Forwarded from Эксперты 2.0
Сколько стоит креативная революция: разбираем бизнес-модель «Квартала труда»
Сегодня якутский «Квартал труда» — один из главных кейсов креативной экономики России. В прошлом посте мы оценили его как культурный феномен, теперь поговорим про жесткий менеджмент, бизнес-модель и экономику.
Запустить проект на 15 000 кв. метров в условиях вечной мерзлоты и вывести его на самоокупаемость помогли три фактора:
1️⃣ Лоббирование на высшем уровне. Прямая поддержка полпреда в ДФО Юрия Трутнева и главы Якутии Айсена Николаева помогла сохранить финансирование в кризис.
2️⃣ Включенность рынка. Местные предприниматели и лидеры сообщества сами сформировали ТЗ под свои нужды еще до начала стройки.
3️⃣ Работа команды. Сильная управленческая группа удержала проект в пандемию и довела его от сырой идеи до операционной окупаемости.
Зачем это региону?
Ставка на креативный сектор — реакция на долгосрочные тренды. За 20 лет доля сырьевого сектора в Якутии выросла с 39,5 до 60%, а доля занятых в нем остается на уровне всего 10%. Промышленность обеспечит рост, но не гарантирует новые рабочие места. Диверсификация экономики стала стратегической задачей.
Руководил созданием проекта Афанасий Саввин, занимавший тогда пост гендиректора Корпорации развития Якутии (сейчас он директор АНО ВО «Универсальный Университет» (Universal University) и развивает креативное образование в России).
Хроника бюджета
Проект стартовал в 2020 году. Из-за пандемии финансирование урезали вдвое. Средств хватило только на выкуп аварийного здания мясокомбината, участка и проектирование. В 2021 году благодаря поддержке Минвостокразвития РФ получили средства на стройку. В ходе работ обнаружились скрытые дефекты: потребовалось усиление конструкций и утепление полов. С учетом ремонта и закупки оборудования (включая виртуальный продакшн-павильон) финальная стоимость объекта составила 1,2 млрд рублей.
Три управленческих вызова
Вызов №1: Скепсис части чиновников.
Здание бывшего рыбного цеха насквозь пропиталось запахом. Когда руководство региона усомнилось в проекте, команда привела чиновников в заброшенные цеха. Будущие резиденты выставили там стенды и презентовали рабочие места. Живой диалог сработал лучше отчетов — финансирование разморозили.
Вызов №2: Война с проектировщиком.
Тендер на проект (10 млн руб.) выиграла иногородняя контора. Подрядчик не понимал специфику кластеров (хотел зашить индустриальный бетон в гипсокартон) и требовал 70% суммы за разрыв контракта. Команда расторгла контракт, забрала банковскую гарантию и отсудила 5 млн рублей. Проект экстренно доработало местное бюро «База 14».
Вызов №3: Суровая конверсия.
Помещения сдавали без ремонта. Из 50 изначальных заявителей заехали лишь 10 компаний, готовых инвестировать в отделку. Остальных набрали уже при сдаче здания. Конверсия в 20% стала рыночным фильтром — остался только жизнеспособный бизнес.
Выход в операционный ноль
Цена кв. метра в кластере — 1500 рублей. Льготы дифференцированы:
▪️Кино, анимация, геймдев: 0 рублей (по конкурсу). Регион сегодня снимает больше полнометражных фильмов, чем все субъекты России вместе взятые (без Москвы и Санкт-Петербурга). Здесь же выросли международные IT-гиганты MyTona и inDrive.
▪️Остальные креативные индустрии: ставка 500 рублей.
▪️Коммерческие резиденты (общепит, ритейл): 1500 рублей.
Когда региональную субсидию сократили, кластер оптимизировали. Избыточные лектории и залы нарезали на дефицитные микро-офисы малой квадратуры. Для креативного стартапа маленькие кабинеты — самый востребованный продукт. За счет их сдачи объект стал полностью самоокупаемым.
