Интерьер в стиле легенды: дом Стиви Уандера в Лос-Анджелесе
В этом особняке, расположенном в закрытом поселке Hidden Hills West, Стиви Уандер прожил более десяти лет — с 2000 по 2012 год. Пространства дома словно отражают дух Калифорнии: белоснежная гостиная с панорамными окнами и семейная комната с потолками двойной высоты наполняют интерьер ощущением простора и лёгкости.
Кухня этого дома — настоящий гастрономический театр. В центре — монументальный остров из благородного мрамора, дополненный паркетом в классическом рисунке «ёлочка» и техникой премиум-класса от Miele и Wolf. Здесь всё продумано до мелочей: от эргономики до визуального баланса. Пространство создано для тех, кто ценит кулинарное искусство и эстетическое наслаждение.
Особого внимания заслуживают выразительные акценты: мраморный камин, элегантно отделяющий спальню от личной гостиной зоны, или зал с роялем, будто предназначенный для камерных концертов. Интерьер сочетает в себе эклектику и утончённость — гармония, достойная легенды.
Фото: J.R. FOTO
В этом особняке, расположенном в закрытом поселке Hidden Hills West, Стиви Уандер прожил более десяти лет — с 2000 по 2012 год. Пространства дома словно отражают дух Калифорнии: белоснежная гостиная с панорамными окнами и семейная комната с потолками двойной высоты наполняют интерьер ощущением простора и лёгкости.
Кухня этого дома — настоящий гастрономический театр. В центре — монументальный остров из благородного мрамора, дополненный паркетом в классическом рисунке «ёлочка» и техникой премиум-класса от Miele и Wolf. Здесь всё продумано до мелочей: от эргономики до визуального баланса. Пространство создано для тех, кто ценит кулинарное искусство и эстетическое наслаждение.
Особого внимания заслуживают выразительные акценты: мраморный камин, элегантно отделяющий спальню от личной гостиной зоны, или зал с роялем, будто предназначенный для камерных концертов. Интерьер сочетает в себе эклектику и утончённость — гармония, достойная легенды.
Фото: J.R. FOTO
❤5🔥3🕊1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Витрина воспоминаний
В мире, где границы между предметами повседневности и искусством всё больше стираются, дизайнер Марк Ньюсон делает решительный шаг: превращает культовый чемодан Louis Vuitton в интерьерный объект.
В инсталляции Cabinet of Curiosities Ньюсон сохраняет фирменную эстетику LV — монограмму, округлые формы, благородную кожу — но наполняет её новым смыслом. Внутри — 19 модульных кубов, которые можно менять местами. Более тысячи возможных конфигураций превращают чемодан в почти архитектурный объект: гибкий, живой, «говорящий».
Сегодня чемодан Ньюсона — не про движение в пространстве, а про путешествие памяти. Он органично вписывается в интерьер как арт-объект, но остаётся утилитарным: это хранилище для того, что вы называете своим «важным». Кажется, именно в этом суть нового времени: самому решать, что станет частью вашей личной витрины.
Фото: Marc Newson
В мире, где границы между предметами повседневности и искусством всё больше стираются, дизайнер Марк Ньюсон делает решительный шаг: превращает культовый чемодан Louis Vuitton в интерьерный объект.
В инсталляции Cabinet of Curiosities Ньюсон сохраняет фирменную эстетику LV — монограмму, округлые формы, благородную кожу — но наполняет её новым смыслом. Внутри — 19 модульных кубов, которые можно менять местами. Более тысячи возможных конфигураций превращают чемодан в почти архитектурный объект: гибкий, живой, «говорящий».
Сегодня чемодан Ньюсона — не про движение в пространстве, а про путешествие памяти. Он органично вписывается в интерьер как арт-объект, но остаётся утилитарным: это хранилище для того, что вы называете своим «важным». Кажется, именно в этом суть нового времени: самому решать, что станет частью вашей личной витрины.
Фото: Marc Newson
❤4🔥4
Когда картина становится скульптурой: невероятная техника Ханны Дженсен
Ханна Дженсен Фокс из Новой Зеландии не просто пишет картины, а вырезает их из краски. До 80 слоев акрила на холсте — и каждый слой становится частью невероятно детализированного образа животных и растений. Они словно вырастают из самой сути цвета, обнажая многослойную красоту природы.
Благодаря своему опыту в гравюре и печатной графике, Ханна создала художественный стиль, в котором сочетается строгость формы и тонкая пластика резьбы. Её картины можно не только разглядывать — их хочется трогать, как текстиль или барельеф. Одни из самых ярких работ — резьба по 62 литрам краски: кит, собранный из цветов как дань умирающим океанам и носорог с узорами китайского фарфора — горький отклик на браконьерство.
