Выставка «Мода как спектакль» — театр образов под вспышкой камеры

В Мультимедиа Арт Музее, Москва раскрывается целая вселенная Данила Головкина — одного из самых узнаваемых и талантливых российских фэшн-фотографов. Его снимки украшают страницы таких изданий как Vogue, Harper's Bazaar, GQ и Elle.

Для Головкина, выросшего в творческой семье и начавшего с графического дизайна, искусство — это живая история, которую он рассказывает с помощью камеры. Он мастерски балансирует между фэшн-фотографией и современным арт-экспериментом, всегда находя свежие, порой парадоксальные решения.

Сегодня Данил создаёт проекты, в которых чувствуется свобода и авторский почерк. В его мире мода — это не только одежда, а особая атмосфера и неповторимый характер, зафиксированные в мгновении и оставшиеся живыми навсегда.

Посетить выставку можно до 7 июля по адресу: Остоженка, 16.

Мягкая геометрия как выразительное решение

Арка — это жест изящества, который придаёт интерьеру плавность. Сквозная арка оформляет переход между зонами, создавая ощущение лёгкости и текучести, в то время как глухая арка в виде ниши становится фокусной точкой, приглашая взгляд задержаться.

Особенно эффектно выглядит арка, встроенная в стену как декоративная полка — изящная выемка с подсветкой превращается в элегантный пьедестал для книг, керамики или ароматов. Зеркало в арочной форме визуально удваивает пространство и придаёт ему почти галерейную утонченность.

Мягкий свет, спрятанный в изгибе арки, словно оживляет архитектуру изнутри, подчёркивая форму без лишней драматургии. Арка возвращает дому ощущение архитектурной завершённости, не перегружая пространство, а задавая ему настроение спокойствия, стиля и плавного течения жизни.

Фото: Vigo Jansons, Doowrt, CG Award, Dwelling Dreams

Пусть за окном пока не солнечно, но синоптики обещают возвращение жары уже в начале июля. А пока — ловим лето в деталях и продолжаем охоту за яркой посудой, которая способна преобразить даже самый хмурый день.

Коллекция Memphis от нового бренда SHIROKOV — это настоящее искусство на вашем столе. В ней дерзость 80-х, вдохновение итальянским авангардом и современная подача встречаются в выразительном союзе.

Серия отсылает к одноимённой итальянской дизайн-группе 1980-х. Художница Наталия Обухова вспоминает, как однажды увидела план подземной парковки, выполненный Memphis, — и поняла, что он может стать основой для тарелки.

Предметы коллекции легко впишутся в интерьер современной кухни с элементами поп-арта или украсят сервировку на террасе загородного дома. Ещё один вариант — использовать их как настенные арт-объекты. Особенно эффектно они смотрятся на фоне однотонных стен, моментально притягивая взгляд.

Фото: SHIROKOV

Галерея ЛУЧ проводит персональную выставку московского художника Сергея Вэ под названием «Город». В ней представлены две серии работ — лаконичные живописные планиметрические схемы и камерные мозаики на доске.

Мозаики Сергея Вэ — тонкий диалог с историей, где человеческие руки отсылают к древним иконографическим жестам, переосмысленным в духе современной культуры и социальных сетей. В этих работах нет традиционного смысла, зато есть ирония и игра с символами. Пустые пространства мозаик становятся метафорой информационного мира и цифровой эволюции.

В живописи Вэ город превращается в бесконечный лабиринт путей и перспектив — это не комфортное место, а скорее пространство движения и времени, где личное и общее сливаются в единую схему. Его холодные, минималистичные работы похожи на музыкальные фразы электронной классики. Они напоминают о бескрайних трассах и дорожных сетях мегаполиса, в которых живет современный горожанин.

Посетить выставку можно до 6 июля по адресу Тверская, 3.