Информация о работе «Музея Собрание» в праздничные дни:
Сообщаем, что 30 и 31 декабря 2024 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новом году посетить музей можно будет 3,4 и 5 января.
Принять участие в экскурсиях в эти дни можно по предварительной записи на сайте музея.
С 8 января 2025 года музей будет работать по обычному графику.
Сообщаем, что 30 и 31 декабря 2024 года экскурсии в музее проводиться не будут.
В новом году посетить музей можно будет 3,4 и 5 января.
Принять участие в экскурсиях в эти дни можно по предварительной записи на сайте музея.
С 8 января 2025 года музей будет работать по обычному графику.
Культурный обмен. «Почерк времени»: киносеанс и экскурсия
Кинотеатр «Иллюзион» возобновляет сеансы совместно с музеем «Собрание» в рамках проекта «Культурный обмен» — они будут проходить еженедельно по вторникам и четвергам в 15:00.
Новая выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века» в музее «Собрание» посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX — начала XX столетий. Она объединяет редкие фотографические открытки с видами Старой Москвы, а также изысканные кабинетные аксессуары той далекой эпохи. Вместе эти сентиментальные и, в то же время, роскошные экспонаты позволяют перенестись в предметный мир эпохи Серебряного века и заглянуть «за плечо» человека, чья жизнь разворачивалась в рукописном, а не цифровом пространстве.
В рамках сеанса в кинотеатре «Иллюзион» представлены два небольших фильма, повествующих о возникновении и совершенствовании почтовой связи, об изобретателях конверта, пера и ручки, а также об экономическом развитии России сто лет тому назад, когда письма и открытки были основным средством общения.
«Почта. Страницы истории»
1971 г., 20 мин., Центрнаучфильм, режиссер Н. Клдиашвили
«Рождественская открытка из 1913 года»
1990 г., 10 мин., ЦСДФ, режиссер Т. Юрина
По окончании сеанса зрители могут сразу отправиться на запланированную экскурсию по выставке «Почерк времени» в музее «Собрание» Давида Якобашвили (ул. Солянка, д. 16).
Стоимость билета на киносеанс — 400 рублей. Продолжительность сеанса — 30 мин. Продолжительность экскурсии — 60 мин. Начало экскурсии — в 16:00. Вход в музей бесплатный и осуществляется по спискам, которые собирает сотрудник кинотеатра перед сеансом. Количество мест ограничено — на каждый показ и экскурсию доступен 21 билет.
Вход в музей «Собрание» возможен только при наличии документа, удостоверяющего личность (паспорта).
Рекомендуемое возрастное ограничение выставки «Почерк времени» 12+
https://illusion-cinema.ru/event-14093/
Кинотеатр «Иллюзион» возобновляет сеансы совместно с музеем «Собрание» в рамках проекта «Культурный обмен» — они будут проходить еженедельно по вторникам и четвергам в 15:00.
Новая выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки Серебряного века» в музее «Собрание» посвящена русской эпистолярной культуре конца XIX — начала XX столетий. Она объединяет редкие фотографические открытки с видами Старой Москвы, а также изысканные кабинетные аксессуары той далекой эпохи. Вместе эти сентиментальные и, в то же время, роскошные экспонаты позволяют перенестись в предметный мир эпохи Серебряного века и заглянуть «за плечо» человека, чья жизнь разворачивалась в рукописном, а не цифровом пространстве.
В рамках сеанса в кинотеатре «Иллюзион» представлены два небольших фильма, повествующих о возникновении и совершенствовании почтовой связи, об изобретателях конверта, пера и ручки, а также об экономическом развитии России сто лет тому назад, когда письма и открытки были основным средством общения.
«Почта. Страницы истории»
1971 г., 20 мин., Центрнаучфильм, режиссер Н. Клдиашвили
«Рождественская открытка из 1913 года»
1990 г., 10 мин., ЦСДФ, режиссер Т. Юрина
По окончании сеанса зрители могут сразу отправиться на запланированную экскурсию по выставке «Почерк времени» в музее «Собрание» Давида Якобашвили (ул. Солянка, д. 16).
Стоимость билета на киносеанс — 400 рублей. Продолжительность сеанса — 30 мин. Продолжительность экскурсии — 60 мин. Начало экскурсии — в 16:00. Вход в музей бесплатный и осуществляется по спискам, которые собирает сотрудник кинотеатра перед сеансом. Количество мест ограничено — на каждый показ и экскурсию доступен 21 билет.
Вход в музей «Собрание» возможен только при наличии документа, удостоверяющего личность (паспорта).
Рекомендуемое возрастное ограничение выставки «Почерк времени» 12+
https://illusion-cinema.ru/event-14093/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
С наступающим Новым годом, друзья!
В эти новогодние дни в музее «Собрание» проходит удивительная камерная выставка «Почерк времени», посвященная русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет редчайшие фотографические открытки с видами Старой Москвы и великолепные кабинетные аксессуары той эпохи. Эти открытки не только имеют большую ценность для коллекционеров и историков, но и вызывают эмоциональный отклик и ощущение мимолетности происходящего у любого, кто их рассматривает. Старые фотографии особенно приятно изучать в праздничные уютные зимние вечера.
Команда музея «Собрание» поздравляет всех с Новым годом.
Пусть все мечты сбудутся, а искренние пожелания – воплотятся в жизнь.
