Помните хрустальную «птицу» на ярмарке Cosmoscow 2025?
Сегодня её можно увидеть в пространстве офиса продаж One от MR Private.
Под потолком — хрустальный микрораптор, работа петербургской художницы Александры Пацаманюк. Скульптура «aeterna renascentia» выполнена в техниках холодного выдувания и алмазной гравировки по стеклу. Прозрачный, сложный материал взаимодействует со светом и пространством, создавая ощущение парения и почти нематериального присутствия.
Этот художественный жест вступает в диалог с архитектурой башни One — проекта, который продолжает традицию московских высотных доминант и одновременно формирует образ современной городской среды, устремлённой в будущее.
Создание «птицы» заняло около 4-5 месяцев. Кроме Александры, трудилась целая команда «Никольских Хрустальных Мастерских» из Пензенской области.
Офис продаж One расположен в Neva Towers, Москва-Сити.
Сегодня её можно увидеть в пространстве офиса продаж One от MR Private.
Под потолком — хрустальный микрораптор, работа петербургской художницы Александры Пацаманюк. Скульптура «aeterna renascentia» выполнена в техниках холодного выдувания и алмазной гравировки по стеклу. Прозрачный, сложный материал взаимодействует со светом и пространством, создавая ощущение парения и почти нематериального присутствия.
«Вдохновляясь в мировых музеях естествознания, случайно наткнулась на материалы о микрорапторе. Я нашла легенду о том, как древние люди приняли его скелет за Феникса, который еще не восстал из пепла. Меня очаровала эта ошибка, соединившая науку и легенду о вечном возрождении. Так появилась «aeterna renascentia» («Вечное возрождение») — символ веры в то, что всё обретает новую жизнь», — рассказывает Александра.
Этот художественный жест вступает в диалог с архитектурой башни One — проекта, который продолжает традицию московских высотных доминант и одновременно формирует образ современной городской среды, устремлённой в будущее.
Создание «птицы» заняло около 4-5 месяцев. Кроме Александры, трудилась целая команда «Никольских Хрустальных Мастерских» из Пензенской области.
«Сергей Бацанин выдул хрустальные элементы, которые затем прошли длительный обжиг, и я уже смогла приступить к холодной обработке и гравировке каждой кости при помощи алмазного инструмента. На финальной стадии Владимир Михеев и Анна Черникова собрали динозавру очень сложный и просто потрясающий металлокаркас», — вспоминает автор.
Офис продаж One расположен в Neva Towers, Москва-Сити.
❤7🔥1😍1
a—s—t—r—a OPEN vol.8: территория первых шагов и смелых проб
Пространство галереи a—s—t—r—a снова сменило привычный ритм и превратилось в точку притяжения для новых имён. OPEN vol.8 — живой срез того, чем сегодня дышит молодая российская арт-сцена.
На время проекта галерея становится местом дебюта, эксперимента и честной проверки идей: здесь можно увидеть работы, которые ещё не успели «застыть» в понятных формулировках.
Выставка собирается как маршрут — без жёсткой темы, но с внутренним ощущением движения и поиска. Куратор Сергей Дорохов выстроил экспозицию по асинхронной логике: зритель словно постоянно пересекает границы — между формами, смыслами, состояниями.
Это выставка, где не предлагают готовых ответов. Работы вступают в диалог друг с другом, а зрителю оставляют пространство для собственной интерпретации — можно идти интуитивно, останавливаться, возвращаться, собирать свой личный маршрут внутри экспозиции.
В vol.8 участвуют 42 художника — с разными интонациями и визуальными языками. Вместе они создают плотную, многослойную среду, в которой хочется задержаться.
Еще одно яркое пятно на выставке — зимний выпуск московской городской газеты «Арка». В отличие от музейных экспонатов, газету можно трогать, листать и даже забрать с собой.
Выставка работает до 27 февраля по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, Центр современного искусства «Винзавод», подъезд Н8. Фото: галерея a—s—t—r—a.
Пространство галереи a—s—t—r—a снова сменило привычный ритм и превратилось в точку притяжения для новых имён. OPEN vol.8 — живой срез того, чем сегодня дышит молодая российская арт-сцена.