Выводы для создателей пространств:
1️⃣ Собирайте сообщество до стройки. Резиденты лучше всех знают, что им нужно для бизнеса.
2️⃣ Привлекайте образовательные организации. Студенты обеспечат трафик и окупаемость общепита.
3️⃣ Снижайте критерии на старте. Пустые метры можно отдать классическому бизнесу: в нужной среде он трансформируется.
4️⃣ Инвестируйте в PR. Без инфозащиты и умения зарабатывать кластер превратится в обычный ТЦ.
#эксперты2_0 #креативнаяэкономика #креативныйкластер #кварталтруда #Якутия
Сегодня якутский «Квартал труда» — один из главных кейсов креативной экономики России. В прошлом посте мы оценили его как культурный феномен, теперь поговорим про жесткий менеджмент, бизнес-модель и экономику.
Запустить проект на 15 000 кв. метров в условиях вечной мерзлоты и вывести его на самоокупаемость помогли три фактора:
Зачем это региону?
Ставка на креативный сектор — реакция на долгосрочные тренды. За 20 лет доля сырьевого сектора в Якутии выросла с 39,5 до 60%, а доля занятых в нем остается на уровне всего 10%. Промышленность обеспечит рост, но не гарантирует новые рабочие места. Диверсификация экономики стала стратегической задачей.
Руководил созданием проекта Афанасий Саввин, занимавший тогда пост гендиректора Корпорации развития Якутии (сейчас он директор АНО ВО «Универсальный Университет» (Universal University) и развивает креативное образование в России).
Хроника бюджета
Проект стартовал в 2020 году. Из-за пандемии финансирование урезали вдвое. Средств хватило только на выкуп аварийного здания мясокомбината, участка и проектирование. В 2021 году благодаря поддержке Минвостокразвития РФ получили средства на стройку. В ходе работ обнаружились скрытые дефекты: потребовалось усиление конструкций и утепление полов. С учетом ремонта и закупки оборудования (включая виртуальный продакшн-павильон) финальная стоимость объекта составила 1,2 млрд рублей.
Три управленческих вызова
Вызов №1: Скепсис части чиновников.
Здание бывшего рыбного цеха насквозь пропиталось запахом. Когда руководство региона усомнилось в проекте, команда привела чиновников в заброшенные цеха. Будущие резиденты выставили там стенды и презентовали рабочие места. Живой диалог сработал лучше отчетов — финансирование разморозили.
Вызов №2: Война с проектировщиком.
Тендер на проект (10 млн руб.) выиграла иногородняя контора. Подрядчик не понимал специфику кластеров (хотел зашить индустриальный бетон в гипсокартон) и требовал 70% суммы за разрыв контракта. Команда расторгла контракт, забрала банковскую гарантию и отсудила 5 млн рублей. Проект экстренно доработало местное бюро «База 14».
Вызов №3: Суровая конверсия.
Помещения сдавали без ремонта. Из 50 изначальных заявителей заехали лишь 10 компаний, готовых инвестировать в отделку. Остальных набрали уже при сдаче здания. Конверсия в 20% стала рыночным фильтром — остался только жизнеспособный бизнес.
Выход в операционный ноль
Цена кв. метра в кластере — 1500 рублей. Льготы дифференцированы:
▪️Кино, анимация, геймдев: 0 рублей (по конкурсу). Регион сегодня снимает больше полнометражных фильмов, чем все субъекты России вместе взятые (без Москвы и Санкт-Петербурга). Здесь же выросли международные IT-гиганты MyTona и inDrive.
▪️Остальные креативные индустрии: ставка 500 рублей.
▪️Коммерческие резиденты (общепит, ритейл): 1500 рублей.
Когда региональную субсидию сократили, кластер оптимизировали. Избыточные лектории и залы нарезали на дефицитные микро-офисы малой квадратуры. Для креативного стартапа маленькие кабинеты — самый востребованный продукт. За счет их сдачи объект стал полностью самоокупаемым.