Пусть нас всех ожидают приятные сюрпризы и радостные встречи, успех и процветание, здоровье и бодрость, счастье и любовь!
Пусть старый год уходя, заберет с собой все проблемы и нерешенные задачи, а жизнь заиграет новыми, яркими красками.
Пусть события будут позитивными и значительными, а будущее — благополучным и счастливым!
Пусть счастьем и добротой наполнится каждый дом, а вдохновение и любовь сделают нашу жизнь светлее и ярче.
Пусть наступающий пусть будет добрым, пусть от принесёт много положительных эмоций, и пусть улыбки украсят лицах родных и близких людей.
Мира вам и душевной гармонии в наступающем 2025 году!
В эти новогодние дни в музее «Собрание» проходит удивительная камерная выставка «Почерк времени», посвященная русской эпистолярной культуре конца XIX – начала XX столетий. Она объединяет редчайшие фотографические открытки с видами Старой Москвы и великолепные кабинетные аксессуары той эпохи. Эти открытки не только имеют большую ценность для коллекционеров и историков, но и вызывают эмоциональный отклик и ощущение мимолетности происходящего у любого, кто их рассматривает. Старые фотографии особенно приятно изучать в праздничные уютные зимние вечера.
Команда музея «Собрание» поздравляет всех с Новым годом.
Пусть все мечты сбудутся, а искренние пожелания – воплотятся в жизнь.
Пусть нас всех ожидают приятные сюрпризы и радостные встречи, успех и процветание, здоровье и бодрость, счастье и любовь!
Пусть старый год уходя, заберет с собой все проблемы и нерешенные задачи, а жизнь заиграет новыми, яркими красками.
Пусть события будут позитивными и значительными, а будущее — благополучным и счастливым!
Пусть счастьем и добротой наполнится каждый дом, а вдохновение и любовь сделают нашу жизнь светлее и ярче.
Пусть наступающий пусть будет добрым, пусть от принесёт много положительных эмоций, и пусть улыбки украсят лицах родных и близких людей.
Мира вам и душевной гармонии в наступающем 2025 году!
Новогоднее поздравление от основателя музея «Собрание»
Пусть наступающий год станет для Вас годом процветания и исполнения желаний,
пусть он будет радостным, счастливым и успешным!
Для праздничного настроения традиционное стихотворение от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Мой тост за ожиданье новизны!
За наши детские, безоблачные сны,
За белый снег, спадающий с небес,
За вкус зимы,
За неподдельный интерес!
За вас, мои незаменимые, Друзья!
За то, что друг без друга нам нельзя!
За наши бизнесы, проекты и свершения,
За веру, правоту и убеждения!
За мир, который очень нужен всем!
За жизнь без разногласий и проблем!
За деревянную зелёную змею,
За каждый дом, за каждую семью!
Пусть наступающий год станет для Вас годом процветания и исполнения желаний,
пусть он будет радостным, счастливым и успешным!
Для праздничного настроения традиционное стихотворение от основателя музея «Собрание» Давида Якобашвили:
Мой тост за ожиданье новизны!
За наши детские, безоблачные сны,
За белый снег, спадающий с небес,
За вкус зимы,
За неподдельный интерес!
За вас, мои незаменимые, Друзья!
За то, что друг без друга нам нельзя!
За наши бизнесы, проекты и свершения,
За веру, правоту и убеждения!
За мир, который очень нужен всем!
За жизнь без разногласий и проблем!
За деревянную зелёную змею,
За каждый дом, за каждую семью!
Новогодняя ёлка в России: традиции и история
Новый год – это праздник, который мы ждём с особым трепетом. Он наполнен уютом, радостными встречами, сюрпризами и, конечно же, атмосферой волшебства. Центральным символом Нового года всегда была и остаётся наряженная ёлка – яркая, сверкающая гирляндами и украшениями. История появления новогодней ёлки в России уходит в далёкое прошлое.
Первые рождественские ели в нашей стране появились в Смутное время, однако тогда их устанавливали лишь в царских покоях и боярских домах. При Петре I ёлки начали ставить в Москве на главных площадях, но после его смерти традиция на время исчезла. Возрождение праздника началось в середине XIX века: первая публичная ёлка была установлена в 1852 году в Екатерингофском вокзале Петербурга. Затем ёлки появились в театрах, дворянских домах, офицерских клубах и других общественных местах.
В Советской России ёлка получила новое звучание. С 1935 года начались массовые детские новогодние праздники. Появился образ Деда Мороза, а позже и Снегурочки – персонажа, вдохновлённого фольклором и произведениями Островского и Римского-Корсакова. Главная ёлка страны с 1954 года традиционно проводится в Кремле. Она стала символом масштабного празднования Нового года. Здесь устраивались сказочные представления, хороводы, катания на тройках и даже встреча с настоящими северными оленями.
Кремлёвская ёлка сегодня – это живая ель высотой 30 метров и размахом ветвей до 8 метров. Её выбирают заранее: уже летом начинаются поиски подходящего дерева с использованием космической съёмки. После праздников ёлку перерабатывают, а из её древесины делают сувениры.
Украшения для ёлок – это отдельная страница истории. От первых фигурок ангелов и свечей в XVIII веке до стеклянных шаров и бумажных снежинок в советское время, каждая эпоха вносила свои особенности. В годы Великой Отечественной войны украшениями становились снежинки из бумаги и шары из перегоревших лампочек, а в 1960-х годах ёлки украшались фигурками космонавтов и парашютистов.