На время проекта галерея становится местом дебюта, эксперимента и честной проверки идей: здесь можно увидеть работы, которые ещё не успели «застыть» в понятных формулировках.
Выставка собирается как маршрут — без жёсткой темы, но с внутренним ощущением движения и поиска. Куратор Сергей Дорохов выстроил экспозицию по асинхронной логике: зритель словно постоянно пересекает границы — между формами, смыслами, состояниями.
Это выставка, где не предлагают готовых ответов. Работы вступают в диалог друг с другом, а зрителю оставляют пространство для собственной интерпретации — можно идти интуитивно, останавливаться, возвращаться, собирать свой личный маршрут внутри экспозиции.
В vol.8 участвуют 42 художника — с разными интонациями и визуальными языками. Вместе они создают плотную, многослойную среду, в которой хочется задержаться.
Еще одно яркое пятно на выставке — зимний выпуск московской городской газеты «Арка». В отличие от музейных экспонатов, газету можно трогать, листать и даже забрать с собой.
Выставка работает до 27 февраля по адресу: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с21, Центр современного искусства «Винзавод», подъезд Н8. Фото: галерея a—s—t—r—a.
❤5🔥2
Что такое дофаминовый интерьер?
Дофаминовый интерьер уже несколько лет остаётся одним из самых обсуждаемых трендов: это пространства, построенные на смелых сочетаниях оттенков, фактур и арт-объектов.
В основе подхода лежит простая идея: дизайн может влиять на наше самочувствие. Дофамин, «гормон удовольствия», отвечает за ощущение радости и предвкушения, а цвет, свет и текстура становятся инструментами, способными запускать этот механизм. Считается, что тёплые оттенки бодрят, холодные успокаивают, мягкие ткани создают чувство уюта, а глянцевые поверхности добавляют энергии. Так интерьер начинает работать как продуманная система ощущений.
Важную роль играет персонализация: любимые цвета, предметы из путешествий, искусство, которое вызывает отклик. К ним добавляются природные элементы, например, растения, натуральные материалы, мягкий рассеянный свет, и тогда пространство приобретает баланс между экспрессией и комфортом.
Дофаминовый интерьер — это не хаос красок, а продуманная среда, в которой эстетика напрямую связана с ощущением счастья.
Фото: Living Bright Interiors, Coldharbour Lights, ABI Interiors, Stadt-Regional.
Дофаминовый интерьер уже несколько лет остаётся одним из самых обсуждаемых трендов: это пространства, построенные на смелых сочетаниях оттенков, фактур и арт-объектов.
В основе подхода лежит простая идея: дизайн может влиять на наше самочувствие. Дофамин, «гормон удовольствия», отвечает за ощущение радости и предвкушения, а цвет, свет и текстура становятся инструментами, способными запускать этот механизм. Считается, что тёплые оттенки бодрят, холодные успокаивают, мягкие ткани создают чувство уюта, а глянцевые поверхности добавляют энергии. Так интерьер начинает работать как продуманная система ощущений.
Важную роль играет персонализация: любимые цвета, предметы из путешествий, искусство, которое вызывает отклик. К ним добавляются природные элементы, например, растения, натуральные материалы, мягкий рассеянный свет, и тогда пространство приобретает баланс между экспрессией и комфортом.
Дофаминовый интерьер — это не хаос красок, а продуманная среда, в которой эстетика напрямую связана с ощущением счастья.
Фото: Living Bright Interiors, Coldharbour Lights, ABI Interiors, Stadt-Regional.
❤7😍2
Жизнь на высоте — в One
Небоскреб One — здание-шедевр в Москве-Сити. Его узнают по выразительной пластике фасада и технологичности, задающей новый стандарт высотного проживания.
Здесь город ощущается иначе. Квартиры соседствуют с деловой и wellness-инфраструктурой, сервис работает на опережение, а масштаб здания формирует особое, продуманное до деталей, качество жизни. Это ритм, в котором всё под рукой, но при этом над уровнем городской суеты.
Настоящее воплощение этого ощущения — просторная резиденция на высоте. Например, 3-комнатная квартира площадью 109,8 м² на 75-м этаже. Это одна из самых больших квартир в One, доступных к покупке сейчас.