Выводы для создателей пространств:
#эксперты2_0 #креативнаяэкономика #креативныйкластер #кварталтруда #Якутия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3👍1
Очень рад и горд за родной «Квартал Труда». Это лучший в России креативный кластер, с лучшей командой и лучшей поддержкой! 👏👏👏
❤2
Forwarded from Правительство России
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В Якутске Михаил Мишустин посетил креативный кластер «Квартал труда»
Креативный кластер «Квартал труда» с действующим преференциальным режимом территории опережающего развития «Якутия» – первый и крупнейший на Дальнем Востоке проект реновации, в результате которой заброшенное производственное здание трансформировалось в современную творческую экосистему. Площадка объединяет 230 резидентов – представителей таких ключевых креативных индустрий, как кинопроизводство, анимация, образование, разработка игр, медиа, создание цифрового контента, мода и дизайн.
С 2023 года кластер стал главным креативным хабом региона – проведены сотни мероприятий, включая крупные форумы, фестивали и модные показы, которые посетили сотни тысяч человек. Резидентам доступны льготные арендные ставки, налоговые преференции ТОР, скидки на использование возможностей специализированных зон, а также современная медиалаборатория для создания контента.
«Квартал труда» – лауреат региональной архитектурной премии «Эйгэ» как лучший социальный объект, также проект удостоен федерального признания, он стал финалистом Russian Creative Awards 2024.
За время работы кластера создано более 500 единиц медиаконтента, включая 8 музыкальных клипов и постпродакшн 19 фильмов, проведено свыше 40 крупных форумов, 20 городских фестивалей, 17 модных показов, 4 кибертурнира. Общее число посетителей мероприятий превысило 500 тыс. человек.
Создатели «Квартала труда» делятся опытом с коллегами из малых городов и субъектов Дальнего Востока, консультируют при проектировании аналогичных пространств, а в 2025 году в кластере был открыт магазин «Креатив маркет» с продукцией резидентов из Якутии, Бурятии и Благовещенска.
При партнерстве со Сбербанком открыта «Библиотека труда», при поддержке ВЭБ.PФ запущен социокультурный проект «Суол» по сохранению национальных легенд, в обоих случаях кластер выступил продюсерским центром, а резиденты получили контракты на реализацию своих инициатив.
🇷🇺 Подписаться на Правительство России в MAКС
Креативный кластер «Квартал труда» с действующим преференциальным режимом территории опережающего развития «Якутия» – первый и крупнейший на Дальнем Востоке проект реновации, в результате которой заброшенное производственное здание трансформировалось в современную творческую экосистему. Площадка объединяет 230 резидентов – представителей таких ключевых креативных индустрий, как кинопроизводство, анимация, образование, разработка игр, медиа, создание цифрового контента, мода и дизайн.
С 2023 года кластер стал главным креативным хабом региона – проведены сотни мероприятий, включая крупные форумы, фестивали и модные показы, которые посетили сотни тысяч человек. Резидентам доступны льготные арендные ставки, налоговые преференции ТОР, скидки на использование возможностей специализированных зон, а также современная медиалаборатория для создания контента.
«Квартал труда» – лауреат региональной архитектурной премии «Эйгэ» как лучший социальный объект, также проект удостоен федерального признания, он стал финалистом Russian Creative Awards 2024.
За время работы кластера создано более 500 единиц медиаконтента, включая 8 музыкальных клипов и постпродакшн 19 фильмов, проведено свыше 40 крупных форумов, 20 городских фестивалей, 17 модных показов, 4 кибертурнира. Общее число посетителей мероприятий превысило 500 тыс. человек.
Создатели «Квартала труда» делятся опытом с коллегами из малых городов и субъектов Дальнего Востока, консультируют при проектировании аналогичных пространств, а в 2025 году в кластере был открыт магазин «Креатив маркет» с продукцией резидентов из Якутии, Бурятии и Благовещенска.
