❤️ Valentine: печатная машинка, которую хотелось носить с собой
В 1969 году Olivetti представила печатную машинку Valentine. Это была портативная модель, которой хотели обладать все. Она выделялась благодаря лёгкому пластиковому кейсу, ручке для переноски и идее свободы. Valentine задумывали как вещь, которую берут с собой: в поездки, в аэропорты, на пляжи и просто по жизни.
Дизайн придумал итальянец Этторе Соттсасс. Он хотел, чтобы машинка была не просто удобной, а желанной, почти модным аксессуаром. Valentine выпускалась в пяти цветах, но в истории остался только один — красный. Цвет страсти, энергии и протеста, именно он и сделал машинку иконой.
Рекламная кампания только усилила эффект. Valentine появлялась в аэропортах, среди книг, пейзажей и даже в руках Брижит Бардо. Машинку показывали не как инструмент, а как спутника молодости, свободы и движения.
В итоге она давно вышла за рамки утилитарного предмета и стала символом эпохи. С 1971 года Valentine экспонируется в МоМА в Нью-Йорке как напоминание о времени, когда дизайн умел быть дерзким, личным и по-настоящему желанным.
Фото: Shutterstock.
В 1969 году Olivetti представила печатную машинку Valentine. Это была портативная модель, которой хотели обладать все. Она выделялась благодаря лёгкому пластиковому кейсу, ручке для переноски и идее свободы. Valentine задумывали как вещь, которую берут с собой: в поездки, в аэропорты, на пляжи и просто по жизни.
Дизайн придумал итальянец Этторе Соттсасс. Он хотел, чтобы машинка была не просто удобной, а желанной, почти модным аксессуаром. Valentine выпускалась в пяти цветах, но в истории остался только один — красный. Цвет страсти, энергии и протеста, именно он и сделал машинку иконой.
Рекламная кампания только усилила эффект. Valentine появлялась в аэропортах, среди книг, пейзажей и даже в руках Брижит Бардо. Машинку показывали не как инструмент, а как спутника молодости, свободы и движения.
В итоге она давно вышла за рамки утилитарного предмета и стала символом эпохи. С 1971 года Valentine экспонируется в МоМА в Нью-Йорке как напоминание о времени, когда дизайн умел быть дерзким, личным и по-настоящему желанным.
Фото: Shutterstock.
🔥7❤4😍2
Наступила неделя, когда город живёт в ритме горячих сковород и тонкого теста. Масленица в ресторанах Москвы отражает не только традиции, но и авторский взгляд: классика с икрой, неожиданные соусы, восточные и итальянские акценты, десерты, ради которых задерживаются за столом дольше обычного.
В этом сезоне особенно интересно наблюдать, как рестораны работают с привычным блюдом. Шефы меняют муку, добавляют текстуру, соединяют русские блины с гастрономическими сюжетами из разных кухонь. В нашей подборке — места, где эту неделю хочется прожить со вкусом.
Фото: SAVVA, InOut, Sapiens.
В этом сезоне особенно интересно наблюдать, как рестораны работают с привычным блюдом. Шефы меняют муку, добавляют текстуру, соединяют русские блины с гастрономическими сюжетами из разных кухонь. В нашей подборке — места, где эту неделю хочется прожить со вкусом.
Фото: SAVVA, InOut, Sapiens.
🔥4❤1😍1
Ренессанс Le Grand Palais в Париже
Культовый парижский дворец пережил самую масштабную трансформацию за более чем столетие существования. В 2025 году здание, построенное к Всемирной выставке 1900 года, вновь открылось для публики с обновлённой логикой пространства и вниманием к историческим деталям.
Современные галереи, рестораны и кафе вписаны в сохранённые объёмы, а свет и воздух пронизывают пространство через восстановленные оригинальные окна и прозрачные перегородки. Каждый шаг внутри напоминает о том, как можно уважать прошлое, не пренебрегая будущим. Вдохновляет.
