В День российской науки рекомендуем в рубрике #киносовет фильм Фрунзе Довлатяна «Здравствуй, это я».
Главные герои истории - два преданных науке учёных-физика. Один из них пережил настоящую трагедию - потерю возлюбленной, память о которой он по-прежнему хранит.
Зовут героя Артём Манвелян, и представителям науки того поколения не составило труда опознать в нём Артёма Алиханьяна, выдающегося физика, факты биографии которого частично позаимствовали авторы картины.
Его роль отдали тогда не слишком известному актеру - Армену Джигарханяну.
Роль коллеги Манвеляна сыграл Ролан Быков. Но открытием фильма стала юная Маргарита Терехова. 23-летняя Маргарита только-только начинала карьеру в театре. Говорят, именно Ролан Быков посоветовал Фрунзе Довлатяну попробовать Терехову на эту роль: дебют Тереховой единодушно одобрили даже самые строгие критики.
Картина о людях, которые приходят в нашу жизнь, о хрупкости и сиюминутности жизни и о могуществе памяти. О шансах, которые нам выпадают, случайных находках и потерях.
Главные герои истории - два преданных науке учёных-физика. Один из них пережил настоящую трагедию - потерю возлюбленной, память о которой он по-прежнему хранит.
Зовут героя Артём Манвелян, и представителям науки того поколения не составило труда опознать в нём Артёма Алиханьяна, выдающегося физика, факты биографии которого частично позаимствовали авторы картины.
Его роль отдали тогда не слишком известному актеру - Армену Джигарханяну.
Роль коллеги Манвеляна сыграл Ролан Быков. Но открытием фильма стала юная Маргарита Терехова. 23-летняя Маргарита только-только начинала карьеру в театре. Говорят, именно Ролан Быков посоветовал Фрунзе Довлатяну попробовать Терехову на эту роль: дебют Тереховой единодушно одобрили даже самые строгие критики.
Картина о людях, которые приходят в нашу жизнь, о хрупкости и сиюминутности жизни и о могуществе памяти. О шансах, которые нам выпадают, случайных находках и потерях.
Армен Николаевич Медведев был большим другом нашего музея, и мероприятия с его участием всегда вызывали у публики интерес. Недавно благодаря киноведческой артели 1895.io вышла книга его лекций «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино» – собранная Султаном Усувалиевым под научной редактурой Евгения Марголита.
До сегодняшнего дня эти лекции были сокровенным опытом студентов Армена Медведева – эта книга открывает его для всех, кто интересуется историей отечественного кино. Своими впечатлениями после прочтения в рубрике #киносовет делится студент мастерской Армена Медведева, научный сотрудник изобразительного фонда Музея кино Алексей Чудиновских.
До сегодняшнего дня эти лекции были сокровенным опытом студентов Армена Медведева – эта книга открывает его для всех, кто интересуется историей отечественного кино. Своими впечатлениями после прочтения в рубрике #киносовет делится студент мастерской Армена Медведева, научный сотрудник изобразительного фонда Музея кино Алексей Чудиновских.
Telegraph
Рецензия на книгу «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино»
Армен Николаевич Медведев был большим другом нашего музея, и мероприятия с его участием всегда вызывали у публики интерес. Недавно благодаря киноведческой артели 1895.io вышла книга его лекций «Сослагательное наклонение. Беседы по истории отечественного кино»…
Сегодня исполняется 95 лет со дня рождения режиссера Виталия Мельникова.
Виталий Мельников снял много замечательных фильмов: он поставил «Старшего сына» с Евгением Леоновым и Николаем Караченцовым, в числе его работ также «Отпуск в сентябре», «Выйти замуж за капитана» и «Луной был полон сад» (приз зрительских симпатий ММКФ).
Сегодня в рубрике #киносовет рекомендуем его фильм «Мама вышла замуж» – это не только история взросления, но и напоминание, что рядом с подростками всегда есть другие растерянные люди, так называемые взрослые, и ещё непонятно, кому сложнее и страшнее.
Виталий Мельников снял много замечательных фильмов: он поставил «Старшего сына» с Евгением Леоновым и Николаем Караченцовым, в числе его работ также «Отпуск в сентябре», «Выйти замуж за капитана» и «Луной был полон сад» (приз зрительских симпатий ММКФ).