При партнерстве со Сбербанком открыта «Библиотека труда», при поддержке ВЭБ.PФ запущен социокультурный проект «Суол» по сохранению национальных легенд, в обоих случаях кластер выступил продюсерским центром, а резиденты получили контракты на реализацию своих инициатив.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2❤1
Сегодня 109 выпускников Universal University получили дипломы бакалавров и магистров.
Это первый выпуск студентов, которые поступили к нам ровно в тот год, когда мы получили Российскую образовательную лицензию. Это тот выпуск, благодаря которому мы получили аккредитацию образовательных программ.
Пусть у ребят все получится, и их история будет громкой. А мы будем наблюдать за их успехами и гордиться! ❤️🎓✊
Это первый выпуск студентов, которые поступили к нам ровно в тот год, когда мы получили Российскую образовательную лицензию. Это тот выпуск, благодаря которому мы получили аккредитацию образовательных программ.
Пусть у ребят все получится, и их история будет громкой. А мы будем наблюдать за их успехами и гордиться! ❤️🎓✊
❤5🔥3🥰2
Модель творческого высшего образования должна быть перестроена вокруг человеческого суждения
Часть 1
Высшее образование в креативных индустриях, выстроенное по международным стандартам, традиционно разделено на узкие индустриальные направления. Они существуют как отдельные «башни из слоновой кости» и готовят студента к конкретной профессии через обучение прикладным навыкам, а результатом обучения становится портфолио из созданных артефактов (например, коллекций одежды или дизайн-макетов).
Проблема в том, что ИИ уже в достаточной мере овладел техническим исполнением. Он самостоятельно генерирует тексты, изображения, эскизы, чертежи, видео и игры. То есть владение прикладными навыками перестает быть конкурентным преимуществом, а созданный артефакт сам по себе больше не доказывает квалификацию выпускника.
Образование нужно перестроить вокруг человеческого суждения - способности оценивать, отбирать, формулировать замысел и нести ответственность за результат. Привел все возможные изменения в виде логической цепочки.
1. Кризис позиций младших специалистов
В корпоративном секторе отмечается падение количества вакансий младших специалистов, которые служили для выпускников входом в индустрию. Кстати, как показало исследование известного венчурного фонда a16z помимо ИИ в этом виновата и "удаленка" - компаниям стало проще нанимать опытных специалистов. Вывод здесь можно сделать такой - выпускнику, чтобы претендовать на что-то, надо выходить из стен учебного заведения совсем с другого уровня навыками. Это подводит нас ко второму пункту нашей цепочки.
2. От исполнителя к креативному директору
Как ни странно, ИИ для нового подхода прямо подарок. Он дает каждому команду виртуальных исполнителей. Это позволяет готовить студентов в логике креативных директоров. Учить их формулировать замысел, направлять проект, организовывать работу ИИ-агентов и людей, а главное - применять свое суждение для оценки итогового результата. С каждым годом ИИ будет лучше исполнять, и специалистам больше не придется делать все руками. Понятно, что первой работой выпускника вряд ли будет позиция креативного директора - но работа даже младшего специалиста будет связана с управлением пусть и виртуальной, но командой исполнителей, где как раз нужны такие навыки.
3. Демонтаж индустриальных «башен»
Если исполнение уходит к ИИ, отпадает необходимость делить всех на индустриальные школы и отдельные программы. Студенты должны учиться в общем потоке и работать в по-настоящему междисциплинарных командах, осваивая методы и модели мышления разных дисциплин. Сейчас же заявленная междисциплинарность часто в реальности не существует. Например музыканты просто пишут трек для фильма, не выходя за рамки своей специализации.
4. Оценка процесса, а не только созданных артефактов
Если артефакт (дизайн, видеоигру, музыкальный трек и прочее) теперь можно сгенерировать с помощью ИИ, надо уделять большее внимание оценке процесса: качеству решений, человеческому суждению, логике выбора из множества вариантов, неудачным попыткам и эволюции идеи.