Фото: Laurent Kronental, Charly Broyez.
Культовый парижский дворец пережил самую масштабную трансформацию за более чем столетие существования. В 2025 году здание, построенное к Всемирной выставке 1900 года, вновь открылось для публики с обновлённой логикой пространства и вниманием к историческим деталям.
Современные галереи, рестораны и кафе вписаны в сохранённые объёмы, а свет и воздух пронизывают пространство через восстановленные оригинальные окна и прозрачные перегородки. Каждый шаг внутри напоминает о том, как можно уважать прошлое, не пренебрегая будущим. Вдохновляет.
Фото: Laurent Kronental, Charly Broyez.
🔥4❤2😍2
«Вакканай»: графический роман о самом русском городе Японии
В эту пятницу в «Поляндрия • Letters» состоится презентация графического романа «Вакканай». Его авторы, Максим Чумин и Катя Бровкина, работают с памятью как с художественным материалом, превращая северный японский город в самостоятельного героя с собственным голосом и ритмом.
Вакканай — одно из редких мест в Японии, где кириллица на вывесках не выглядит случайностью, а русская речь звучит естественно. До 2020 года город был связан паромным сообщением с Сахалином. Этот маршрут формировал особую ткань культурного обмена, которая теперь становится частью графического повествования.
Презентация книги состоится 20 февраля в 19:00 по адресу: Садовая-Сухаревская, 10/12. Необходима предварительная регистрация по ссылке.
В эту пятницу в «Поляндрия • Letters» состоится презентация графического романа «Вакканай». Его авторы, Максим Чумин и Катя Бровкина, работают с памятью как с художественным материалом, превращая северный японский город в самостоятельного героя с собственным голосом и ритмом.
«Я приходил с разбивкой страниц текстом (где-то широко, где-то крайне конкретно), Катя собирала первую итерацию, мы вместе смотрели, — и какие-то страницы шли легко, какие-то даже кадры мы могли править по несколько дней», — рассказывает Максим в одном из интервью.
Вакканай — одно из редких мест в Японии, где кириллица на вывесках не выглядит случайностью, а русская речь звучит естественно. До 2020 года город был связан паромным сообщением с Сахалином. Этот маршрут формировал особую ткань культурного обмена, которая теперь становится частью графического повествования.
Презентация книги состоится 20 февраля в 19:00 по адресу: Садовая-Сухаревская, 10/12. Необходима предварительная регистрация по ссылке.
❤5
Помните хрустальную «птицу» на ярмарке Cosmoscow 2025?
Сегодня её можно увидеть в пространстве офиса продаж One от MR Private.
Под потолком — хрустальный микрораптор, работа петербургской художницы Александры Пацаманюк. Скульптура «aeterna renascentia» выполнена в техниках холодного выдувания и алмазной гравировки по стеклу. Прозрачный, сложный материал взаимодействует со светом и пространством, создавая ощущение парения и почти нематериального присутствия.
Этот художественный жест вступает в диалог с архитектурой башни One — проекта, который продолжает традицию московских высотных доминант и одновременно формирует образ современной городской среды, устремлённой в будущее.
Создание «птицы» заняло около 4-5 месяцев. Кроме Александры, трудилась целая команда «Никольских Хрустальных Мастерских» из Пензенской области.
Офис продаж One расположен в Neva Towers, Москва-Сити.
Сегодня её можно увидеть в пространстве офиса продаж One от MR Private.
Под потолком — хрустальный микрораптор, работа петербургской художницы Александры Пацаманюк. Скульптура «aeterna renascentia» выполнена в техниках холодного выдувания и алмазной гравировки по стеклу. Прозрачный, сложный материал взаимодействует со светом и пространством, создавая ощущение парения и почти нематериального присутствия.
