Холодное притяжение
В серии «Объекты / Модули» художница и дизайнер Лена Соловьёва превращает нержавеющую сталь в скульптурные предметы интерьера. Они балансируют между функциональностью и художественным высказыванием, словно вступают в диалог с пространством: растворяются в нём или становятся его центром, меняясь вместе с вашими привычками и настроением.
Лена соединяет виртуозную полировку с техниками «рисования» по металлу, создавая на его поверхности узоры. Металл в её руках теряет свою холодность, становясь материалом, который «отзывается» на человеческий жест.
В серии «Объекты / Модули» художница и дизайнер Лена Соловьёва превращает нержавеющую сталь в скульптурные предметы интерьера. Они балансируют между функциональностью и художественным высказыванием, словно вступают в диалог с пространством: растворяются в нём или становятся его центром, меняясь вместе с вашими привычками и настроением.
Лена соединяет виртуозную полировку с техниками «рисования» по металлу, создавая на его поверхности узоры. Металл в её руках теряет свою холодность, становясь материалом, который «отзывается» на человеческий жест.
❤5🔥2🕊2
Погружение в волшебный мир Бориса Кустодиева
Третьяковская галерея приглашает в путешествие по яркой и тёплой «стране Кустодиева». Это мир, где русская живопись начала XX века оживает в сочных красках, улыбках красавиц и праздничной суете. Талант Бориса Кустодиева — в умении видеть красоту в каждом моменте и превращать её в искусство, наполненное светом и душевным теплом.
Выставка устроена как живая история, развернутая в трёх сюжетах: «Семья», «Страна Кустодия» и «Театр». Здесь можно увидеть и нежные семейные сцены, и магию русских маслениц, и редкие эскизы к спектаклю «Блоха». Особое внимание привлекают портреты русских красавиц — грациозных, весёлых, будто сошедших со страниц народных сказаний.
Идеальный повод для культурного дня в столице. До 28 сентября — на 2 и 3 этажах Инженерного корпуса Третьяковки, по адресу Лаврушинский переулок, 12.
Третьяковская галерея приглашает в путешествие по яркой и тёплой «стране Кустодиева». Это мир, где русская живопись начала XX века оживает в сочных красках, улыбках красавиц и праздничной суете. Талант Бориса Кустодиева — в умении видеть красоту в каждом моменте и превращать её в искусство, наполненное светом и душевным теплом.
Выставка устроена как живая история, развернутая в трёх сюжетах: «Семья», «Страна Кустодия» и «Театр». Здесь можно увидеть и нежные семейные сцены, и магию русских маслениц, и редкие эскизы к спектаклю «Блоха». Особое внимание привлекают портреты русских красавиц — грациозных, весёлых, будто сошедших со страниц народных сказаний.
Идеальный повод для культурного дня в столице. До 28 сентября — на 2 и 3 этажах Инженерного корпуса Третьяковки, по адресу Лаврушинский переулок, 12.
❤3👍1🕊1
Три нестандартных розовых вина, которые стоит попробовать этим летом
Розе больше не ограничивается Провансом. Новые регионы и частные виноделы меняют представление о «летнем розовом» — теперь это не только лёгкость, но и характер. Вот три ярких примера для тех, кто хочет выйти за рамки привычного.
• Mother Rock "Force Celeste" Rosé, Сварлэнд, ЮАР
Это натуральное розе из старых лоз цинсо — живое, с тонким ароматом лепестков розы, щепоткой белого перца и оттенками сушёной вишни. Без фильтрации, с дикой ферментацией — вино слегка мутное, но вкус настолько свежий и структурированный, что оно подойдёт и под артишоки, и под сыр с коркой. Настоящий фаворит тех, кто любит «винный гранж».
• Erzetič Pavo Rosé, Горишка Брда, Словения
Словенское розе из сорта ряфошк — это совсем не про клубнику. Здесь больше про клюкву, гранат и свежескошенные травы. Лёгкая танинность делает его универсальным спутником ужинов — от карпаччо до жареной утки. Слоистое, минеральное, с длинным послевкусием — как будто вы гуляете по альпийским склонам.
• Troupis "Fteri" Agiorgitiko Rosé, Пелопоннес, Греция
Если вы ищете баланс между лёгкостью и гастрономичностью — это ваш выбор. Розе из агиргитико с нотами вишни, зелёного перца и морского бриза. Среднее тело, очень сухое, с солоноватым финишем — идеально под осьминога на гриле или дыню с хамоном.
Фото: Getty Images
Розе больше не ограничивается Провансом. Новые регионы и частные виноделы меняют представление о «летнем розовом» — теперь это не только лёгкость, но и характер. Вот три ярких примера для тех, кто хочет выйти за рамки привычного.
• Mother Rock "Force Celeste" Rosé, Сварлэнд, ЮАР
Это натуральное розе из старых лоз цинсо — живое, с тонким ароматом лепестков розы, щепоткой белого перца и оттенками сушёной вишни. Без фильтрации, с дикой ферментацией — вино слегка мутное, но вкус настолько свежий и структурированный, что оно подойдёт и под артишоки, и под сыр с коркой. Настоящий фаворит тех, кто любит «винный гранж».
