Предмет из коллекции музея «Собрание» – на выставке «Журнал красивой жизни»
С 20 июня по 6 октября 2024 года в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, описанные или упомянутые на страницах журнала, что позволит посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров.
В программе журнала «Столица и усадьба» значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом балов, светских праздников и загородных имений. С разворотов издания смотрели политики и спортсмены, предприниматели и аристократы, утонченные дебютантки и их статусные поклонники и даже породистые домашние питомцы. Эти сюжеты органично уживались на страницах с обзорами вернисажей и рецензиями на выставки, обложку каждого из 90 номеров украшали цветные репродукции работ признанных мастеров прошлого и современных художников.
Разделы выставки отсылают к разным рубрикам журнала.
Так, например, предмет, предоставленный музеем «Собрание» – «Донские казаки-фуражиры» работы Евгения Лансере, иллюстрирует статью «Патриотическая выставка картин “Война”», опубликованную в 1915 году в 28-м номере журнала. Постоянный автор Сергей Кондаков, последовательно перечисляя выставленные произведения и их авторов, о скульптурной части упоминает в последнем абзаце: «Среди немногочисленной скульптуры большинство произведений посвящено кавалерийским подвигам наших казаков – работы Н. Николаева, А Снигиревского и Е. Лансере».
В экспозиции представлено почти 100 произведений из 44 государственных и 12 частных собраний — проект объединил рекордное для музея количество художественных коллекций от Калининграда до Томска. Участие в проекте принимают Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, музей «Собрание» и другие.
Поздравляем наших коллег – команду Музея русского импрессионизма, с открытием новой выставки!
С 20 июня по 6 октября 2024 года в Музее русского импрессионизма проходит выставка «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, описанные или упомянутые на страницах журнала, что позволит посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров.
В программе журнала «Столица и усадьба» значилось: «Красивая жизнь доступна не всем, но она все-таки существует». Эта жизнь представала перед читателями калейдоскопом балов, светских праздников и загородных имений. С разворотов издания смотрели политики и спортсмены, предприниматели и аристократы, утонченные дебютантки и их статусные поклонники и даже породистые домашние питомцы. Эти сюжеты органично уживались на страницах с обзорами вернисажей и рецензиями на выставки, обложку каждого из 90 номеров украшали цветные репродукции работ признанных мастеров прошлого и современных художников.
Разделы выставки отсылают к разным рубрикам журнала.
Так, например, предмет, предоставленный музеем «Собрание» – «Донские казаки-фуражиры» работы Евгения Лансере, иллюстрирует статью «Патриотическая выставка картин “Война”», опубликованную в 1915 году в 28-м номере журнала. Постоянный автор Сергей Кондаков, последовательно перечисляя выставленные произведения и их авторов, о скульптурной части упоминает в последнем абзаце: «Среди немногочисленной скульптуры большинство произведений посвящено кавалерийским подвигам наших казаков – работы Н. Николаева, А Снигиревского и Е. Лансере».
В экспозиции представлено почти 100 произведений из 44 государственных и 12 частных собраний — проект объединил рекордное для музея количество художественных коллекций от Калининграда до Томска. Участие в проекте принимают Государственный Эрмитаж, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, музей «Собрание» и другие.
Поздравляем наших коллег – команду Музея русского импрессионизма, с открытием новой выставки!
Audio
История жизни Теодора Горшельта – в рубрике «Аудио рассказы»
Новый выпуск рубрики «Аудио рассказы» посвящен Теодору Горшельту – блестящему немецкому живописцу рисовальщику. Теодор Горшельт оказал заметное влияние на многих художников, обращавшихся к кавказской тематике.
Работы Теодора Горшельта пользовались большим успехом в Европе. Он был членом академий Петербурга, Вены, Мюнхена, Парижа. На всемирной выставке в Париже 1867 года художнику была присуждена Большая золотая медаль за картину «Штурм укрепления на горе Гуниб». Картина «Пленение Шамиля» поразила немецких художников своим реализмом. Рисунок Горшельта «Русская артиллерия в Чечне» получил на Мюнхенской выставке 1886 года почетную золотую медаль. Этот рисунок выполнен особым способом, который отработал сам художник – он выполнен пером, мелом и углем.