«Вдохновляясь в мировых музеях естествознания, случайно наткнулась на материалы о микрорапторе. Я нашла легенду о том, как древние люди приняли его скелет за Феникса, который еще не восстал из пепла. Меня очаровала эта ошибка, соединившая науку и легенду о вечном возрождении. Так появилась «aeterna renascentia» («Вечное возрождение») — символ веры в то, что всё обретает новую жизнь», — рассказывает Александра.
Этот художественный жест вступает в диалог с архитектурой башни One — проекта, который продолжает традицию московских высотных доминант и одновременно формирует образ современной городской среды, устремлённой в будущее.
Создание «птицы» заняло около 4-5 месяцев. Кроме Александры, трудилась целая команда «Никольских Хрустальных Мастерских» из Пензенской области.
«Сергей Бацанин выдул хрустальные элементы, которые затем прошли длительный обжиг, и я уже смогла приступить к холодной обработке и гравировке каждой кости при помощи алмазного инструмента. На финальной стадии Владимир Михеев и Анна Черникова собрали динозавру очень сложный и просто потрясающий металлокаркас», — вспоминает автор.
Офис продаж One расположен в Neva Towers, Москва-Сити.
❤5🔥1😍1
a—s—t—r—a OPEN vol.8: территория первых шагов и смелых проб
Пространство галереи a—s—t—r—a снова сменило привычный ритм и превратилось в точку притяжения для новых имён. OPEN vol.8 — живой срез того, чем сегодня дышит молодая российская арт-сцена.
На время проекта галерея становится местом дебюта, эксперимента и честной проверки идей: здесь можно увидеть работы, которые ещё не успели «застыть» в понятных формулировках.
Выставка собирается как маршрут — без жёсткой темы, но с внутренним ощущением движения и поиска. Куратор Сергей Дорохов выстроил экспозицию по асинхронной логике: зритель словно постоянно пересекает границы — между формами, смыслами, состояниями.
Это выставка, где не предлагают готовых ответов. Работы вступают в диалог друг с другом, а зрителю оставляют пространство для собственной интерпретации — можно идти интуитивно, останавливаться, возвращаться, собирать свой личный маршрут внутри экспозиции.
В vol.8 участвуют 42 художника — с разными интонациями и визуальными языками. Вместе они создают плотную, многослойную среду, в которой хочется задержаться.
Еще одно яркое пятно на выставке — зимний выпуск московской городской газеты «Арка». В отличие от музейных экспонатов, газету можно трогать, листать и даже забрать с собой.
Выставка работает до 27 февраля по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, Центр современного искусства «Винзавод», подъезд Н8. Фото: галерея a—s—t—r—a.
Пространство галереи a—s—t—r—a снова сменило привычный ритм и превратилось в точку притяжения для новых имён. OPEN vol.8 — живой срез того, чем сегодня дышит молодая российская арт-сцена.
На время проекта галерея становится местом дебюта, эксперимента и честной проверки идей: здесь можно увидеть работы, которые ещё не успели «застыть» в понятных формулировках.
Выставка собирается как маршрут — без жёсткой темы, но с внутренним ощущением движения и поиска. Куратор Сергей Дорохов выстроил экспозицию по асинхронной логике: зритель словно постоянно пересекает границы — между формами, смыслами, состояниями.
Это выставка, где не предлагают готовых ответов. Работы вступают в диалог друг с другом, а зрителю оставляют пространство для собственной интерпретации — можно идти интуитивно, останавливаться, возвращаться, собирать свой личный маршрут внутри экспозиции.
В vol.8 участвуют 42 художника — с разными интонациями и визуальными языками. Вместе они создают плотную, многослойную среду, в которой хочется задержаться.
Еще одно яркое пятно на выставке — зимний выпуск московской городской газеты «Арка». В отличие от музейных экспонатов, газету можно трогать, листать и даже забрать с собой.
Выставка работает до 27 февраля по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, Центр современного искусства «Винзавод», подъезд Н8. Фото: галерея a—s—t—r—a.
❤5🔥3😍1