В коллекции нашего музея хранятся уникальные музыкальные подставки для новогодних ёлок, а также альбом мелодий из прошлого века, доступный в нашей Фонотеке.
Погрузитесь в историю новогодних традиций вместе с нами и почувствуйте дух праздника!
https://mus-col.com/
Новый год – это праздник, который мы ждём с особым трепетом. Он наполнен уютом, радостными встречами, сюрпризами и, конечно же, атмосферой волшебства. Центральным символом Нового года всегда была и остаётся наряженная ёлка – яркая, сверкающая гирляндами и украшениями. История появления новогодней ёлки в России уходит в далёкое прошлое.
Первые рождественские ели в нашей стране появились в Смутное время, однако тогда их устанавливали лишь в царских покоях и боярских домах. При Петре I ёлки начали ставить в Москве на главных площадях, но после его смерти традиция на время исчезла. Возрождение праздника началось в середине XIX века: первая публичная ёлка была установлена в 1852 году в Екатерингофском вокзале Петербурга. Затем ёлки появились в театрах, дворянских домах, офицерских клубах и других общественных местах.
В Советской России ёлка получила новое звучание. С 1935 года начались массовые детские новогодние праздники. Появился образ Деда Мороза, а позже и Снегурочки – персонажа, вдохновлённого фольклором и произведениями Островского и Римского-Корсакова. Главная ёлка страны с 1954 года традиционно проводится в Кремле. Она стала символом масштабного празднования Нового года. Здесь устраивались сказочные представления, хороводы, катания на тройках и даже встреча с настоящими северными оленями.
Кремлёвская ёлка сегодня – это живая ель высотой 30 метров и размахом ветвей до 8 метров. Её выбирают заранее: уже летом начинаются поиски подходящего дерева с использованием космической съёмки. После праздников ёлку перерабатывают, а из её древесины делают сувениры.
Украшения для ёлок – это отдельная страница истории. От первых фигурок ангелов и свечей в XVIII веке до стеклянных шаров и бумажных снежинок в советское время, каждая эпоха вносила свои особенности. В годы Великой Отечественной войны украшениями становились снежинки из бумаги и шары из перегоревших лампочек, а в 1960-х годах ёлки украшались фигурками космонавтов и парашютистов.
В коллекции нашего музея хранятся уникальные музыкальные подставки для новогодних ёлок, а также альбом мелодий из прошлого века, доступный в нашей Фонотеке.
Погрузитесь в историю новогодних традиций вместе с нами и почувствуйте дух праздника!
https://mus-col.com/
Музыкальная подборка «Мороз и солнце, день чудесный!»
Зима – сказочная пора, время ожидания чудес и волшебства. Вот и наступили долгожданные каникулы…
Если позволит погода можно погулять в заснеженном лесу или в парке, есть время покататься на лыжах, коньках или санках, а можно слепить снеговика или поиграть в снежки. Ну а если на улице сильный мороз – самое время остаться дома и насладиться общением с родными и близкими нам людьми и всем вместе послушать нашу музыкальную подборку – мелодии, которые около ста лет назад были закодированы на металлических дисках со штырьками, и предназначались для прослушивания на Музыкальном дисковом автомате «Orphenion» (Германия, около 1900 года).
Устраивайтесь поудобнее с чашечкой ароматного чая и погружайтесь с волшебный мир зимних сказок.
А если оставшись дома с детьми, немного заскучаете, предлагаем всем вместе ненадолго вернуться в детство.
Вооружайтесь цветными карандашами, хорошим настроением и скачивайте альбомы для раскрашивания («Волшебные куклы», «Музыкальные шкатулки», «Русская эмаль», а также развивающий детский альбом с нашего сайта.
Все эти интересные и познавательные материалы размещены на сайте музея «Собрание» в рубрике «Печатные материалы».
https://mus-col.com/events/30538/
Зима – сказочная пора, время ожидания чудес и волшебства. Вот и наступили долгожданные каникулы…
Если позволит погода можно погулять в заснеженном лесу или в парке, есть время покататься на лыжах, коньках или санках, а можно слепить снеговика или поиграть в снежки. Ну а если на улице сильный мороз – самое время остаться дома и насладиться общением с родными и близкими нам людьми и всем вместе послушать нашу музыкальную подборку – мелодии, которые около ста лет назад были закодированы на металлических дисках со штырьками, и предназначались для прослушивания на Музыкальном дисковом автомате «Orphenion» (Германия, около 1900 года).
Устраивайтесь поудобнее с чашечкой ароматного чая и погружайтесь с волшебный мир зимних сказок.
А если оставшись дома с детьми, немного заскучаете, предлагаем всем вместе ненадолго вернуться в детство.
Вооружайтесь цветными карандашами, хорошим настроением и скачивайте альбомы для раскрашивания («Волшебные куклы», «Музыкальные шкатулки», «Русская эмаль», а также развивающий детский альбом с нашего сайта.