В 1896 году были опубликованы Кавказские походные рисунки Т. Горшельта. Теодор Горшельт смог сохранить для потомков изображения бытовых картин жизни чеченского аула, резвящихся детей, жителей, занятых ежедневными заботами.
Произведения Горшельта отличаются обдуманностью композиции, правдивой передачей движений, прекрасной характеристикой положений и действующих лиц и изяществом рисунка.
Без малого пятьдесят работ, созданных художником, представлены в коллекции Музея «Собрание» в разделе «Графика».
Новый выпуск рубрики «Аудио рассказы» посвящен Теодору Горшельту – блестящему немецкому живописцу рисовальщику. Теодор Горшельт оказал заметное влияние на многих художников, обращавшихся к кавказской тематике.
Работы Теодора Горшельта пользовались большим успехом в Европе. Он был членом академий Петербурга, Вены, Мюнхена, Парижа. На всемирной выставке в Париже 1867 года художнику была присуждена Большая золотая медаль за картину «Штурм укрепления на горе Гуниб». Картина «Пленение Шамиля» поразила немецких художников своим реализмом. Рисунок Горшельта «Русская артиллерия в Чечне» получил на Мюнхенской выставке 1886 года почетную золотую медаль. Этот рисунок выполнен особым способом, который отработал сам художник – он выполнен пером, мелом и углем.
В 1896 году были опубликованы Кавказские походные рисунки Т. Горшельта. Теодор Горшельт смог сохранить для потомков изображения бытовых картин жизни чеченского аула, резвящихся детей, жителей, занятых ежедневными заботами.
Произведения Горшельта отличаются обдуманностью композиции, правдивой передачей движений, прекрасной характеристикой положений и действующих лиц и изяществом рисунка.
Без малого пятьдесят работ, созданных художником, представлены в коллекции Музея «Собрание» в разделе «Графика».
Онлайн лекторий
В наш традиционный день лекций представляем вам запись одной из первых лекций подготовленных лектором-астрономом Екатериной Ефремовой для музея "Собрание". Лекция "Пластичность времени" из цикла "Астрономия, время, часовое искусство" поднимает сложный вопрос -- что такое время и как оно может меняться, какие эксперименты проводятся для того, чтобы заметить проявления теории относительности и как изменения времени влияют на ход привычных нам часовых стрелок.
В разделе "Онлайн лекторий" на YouTube канале музея представлены записи большинства лекций музея, а так же онлайн встречи экспертов.
https://youtu.be/XzwzDD9Owco?si=0mqe-AGeH5w5_MLA
В наш традиционный день лекций представляем вам запись одной из первых лекций подготовленных лектором-астрономом Екатериной Ефремовой для музея "Собрание". Лекция "Пластичность времени" из цикла "Астрономия, время, часовое искусство" поднимает сложный вопрос -- что такое время и как оно может меняться, какие эксперименты проводятся для того, чтобы заметить проявления теории относительности и как изменения времени влияют на ход привычных нам часовых стрелок.
В разделе "Онлайн лекторий" на YouTube канале музея представлены записи большинства лекций музея, а так же онлайн встречи экспертов.
https://youtu.be/XzwzDD9Owco?si=0mqe-AGeH5w5_MLA
Авантюрин – камень талисман
На фото:
- Улитка. Луис Альберто Куиспе Апарисиo. Южная Америка. ХХ век
- Несессер с часами. John Blackwell (часы). Великобритания, Лондон. Около 1790 г.
- Медведь с мячом. Manfred Wild, Фирма «Emile Becker». Германия, Идар-Оберштайн. ХХ век
На фото:
- Улитка. Луис Альберто Куиспе Апарисиo. Южная Америка. ХХ век
- Несессер с часами. John Blackwell (часы). Великобритания, Лондон. Около 1790 г.