• Erzetič Pavo Rosé, Горишка Брда, Словения
Словенское розе из сорта ряфошк — это совсем не про клубнику. Здесь больше про клюкву, гранат и свежескошенные травы. Лёгкая танинность делает его универсальным спутником ужинов — от карпаччо до жареной утки. Слоистое, минеральное, с длинным послевкусием — как будто вы гуляете по альпийским склонам.
• Troupis "Fteri" Agiorgitiko Rosé, Пелопоннес, Греция
Если вы ищете баланс между лёгкостью и гастрономичностью — это ваш выбор. Розе из агиргитико с нотами вишни, зелёного перца и морского бриза. Среднее тело, очень сухое, с солоноватым финишем — идеально под осьминога на гриле или дыню с хамоном.
Фото: Getty Images
❤2🥰2🕊1
Сад, картины и фарфор: как живёт София Вергара
София Вергара — латиноамериканская актриса и продюсер. За пределами экранов скрывается мир, в который она пускает лишь немногих, её дом.
Потолок столовой расписан вручную. На стене — гобелен XVIII века из Франции, создающий атмосферу европейской старины. В изысканных шкафах Софии целая коллекция фарфоровых сервизов, каждый из которых словно рассказывает историю званого ужина, тёплого вечера или красивой беседы.
Хотя сама София признаётся, что не готовит и не стремится учиться, её кухня — сердце дома. Главным акцентом выступает потрясающая плита La Cornue. «Я не знаю, как она работает, но главное — она выглядит великолепно», — признается София.
В спальне — четырёхстоечная кровать, старинный камин из Waldorf Astoria, мягкий свет и приятные взгляду текстуры. Это личное пространство, святилище, где день заканчивается и начинается с удовольствием.
Гостиная и семейная комната наполнены личными историями. Например, картина Фернандо Ботеро — мечта, которая стала реальностью спустя десятилетия. Художник, известный своими фигуративными образами, особенно впечатлил Софию серией матадоров, начатой в 1983 году, когда она ещё жила в родной Барранкилье.
Фото: Architectural Digest
София Вергара — латиноамериканская актриса и продюсер. За пределами экранов скрывается мир, в который она пускает лишь немногих, её дом.
Потолок столовой расписан вручную. На стене — гобелен XVIII века из Франции, создающий атмосферу европейской старины. В изысканных шкафах Софии целая коллекция фарфоровых сервизов, каждый из которых словно рассказывает историю званого ужина, тёплого вечера или красивой беседы.
Хотя сама София признаётся, что не готовит и не стремится учиться, её кухня — сердце дома. Главным акцентом выступает потрясающая плита La Cornue. «Я не знаю, как она работает, но главное — она выглядит великолепно», — признается София.
В спальне — четырёхстоечная кровать, старинный камин из Waldorf Astoria, мягкий свет и приятные взгляду текстуры. Это личное пространство, святилище, где день заканчивается и начинается с удовольствием.
Гостиная и семейная комната наполнены личными историями. Например, картина Фернандо Ботеро — мечта, которая стала реальностью спустя десятилетия. Художник, известный своими фигуративными образами, особенно впечатлил Софию серией матадоров, начатой в 1983 году, когда она ещё жила в родной Барранкилье.
Фото: Architectural Digest
❤2👍1👏1🕊1
Яйцо времени: кресло Ovalia — звезда кинематографа и дизайна
Ovalia Egg Chair — футуристичное кресло-капсула, придуманное датским дизайнером Хенриком Тор-Ларсеном в 1968 году. Кресло впервые было представлено на Scandinavian Furniture Fair и сразу попало в авангард интерьерной моды того времени.
Для миллионов зрителей по всему миру Ovalia Egg Chair стало неотъемлемой частью атмосферы культовой франшизы «Люди в чёрном». Именно в этих коконоподобных креслах Уилл Смит и другие новобранцы проходят свой странный тест на звание лучших из лучших.
Благодаря своей кинематографической харизме и графичной выразительности кресло обрело вторую жизнь — с 2002 года оно снова выпускается серийно, сохранив оригинальную форму и материалы, но получив небольшие технические улучшения. Более 20 вариантов обивки позволяют интегрировать Ovalia в любой интерьер, от минимализма до эксцентричного поп-арта.
Фото: Ovalia, Кадры и постер фильма Men in Black, STUDIO MELLONE
Ovalia Egg Chair — футуристичное кресло-капсула, придуманное датским дизайнером Хенриком Тор-Ларсеном в 1968 году. Кресло впервые было представлено на Scandinavian Furniture Fair и сразу попало в авангард интерьерной моды того времени.
Для миллионов зрителей по всему миру Ovalia Egg Chair стало неотъемлемой частью атмосферы культовой франшизы «Люди в чёрном». Именно в этих коконоподобных креслах Уилл Смит и другие новобранцы проходят свой странный тест на звание лучших из лучших.
Благодаря своей кинематографической харизме и графичной выразительности кресло обрело вторую жизнь — с 2002 года оно снова выпускается серийно, сохранив оригинальную форму и материалы, но получив небольшие технические улучшения. Более 20 вариантов обивки позволяют интегрировать Ovalia в любой интерьер, от минимализма до эксцентричного поп-арта.
Фото: Ovalia, Кадры и постер фильма Men in Black, STUDIO MELLONE
❤2👍1👏1🕊1