Сегодня в рубрике #киносовет рекомендуем его фильм «Мама вышла замуж» – это не только история взросления, но и напоминание, что рядом с подростками всегда есть другие растерянные люди, так называемые взрослые, и ещё непонятно, кому сложнее и страшнее.
О лейтмотивах картины Глеба Панфилова в рубрике #киносовет рассуждает научный сотрудник изобразительного фонда музея Алексей Чудиновских.
Telegraph
Огонь, иди со мной: лейтмотивы фильма «Тема»
Фильм «Тема» Глеба Панфилова построен на образной системе лейтмотивов, каждый из которых, появившись, образует новые смыслы и развивает уже имеющиеся. Например, тема птиц дана в различных регистрах – комическом и метафизическом. Это фамилии младшего лейтенанта…
«Машенька и медведь» (1960) Романа Качанова – рекомендация в рубрике #киносовет от киноведа Екатерины Семеновой.
«Вместе с художником-постановщиком Николаем Серебряковым Роман Качанов придумал необычное решение: все эмоции передавались через выразительную жестикуляцию. Удивительно, что многие зрители и даже коллеги Качанова не обратили на это внимания. Всем показалось, что артикуляция (которой вовсе не было!) выполнена очень синхронно. Именно тогда Качанов лишний раз убедился, что не слово, а жест – главное в выражении эмоции персонажа».
«Вместе с художником-постановщиком Николаем Серебряковым Роман Качанов придумал необычное решение: все эмоции передавались через выразительную жестикуляцию. Удивительно, что многие зрители и даже коллеги Качанова не обратили на это внимания. Всем показалось, что артикуляция (которой вовсе не было!) выполнена очень синхронно. Именно тогда Качанов лишний раз убедился, что не слово, а жест – главное в выражении эмоции персонажа».
«Старик и журавль» (1958, режиссер Роман Качанов)
Сценарий своего первого мультфильма по мотивам русской народной сказки Роман Качанов сочинил вместе с писателем Ильей Финком. Он отмечал, что движения кукол здесь были далеки от совершенства, но все же значительно лучше, чем в «Пете и волке».
Уже в первой работе он начал задумываться о том, как достоверно передать эмоции в анимационном произведении. Одним из самых важных методов стал жест, незаметный штрих, благодаря которому персонаж перестает быть просто куклой. Так, в одной из сцен старик, садясь в лодку, ногой отталкивается от берега. Это незначительное движение оживляет действие, придает персонажу правдоподобность. Для таких тончайших жестов Качанов придумал особенное название — «запланированные неудобства».
«Вы садитесь на стул и инстинктивно поправляете одежду. Вы встаете со стула и не задумываясь, непроизвольно, стряхиваете крошки, приставшие к одежде. Вы ставите на грифельной доске мелом точку и автоматически поворачиваете мел, чтобы точка была жирнее. Но когда мультипликатор оживляет рисунок или куклу, то забывает об этом», — рассуждал режиссер. По его мнению такие «неудобства» аниматор должен планировать в каждой сцене. Только тогда она станет по-настоящему живой.
Рекомендация в рубрике #киносовет от киноведа Екатерины Семеновой.
Сценарий своего первого мультфильма по мотивам русской народной сказки Роман Качанов сочинил вместе с писателем Ильей Финком. Он отмечал, что движения кукол здесь были далеки от совершенства, но все же значительно лучше, чем в «Пете и волке».
Уже в первой работе он начал задумываться о том, как достоверно передать эмоции в анимационном произведении. Одним из самых важных методов стал жест, незаметный штрих, благодаря которому персонаж перестает быть просто куклой. Так, в одной из сцен старик, садясь в лодку, ногой отталкивается от берега. Это незначительное движение оживляет действие, придает персонажу правдоподобность. Для таких тончайших жестов Качанов придумал особенное название — «запланированные неудобства».
«Вы садитесь на стул и инстинктивно поправляете одежду. Вы встаете со стула и не задумываясь, непроизвольно, стряхиваете крошки, приставшие к одежде. Вы ставите на грифельной доске мелом точку и автоматически поворачиваете мел, чтобы точка была жирнее. Но когда мультипликатор оживляет рисунок или куклу, то забывает об этом», — рассуждал режиссер. По его мнению такие «неудобства» аниматор должен планировать в каждой сцене. Только тогда она станет по-настоящему живой.