- Медведь с мячом. Manfred Wild, Фирма «Emile Becker». Германия, Идар-Оберштайн. ХХ век
Наша очередная публикация в рубрике «Камень месяца» – о авантюрине – разновидности кварца или халцедона, представляющем собой тонко- и мелкозернистую горную породу, состоящую из кварца и мелких рассеянных чешуек различных минералов. Минерал относится к полудрагоценным и поделочным камням. Привлекательность камня в том, что он имеет легкое мерцание. Существует легенда, что в XVI веке венецианские стеклодувы случайно рассыпали медные опилки в чашу с расплавленным стеклом. Когда материал застыл, ему дали название авантюрин, в честь этой случайности (avventura – cлучай). Только потом красивый природный камень был назван европейцами в честь удачного случайного эксперимента со стеклом. Авантюризацией называется оптический эффект отражения света от слюдяных и гематитовых пластинок, создающих внутри минерала эффект зеркального блеска.
Другие названия: авантюриновый кварц, белоречит (белорецкий кварцит), златоискр, искряк, императорский камень (в Китае), слюдистый кварцит. Разновидности: индийский жад, таганаит. Самые крупные месторождения авантюрина находятся в Индии, Австралии, США и Бразилии. Самоцвет, который добывают в США, получил название «колорадский золотой камень». Он чем-то похож на золотой песок, который переливается всеми оттенками коричнево-желтого цвета. Авантюрин золотисто-коричневого окраса отличного качества добывают и в России – на Южном Урале в Таганайском месторождении, а также на Алтае. Также с древнейших времён минерал добывали и в Китае.
Авантюрин был популярен в Древнем Египте, Индии и Китае, где камень относился к группе очень дорогостоящих и редких минералов. Индийские торговцы завезли авантюрин в Европу в Средние века, где он стал материалом для украшений и поделок.
Все виды авантюрина очень схожи по своему составу и физическим свойствам, они отличаются лишь по цвету. Окраска и оптический эффект создаются при помощи примесей. Характерный искристо-золотистый отлив и мерцающий блеск авантюрину придают включения чешуек слюды, гётита и гематита, а также трещинки, заполненные гидроксидами железа. Авантюрин бывает только определенных цветов: красно-бурый, серо-желтый, коричневый, черный, зеленый и синий. Причем цвета настоящего камня особенно яркими не бывают, природные самоцветы обычно бледные, слегка мутные. Многие сравнивают желтый авантюрин с маленьким солнцем, которое каждый может подержать в руках. А синие, белые и зеленые экземпляры завораживают своей красотой, которая так похожа на мерцание звезд темной ночью. У рыжих камней искристость всегда выражена гораздо сильнее, чем у зеленых.
Для авантюрина наиболее подходящая форма огранки – кабошон. Среди форм – овал и круг, груша, подушка, сердце, триллион. Также, благодаря твёрдости этого минерала, из него могут получаться отличные изделия камнерезного искусства, фигурки. Кристаллы авантюрина редки. Пластовые тела, как правило, нешироки. К тому же, идеальные с точки зрения мастеров, однородные, участки минерала в ширину не превышают 15-ти сантиметров. Поэтому, крупных изделий из авантюрина в мире считанное количество. Самую большую вазу из авантюрина можно увидеть в Эрмитаже. Она была сделана на Екатеринбургской гранильной фабрике из найденных в 1825 году на Таганае глыб авантюрина. Размеры этой вазы поражают — диаметр чаши 246 см, высота вазы вместе с ножкой 146 см, полный вес свыше 4 тонн. Копия авантюриновой эрмитажной вазы высотой 125 см хранится в Павловском музее-дворце под Петербургом. Третья огромная авантюриновая ваза хранится в Великобритании. Император Николай I подарил ее британскому аристократу сэру Родерику Мэрчисону (1792–1871), который завещал ее Геологическому музею Лондона.
Другие названия: авантюриновый кварц, белоречит (белорецкий кварцит), златоискр, искряк, императорский камень (в Китае), слюдистый кварцит. Разновидности: индийский жад, таганаит. Самые крупные месторождения авантюрина находятся в Индии, Австралии, США и Бразилии. Самоцвет, который добывают в США, получил название «колорадский золотой камень». Он чем-то похож на золотой песок, который переливается всеми оттенками коричнево-желтого цвета. Авантюрин золотисто-коричневого окраса отличного качества добывают и в России – на Южном Урале в Таганайском месторождении, а также на Алтае. Также с древнейших времён минерал добывали и в Китае.
