Музыкальная академия
931 subscribers
477 photos
1 video
445 links
Научно-критическое издание об академической музыке.
https://mus.academy
Download Telegram
Каким может быть переживание опыта темноты и как воплотить его в музыке?

Композитор Ольга Бочихина обратила свое внимание на музыку Сальваторе Шаррино, известного радикальными экспериментами на грани слышимого. В своем эссе она рассказывает о «ночных» произведениях Шаррино, а именно:

• каким образом Шаррино ведет диалог с музыкой Равеля;
• что такое анаморфоз и каков баланс своего и чужого в музыке Шаррино;
• как натурфилософия и столица Виджаянагарской империи связаны с нотацией современной музыки;
• при чем здесь современный художник видеоарта Билл Виола.

Читать эссе
#проекты_союза
4–6 августа Новая сцена Александринского театра и Союз композиторов России проведут в Санкт-Петербурге микрофестиваль «Суть музыки».

Помимо концертов, на фестивале будет образовательная программа для тех, кто хочет вести соцсети культурных институций, развивать свой блог о музыке или читать научно-популярные лекции. Цель — вдохновить на поиски адекватного языка и новых способов коммуникации со слушателями. Вход бесплатный по регистрации.

Расписание образовательной программы
4 августа | 18:00
Искусство танцевать об архитектуре. Как, куда и зачем писать о музыке в постинформационную эпоху | Лекция музыковеда, главного редактора «Музыкальной академии» Ярослава Тимофеева
Регистрация

5 августа | 18:30
Навигировать, а не описывать. Как соцсети могут заинтересовывать в музыке | Лекция основателя студии коммуникации «Суть медиа» Эдуарда Карякина
Регистрация

6 августа | 16:00
Польза, а не информация. Как словами подготовить слушателей к музыке | Лекция в Zoom на большом экране популяризатора классической музыки Анны Виленской
Регистрация

6 августа | 18:30
Интерес и понимание. Можно ли пересказать содержание музыки? | Паблик-ток Эдуарда Карякина и Сергея Привалова (первое публичное выступление музыкального критика Карла Буратиновича)
Регистрация

Квоты на концерты и образовательную программу
Организаторы предоставят 10 квот, которые включают бесплатное посещение и лекций, и концертов. Чтобы участвовать в конкурсе, нужно прислать до 20 июля включительно пост или текст любого жанра об академической музыке. Почта для заявок: sut.muzyki.fest@mail.ru.
Ушла из жизни Марина Рахманова — выдающаяся исследовательница русской академической и духовной музыки.

Благодаря Марине Павловне на свет появились первые полные комментированные издания духовной му­зыки Римского-Корсакова и Калинникова, многотомный издательский проект «Русская духовная музыка в документах и материалах», монографии и собрания документов, посвященные отечественным композиторам, в том числе Глинке, Римскому-Корсакову, Рахманинову, Танееву, Прокофьеву.

Почти четверть века Марина Рахманова проработала в нашем журнале, внеся большой вклад в расцвет русской музыкальной журналистики в 1990-е годы. На страницах «Советской музыки», а позже «Музыкальной академии» выходили ее исследования о русской музыке, полемические тексты о проблемах коммуникации между профессиональными музыковедами и широкой аудиторией, рецензии на новые издания. В 1994 году Марина Павловна выступила одним из редакторов-составителей спецвыпуска, посвященного 150-летнему юбилею Николая Римского-Корсакова. А последнюю статью для журнала она прислала нам в 2020 году.

Прочитать тексты Марины Рахмановой можно здесь.
«Miserere» Григорио Аллегри — одно из самых известных и, вместе с тем, загадочных музыкальных произведений добаховского периода. Наверное, каждый музыкант слышал историю, как юный Моцарт нарушил строжайший запрет на распространение музыки вне стен Сикстинской капеллы и записал «Miserere» по памяти, единожды прослушав псалом.

Музыковед Анастасия Хлюпина с точностью археолога снимает с «Miserere» слои исторической пыли и рассказывает:

• почему не стоит доверять его посмертным изданиям;
• насколько важна была импровизация в итальянской певческой традиции;
• в чем суть техник alternatim и abbelimenti;
• что такое псалмовый тон и почему он блуждает.

Читать статью
На волне интереса к доглинкинской эпохе из забвения вышло имя Иосифа Геништы.

Кем был Иосиф Геништа
Композитор и пианист, выдающийся педа­гог и блестящий эрудит эпохи русского романтизма, Иосиф Геништа входил в круг общения Глинки и Пушкина, одним из первых положил пушкинские сти­хи на музыку и сыграл в России премьеры всех фортепианных концертов Бетховена. Сочинениями Геништы восхищался Шуман, а газета «Allgemeine musikalische Zeitung» в 1841 году назвала его «главным оплотом музыки в Москве».

Исследования жизни и творчества Геништы
В 2020 году Михаил Морозов опубликовал в нашем журнале статью о биографии Геништы. В новом исследовании он вместе с музыковедом Софьей Игнатенко впервые описывает рукописи 11 романсов, найденные в московском доме графини Марии Соллогуб.

Морозов и Игнатенко рассказывают, как были обнаружены два вокальных сборника Геништы, а также:

• впервые вводят в научный оборот романсы «Как обман, как упоенье…», «Под тенью ветвистой березы…», «Лесной староста»;
• оценивают значение романсов Геништы для русской музыкальной культуры XIX века;
• обсуждают вопрос их включения в современный концертный репертуар.

Читать статью Морозова и Игнатенко
Тихон Хренников занимал пост генерального секретаря Союза композиторов СССР почти полвека. Он был назначен Сталиным в 1948-м, в год публикации постановления ЦК ВКП(б) «Об опере В. Мурадели “Великая дружба”», и пробыл на посту до 1991-го.