Рекомендация в рубрике #киносовет от киноведа Екатерины Семеновой.
Сергей Довлатов сравнивал «Москву – Петушки» Венедикта Ерофеева с «Улиссом» Джойса на том простом основании, что «В словесном потоке ерофеевского романа тысячи советских эмблем, скрытых цитат, нарицательных имён, уличных словечек, газетных штампов, партийных лозунгов, песенных рефренов».
Сегодня – 85 лет со дня рождения Венедикта Ерофеева, и мы составили для вас подборку документальных фильмов о нем.
• «Москва – Петушки» (реж. Павел Павликовский, 1990)
Западный режиссер пытается постичь загадочную русскую душу.
• «Я, Веничка» (реж. Павел Косов, 2012)
Картина о поисках внутренней свободы талантливого писателя.
• «Из жизни Венедикта Ерофеева» (реж. Александр Столяров, 2006)
Фильм о значении любви в жизни Ерофеева и сложностях, с этим связанных.
Рубрика #киносовет
Сегодня – 85 лет со дня рождения Венедикта Ерофеева, и мы составили для вас подборку документальных фильмов о нем.
• «Москва – Петушки» (реж. Павел Павликовский, 1990)
Западный режиссер пытается постичь загадочную русскую душу.
• «Я, Веничка» (реж. Павел Косов, 2012)
Картина о поисках внутренней свободы талантливого писателя.
• «Из жизни Венедикта Ерофеева» (реж. Александр Столяров, 2006)
Фильм о значении любви в жизни Ерофеева и сложностях, с этим связанных.
Рубрика #киносовет
Он был первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии – «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы». Сегодня – 70 лет со дня смерти Ивана Бунина.
📚 Для всех, кто хочет вспомнить творчество Бунина, собрали подборку фильмов, снятых по его произведениям.
🥸 «Несрочная весна» (реж. Владимир Толкачиков, 1989)
Кроме одноимённой повести, в основу картины легли дневниковые записи писателя и произведения «Руся», «Князь во князьях», «Мухи», «Журавли», «Кавказ» и «Суходол».
🥸 «Мещерские» (реж. Борис Яшин, 1995)
Драматическая хроника семьи Мещерских – рассказ о послереволюционной жизни трех представителей русской интеллигентной семьи, в истории которой отразилась судьба всего поколения.
🥸 «Дневник его жены» (реж. Алексей Учитель, 2000)
Музыка Десятникова, режиссура Учителя и жизнь Бунина. Вероятно, главная картина о сложной любви, сложном творчестве и непреодолимо сложной жизни русской интеллигенции.
🥸 «Суходол» (реж. Александра Стреляная, 2011)
Через перипетии жизни главной героини – любовь, преданность, мистический опыт, изгнание, предательство, веру – мы наблюдаем и то, как роковым образом складывается судьба семьи, в которой героиня служит.
🥸 «Солнечный удар» (реж. Никита Михалков, 2014)
Экранизировать бунинскую прозу Никита Михалков планировал еще в 1970-х. В одном из интервью 2014 года он говорил: «Я написал заявку на «Солнечный удар» почти 37 лет назад, когда Бунин был просто запрещен».
Рубрика #киносовет
Кроме одноимённой повести, в основу картины легли дневниковые записи писателя и произведения «Руся», «Князь во князьях», «Мухи», «Журавли», «Кавказ» и «Суходол».
Драматическая хроника семьи Мещерских – рассказ о послереволюционной жизни трех представителей русской интеллигентной семьи, в истории которой отразилась судьба всего поколения.
Музыка Десятникова, режиссура Учителя и жизнь Бунина. Вероятно, главная картина о сложной любви, сложном творчестве и непреодолимо сложной жизни русской интеллигенции.
Через перипетии жизни главной героини – любовь, преданность, мистический опыт, изгнание, предательство, веру – мы наблюдаем и то, как роковым образом складывается судьба семьи, в которой героиня служит.
Экранизировать бунинскую прозу Никита Михалков планировал еще в 1970-х. В одном из интервью 2014 года он говорил: «Я написал заявку на «Солнечный удар» почти 37 лет назад, когда Бунин был просто запрещен».
