Когда картина становится скульптурой: невероятная техника Ханны Дженсен

Ханна Дженсен Фокс из Новой Зеландии не просто пишет картины, а вырезает их из краски. До 80 слоев акрила на холсте — и каждый слой становится частью невероятно детализированного образа животных и растений. Они словно вырастают из самой сути цвета, обнажая многослойную красоту природы.

Благодаря своему опыту в гравюре и печатной графике, Ханна создала художественный стиль, в котором сочетается строгость формы и тонкая пластика резьбы. Её картины можно не только разглядывать — их хочется трогать, как текстиль или барельеф. Одни из самых ярких работ — резьба по 62 литрам краски: кит, собранный из цветов как дань умирающим океанам и носорог с узорами китайского фарфора — горький отклик на браконьерство.

Ханна честно признаётся: несмотря на внешнюю энергию, иногда приходит усталость и сомнение, но именно это делает её искусство таким настоящим — в нем уязвимость сочетается с надеждой. «Я просто хочу, чтобы мои работы приносили радость, а иногда — помогали взглянуть на мир чуть внимательнее», — говорит она.

Фото: Hannah Jensen Fox

От игры с конструктором — к искусству конструктивизма: Family Forum от MR Private

Family Forum прошёл в уютной и творческой атмосфере — книжный магазин «Поляндрия» на один день превратился в арт-пространство для всей семьи. Тон мероприятию задал клубный дом FORUM. Его чёткие линии, геометричные фасады и функциональные формы напомнили гостям о главных идеях авангарда.

Для детей работала мастерская, где они придумывали и собирали модели домов, вдохновляясь архитектурой FORUM. Ребята также открыли для себя яркие образы Малевича и Родченко, учились работать с формой и цветом, а главное — свободно выражать свои идеи.

Пока дети творили, родители слушали лекцию о конструктивизме: о том, как возникло это направление в архитектуре, какое влияние оно оказало на современный дизайн и почему его строгая эстетика по-прежнему актуальна сегодня.

Выставка «Мода как спектакль» — театр образов под вспышкой камеры

В Мультимедиа Арт Музее, Москва раскрывается целая вселенная Данила Головкина — одного из самых узнаваемых и талантливых российских фэшн-фотографов. Его снимки украшают страницы таких изданий как Vogue, Harper's Bazaar, GQ и Elle.

Для Головкина, выросшего в творческой семье и начавшего с графического дизайна, искусство — это живая история, которую он рассказывает с помощью камеры. Он мастерски балансирует между фэшн-фотографией и современным арт-экспериментом, всегда находя свежие, порой парадоксальные решения.

Сегодня Данил создаёт проекты, в которых чувствуется свобода и авторский почерк. В его мире мода — это не только одежда, а особая атмосфера и неповторимый характер, зафиксированные в мгновении и оставшиеся живыми навсегда.

Посетить выставку можно до 7 июля по адресу: Остоженка, 16.

Мягкая геометрия как выразительное решение

Арка — это жест изящества, который придаёт интерьеру плавность. Сквозная арка оформляет переход между зонами, создавая ощущение лёгкости и текучести, в то время как глухая арка в виде ниши становится фокусной точкой, приглашая взгляд задержаться.

Особенно эффектно выглядит арка, встроенная в стену как декоративная полка — изящная выемка с подсветкой превращается в элегантный пьедестал для книг, керамики или ароматов. Зеркало в арочной форме визуально удваивает пространство и придаёт ему почти галерейную утонченность.

Мягкий свет, спрятанный в изгибе арки, словно оживляет архитектуру изнутри, подчёркивая форму без лишней драматургии. Арка возвращает дому ощущение архитектурной завершённости, не перегружая пространство, а задавая ему настроение спокойствия, стиля и плавного течения жизни.

Фото: Vigo Jansons, Doowrt, CG Award, Dwelling Dreams