Авантюрин был популярен в Древнем Египте, Индии и Китае, где камень относился к группе очень дорогостоящих и редких минералов. Индийские торговцы завезли авантюрин в Европу в Средние века, где он стал материалом для украшений и поделок.
Все виды авантюрина очень схожи по своему составу и физическим свойствам, они отличаются лишь по цвету. Окраска и оптический эффект создаются при помощи примесей. Характерный искристо-золотистый отлив и мерцающий блеск авантюрину придают включения чешуек слюды, гётита и гематита, а также трещинки, заполненные гидроксидами железа. Авантюрин бывает только определенных цветов: красно-бурый, серо-желтый, коричневый, черный, зеленый и синий. Причем цвета настоящего камня особенно яркими не бывают, природные самоцветы обычно бледные, слегка мутные. Многие сравнивают желтый авантюрин с маленьким солнцем, которое каждый может подержать в руках. А синие, белые и зеленые экземпляры завораживают своей красотой, которая так похожа на мерцание звезд темной ночью. У рыжих камней искристость всегда выражена гораздо сильнее, чем у зеленых.
Для авантюрина наиболее подходящая форма огранки – кабошон. Среди форм – овал и круг, груша, подушка, сердце, триллион. Также, благодаря твёрдости этого минерала, из него могут получаться отличные изделия камнерезного искусства, фигурки. Кристаллы авантюрина редки. Пластовые тела, как правило, нешироки. К тому же, идеальные с точки зрения мастеров, однородные, участки минерала в ширину не превышают 15-ти сантиметров. Поэтому, крупных изделий из авантюрина в мире считанное количество. Самую большую вазу из авантюрина можно увидеть в Эрмитаже. Она была сделана на Екатеринбургской гранильной фабрике из найденных в 1825 году на Таганае глыб авантюрина. Размеры этой вазы поражают — диаметр чаши 246 см, высота вазы вместе с ножкой 146 см, полный вес свыше 4 тонн. Копия авантюриновой эрмитажной вазы высотой 125 см хранится в Павловском музее-дворце под Петербургом. Третья огромная авантюриновая ваза хранится в Великобритании. Император Николай I подарил ее британскому аристократу сэру Родерику Мэрчисону (1792–1871), который завещал ее Геологическому музею Лондона.
Образы сказочных героев Пушкина в коллекции музея «Собрание»
В 2024 году Россия отмечает особую дату — 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.
«Пушкин — отец, родоначальник русского искусства, как Ломоносов — отец науки в России. В Пушкине кроются семена и зачатки, из которых развились потом все виды искусства во всех художниках», — говорил русский писатель и литературный критик И.А. Гончаров.
В коллекции музея «Собрание» хранятся разнообразные предметы, связанные именем Александра Пушкина. Часть из них представлена в разделе коллекции «Декоративно-прикладное искусство» – предметы, украшенные композициями с изображениями героев сказок А. Пушкина.
Визитница «Бой Руслана с головой», создана учащимися Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. В основу изображенного на визитнице сюжета положен эпизод встречи Руслана с волшебной головой из поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Эта работа могла быть навеяна чернильницей Е.А. Лансере «Руслан», 1884 г.
Портсигар с композицией «Свет мой, зеркальце! Скажи...» изготовлен С.И. Шапошниковым по мотивам «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина в 1908-1917 г.г.
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» была написана Пушкиным в один из самых плодотворных творческих периодов, который принято называть «болдинской осенью». Материалом для написания сказки мог служить как немецкий, шотландский, итальянский так и русский фольклор, который Александр Сергеевич любил и хорошо знал. Пушкин не просто обработал сюжет народной сказки о мертвой царевне, переложив записанную с устных рассказов сказку в стихотворную форму, а вдохнул в нее русскую самобытность. Это выразилось в созданных персонажах, в деталях и в характерах главных героев.
