«خانه حراج ساتبیز» در نیویورک اعلام کرد که نقاشی «ونسان ونگوگ» با عنوان «انبوهی از رمانهای پاریسی و گلهای رز در یک گلدان» به قیمت ۶۲.۷ میلیون دلار فروخته شد.
@Musemag
@Musemag
👍3❤1
اسم این اثر «دختری در برابر آینه» یا Girl Before a Mirror است از پابلو پیکاسو. این نقاشی در سال ۱۹۳۲ کشیده شده و از آثار معروف دوره کوبیسم پیکاسو است؛ سوژهی نقاشی، ماری ترز والتر (معشوقه پیکاسو)، را روبروی آینه نشان میدهد که تصویرش در آینه همزمان پر احساس و فلسفی دیده میشود.
در این اثر تضاد رنگ، فرمهای شکسته، و بازی با هویت خود و تصویر در آینه، نماد تحول و چندگانگی شخصیت را نمایش میدهد و یکی از شاخصترین تابلوهای مدرن تاریخ هنر جهان است
@Musemag
در این اثر تضاد رنگ، فرمهای شکسته، و بازی با هویت خود و تصویر در آینه، نماد تحول و چندگانگی شخصیت را نمایش میدهد و یکی از شاخصترین تابلوهای مدرن تاریخ هنر جهان است
@Musemag
❤57👍30
#من_ری (Man Ray) یکی از مهمترین هنرمندان قرن بیستم بود؛ عکاس، نقاش و فیلمسازی آمریکایی که نقش برجستهای در جنبشهای دادا و سوررئالیسم ایفا کرد. او با نوآوریهایش در عکاسی، بهویژه «رِیوگراف»ها (عکسهای بدون دوربین)، نگاه تازهای به رابطهی نور، شیء و تصویر بخشید.
زندگی و پیشینه
- نام اصلی: #امانوئل_رادینسکی (Emmanuel Radnitzky)
- زادروز: ۲۷ اوت ۱۸۹۰، فیلادلفیا، آمریکا
- درگذشت: ۱۸ نوامبر ۱۹۷۶، پاریس
- در نیویورک بزرگ شد و در رشتههای معماری، مهندسی و هنر تحصیل کرد.
- از سال ۱۹۱۱ نام هنری «من ری» را برای خود برگزید.
نقش در جنبشهای هنری
- همراه با مارسل دوشان و فرانسیس پیکابیا، هستهی اصلی جنبش دادا در نیویورک را شکل داد.
- در سال ۱۹۲۱ به پاریس رفت و با سوررئالیستها همکاری کرد؛ آثارش ترکیبی از طنز، فلسفه و نوآوری بودند.
- اثر معروف او «هدیه» (Gift) یک اتوی فلزی با کف میخدار بود؛ نمونهای از اشیای سوررئالیستی که معناهای تازهای خلق میکرد.
نوآوریهای عکاسی
- رِیوگرافها (Rayographs): عکسهایی بدون دوربین که با قرار دادن اشیاء روی کاغذ حساس به نور و نوردهی مستقیم ساخته میشدند.
- این روش، رابطهی میان واقعیت و تصویر را بهچالش کشید و الهامبخش بسیاری از هنرمندان شد.
- در دهههای ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰، من ری با این تکنیکها مرزهای عکاسی هنری را گسترش داد.
آثار و میراث
- من ری نهتنها در عکاسی، بلکه در نقاشی، طراحی اشیا و فیلمسازی نیز فعال بود.
- فیلمهای تجربی او مانند «بازگشت خرد» (Return to Reason) نمونهای از ترکیب رِیوگراف با سینما بودند.
- او تنها هنرمند آمریکایی بود که در هر دو جنبش دادا و سوررئالیسم نقش کلیدی داشت.
✨ من ری را میتوان پیشگام عکاسی مفهومی و هنری دانست؛ کسی که نشان داد تصویر تنها بازتاب واقعیت نیست، بلکه میتواند خود به یک شیء شاعرانه و فلسفی تبدیل شود.
@Musemag
زندگی و پیشینه
- نام اصلی: #امانوئل_رادینسکی (Emmanuel Radnitzky)
- زادروز: ۲۷ اوت ۱۸۹۰، فیلادلفیا، آمریکا
- درگذشت: ۱۸ نوامبر ۱۹۷۶، پاریس
- در نیویورک بزرگ شد و در رشتههای معماری، مهندسی و هنر تحصیل کرد.
- از سال ۱۹۱۱ نام هنری «من ری» را برای خود برگزید.
نقش در جنبشهای هنری
- همراه با مارسل دوشان و فرانسیس پیکابیا، هستهی اصلی جنبش دادا در نیویورک را شکل داد.