Все эти интересные и познавательные материалы размещены на сайте музея «Собрание» в рубрике «Печатные материалы».
https://mus-col.com/events/30538/
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Музейные истории: «Рождественский стол. Украшение и сервировка». Часть II
Сегодня в рубрике «Музейные истории» мы публикуем вторую часть видео ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
В этом сюжете пойдёт речь о правилах и традициях сервировки Рождественского стола, о требованиях к его украшению и о специальной сервировочной посуде, предназначенной для разнообразных закусок, горячих блюд и десертов.
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке
Сегодня в рубрике «Музейные истории» мы публикуем вторую часть видео ролика «Рождественский стол. Украшение и сервировка».
В этом сюжете пойдёт речь о правилах и традициях сервировки Рождественского стола, о требованиях к его украшению и о специальной сервировочной посуде, предназначенной для разнообразных закусок, горячих блюд и десертов.
И самое главное – мы увидим, как выглядели и использовались различные предметы сервировки стола на примерах изделий из серебра, стекла и хрусталя, представленных в коллекции музея «Собрание». Кроме того, вы познакомитесь с назначением разнообразной столовой утвари и правилами сервировки стола в XIX веке
Рождественский выпуск рубрики «Аудио рассказы». Панно «Святое семейство»
Сегодняшний выпуск рубрики «Аудио рассказы» посвящен настенному панно с музыкальным механизмом «Святое семейство».
В нашем предрождественском рассказе речь пойдёт о сакральных символах и обрядах и о панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленном в разделе «Механические музыкальные инструменты и предметы» коллекции музея «Собрание». Предмет изготовлен швейцарскими мастерами «Thomas & Krannig» в Цюрихе на рубеже XIX - XX веков.
В деревянной резной раме под стеклом расположена ниша с композицией «Святое Семейство». Выполненная из белого бисквита и художественно расписанная мягкими тонами композиция изображает Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. Композиция окружена складками золотистого шелка. Ниже фигур лента с надписью на французском языке – «La Sainte Famille». Обрамляет нишу многоцветное изображение арки, нанесенное на внутреннюю поверхность стекла. На бирюзовом фоне цоколя золотистые херувимы в окружении лент и листьев аканта. В качестве опор арки служат золотистые колонны с изображениями святых угодников с нимбами над головами. Венчают колонны окруженные листьями аканта и завитками вазы с королевскими лилиями под золотистыми коронами. В деревянный корпус, закрывающий панно с обратной стороны, встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой. Замочная скважина для заводного ключа декорирована золотистой розеткой, пусковая кнопка находятся на правой стороне корпуса. В комплект входит заводной ключ.
Тема Святого семейства в искусстве приобрела особое значение в конце Средних веков. С момента закрытия церквей во Франции в 1793 году в большинстве католических семей по всему миру стали изготавливать из самых разных материалов рождественские вертепы для домашнего использования с неизменными персонажами этой рождественской истории – Девой Марией, младенцем Иисусом и Святым Иосифом. Так появились сантоны, традиция изготовления которых восходит к временам Французской революции, когда, согласно новым антиклерикальным законам церкви в стране закрывались, а служить мессу было запрещено. Однако верующие не могли отказаться от празднования Рождества, и многие из них тайно устраивали дома рождественские ясли, которые привыкли видеть в церкви. Первые сантоны из глины создал в 1798 году марсельский скульптор Жан-Луи Ланьель. Его изделия пользовались большим спросом, поэтому Ланьель придумывал всё новых и новых персонажей. Именно он является автором наиболее распространённых типов сантонов, которые воспроизводятся до сих пор. Для изготовления корпуса фигурок Ланьель использовал специальные формы, тогда как руки, головные уборы, элементы декора и аксессуары изготавливались отдельно и прикреплялись к корпусу вручную.
В 1803 году в Марселе проводилась первая ярмарка сантонов, которая со временем станет ежегодной традицией. В ХХ веке сантоны продолжают пользоваться популярностью, и, если раньше глиняные фигурки оставляли необожжёнными, то к этому времени их начинают обжигать, что их лучше сохраняет и позволяет транспортировать их на бо́льшие расстояния.
Сегодняшний выпуск рубрики «Аудио рассказы» посвящен настенному панно с музыкальным механизмом «Святое семейство».
В нашем предрождественском рассказе речь пойдёт о сакральных символах и обрядах и о панно с музыкальным механизмом «Святое семейство», представленном в разделе «Механические музыкальные инструменты и предметы» коллекции музея «Собрание». Предмет изготовлен швейцарскими мастерами «Thomas & Krannig» в Цюрихе на рубеже XIX - XX веков.
В деревянной резной раме под стеклом расположена ниша с композицией «Святое Семейство». Выполненная из белого бисквита и художественно расписанная мягкими тонами композиция изображает Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. Композиция окружена складками золотистого шелка. Ниже фигур лента с надписью на французском языке – «La Sainte Famille». Обрамляет нишу многоцветное изображение арки, нанесенное на внутреннюю поверхность стекла. На бирюзовом фоне цоколя золотистые херувимы в окружении лент и листьев аканта. В качестве опор арки служат золотистые колонны с изображениями святых угодников с нимбами над головами. Венчают колонны окруженные листьями аканта и завитками вазы с королевскими лилиями под золотистыми коронами. В деревянный корпус, закрывающий панно с обратной стороны, встроен музыкальный механизм с программным валиком и звуковой гребёнкой. Замочная скважина для заводного ключа декорирована золотистой розеткой, пусковая кнопка находятся на правой стороне корпуса. В комплект входит заводной ключ.