Продолжение 👉
Часть 1
Высшее образование в креативных индустриях, выстроенное по международным стандартам, традиционно разделено на узкие индустриальные направления. Они существуют как отдельные «башни из слоновой кости» и готовят студента к конкретной профессии через обучение прикладным навыкам, а результатом обучения становится портфолио из созданных артефактов (например, коллекций одежды или дизайн-макетов).
Проблема в том, что ИИ уже в достаточной мере овладел техническим исполнением. Он самостоятельно генерирует тексты, изображения, эскизы, чертежи, видео и игры. То есть владение прикладными навыками перестает быть конкурентным преимуществом, а созданный артефакт сам по себе больше не доказывает квалификацию выпускника.
Образование нужно перестроить вокруг человеческого суждения - способности оценивать, отбирать, формулировать замысел и нести ответственность за результат. Привел все возможные изменения в виде логической цепочки.
1. Кризис позиций младших специалистов
В корпоративном секторе отмечается падение количества вакансий младших специалистов, которые служили для выпускников входом в индустрию. Кстати, как показало исследование известного венчурного фонда a16z помимо ИИ в этом виновата и "удаленка" - компаниям стало проще нанимать опытных специалистов. Вывод здесь можно сделать такой - выпускнику, чтобы претендовать на что-то, надо выходить из стен учебного заведения совсем с другого уровня навыками. Это подводит нас ко второму пункту нашей цепочки.
2. От исполнителя к креативному директору
Как ни странно, ИИ для нового подхода прямо подарок. Он дает каждому команду виртуальных исполнителей. Это позволяет готовить студентов в логике креативных директоров. Учить их формулировать замысел, направлять проект, организовывать работу ИИ-агентов и людей, а главное - применять свое суждение для оценки итогового результата. С каждым годом ИИ будет лучше исполнять, и специалистам больше не придется делать все руками. Понятно, что первой работой выпускника вряд ли будет позиция креативного директора - но работа даже младшего специалиста будет связана с управлением пусть и виртуальной, но командой исполнителей, где как раз нужны такие навыки.
3. Демонтаж индустриальных «башен»
Если исполнение уходит к ИИ, отпадает необходимость делить всех на индустриальные школы и отдельные программы. Студенты должны учиться в общем потоке и работать в по-настоящему междисциплинарных командах, осваивая методы и модели мышления разных дисциплин. Сейчас же заявленная междисциплинарность часто в реальности не существует. Например музыканты просто пишут трек для фильма, не выходя за рамки своей специализации.
4. Оценка процесса, а не только созданных артефактов
Если артефакт (дизайн, видеоигру, музыкальный трек и прочее) теперь можно сгенерировать с помощью ИИ, надо уделять большее внимание оценке процесса: качеству решений, человеческому суждению, логике выбора из множества вариантов, неудачным попыткам и эволюции идеи.
Продолжение 👉
🔥5👏4❤2
Часть 2
5. Доведение до измеримых результатов вместо экспонирования на Degree Show
Дипломные проекты слишком часто носят исключительно учебный характер и сталкиваются с внешним миром лишь на выпускной выставке. Но как я уже отметил выше, созданный выпускником артефакт стало очень сложно оценивать. Например, видеоигру уровня выпускной работы можно создать за пару выходных с помощью ИИ. Поэтому проект должен доводиться до измеримого результата: реальных продаж, отзывов в магазинах приложений, каких-то метрик общественного значения или культурного влияния.
6. Университет как продюсерский центр
Университеты должны превратиться из образовательной среды в продюсерские центры, которые заинтересованы сопровождать студента после выпуска, инвестировать в его проекты, и зарабатывать на его успехе. С тем, чтобы направить этот доход на развитие следующих поколений.
7. Гибкие учебные планы
Отказаться от прикладных навыков полностью пока невозможно (сложнее всего это объяснить студентам и их родителям), но давать их нужно иначе - в виде коротких буткемпов, на которых студенты будут получать микроквалификации по своему выбору.
Разумеется, у такой модели есть риски.
1. Необходимо учитывать ограничения ФГОС.
2. Придется преодолеть сопротивление преподавателей и методистов, а также проводить их переподготовку.