Рубрика #киносовет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня Всемирный день футбола ⚽️
Этот вид спорта всегда имел огромную популярность в нашей стране. Вполне закономерно, что и первые спортивные фильмы были именно на футбольную тему.
В рубрике #киносовет рекомендуем посмотреть фильм Семёна Тимошенко «Вратарь» (1936). Конечно, это кино на базе спортивного материала рассказывает о самом главном, – человеческих отношениях, дружбе, любви, радости побед и горечи поражений. И о настоящей преданности своему делу.
Автором сценария стал известный советский писатель Лев Кассиль. Позже на волне успеха киноленты он написал повесть «Вратарь республики». Фамилию его главного героя (Кандидов) критики связывали с вольтеровским Кандидом. Кассиль не скрывал, что именно Вольтер был его любимым зарубежным автором.
А за лирическую составляющую фильма отвечает музыка, написанная Исааком Дунаевским.
Этот вид спорта всегда имел огромную популярность в нашей стране. Вполне закономерно, что и первые спортивные фильмы были именно на футбольную тему.
В рубрике #киносовет рекомендуем посмотреть фильм Семёна Тимошенко «Вратарь» (1936). Конечно, это кино на базе спортивного материала рассказывает о самом главном, – человеческих отношениях, дружбе, любви, радости побед и горечи поражений. И о настоящей преданности своему делу.
Автором сценария стал известный советский писатель Лев Кассиль. Позже на волне успеха киноленты он написал повесть «Вратарь республики». Фамилию его главного героя (Кандидов) критики связывали с вольтеровским Кандидом. Кассиль не скрывал, что именно Вольтер был его любимым зарубежным автором.
А за лирическую составляющую фильма отвечает музыка, написанная Исааком Дунаевским.
Сегодня в рубрике #киносовет киновед Алиса Мамедова рекомендует фильм с Никитой Михайловским, которому в этом году могло бы исполниться 60 лет.
«Зонтик для новобрачных», Родион Нахапетов, 1986
Прозрачный печальный фильм. И немного промозглый, как ноябрьский воздух. Про то, что счастье только здесь и сейчас, и его надо ценить.
Смотреть можно просто из-за Никиты Михайловского, у него такое интересное лицо, вроде обычное, но как будто созданное для любви. Они с Верой Глаголевой (по-девичьи трогательной и тонкой) и берут тайком уроки любви у более взрослой пары – Алексея Баталова и литовской актрисы Нийоле Ожелите, которая идеально дополняет нежно-морской сеттинг. В итоге ребята остаются одни на перроне, чтобы бороться за любовь с игрушечным пистолетом в руках («Гражданин, ваши документы»). История, оказывается, не про них, их время жалеть о прошлом ещё впереди.
Когда отпуск у моря заканчивается, герои попадают в скучный взрослый мир, где от каждой лишней мысли или чувства заносит машину.
В фильме много воды (от моря и слёз до снега с дождём) и много пространства для жизни: там и боль, и праздник, и безысходность, и надежда. И, конечно, зонтик – как спасение от излишков воды и от тяжести в сердце.
«Зонтик для новобрачных», Родион Нахапетов, 1986
Прозрачный печальный фильм. И немного промозглый, как ноябрьский воздух. Про то, что счастье только здесь и сейчас, и его надо ценить.
Смотреть можно просто из-за Никиты Михайловского, у него такое интересное лицо, вроде обычное, но как будто созданное для любви. Они с Верой Глаголевой (по-девичьи трогательной и тонкой) и берут тайком уроки любви у более взрослой пары – Алексея Баталова и литовской актрисы Нийоле Ожелите, которая идеально дополняет нежно-морской сеттинг. В итоге ребята остаются одни на перроне, чтобы бороться за любовь с игрушечным пистолетом в руках («Гражданин, ваши документы»). История, оказывается, не про них, их время жалеть о прошлом ещё впереди.
Когда отпуск у моря заканчивается, герои попадают в скучный взрослый мир, где от каждой лишней мысли или чувства заносит машину.
В фильме много воды (от моря и слёз до снега с дождём) и много пространства для жизни: там и боль, и праздник, и безысходность, и надежда. И, конечно, зонтик – как спасение от излишков воды и от тяжести в сердце.
Школьные будни и летние каникулы, первая любовь и первые разочарования. В День молодёжи киновед Алиса Мамедова рекомендует несколько фильмов, в которых юные герои учатся жить.