Тема Святого семейства в искусстве приобрела особое значение в конце Средних веков. С момента закрытия церквей во Франции в 1793 году в большинстве католических семей по всему миру стали изготавливать из самых разных материалов рождественские вертепы для домашнего использования с неизменными персонажами этой рождественской истории – Девой Марией, младенцем Иисусом и Святым Иосифом. Так появились сантоны, традиция изготовления которых восходит к временам Французской революции, когда, согласно новым антиклерикальным законам церкви в стране закрывались, а служить мессу было запрещено. Однако верующие не могли отказаться от празднования Рождества, и многие из них тайно устраивали дома рождественские ясли, которые привыкли видеть в церкви. Первые сантоны из глины создал в 1798 году марсельский скульптор Жан-Луи Ланьель. Его изделия пользовались большим спросом, поэтому Ланьель придумывал всё новых и новых персонажей. Именно он является автором наиболее распространённых типов сантонов, которые воспроизводятся до сих пор. Для изготовления корпуса фигурок Ланьель использовал специальные формы, тогда как руки, головные уборы, элементы декора и аксессуары изготавливались отдельно и прикреплялись к корпусу вручную.
В 1803 году в Марселе проводилась первая ярмарка сантонов, которая со временем станет ежегодной традицией. В ХХ веке сантоны продолжают пользоваться популярностью, и, если раньше глиняные фигурки оставляли необожжёнными, то к этому времени их начинают обжигать, что их лучше сохраняет и позволяет транспортировать их на бо́льшие расстояния.
Музыкальная подборка к 90-летию Элвиса Пресли
8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Элвиса Пресли (1935–1977), легендарного музыканта, певца и актёра, ставшего «королём рок-н-ролла» и одним из самых влиятельных артистов XX века. Его творчество навсегда изменило музыкальный мир, а яркий образ стал символом целой эпохи.
Будущий кумир миллионов родился в бедной семье в городке Тьюпело, штат Миссисипи. Его путь к славе начался с первой гитары, подаренной родителями, и школьных выступлений. В 1948 году семья переехала в Мемфис, где юный Элвис увлёкся кантри, блюзом и буги-вуги. В 1954 году он записал свою первую композицию «That’s All Right», ставшую радиохитом и заложившую основы нового музыкального стиля – рокабилли.
К 1956 году имя Элвиса гремело на всю страну. Его дебютный альбом «Elvis Presley» моментально стал популярным, а сам артист стал кумиром молодёжи. Энергичные телодвижения на сцене, глубокий голос и бунтарский дух сделали его символом новой музыкальной эры. В том же году вышел первый фильм Пресли «Люби меня нежно», а одноимённая песня стала хитом ещё до выхода картины.
Двухлетняя служба в армии (1958–1960) не прервала его карьеру. Вернувшись, Элвис уже был не просто артистом, а настоящей легендой. Его репертуар расширился: место рок-н-роллов заняли баллады и популярные мелодии. В 1960-е годы он сосредоточился на кино и снялся почти в 30 фильмах, однако не оставлял записи музыки.
В 1968 году Элвис триумфально вернулся на сцену с телешоу, которое стало началом нового витка его карьеры. Концерты Пресли в 1970-е годы собирали огромные аудитории, а его гавайский концерт 1973 года посмотрело более миллиарда зрителей по всему миру. Однако изнуряющий график гастролей и проблемы со здоровьем привели к трагической развязке – 16 августа 1977 года Элвис Пресли ушёл из жизни.
Сегодня его творчество продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Более миллиарда пластинок Пресли продано за время его карьеры, а легенда о «короле рок-н-ролла» остаётся живой.
Мы собрали уникальную музыкальную подборку с записями Элвиса Пресли, оцифрованными с оригинальных носителей из коллекции музея «Собрание». Она доступна в нашей Фонотеке – откройте для себя или вновь окунитесь в чарующий мир музыки великого артиста.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6686
8 января исполнилось 90 лет со дня рождения Элвиса Пресли (1935–1977), легендарного музыканта, певца и актёра, ставшего «королём рок-н-ролла» и одним из самых влиятельных артистов XX века. Его творчество навсегда изменило музыкальный мир, а яркий образ стал символом целой эпохи.
Будущий кумир миллионов родился в бедной семье в городке Тьюпело, штат Миссисипи. Его путь к славе начался с первой гитары, подаренной родителями, и школьных выступлений. В 1948 году семья переехала в Мемфис, где юный Элвис увлёкся кантри, блюзом и буги-вуги. В 1954 году он записал свою первую композицию «That’s All Right», ставшую радиохитом и заложившую основы нового музыкального стиля – рокабилли.
К 1956 году имя Элвиса гремело на всю страну. Его дебютный альбом «Elvis Presley» моментально стал популярным, а сам артист стал кумиром молодёжи. Энергичные телодвижения на сцене, глубокий голос и бунтарский дух сделали его символом новой музыкальной эры. В том же году вышел первый фильм Пресли «Люби меня нежно», а одноимённая песня стала хитом ещё до выхода картины.
Двухлетняя служба в армии (1958–1960) не прервала его карьеру. Вернувшись, Элвис уже был не просто артистом, а настоящей легендой. Его репертуар расширился: место рок-н-роллов заняли баллады и популярные мелодии. В 1960-е годы он сосредоточился на кино и снялся почти в 30 фильмах, однако не оставлял записи музыки.