Читая сказки Пушкина, чувствуешь необыкновенную легкость слова, его певучесть, плавность и текучесть. Общечеловеческие проблемы, борьба добра со злом, вопросы смысла жизни, возрождающая сила любви и смерть как возмездие – все это получило философское осмысление и нашло отражение в сказках А.С. Пушкина.
Нет в нашей истории другого поэта, с которым общественное сознание так легко продолжало бы давно начатый разговор «по душам», и так живо «аукалось». Причина тому не только в гениальности Пушкина–художника и мыслителя, но в гармоничной цельности его миросозерцания. Кажется, что его тексты содержат естественный отклик и точные ответы едва ли не на все вопросы, встающие перед человеком со дня его рождения до смерти. Пушкин для русского сознания — это и «смутное влеченье чего-то жаждущей души», и «сказка ложь, да в ней намек», и иронично-мудрое «чорт догадал меня родиться в России с душою и талантом», но также и сердечное «веленью Божию, о Муза, будь послушна!» и пронзительное «я жить хочу, чтоб мыслить и страдать»!
В 2024 году Россия отмечает особую дату — 225 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.
«Пушкин — отец, родоначальник русского искусства, как Ломоносов — отец науки в России. В Пушкине кроются семена и зачатки, из которых развились потом все виды искусства во всех художниках», — говорил русский писатель и литературный критик И.А. Гончаров.
В коллекции музея «Собрание» хранятся разнообразные предметы, связанные именем Александра Пушкина. Часть из них представлена в разделе коллекции «Декоративно-прикладное искусство» – предметы, украшенные композициями с изображениями героев сказок А. Пушкина.
Визитница «Бой Руслана с головой», создана учащимися Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. В основу изображенного на визитнице сюжета положен эпизод встречи Руслана с волшебной головой из поэмы А.С. Пушкина «Руслан и Людмила». Эта работа могла быть навеяна чернильницей Е.А. Лансере «Руслан», 1884 г.
Портсигар с композицией «Свет мой, зеркальце! Скажи...» изготовлен С.И. Шапошниковым по мотивам «Сказки о мёртвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина в 1908-1917 г.г.
«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» была написана Пушкиным в один из самых плодотворных творческих периодов, который принято называть «болдинской осенью». Материалом для написания сказки мог служить как немецкий, шотландский, итальянский так и русский фольклор, который Александр Сергеевич любил и хорошо знал. Пушкин не просто обработал сюжет народной сказки о мертвой царевне, переложив записанную с устных рассказов сказку в стихотворную форму, а вдохнул в нее русскую самобытность. Это выразилось в созданных персонажах, в деталях и в характерах главных героев.
Читая сказки Пушкина, чувствуешь необыкновенную легкость слова, его певучесть, плавность и текучесть. Общечеловеческие проблемы, борьба добра со злом, вопросы смысла жизни, возрождающая сила любви и смерть как возмездие – все это получило философское осмысление и нашло отражение в сказках А.С. Пушкина.
Нет в нашей истории другого поэта, с которым общественное сознание так легко продолжало бы давно начатый разговор «по душам», и так живо «аукалось». Причина тому не только в гениальности Пушкина–художника и мыслителя, но в гармоничной цельности его миросозерцания. Кажется, что его тексты содержат естественный отклик и точные ответы едва ли не на все вопросы, встающие перед человеком со дня его рождения до смерти. Пушкин для русского сознания — это и «смутное влеченье чего-то жаждущей души», и «сказка ложь, да в ней намек», и иронично-мудрое «чорт догадал меня родиться в России с душою и талантом», но также и сердечное «веленью Божию, о Муза, будь послушна!» и пронзительное «я жить хочу, чтоб мыслить и страдать»!
Mus-Col
Визитница "Бой Руслана с головой"
В основу сюжета визитницы положен эпизод встречи Руслана с волшебной головой из поэмы А.С. Пушкина "Руслан и...
1 июля в России отмечается День реставратора
Поздравляем специалистов Реставрационного центра музея «Собрание» и реставраторов из различных музейных институций с профессиональным праздником.