• «Три дня Виктора Чернышёва» (реж. Марк Осепьян, 1968)
История про трёх друзей, ищущих своё предназначение в жизни, во многом созвучна «Заставе Ильича» Марлена Хуциева, но решена в более мрачных тонах и с большим надломом: фильм об особом одиночестве юности и редких мгновениях понимания.
• «Ключ без права передачи» (реж. Динара Асанова, 1976)
Ну, какие возможны разговоры о подростках в кино без упоминания Динары Асановой – она, конечно, понимала что-то очень важное про взрослеющих девчонок и мальчишек. Вот и этот фильм о сложностях, с которыми сталкиваются и юные школьники, и уже выросшие учителя. О том, что нет какого-то универсального ключа, мы все слишком разные, но искренность и открытость способны творить чудеса.
• «Дети как дети» (реж. Аян Шахмалиева, 1978)
Камерная история про мальчика и девочку, которым нельзя было видеться, а они все-таки подружились. Мальчик зовет девочку на залив помогать ему рисовать этюды, и она попадает на картину, как он говорит, «для пятна».
В самом фильме тоже пятна в нужных местах: и музыка, и зима, и новостройки, построенные по передовому проекту (и даже зеленые несъедобные бананы в кафе, куда папа решил отвести детей), хорошо работают на ленинградское отчуждение.
Простое, но тонкое кино, в котором, к слову, папу девочки играет Александр Калягин, а её маму – Маргарита Терехова.
• «Наследница по прямой» (реж. Сергей Соловьев, 1982)
Фильмы, где жонглируют фруктами, редко бывают плохие. Очаровательный образец кинематографа трепета и томления, последний фильм «подростковой трилогии» Сергея Соловьева. Новая взрослая жизнь рождается из всякого мусора, в том числе словесного, все повторяют чужие слова.
Тут вам и расцветающая юность, и мягкая угловатость, и бойкая меланхолия, в общем, первые всполохи взрослой жизни, которая как будто бы мало отличается от обычной, те же шалости, только теперь ещё надо откуда-то находить силы, чтобы справляться с болью в сердце.
#киносовет
• «Три дня Виктора Чернышёва» (реж. Марк Осепьян, 1968)
История про трёх друзей, ищущих своё предназначение в жизни, во многом созвучна «Заставе Ильича» Марлена Хуциева, но решена в более мрачных тонах и с большим надломом: фильм об особом одиночестве юности и редких мгновениях понимания.
• «Ключ без права передачи» (реж. Динара Асанова, 1976)
Ну, какие возможны разговоры о подростках в кино без упоминания Динары Асановой – она, конечно, понимала что-то очень важное про взрослеющих девчонок и мальчишек. Вот и этот фильм о сложностях, с которыми сталкиваются и юные школьники, и уже выросшие учителя. О том, что нет какого-то универсального ключа, мы все слишком разные, но искренность и открытость способны творить чудеса.
• «Дети как дети» (реж. Аян Шахмалиева, 1978)
Камерная история про мальчика и девочку, которым нельзя было видеться, а они все-таки подружились. Мальчик зовет девочку на залив помогать ему рисовать этюды, и она попадает на картину, как он говорит, «для пятна».
В самом фильме тоже пятна в нужных местах: и музыка, и зима, и новостройки, построенные по передовому проекту (и даже зеленые несъедобные бананы в кафе, куда папа решил отвести детей), хорошо работают на ленинградское отчуждение.
Простое, но тонкое кино, в котором, к слову, папу девочки играет Александр Калягин, а её маму – Маргарита Терехова.
• «Наследница по прямой» (реж. Сергей Соловьев, 1982)
Фильмы, где жонглируют фруктами, редко бывают плохие. Очаровательный образец кинематографа трепета и томления, последний фильм «подростковой трилогии» Сергея Соловьева. Новая взрослая жизнь рождается из всякого мусора, в том числе словесного, все повторяют чужие слова.
Тут вам и расцветающая юность, и мягкая угловатость, и бойкая меланхолия, в общем, первые всполохи взрослой жизни, которая как будто бы мало отличается от обычной, те же шалости, только теперь ещё надо откуда-то находить силы, чтобы справляться с болью в сердце.
#киносовет