В 1968 году Элвис триумфально вернулся на сцену с телешоу, которое стало началом нового витка его карьеры. Концерты Пресли в 1970-е годы собирали огромные аудитории, а его гавайский концерт 1973 года посмотрело более миллиарда зрителей по всему миру. Однако изнуряющий график гастролей и проблемы со здоровьем привели к трагической развязке – 16 августа 1977 года Элвис Пресли ушёл из жизни.
Сегодня его творчество продолжает вдохновлять миллионы людей по всему миру. Более миллиарда пластинок Пресли продано за время его карьеры, а легенда о «короле рок-н-ролла» остаётся живой.
Мы собрали уникальную музыкальную подборку с записями Элвиса Пресли, оцифрованными с оригинальных носителей из коллекции музея «Собрание». Она доступна в нашей Фонотеке – откройте для себя или вновь окунитесь в чарующий мир музыки великого артиста.
https://mus-col.com/music-library/groups.php?section=6686
Тематический альбом «Эмальерные техники» в Фотогалерее музея
Эмальерные техники, применявшиеся в декоративно-прикладном искусстве для декорирования всевозможных изделий из металла - особая страница в истории русского ювелирного искусства. Шкатулки и коробки, табакерки и портсигары, чайные сервизы и другие предметы, украшенные эмалью, превращались в сокровища, а мастера, создававшие эти шедевры, получали мировое признание.
Художественная эмаль – удивительный вид декоративно-прикладного искусства. На протяжении столетий эмальерное дело вызывает неподдельный интерес коллекционеров. Ведь яркость красок, напоминающих драгоценные камни, не тускнеет со временем. Существует более десятка различных эмальерных техник.
На примере изделий, представленных в разделах коллекции музея «Западноевропейская эмаль» и «Русская эмаль», вы можете с ними познакомиться.
Эмаль по скани (филиграни) – разновидность техники перегородчатой эмали. В России она получила широкое распространение. Эта техника заключается в том, что по контуру рисунка, нанесенного на поверхность предмета, напаивают (выкладывют) растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической (золотой, серебряной, медной) проволоки, которая образует границы каждой детали рисунка, создавая ячейки, в которые будет положена эмаль определённого цвета. Эмаль по скани не полируют, чтобы не повредить рисунок из сканой проволоки.
Эмаль перегородчатая – в этой технике на поверхности предмета сначала процарапывают (гравируют или прорезают) контур рисунка. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, создающие тем самым границы деталей рисунка, разделяя их по цвету. Каждую ячейку заполняют определенным цветом до краев перегородок и затем обжигают. После этого эмаль шлифуют и полируют, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости.
Эмаль выемчатая – для данной техники требуется достаточной толщины предмет, так как изображение наносится путем выемок (вырезов) с поверхности самого предмета. Выемки образуют контур рисунка и ячейки, которые заполняют эмалью, а затем производят обжиг. В данной технике рисунок получается углубленным в толщу поверхности самого предмета.
Эмаль по гильошировке – это вариант техники эмали по гравировке (резьбе). В данном случае гравировка производится не вручную, а с помощью специального станка, который декорирует металлическую поверхность предмета повторяющимся геометрическим рисунком ( волнами, лучами, кругами и др.). В данной технике используют только прозрачные цветные эмали, чтобы просвечивал фон с нанесенным на него рисунком.
Витражная эмаль – эта техника фактически является разновидностью перегородчатой эмали, но без металлической основы. Свое название техника получила из-за сходства с витражами, так как цветная эмаль пропускает свет. В данной технике цветной прозрачной эмалью заполняют ажурный орнамент, который предварительно выпиливают по форме рисунка на металлической основе предмета.
Тематический альбом, в котором представлены предметы из коллекции музея «Собрание», украшенные разнообразными эмалями, размещен в нашей Фотогалерее.
Эмальерные техники, применявшиеся в декоративно-прикладном искусстве для декорирования всевозможных изделий из металла - особая страница в истории русского ювелирного искусства. Шкатулки и коробки, табакерки и портсигары, чайные сервизы и другие предметы, украшенные эмалью, превращались в сокровища, а мастера, создававшие эти шедевры, получали мировое признание.
Художественная эмаль – удивительный вид декоративно-прикладного искусства. На протяжении столетий эмальерное дело вызывает неподдельный интерес коллекционеров. Ведь яркость красок, напоминающих драгоценные камни, не тускнеет со временем. Существует более десятка различных эмальерных техник.
На примере изделий, представленных в разделах коллекции музея «Западноевропейская эмаль» и «Русская эмаль», вы можете с ними познакомиться.
Эмаль по скани (филиграни) – разновидность техники перегородчатой эмали. В России она получила широкое распространение. Эта техника заключается в том, что по контуру рисунка, нанесенного на поверхность предмета, напаивают (выкладывют) растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической (золотой, серебряной, медной) проволоки, которая образует границы каждой детали рисунка, создавая ячейки, в которые будет положена эмаль определённого цвета. Эмаль по скани не полируют, чтобы не повредить рисунок из сканой проволоки.
Эмаль перегородчатая – в этой технике на поверхности предмета сначала процарапывают (гравируют или прорезают) контур рисунка. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, создающие тем самым границы деталей рисунка, разделяя их по цвету. Каждую ячейку заполняют определенным цветом до краев перегородок и затем обжигают. После этого эмаль шлифуют и полируют, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости.
