Forwarded from MR
«MR Библиотека»: первый проект — книга о Москве XX века
📖 В офисе продаж МИRA состоялась презентация обновлённой монографии «Наум Грановский. 1920–1980». Проект реализован «Галереей Люмьер» совместно с MR.
Книга выпущена к 115-летию со дня рождения фотографа Наума Грановского. На протяжении 60 лет он снимал улицы столицы, возвращаясь к одним и тем же местам. Его фотографии позволяют достоверно проследить, как менялся город. Именно поэтому Грановского называют «летописцем Москвы».
В издание вошло более 250 фотографий из архива автора. Книга выпущена ограниченным тиражом на русском и английском языках.
📌 Монография стала первым проектом программы «MR Библиотека». Это новое направление MR в рамках стратегии Art & Culture, направленной на поддержку искусства, исследовательских и образовательных инициатив и сохранения культурного наследия.
На презентации историк архитектуры Елизавета Лихачева рассказала о значении наследия Грановского для осмысления архитектурных трансформаций столицы. Среди гостей: Александра Рахимова, Мария Лысенок, Наталья Григорьева-Литвинская, Марина Бессонова, Дарья Цыпелева, Полина Бондарева и другие друзья❤️ .
@MR_development
Книга выпущена к 115-летию со дня рождения фотографа Наума Грановского. На протяжении 60 лет он снимал улицы столицы, возвращаясь к одним и тем же местам. Его фотографии позволяют достоверно проследить, как менялся город. Именно поэтому Грановского называют «летописцем Москвы».
В издание вошло более 250 фотографий из архива автора. Книга выпущена ограниченным тиражом на русском и английском языках.
На презентации историк архитектуры Елизавета Лихачева рассказала о значении наследия Грановского для осмысления архитектурных трансформаций столицы. Среди гостей: Александра Рахимова, Мария Лысенок, Наталья Григорьева-Литвинская, Марина Бессонова, Дарья Цыпелева, Полина Бондарева и другие друзья
@MR_development
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥1
Выставка «Будущее воспоминаний» вошла в лонг-лист премии The Art Newspaper Russia
Проект при поддержке MR стал одним из самых обсуждаемых культурных событий 2025 года. Интерес публики оказался настолько высоким, что экспозицию пришлось продлевать. За шесть месяцев её посетили более 17 тысяч человек.
Именно этот диалог времени и пространства превратил выставку «Будущее воспоминаний» в редкий опыт вдумчивого и эмоционального взаимодействия с искусством.
В экспозиции были представлены работы двух десятков современных художников: от Александра Шишкина-Хокусая и Валерия Кошлякова до Сергея Катрана, Леонида Тишкова, Ольги и Олега Татаринцевых.
Площадкой «Будущего воспоминаний» стала Усадьба Демидова, построенная в 1790 году. Это объект культурного наследия федерального значения, чья судьба тесно связана с историей русской культуры, науки и искусства. Сегодня над сохранением этого пространства работает MR Private.
▪️ Подробнее об Усадьбе Демидова и выставке «Будущее воспоминаний» — в фильме по ссылке. Приятного просмотра!
Проект при поддержке MR стал одним из самых обсуждаемых культурных событий 2025 года. Интерес публики оказался настолько высоким, что экспозицию пришлось продлевать. За шесть месяцев её посетили более 17 тысяч человек.
«Романтическая атмосфера необитаемого особняка с более чем 200-летней историей влекла и сама по себе, а в сочетании с современным искусством — вдвойне», — отмечает The Art Newspaper Russia.
Именно этот диалог времени и пространства превратил выставку «Будущее воспоминаний» в редкий опыт вдумчивого и эмоционального взаимодействия с искусством.
В экспозиции были представлены работы двух десятков современных художников: от Александра Шишкина-Хокусая и Валерия Кошлякова до Сергея Катрана, Леонида Тишкова, Ольги и Олега Татаринцевых.
Площадкой «Будущего воспоминаний» стала Усадьба Демидова, построенная в 1790 году. Это объект культурного наследия федерального значения, чья судьба тесно связана с историей русской культуры, науки и искусства. Сегодня над сохранением этого пространства работает MR Private.