- در سال ۱۹۲۱ به پاریس رفت و با سوررئالیستها همکاری کرد؛ آثارش ترکیبی از طنز، فلسفه و نوآوری بودند.
- اثر معروف او «هدیه» (Gift) یک اتوی فلزی با کف میخدار بود؛ نمونهای از اشیای سوررئالیستی که معناهای تازهای خلق میکرد.
نوآوریهای عکاسی
- رِیوگرافها (Rayographs): عکسهایی بدون دوربین که با قرار دادن اشیاء روی کاغذ حساس به نور و نوردهی مستقیم ساخته میشدند.
- این روش، رابطهی میان واقعیت و تصویر را بهچالش کشید و الهامبخش بسیاری از هنرمندان شد.
- در دهههای ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰، من ری با این تکنیکها مرزهای عکاسی هنری را گسترش داد.
آثار و میراث
- من ری نهتنها در عکاسی، بلکه در نقاشی، طراحی اشیا و فیلمسازی نیز فعال بود.
- فیلمهای تجربی او مانند «بازگشت خرد» (Return to Reason) نمونهای از ترکیب رِیوگراف با سینما بودند.
- او تنها هنرمند آمریکایی بود که در هر دو جنبش دادا و سوررئالیسم نقش کلیدی داشت.
✨ من ری را میتوان پیشگام عکاسی مفهومی و هنری دانست؛ کسی که نشان داد تصویر تنها بازتاب واقعیت نیست، بلکه میتواند خود به یک شیء شاعرانه و فلسفی تبدیل شود.
@Musemag
❤1
مجله هنرمندان
#Agnus #کنستانتین_کوروبوف
تابلوی «Agnus» اثر کنستانتین کوروبوف، تصویری نمادین از قربانی، تقدس، و مقاومت در برابر خشونت است. این اثر با الهام از مفهوم «Agnus Dei» یا «برهی خدا» خلق شده و در فضای سوررئال و واقعگرایانه، مخاطب را به تأملی عمیق دعوت میکند.
🎨 معرفی اثر و نمادها
تابلوی «Agnus» توسط Konstantin Korobov، هنرمند روس، در سال ۲۰۲۲ خلق شده و با تکنیک رنگ روغن روی بوم، تصویری از یک برهی سفید در مرکز حلقهای از گرگهای خشمگین ارائه میدهد. بره با هالهای طلایی درخشان، نماد تقدس و آرامش است، در حالی که گرگها با دندانهای آشکار، نماد تهدید و خشونتاند.
✨ تحلیل
- بره: نماد بیگناهی، قربانی، و تقدس. در سنت مسیحی، «Agnus Dei» به مسیح اشاره دارد که برای رستگاری بشر قربانی شد.
- گرگها: نماد خطر، فساد، و آزمون. نگاههایشان به بره، فضای اثر را پرتنش و در عین حال تأملبرانگیز میکند.
- هالهی طلایی: نشانهای از نور درونی، ایمان، و مقاومت معنوی در برابر خشونت بیرونی.
این اثر بهنوعی با جملهی فارسی «بعضی چشمها یه جوری لمست میکنن که هیچ دستی نتونسته» همخوانی دارد. نگاه گرگها، لمسکننده است؛ اما بره، با چشمان بسته، درون خود را حفظ کرده و از بیرون نمیلرزد. گویی قدرت واقعی در آرامش و ایمان نهفته است، نه در خشونت.
@musemag
🎨 معرفی اثر و نمادها
تابلوی «Agnus» توسط Konstantin Korobov، هنرمند روس، در سال ۲۰۲۲ خلق شده و با تکنیک رنگ روغن روی بوم، تصویری از یک برهی سفید در مرکز حلقهای از گرگهای خشمگین ارائه میدهد. بره با هالهای طلایی درخشان، نماد تقدس و آرامش است، در حالی که گرگها با دندانهای آشکار، نماد تهدید و خشونتاند.
✨ تحلیل
- بره: نماد بیگناهی، قربانی، و تقدس. در سنت مسیحی، «Agnus Dei» به مسیح اشاره دارد که برای رستگاری بشر قربانی شد.
- گرگها: نماد خطر، فساد، و آزمون. نگاههایشان به بره، فضای اثر را پرتنش و در عین حال تأملبرانگیز میکند.
- هالهی طلایی: نشانهای از نور درونی، ایمان، و مقاومت معنوی در برابر خشونت بیرونی.
این اثر بهنوعی با جملهی فارسی «بعضی چشمها یه جوری لمست میکنن که هیچ دستی نتونسته» همخوانی دارد. نگاه گرگها، لمسکننده است؛ اما بره، با چشمان بسته، درون خود را حفظ کرده و از بیرون نمیلرزد. گویی قدرت واقعی در آرامش و ایمان نهفته است، نه در خشونت.
@musemag
👍24❤1