Эмаль выемчатая – для данной техники требуется достаточной толщины предмет, так как изображение наносится путем выемок (вырезов) с поверхности самого предмета. Выемки образуют контур рисунка и ячейки, которые заполняют эмалью, а затем производят обжиг. В данной технике рисунок получается углубленным в толщу поверхности самого предмета.
Эмаль по гильошировке – это вариант техники эмали по гравировке (резьбе). В данном случае гравировка производится не вручную, а с помощью специального станка, который декорирует металлическую поверхность предмета повторяющимся геометрическим рисунком ( волнами, лучами, кругами и др.). В данной технике используют только прозрачные цветные эмали, чтобы просвечивал фон с нанесенным на него рисунком.
Витражная эмаль – эта техника фактически является разновидностью перегородчатой эмали, но без металлической основы. Свое название техника получила из-за сходства с витражами, так как цветная эмаль пропускает свет. В данной технике цветной прозрачной эмалью заполняют ажурный орнамент, который предварительно выпиливают по форме рисунка на металлической основе предмета.
Тематический альбом, в котором представлены предметы из коллекции музея «Собрание», украшенные разнообразными эмалями, размещен в нашей Фотогалерее.
Фотографические открытки с видами старой Москвы: история открытки
Открытка уже почти три столетия сопровождает нас в передаче весточек, поздравлений и тёплых пожеланий. Несмотря на повсеместное использование, мало кто задумывается о её богатой и необычной истории.
История открытки берёт своё начало в 1777 году, когда почтовая служба Парижа предложила отправлять поздравления и сообщения на специальных гравированных карточках. Эти карточки, отправляемые без упаковки, назывались открытыми письмами. Изобретение приписывают граверу Демезону, а название «открытка» появилось позже, сократив первоначальное «открытое письмо». В XIX – начале XX века такие карточки называли ещё и «артистическими карточками» благодаря изысканным рисункам.
Широкое распространение открытки началось в конце XVIII века в Англии, где художники вручную изготавливали уникальные экземпляры. Для их украшения использовали самые разные материалы: сушёные цветы, кожу, бархат, бисер и шёлк. Открытки часто посвящались Рождеству, Пасхе или Дню святого Патрика.
В 1869 году в Австро-Венгрии профессор Эммануил Герман предложил концепцию почтовой открытки, и 1 октября того же года была выпущена первая «корреспондентская карточка». Она представляла собой простой жёлтый листок с почтовой маркой и без рисунков. Позже появились художественные открытки, ставшие настоящими произведениями искусства.
В Россию открытки пришли в 1872 году. Первые экземпляры были неиллюстрированными и предназначались для письменных сообщений. Их производство находилось под контролем почтового ведомства. Первыми иллюстрированными открытками в России стали видовые фотографии достопримечательностей Москвы, выпущенные в 1895 году.
Важной вехой в развитии открыток в России стало разрешение частного изготовления, выданное в 1894 году министром внутренних дел И.Н. Дурново. Это дало возможность выпускать красочные открытки с видами городов, памятников и событий, что сделало их популярными не только как средство общения, но и как коллекционные предметы.
Сегодня открытки остаются частью истории и культурного наследия. В России работает несколько музеев, посвящённых открыткам. Например, в Калининграде находится Музей открыток «Домик смотрителя Высокого моста», где хранится более 700 немецких почтовых карточек с видами Кёнигсберга. В Санкт-Петербурге действует Музей детской открытки, а тематические коллекции можно найти практически во всех региональных музеях.
В настоящее время в московском музее «Собрание» проходит выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки». На ней представлены открытки с видами старой Москвы, которые хранятся в коллекции музея. Все экспонаты можно также детально рассмотреть в тематическом альбоме Фотогалереи музея, продолжая знакомство с историей открыток.
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=6688
Открытка уже почти три столетия сопровождает нас в передаче весточек, поздравлений и тёплых пожеланий. Несмотря на повсеместное использование, мало кто задумывается о её богатой и необычной истории.
История открытки берёт своё начало в 1777 году, когда почтовая служба Парижа предложила отправлять поздравления и сообщения на специальных гравированных карточках. Эти карточки, отправляемые без упаковки, назывались открытыми письмами. Изобретение приписывают граверу Демезону, а название «открытка» появилось позже, сократив первоначальное «открытое письмо». В XIX – начале XX века такие карточки называли ещё и «артистическими карточками» благодаря изысканным рисункам.
Широкое распространение открытки началось в конце XVIII века в Англии, где художники вручную изготавливали уникальные экземпляры. Для их украшения использовали самые разные материалы: сушёные цветы, кожу, бархат, бисер и шёлк. Открытки часто посвящались Рождеству, Пасхе или Дню святого Патрика.
В 1869 году в Австро-Венгрии профессор Эммануил Герман предложил концепцию почтовой открытки, и 1 октября того же года была выпущена первая «корреспондентская карточка». Она представляла собой простой жёлтый листок с почтовой маркой и без рисунков. Позже появились художественные открытки, ставшие настоящими произведениями искусства.