3. Обещание «стать креативным директором» звучит привлекательно, но абитуриенты (и особенно их родители) все еще нацелены на получение прикладных навыков, а не на развитие мышления.
Несмотря на все это я уверен, что начинать такую трансформацию надо уже сейчас.
5. Доведение до измеримых результатов вместо экспонирования на Degree Show
Дипломные проекты слишком часто носят исключительно учебный характер и сталкиваются с внешним миром лишь на выпускной выставке. Но как я уже отметил выше, созданный выпускником артефакт стало очень сложно оценивать. Например, видеоигру уровня выпускной работы можно создать за пару выходных с помощью ИИ. Поэтому проект должен доводиться до измеримого результата: реальных продаж, отзывов в магазинах приложений, каких-то метрик общественного значения или культурного влияния.
6. Университет как продюсерский центр
Университеты должны превратиться из образовательной среды в продюсерские центры, которые заинтересованы сопровождать студента после выпуска, инвестировать в его проекты, и зарабатывать на его успехе. С тем, чтобы направить этот доход на развитие следующих поколений.
7. Гибкие учебные планы
Отказаться от прикладных навыков полностью пока невозможно (сложнее всего это объяснить студентам и их родителям), но давать их нужно иначе - в виде коротких буткемпов, на которых студенты будут получать микроквалификации по своему выбору.
Разумеется, у такой модели есть риски.
1. Необходимо учитывать ограничения ФГОС.
2. Придется преодолеть сопротивление преподавателей и методистов, а также проводить их переподготовку.
3. Обещание «стать креативным директором» звучит привлекательно, но абитуриенты (и особенно их родители) все еще нацелены на получение прикладных навыков, а не на развитие мышления.
Несмотря на все это я уверен, что начинать такую трансформацию надо уже сейчас.
🔥7👏4👍2
Не прошло и 2 недель с момента визита в кластер Михаила Владимировича Мишустина, а сегодня Владимир Владимирович с теплотой вспомнил о посещении "Квартала Труда" 2 года назад 💪🙏👍. Горжусь всей нашей якутской и дальневосточной командой, и тем, что мы смогли поднять проект на такой невероятный уровень!
https://tass.ru/obschestvo/27999237
https://tass.ru/obschestvo/27999237
TACC
Путин рассказал, что креативный кластер в Якутске вызвал у него чувство гордости
❤9🔥2👍1
Агентству стратегических инициатив сегодня 15 лет! 🎉
Мое знакомство с @ASI_RU случилось летом 2014-го во время форсайта. Он с размахом был организован на теплоходе, который в течение нескольких дней ходил по Лене, создавая ту самую капсульность и изолируя всех участников в одном месте. А куда ты денешься с "подводной лодки"? 😅
Тогда и в последующие годы благодаря Агентству я познакомился с огромным количеством незаурядных людей. С некоторыми из них завязалась настоящая дружба.
А в 2023 году по приглашению Екатерины Черкес-Заде и генерального директора АСИ Светланы Чупшевой я сам присоединился к команде АСИ, чтобы развивать креативную экономику в регионах России.
За это время реально почувствовал, каково это - держать руку на пульсе огромной страны. Общаться с коллегами от Калининграда до Анадыря и вместе создавать условия для развития креативных индустрий.
С 15-летием, АСИ! Желаю еще больше позитивных изменений на благо всей страны! 🚀
#СтрануМеняютЛюди
Мое знакомство с @ASI_RU случилось летом 2014-го во время форсайта. Он с размахом был организован на теплоходе, который в течение нескольких дней ходил по Лене, создавая ту самую капсульность и изолируя всех участников в одном месте. А куда ты денешься с "подводной лодки"? 😅
Тогда и в последующие годы благодаря Агентству я познакомился с огромным количеством незаурядных людей. С некоторыми из них завязалась настоящая дружба.
А в 2023 году по приглашению Екатерины Черкес-Заде и генерального директора АСИ Светланы Чупшевой я сам присоединился к команде АСИ, чтобы развивать креативную экономику в регионах России.