Примите наши искренние слова благодарности за ваш труд, развитие реставрационного мастерства и сохранения культурного наследия. Желаем вам творческого роста, терпения в вашей кропотливой работе!
Новых открытий и удивительных находок!
Реставрационный Центр музея «Собрание» работает уже 20 лет и занимается реставрацией и настройкой музыкальных инструментов, автоматонов и часов, а также художественными и столярными работами.
4 года назад завершилась реставрация органа с системой воспроизведения Вельте-миньон - Филармонический орган, который был построен около ста лет назад. Это уникальный инструмент, который может воспроизводить джазовую, церковную и классическую музыку.
После продолжительной и богатой событиями жизни, органу потребовалась реставрация. В видео ролике «Реставрация органа Welte Philarmonic» вы увидите некоторые детали и завершающую часть процесса восстановления этого удивительного инструмента.
Реставрацией нашего органа несколько лет занималась команда специалистов нашего музея под руководством реставратора –коллекционера Томаса Рейка Йенсена из Германии.
Поздравляем специалистов Реставрационного центра музея «Собрание» и реставраторов из различных музейных институций с профессиональным праздником.
Примите наши искренние слова благодарности за ваш труд, развитие реставрационного мастерства и сохранения культурного наследия. Желаем вам творческого роста, терпения в вашей кропотливой работе!
Новых открытий и удивительных находок!
Реставрационный Центр музея «Собрание» работает уже 20 лет и занимается реставрацией и настройкой музыкальных инструментов, автоматонов и часов, а также художественными и столярными работами.
4 года назад завершилась реставрация органа с системой воспроизведения Вельте-миньон - Филармонический орган, который был построен около ста лет назад. Это уникальный инструмент, который может воспроизводить джазовую, церковную и классическую музыку.
После продолжительной и богатой событиями жизни, органу потребовалась реставрация. В видео ролике «Реставрация органа Welte Philarmonic» вы увидите некоторые детали и завершающую часть процесса восстановления этого удивительного инструмента.
Реставрацией нашего органа несколько лет занималась команда специалистов нашего музея под руководством реставратора –коллекционера Томаса Рейка Йенсена из Германии.
YouTube
Жизнь музея: Реставрация органа Welte Philharmonic Organ.
Сайт музея: https://mus-col.com
Детали
Удивительный декор этого портсигара буквально наполнен летним настроением.
Желаем вам вдохновения и отличных выходных!
Портсигар с растительно-геометрическим орнаментом
Россия, Москва
1908-1917 гг.
Фирма И.П. Хлебникова
Удивительный декор этого портсигара буквально наполнен летним настроением.
Желаем вам вдохновения и отличных выходных!
Портсигар с растительно-геометрическим орнаментом
Россия, Москва
1908-1917 гг.
Фирма И.П. Хлебникова
Новая тематическая экскурсия «Куклы-автоматоны и их история»
Наша новая тематическая экскурсия «Куклы-автоматоны и их история» посвящена истории развития автоматонов как особого вида антропоморфных механизмов, подобных живым существам. Возникшие в Древней Греции и получившие дальнейшее развитие Средние века, куклы-автоматоны приобрели огромную популярность на рубеже XIX – ХХ веков.
Париж в то время считался центром производства механизмов и столицей циркового искусства; местом, где происходило постоянное смешение европейской и восточной культур.
Экскурсия познакомит гостей музея с историей появления автоматонов, их развитием и усовершенствованием.
Рассказ будет проиллюстрирован запуском этих удивительных предметов.
Посетители познакомятся с именами искусных мастеров и изобретателей, создателей занимательных автоматов; узнают основные этапы создания и производства этих уникальных механических предметов; особенности устройства механизмов, а также секреты их реставрации.
Продолжительность тематической программы 60 минут.
Напоминаем, что посещение экскурсий возможно только по предварительной записи на сайте музея. Открывается запись на экскурсии ежедневно по будням в 13:00.