После распада Советского Союза многие призывали Хренникова к ответу за ошибки партийной политики в области музыкального искусства. Защищаясь, Тихон Николаевич опубликовал книгу воспоминаний, которая вызвала новые споры.

О характере Тихона Хренникова, его реакции на критику и о комической опере «Голый король» рассказал музыкальный журналист и музыковед Михаил Бялик.

Читать статью
Создатель теории метротектонизма в музыке и знаменитый педагог: новый герой нашей рубрики о русскоязычном музыковедении — Георгий Эдуардович Конюс #теории_музыки

Архитектор музыкальной формы
Георгий Конюс — выдающийся педагог начала XX века, чью пианистическую и теоретическую школу прошли десятки выдающихся музыкантов, в том числе Скрябин, Метнер, Глиэр, Способин. Однако его главным детищем стала теория метротектонизма.

Конюс разработал методологию, следуя которой можно найти общую симметрию музыкальной формы или отдельных построений, выявив глубинные основы метрической организации сочинения, пропорций и их сопоставления. В своей теории Георгий Эдуардович опирается на экстрамузыкальные явления, в том числе на архитектурные и естественнонаучные принципы, поэтому в его анализах неоднократно можно встретить термины вроде «фасада» или «организма».

Влияние авангардной теории Конюса было чрезвычайно велико. Это доказывает огромное количество работ первой половины XX века, посвященных метротектоническому анализу. Примеры — дипломные работы Валентина Фермана «Метротектонический анализ сонат Прокофьева» и Игоря Способина «Метротектонический анализ сонат Бетховена».

С 1921 по 1931 год Конюс возглавлял лабораторию метротектонического анализа при Государственном институте музыкальной науки, в это время он подготовил к публикации большую часть своих трудов. Несмотря на то, что музыковед издал работы о музыкальной форме («Как исследует форму музыкальных организмов метротектонический метод» ), полифонии («Курс контрапункта строгого письма в ладах») и гармонии («Пособие к практическому изучению гармонии»), его главное детище «Эмбриология и морфология музыкального организма» до сих пор хранится в Музее музыки в виде рукописи. После смерти музыковеда в 1933 году теория метротектонизма была объявлена формалистической и подверглась официальной критике, как и многие другие.

ЧТЕНИЕ
1️⃣ Некролог Конюса | Советская музыка № 7, 1933
Любимый ученик Конюса Валентин Ферман написал некролог, за официозным слогом которого читаются уважение и любовь к наставнику.

2️⃣ О тактовой черте | Советская музыка № 7, 1935
В огромной полемической статье Аркадий Шишаков спорит с наиболее авангардными теориями в области метроритма: Римана, Яворского и Конюса.

3️⃣ В лучших традициях отечественной педагогики | Советская музыка № 6, 1983
Впервые после долгого забвения к биографии Конюса и его основным трудам на страницах журнала обратилась исследовательница Людмила Корабельникова.

4️⃣ Пространство в музыкальном времени | Советская музыка № 2, 1987
Музыковед Иосиф Рыжкин поделился своими наблюдениями о теории Конюса, а также рассказал о личности великого ученого и педагога, с которым был знаком лично.

5️⃣ Архитектор музыкальной формы | Музыкальная академия № 2, 2017
Леонид Мамин рассматривает теорию метротектонизма с позиций музыковедения нашего времени и встраивает ее в контекст общего гуманитарного знания.

~ Материал подготовил ответственный секретарь «Музыкальной академии», музыковед Андрей Горецкий.
Продолжается заочный этап конкурса для молодых музыковедов «Музыкальная академия». Напоминаем, что прислать статью и побороться за одно из 12 мест в финале вы можете до 31 сентября.

→ Мы сделали карточки, которые помогут подготовиться к участию в первом туре.

Подробности на сайте конкурса.
Музыковед Саймон Моррисон опубликовал в своем твиттере фотографию рабочего кабинета в доме Ричарда Тарускина
Как холодная война повлияла на историю европейской музыки? Об этом — новое эссе польского композитора и нашего постоянного автора Кшиштофа Мейера.

Мейер рассказывает о том, что в 1950–1960-е годы СССР и его сателлиты ставили искусство на службу пропаганде и отдавали предпочтение благозвучной музыке, близкой к миру народных песен и танцев. В то же время в Западной Европе, и особенно в Западной Германии, мощную финансовую поддержку получили авторы диссонантной музыки, наследующей «адвокату элитарной музыки» Арнольду Шёнбергу.

Кшиштоф Мейер анализирует:

• как сформировалась убежденность европейцев в том, что искусство является территорией свободы и экспериментов;

• к чему привела политизация музыки по обе стороны железного занавеса;

• почему само музыкальное сообщество оказалось столь же нетерпимым к иным художественным позициям и взглядам, как и тоталитарные государства, и кто предложил «лекарство» от догмата авангарда.

Читать эссе
Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Сергея Слонимского. К юбилею композитора публикуем новую статью Елены Долинской.

Долинская представляет ранее неизвестную рукопись Слонимского «Заметки на полях нотной тетрадки», которая не предназначалась автором для печати из-за острых высказываний и суждений.

Из статьи вы узнаете:
• по какой причине Сергей Слонимский был вынужден отказаться от занятий композицией после выпуска из консерватории;

• почему в качестве эпиграфа к «Заметкам» автор выбрал монгольскую пословицу «Тот, кто говорит правду, погибает не от болезней»;

• как повлияли на жизнь композитора Шнитке и Денисов и в какой из кругов ада приводит «предательство благодетелей».

Мы также собрали плейлист с музыкой Сергея Слонимского: в него вошли упомянутые в статье произведения.

Читать статью