За это время реально почувствовал, каково это - держать руку на пульсе огромной страны. Общаться с коллегами от Калининграда до Анадыря и вместе создавать условия для развития креативных индустрий.
С 15-летием, АСИ! Желаю еще больше позитивных изменений на благо всей страны! 🚀
#СтрануМеняютЛюди
❤7🔥6👍1👏1
Промптинг умрет в течение 6 месяцев 🌆
Его заменит графовая инженерия (graph engineering). По крайней мере, так сейчас заявляет каждый ИИ-эксперт.
Что такое графовая инженерия?
Представим себе типичного ИИ-агента 🤖. Как правило, это одна модель, которая итеративно выполняет задачу, пока не решит, что результат достаточно хорош.
Графовая инженерия разбивает этот цикл на более мелкие элементы - узлы (nods). У каждого узла своя специфическая функция. Например, он может быть писателем, исследователем или фактчекером. Узлом может быть отдельный агент со своей моделью, а может быть обычный код, например детерминированная проверка формата. Узлы соединены ребрами (edges). Ребро решает, куда процесс пойдет дальше, в зависимости от результата предыдущего узла. Например, если узел-фактчекер находит ошибку, ребро отправляет задачу обратно к узлу-писателю, вместе с информацией об ошибке. Таким образом, узел-писатель четко понимает, что нужно исправить. И только если фактчекер одобряет результат, ребро позволяет процессу идти дальше.
Этот термин стали хайповать буквально месяц назад. Но если разобраться, то это не что-то принципиально новое, а улучшение старого подхода, который раньше назывался loop engineering, до этого - harness engineering, а еще раньше - context engineering. Промпт живет внутри контекста, контекст внутри обвязки, обвязка внутри цикла, а цикл становится узлом графа.
Поэтому промптинг, конечно, не умрет. Но исчезнет мысль, что один промпт можно назвать полноценной агентной системой. 🍟
Его заменит графовая инженерия (graph engineering). По крайней мере, так сейчас заявляет каждый ИИ-эксперт.
Что такое графовая инженерия?
Представим себе типичного ИИ-агента 🤖. Как правило, это одна модель, которая итеративно выполняет задачу, пока не решит, что результат достаточно хорош.
Графовая инженерия разбивает этот цикл на более мелкие элементы - узлы (nods). У каждого узла своя специфическая функция. Например, он может быть писателем, исследователем или фактчекером. Узлом может быть отдельный агент со своей моделью, а может быть обычный код, например детерминированная проверка формата. Узлы соединены ребрами (edges). Ребро решает, куда процесс пойдет дальше, в зависимости от результата предыдущего узла. Например, если узел-фактчекер находит ошибку, ребро отправляет задачу обратно к узлу-писателю, вместе с информацией об ошибке. Таким образом, узел-писатель четко понимает, что нужно исправить. И только если фактчекер одобряет результат, ребро позволяет процессу идти дальше.
Этот термин стали хайповать буквально месяц назад. Но если разобраться, то это не что-то принципиально новое, а улучшение старого подхода, который раньше назывался loop engineering, до этого - harness engineering, а еще раньше - context engineering. Промпт живет внутри контекста, контекст внутри обвязки, обвязка внутри цикла, а цикл становится узлом графа.
Поэтому промптинг, конечно, не умрет. Но исчезнет мысль, что один промпт можно назвать полноценной агентной системой. 🍟
❤3
Джони Айв копировал идеи Дитера Рамса?
Если внимательно изучить работы Джони Айва, легендарного дизайнера Apple, в них легко обнаружить отголоски творчества Дитера Рамса, который во второй половине прошлого столетия трудился главой отдела промышленного дизайна в Braun. Сходство действительно очевидно. И иногда это дает некоторым повод считать, что Айв просто «слямзил» чужие идеи.
Сам Дитер Рамс никогда не обвинял Айва в плагиате. Напротив, они познакомились, и Рамс заявлял, что Айв - один из немногих дизайнеров, кто по-настоящему понял его знаменитые «10 принципов хорошего дизайна».