Наша новая тематическая экскурсия «Куклы-автоматоны и их история» посвящена истории развития автоматонов как особого вида антропоморфных механизмов, подобных живым существам. Возникшие в Древней Греции и получившие дальнейшее развитие Средние века, куклы-автоматоны приобрели огромную популярность на рубеже XIX – ХХ веков.
Париж в то время считался центром производства механизмов и столицей циркового искусства; местом, где происходило постоянное смешение европейской и восточной культур.
Экскурсия познакомит гостей музея с историей появления автоматонов, их развитием и усовершенствованием.
Рассказ будет проиллюстрирован запуском этих удивительных предметов.
Посетители познакомятся с именами искусных мастеров и изобретателей, создателей занимательных автоматов; узнают основные этапы создания и производства этих уникальных механических предметов; особенности устройства механизмов, а также секреты их реставрации.
Продолжительность тематической программы 60 минут.
Напоминаем, что посещение экскурсий возможно только по предварительной записи на сайте музея. Открывается запись на экскурсии ежедневно по будням в 13:00.
В международный день фотографа – рассказ о Дмитрии Ермакове
Сегодня, в Международный День фотографа, – наш аудио рассказ о Дмитрии Ивановиче Ермакове (1845 или 1846–1916) — фотографе, путешественнике и этнографе, одном из наиболее известных фотографов Грузии.
Фотографы – любители и профессионалы, причастные к фотоделу отмечают свой профессиональный праздник ежегодно 12 июля. Изобретению фотографии мы обязаны первооткрывателю светописи Луи Докеру, который в 1839 заставил солнце «рисовать», Жозефу Ньепсу, ставившему в 20-е ходы XIX века эксперименты с камерой-обскура и Уильяму Тальботу, запатентовавшему в 1841 году негативно-позитивную технологию. В течение следующего столетия фотодело активно развивалось, а к XX веку фотография стала одним из самых значительных изобретений и способов запечатлеть окружающую реальность. Мировая история знает сотни известных фотографов, чьи работы представляют собой неоценимый вклад в мировую культуру и искусство.
В коллекции музея «Собрание» хранится большой массив старинных фотографий конца XIX – начала XX веков. В экспозиции и в разделе «Фотографии» на сайте музея представлены виды городов дореволюционной России, старинные снимки членов царской семьи, выполненные в фотоателье первых придворных фотографов Сергея Левицкого и Карла Бергамаско. Особое место в нашей коллекции занимает подборка жанровых и видовых фотографий Кавказа – родины основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили, выполненных одним из первых русских профессиональных фотографов Дмитрием Ивановичем Ермаковым. О нем наш сегодняшний рассказ.
Сегодня, в Международный День фотографа, – наш аудио рассказ о Дмитрии Ивановиче Ермакове (1845 или 1846–1916) — фотографе, путешественнике и этнографе, одном из наиболее известных фотографов Грузии.
Фотографы – любители и профессионалы, причастные к фотоделу отмечают свой профессиональный праздник ежегодно 12 июля. Изобретению фотографии мы обязаны первооткрывателю светописи Луи Докеру, который в 1839 заставил солнце «рисовать», Жозефу Ньепсу, ставившему в 20-е ходы XIX века эксперименты с камерой-обскура и Уильяму Тальботу, запатентовавшему в 1841 году негативно-позитивную технологию. В течение следующего столетия фотодело активно развивалось, а к XX веку фотография стала одним из самых значительных изобретений и способов запечатлеть окружающую реальность. Мировая история знает сотни известных фотографов, чьи работы представляют собой неоценимый вклад в мировую культуру и искусство.
В коллекции музея «Собрание» хранится большой массив старинных фотографий конца XIX – начала XX веков. В экспозиции и в разделе «Фотографии» на сайте музея представлены виды городов дореволюционной России, старинные снимки членов царской семьи, выполненные в фотоателье первых придворных фотографов Сергея Левицкого и Карла Бергамаско. Особое место в нашей коллекции занимает подборка жанровых и видовых фотографий Кавказа – родины основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили, выполненных одним из первых русских профессиональных фотографов Дмитрием Ивановичем Ермаковым. О нем наш сегодняшний рассказ.