Ханна честно признаётся: несмотря на внешнюю энергию, иногда приходит усталость и сомнение, но именно это делает её искусство таким настоящим — в нем уязвимость сочетается с надеждой. «Я просто хочу, чтобы мои работы приносили радость, а иногда — помогали взглянуть на мир чуть внимательнее», — говорит она.
Фото: Hannah Jensen Fox
Ханна Дженсен Фокс из Новой Зеландии не просто пишет картины, а вырезает их из краски. До 80 слоев акрила на холсте — и каждый слой становится частью невероятно детализированного образа животных и растений. Они словно вырастают из самой сути цвета, обнажая многослойную красоту природы.
Благодаря своему опыту в гравюре и печатной графике, Ханна создала художественный стиль, в котором сочетается строгость формы и тонкая пластика резьбы. Её картины можно не только разглядывать — их хочется трогать, как текстиль или барельеф. Одни из самых ярких работ — резьба по 62 литрам краски: кит, собранный из цветов как дань умирающим океанам и носорог с узорами китайского фарфора — горький отклик на браконьерство.
Ханна честно признаётся: несмотря на внешнюю энергию, иногда приходит усталость и сомнение, но именно это делает её искусство таким настоящим — в нем уязвимость сочетается с надеждой. «Я просто хочу, чтобы мои работы приносили радость, а иногда — помогали взглянуть на мир чуть внимательнее», — говорит она.
Фото: Hannah Jensen Fox
❤2
От игры с конструктором — к искусству конструктивизма: Family Forum от MR Private
Family Forum прошёл в уютной и творческой атмосфере — книжный магазин «Поляндрия» на один день превратился в арт-пространство для всей семьи. Тон мероприятию задал клубный дом FORUM. Его чёткие линии, геометричные фасады и функциональные формы напомнили гостям о главных идеях авангарда.
Для детей работала мастерская, где они придумывали и собирали модели домов, вдохновляясь архитектурой FORUM. Ребята также открыли для себя яркие образы Малевича и Родченко, учились работать с формой и цветом, а главное — свободно выражать свои идеи.
Пока дети творили, родители слушали лекцию о конструктивизме: о том, как возникло это направление в архитектуре, какое влияние оно оказало на современный дизайн и почему его строгая эстетика по-прежнему актуальна сегодня.
Family Forum прошёл в уютной и творческой атмосфере — книжный магазин «Поляндрия» на один день превратился в арт-пространство для всей семьи. Тон мероприятию задал клубный дом FORUM. Его чёткие линии, геометричные фасады и функциональные формы напомнили гостям о главных идеях авангарда.
Для детей работала мастерская, где они придумывали и собирали модели домов, вдохновляясь архитектурой FORUM. Ребята также открыли для себя яркие образы Малевича и Родченко, учились работать с формой и цветом, а главное — свободно выражать свои идеи.
Пока дети творили, родители слушали лекцию о конструктивизме: о том, как возникло это направление в архитектуре, какое влияние оно оказало на современный дизайн и почему его строгая эстетика по-прежнему актуальна сегодня.
❤4👏4🥰2🕊1
Выставка «Мода как спектакль» — театр образов под вспышкой камеры
В Мультимедиа Арт Музее, Москва раскрывается целая вселенная Данила Головкина — одного из самых узнаваемых и талантливых российских фэшн-фотографов. Его снимки украшают страницы таких изданий как Vogue, Harper's Bazaar, GQ и Elle.
Для Головкина, выросшего в творческой семье и начавшего с графического дизайна, искусство — это живая история, которую он рассказывает с помощью камеры. Он мастерски балансирует между фэшн-фотографией и современным арт-экспериментом, всегда находя свежие, порой парадоксальные решения.
Сегодня Данил создаёт проекты, в которых чувствуется свобода и авторский почерк. В его мире мода — это не только одежда, а особая атмосфера и неповторимый характер, зафиксированные в мгновении и оставшиеся живыми навсегда.
Посетить выставку можно до 7 июля по адресу: Остоженка, 16.
В Мультимедиа Арт Музее, Москва раскрывается целая вселенная Данила Головкина — одного из самых узнаваемых и талантливых российских фэшн-фотографов. Его снимки украшают страницы таких изданий как Vogue, Harper's Bazaar, GQ и Elle.
Для Головкина, выросшего в творческой семье и начавшего с графического дизайна, искусство — это живая история, которую он рассказывает с помощью камеры. Он мастерски балансирует между фэшн-фотографией и современным арт-экспериментом, всегда находя свежие, порой парадоксальные решения.
Сегодня Данил создаёт проекты, в которых чувствуется свобода и авторский почерк. В его мире мода — это не только одежда, а особая атмосфера и неповторимый характер, зафиксированные в мгновении и оставшиеся живыми навсегда.
Посетить выставку можно до 7 июля по адресу: Остоженка, 16.
❤3