Планировка включает уютную кухню-гостиную — пространство для приёма гостей и тихих семейных вечеров. Отсутствие отделки открывает возможность создать интерьер в собственном ритме и эстетике. Ваш личный чистый холст на высоте, где каждая деталь будет отражать характер владельца.
Небоскреб One — здание-шедевр в Москве-Сити. Его узнают по выразительной пластике фасада и технологичности, задающей новый стандарт высотного проживания.
Здесь город ощущается иначе. Квартиры соседствуют с деловой и wellness-инфраструктурой, сервис работает на опережение, а масштаб здания формирует особое, продуманное до деталей, качество жизни. Это ритм, в котором всё под рукой, но при этом над уровнем городской суеты.
Настоящее воплощение этого ощущения — просторная резиденция на высоте. Например, 3-комнатная квартира площадью 109,8 м² на 75-м этаже. Это одна из самых больших квартир в One, доступных к покупке сейчас.
Планировка включает уютную кухню-гостиную — пространство для приёма гостей и тихих семейных вечеров. Отсутствие отделки открывает возможность создать интерьер в собственном ритме и эстетике. Ваш личный чистый холст на высоте, где каждая деталь будет отражать характер владельца.
❤4🔥3
Первая в России персональная выставка Винсента Питерса
Москва принимает событие, которого давно ждали ценители фотографии. Первая в России персональная выставка Винсента Питерса открывается в «Галерее Люмьер».
Немецкий фотограф давно закрепил за собой статус мастера кинематографичного чёрно-белого портрета. Его герои, среди которых Моника Беллуччи, Наталья Водянова, Джон Малкович и Дэвид Бекхэм, в каждом кадре предстают как персонажи большого экрана. Свет и тень у Питерса показывают себя так же выразительно, как актёрская интонация.
Работая преимущественно с плёнкой, Винсент Питерс сохраняет редкую сегодня глубину изображения и ощущение времени. Каждый портрет — это выстроенная сцена, где важен не только образ, но и внутренняя динамика, напряжение, энергия присутствия.
С 6 марта в «Галерее Люмьер» будут представлены коллекционные отпечатки с подписью автора — как знаковые работы разных лет, так и новые произведения. Выставка приурочена к 25-летию галереи, одной из старейших институций Москвы, специализирующихся на художественной фотографии.
Посетить выставку можно до 24 мая 2026 года по адресу: Большая Полянка, 61, стр. 1.
Москва принимает событие, которого давно ждали ценители фотографии. Первая в России персональная выставка Винсента Питерса открывается в «Галерее Люмьер».
Немецкий фотограф давно закрепил за собой статус мастера кинематографичного чёрно-белого портрета. Его герои, среди которых Моника Беллуччи, Наталья Водянова, Джон Малкович и Дэвид Бекхэм, в каждом кадре предстают как персонажи большого экрана. Свет и тень у Питерса показывают себя так же выразительно, как актёрская интонация.
Работая преимущественно с плёнкой, Винсент Питерс сохраняет редкую сегодня глубину изображения и ощущение времени. Каждый портрет — это выстроенная сцена, где важен не только образ, но и внутренняя динамика, напряжение, энергия присутствия.
С 6 марта в «Галерее Люмьер» будут представлены коллекционные отпечатки с подписью автора — как знаковые работы разных лет, так и новые произведения. Выставка приурочена к 25-летию галереи, одной из старейших институций Москвы, специализирующихся на художественной фотографии.
Посетить выставку можно до 24 мая 2026 года по адресу: Большая Полянка, 61, стр. 1.
❤10🔥3
На излёте сезона особенно хочется сохранить его красоту: прозрачность воздуха, чистоту света, хрупкую игру отражений. В сегодняшней подборке — предметы освещения, в которых это настроение обрело форму.
Люстры и светильники работают с прозрачностью и глубиной. Их блики рассыпаются по комнате, добавляя интерьеру спокойствия и тонкой графики. Это свет, который не доминирует, а живёт в пространстве, наполняя его воздухом и ясностью.
Люстры и светильники работают с прозрачностью и глубиной. Их блики рассыпаются по комнате, добавляя интерьеру спокойствия и тонкой графики. Это свет, который не доминирует, а живёт в пространстве, наполняя его воздухом и ясностью.
❤5