Но правда в том, что дизайнеры редко создают что-то из ничего. Тот же Рамс опирался на Баухаус, Ульмскую школу, скандинавский минимализм. Так и развивается дизайн - кто-то подсматривает чужие решения, вдохновляется ими, переосмысливает и улучшает. Лучшие учатся у лучших - и двигают индустрию вперед. Дизайн глобален.
Однако, очень важно провести грань между слепым копированием и эволюцией. Скопировать - значит перенести чужое решение один к одному, не понимая, почему оно работает. Улучшить - значит вытащить из него суть, адаптировать под новые технологии, материалы и контекст, чтобы сделать продукт лучше уже для своей эпохи.
К тому же, как я уже написал выше, придумать в промышленном дизайне что-то принципиально новое почти невозможно. Форма диктуется функцией, а базовые ограничения никуда не деваются. Законы физики-то одни и те же, человеческая анатомия тоже. Поэтому тот же смартфон так или иначе был бы прямоугольником, даже если бы Рамса и Айва никогда не существовало. Просто дизайнеры рано или поздно пришли бы к этой оптимальной форме.
Но здесь появляется такой вопрос - а можно ли вообще иметь право собственности на форму?
Юридически - да, патенты на промышленные образцы существуют (вспомним скандалы вокруг патента Apple на прямоугольник со скругленными углами). Но философски и практически - это крайне скользкая тема. Форма - это визуальный язык. Если мы позволим корпорациям приватизировать базовые «слова» этого языка, мы задушим дальнейшее развитие дизайна. Потому что право на вдохновение - это то, что позволяет следующему поколению дизайнеров брать старое и делать новое.
Если внимательно изучить работы Джони Айва, легендарного дизайнера Apple, в них легко обнаружить отголоски творчества Дитера Рамса, который во второй половине прошлого столетия трудился главой отдела промышленного дизайна в Braun. Сходство действительно очевидно. И иногда это дает некоторым повод считать, что Айв просто «слямзил» чужие идеи.
Сам Дитер Рамс никогда не обвинял Айва в плагиате. Напротив, они познакомились, и Рамс заявлял, что Айв - один из немногих дизайнеров, кто по-настоящему понял его знаменитые «10 принципов хорошего дизайна».
Но правда в том, что дизайнеры редко создают что-то из ничего. Тот же Рамс опирался на Баухаус, Ульмскую школу, скандинавский минимализм. Так и развивается дизайн - кто-то подсматривает чужие решения, вдохновляется ими, переосмысливает и улучшает. Лучшие учатся у лучших - и двигают индустрию вперед. Дизайн глобален.
Однако, очень важно провести грань между слепым копированием и эволюцией. Скопировать - значит перенести чужое решение один к одному, не понимая, почему оно работает. Улучшить - значит вытащить из него суть, адаптировать под новые технологии, материалы и контекст, чтобы сделать продукт лучше уже для своей эпохи.
К тому же, как я уже написал выше, придумать в промышленном дизайне что-то принципиально новое почти невозможно. Форма диктуется функцией, а базовые ограничения никуда не деваются. Законы физики-то одни и те же, человеческая анатомия тоже. Поэтому тот же смартфон так или иначе был бы прямоугольником, даже если бы Рамса и Айва никогда не существовало. Просто дизайнеры рано или поздно пришли бы к этой оптимальной форме.
Но здесь появляется такой вопрос - а можно ли вообще иметь право собственности на форму?
Юридически - да, патенты на промышленные образцы существуют (вспомним скандалы вокруг патента Apple на прямоугольник со скругленными углами). Но философски и практически - это крайне скользкая тема. Форма - это визуальный язык. Если мы позволим корпорациям приватизировать базовые «слова» этого языка, мы задушим дальнейшее развитие дизайна. Потому что право на вдохновение - это то, что позволяет следующему поколению дизайнеров брать старое и делать новое.
👏3🔥1😁1