В Россию открытки пришли в 1872 году. Первые экземпляры были неиллюстрированными и предназначались для письменных сообщений. Их производство находилось под контролем почтового ведомства. Первыми иллюстрированными открытками в России стали видовые фотографии достопримечательностей Москвы, выпущенные в 1895 году.
Важной вехой в развитии открыток в России стало разрешение частного изготовления, выданное в 1894 году министром внутренних дел И.Н. Дурново. Это дало возможность выпускать красочные открытки с видами городов, памятников и событий, что сделало их популярными не только как средство общения, но и как коллекционные предметы.
Сегодня открытки остаются частью истории и культурного наследия. В России работает несколько музеев, посвящённых открыткам. Например, в Калининграде находится Музей открыток «Домик смотрителя Высокого моста», где хранится более 700 немецких почтовых карточек с видами Кёнигсберга. В Санкт-Петербурге действует Музей детской открытки, а тематические коллекции можно найти практически во всех региональных музеях.
В настоящее время в московском музее «Собрание» проходит выставка «Почерк времени. Кабинетные аксессуары и почтовые открытки». На ней представлены открытки с видами старой Москвы, которые хранятся в коллекции музея. Все экспонаты можно также детально рассмотреть в тематическом альбоме Фотогалереи музея, продолжая знакомство с историей открыток.
https://mus-col.com/gallery/list.php?section=6688
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Эмиль Галле – реформатор художественного стекла XIX века
Всемирный день творчества и вдохновения – это праздник, который побуждает нас искать новые идеи, реализовывать смелые замыслы и делиться своим вдохновением с миром. Этот день подчеркивает важность творчества, как универсального языка, объединяющего людей. Вдохновение – это уникальное состояние, когда эмоции, мысли и усилия сливаются в мощный творческий поток, и именно оно становится основой для рождения произведений искусства, способных затронуть самые глубокие струны души.
Особенным источником вдохновения для многих поколений художников и дизайнеров остаётся природа. И одним из самых ярких её интерпретаторов стал Эмиль Галле – французский мастер, чьи работы являются настоящим гимном природной красоте. Галле, представитель стиля ар-нуво, посвятил своё творчество изучению и преобразованию мотивов окружающего мира. Его стеклянные шедевры полны тонких аллюзий на цветы, растения и насекомых: грациозные стрекозы, роскошные розы, нежные лилии и даже фантазийные насекомые. Эти работы не просто отражают натуру – они раскрывают философию природы, её скрытую символику и неиссякаемую мощь как источника вдохновения.
Его искусство сочетало натурализм и стилизацию. Тщательно изучая ботанику, Галле передавал мельчайшие детали растений, но при этом создавал произведения, в которых органика превращалась в изысканный орнамент, наполненный глубоким смыслом. Даже Оскар Уайльд заметил, что в вазы Галле нельзя ставить цветы, так как они будут выглядеть увядшими на фоне их собственного совершенства.
Сегодня работы Эмиля Галле можно увидеть в коллекции музея «Собрание». В разделе «Видеоархив» представлены видеоролики о его керамических шедеврах, а в «Прогулках по музею» – видеогид по выставке «Баллада о стекле», посвящённой 175-летию мастера. Альбом-раскраска «Вазы Эмиля Галле», доступный в разделе «Печатные материалы», станет отличной возможностью ближе познакомиться с его знаменитыми флоральными мотивами, ставшими синонимом изысканного художественного вкуса.
https://mus-col.com/events/33177/
Всемирный день творчества и вдохновения – это праздник, который побуждает нас искать новые идеи, реализовывать смелые замыслы и делиться своим вдохновением с миром. Этот день подчеркивает важность творчества, как универсального языка, объединяющего людей. Вдохновение – это уникальное состояние, когда эмоции, мысли и усилия сливаются в мощный творческий поток, и именно оно становится основой для рождения произведений искусства, способных затронуть самые глубокие струны души.
Особенным источником вдохновения для многих поколений художников и дизайнеров остаётся природа. И одним из самых ярких её интерпретаторов стал Эмиль Галле – французский мастер, чьи работы являются настоящим гимном природной красоте. Галле, представитель стиля ар-нуво, посвятил своё творчество изучению и преобразованию мотивов окружающего мира. Его стеклянные шедевры полны тонких аллюзий на цветы, растения и насекомых: грациозные стрекозы, роскошные розы, нежные лилии и даже фантазийные насекомые. Эти работы не просто отражают натуру – они раскрывают философию природы, её скрытую символику и неиссякаемую мощь как источника вдохновения.
Его искусство сочетало натурализм и стилизацию. Тщательно изучая ботанику, Галле передавал мельчайшие детали растений, но при этом создавал произведения, в которых органика превращалась в изысканный орнамент, наполненный глубоким смыслом. Даже Оскар Уайльд заметил, что в вазы Галле нельзя ставить цветы, так как они будут выглядеть увядшими на фоне их собственного совершенства.
Сегодня работы Эмиля Галле можно увидеть в коллекции музея «Собрание». В разделе «Видеоархив» представлены видеоролики о его керамических шедеврах, а в «Прогулках по музею» – видеогид по выставке «Баллада о стекле», посвящённой 175-летию мастера. Альбом-раскраска «Вазы Эмиля Галле», доступный в разделе «Печатные материалы», станет отличной возможностью ближе познакомиться с его знаменитыми флоральными мотивами, ставшими синонимом изысканного художественного вкуса.
https://mus-col.com/events/33177/