проведений и короткой интермедии (такт 41) в сорок третьем такте все голоса вдруг объединяются, и мощно, почти в унисон проводят тему в стилистике "Noema", в то время как медные духовые параллельно вступают с темой… Пассакалии. Таким образом фуга, искаженная гравитацией пассакалии, оказывается интегрированной в эту Пассакалию.


https://youtu.be/12PFb265WcQ?si=KUuR8vpepBeTCdnb

#ИскусствоИнтерпретации #НашаМузыка

Я всегда с трепетом смотрел на эту огромную махину, даже не представляя, что смогу когда-нибудь сыграть ее. Но вот, спустя много лет, пришло время мне самому создать интерпретацию, отражающую мое личное видение этой музыки. Для этого мне пришлось полностью отказаться от нарративов современной школы H.I.P., и посмотреть на это сочинение свежим взглядом — взглядом композитора. Как бы я играл эту пьесу, если бы сам написал что-то подобное? Захотелось ли бы мне превратить это произведение в полигон, полотно, на котором бы я с различной степенью рельефности демонстрировал бы свои познания о мнении условного Арнонкура о книге условного Кванца и о том, как якобы надо исполнять это сочинение с позиции этого странного гибрида: коллективного Арнонкура-Кванца?

Сбросив с себя этого коллективного паразита, крепкой рукой держащего за глотку музыкантов, я смог посмотреть на это сочинение очищенным взглядом, и оно открылось мне с совершенно новой стороны, подарив мне путешествие по удивительным мирам. И сегодня я решил поделиться с вами открывшейся передо мной картиной:

https://youtu.be/zeJgeAQUlzQ?si=5MjmueQHYUK7fIZu

#ИскусствоИнтерпретации #ЛучшеНевозможно

Сегодня мы хотим поделиться одним из лучших исполнений "Лесного Царя" Франца Шуберта (1797-1828).

Очень человечно, при этом без тени фиглярства!
Поет Генрих Шлунсус (1888-1952):



https://youtu.be/xIepErjDKlY?si=9ewukv8Z0sTpE20t

#ЛучшеНевозможно #ИскусствоИнтерпретации #ВыдающиесяПианисты #УдивительнаяНаходка

Послушайте, это просто невероятно! Этот музыкант нашел какой-то тонкий, неуловимый ритм, из-за чего эта прелюдия прозвучала просто инфернально, как безумная и трагичная пляска смерти!!!

https://youtu.be/Ym-lDrd9SSU?si=U2CQfcAbNWiFUrxG

#ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка #ЛучшеНевозможно

Идеальное исполнение одного из сложнейших романсов Сергея Рахманинова на стихи Якова Полонского:



https://youtu.be/6ROuKJh8j4s?si=FrrAxXmSOlPA9XZz