▪️ Подробнее об Усадьбе Демидова и выставке «Будущее воспоминаний» — в фильме по ссылке. Приятного просмотра!
VK Видео
MR Private: «Будущее воспоминаний» в Усадьбе Демидова
Усадьба Демидова, Дом князя Голицына с его выдающейся художественной коллекцией, благодаря которой дом прозвали «московским малым Эрмитажем», так называемый «Несгораемый дом» (получил прозвище после того, как в пожаре 1812 года чудом уцелел среди погоревших…
❤12🔥1
Grinza White — объятия снега
Потепление в Москве пока не обещают, но вместе с итальянской компанией Edra мы предлагаем найти тепло даже в образе зимней прохлады. В преддверии Олимпийских игр в Милане, которые стартуют сегодня, Edra переосмыслила своё легендарное кресло Grinza White.
Созданное в 2011 году братьями Кампана, теперь оно выглядит как мягкое снежное облако. Такое впечатление создаёт обивка из белого эко-меха, сделанная вручную: лёгкий, чистый материал, мягкий и приятный на ощупь, повторяет пушистость снега.
Особое издание отмечено латунной табличкой, посвящённой Олимпийским играм 2026. Обивка выполнена свободно, с уникальной драпировкой, благодаря которой каждое кресло превращается в неповторимый арт-объект.
Фото: Edra.
Потепление в Москве пока не обещают, но вместе с итальянской компанией Edra мы предлагаем найти тепло даже в образе зимней прохлады. В преддверии Олимпийских игр в Милане, которые стартуют сегодня, Edra переосмыслила своё легендарное кресло Grinza White.
Созданное в 2011 году братьями Кампана, теперь оно выглядит как мягкое снежное облако. Такое впечатление создаёт обивка из белого эко-меха, сделанная вручную: лёгкий, чистый материал, мягкий и приятный на ощупь, повторяет пушистость снега.
Особое издание отмечено латунной табличкой, посвящённой Олимпийским играм 2026. Обивка выполнена свободно, с уникальной драпировкой, благодаря которой каждое кресло превращается в неповторимый арт-объект.
Фото: Edra.
❤1🔥1
Паркинг LUCE — инфраструктура высокого уровня
В LUCE всё продумано так, чтобы повседневные маршруты проходили легко и без лишних действий. Въезд в паркинг осуществляется с помощью автоматической системы распознавания госномера — быстро и незаметно.
Важная особенность паркинга LUCE — высота потолков. Она составляет 6 метров, что редкость для центра Москвы. Одноуровневый паркинг спроектирован и с увеличенными габаритами машино-мест. Здесь удобно открывать двери и пользоваться багажником, не выходя за пределы собственного пространства. Комфорт и продуманность в каждой детали.
Для каждого машино-места предусмотрена возможность установки индивидуальной точки подключения к электросети для зарядки электромобиля. За безопасность отвечает система круглосуточного видеонаблюдения по зданию и территории. На всей площади LUCE, включая паркинг, доступен Wi-Fi и стабильная сотовая связь.
Здесь даже технические пространства становятся частью продуманной и спокойной жизни.
В LUCE всё продумано так, чтобы повседневные маршруты проходили легко и без лишних действий. Въезд в паркинг осуществляется с помощью автоматической системы распознавания госномера — быстро и незаметно.
Важная особенность паркинга LUCE — высота потолков. Она составляет 6 метров, что редкость для центра Москвы. Одноуровневый паркинг спроектирован и с увеличенными габаритами машино-мест. Здесь удобно открывать двери и пользоваться багажником, не выходя за пределы собственного пространства. Комфорт и продуманность в каждой детали.
Для каждого машино-места предусмотрена возможность установки индивидуальной точки подключения к электросети для зарядки электромобиля. За безопасность отвечает система круглосуточного видеонаблюдения по зданию и территории. На всей площади LUCE, включая паркинг, доступен Wi-Fi и стабильная сотовая связь.
Здесь даже технические пространства становятся частью продуманной и спокойной жизни.
❤7🔥1
Эстетика оперы в современном интерьере
В декабре Pinterest назвал 21 ключевой тренд 2026 года. Один из самых выразительных — Opera Aesthetic, или «эстетика оперы». Этот визуальный код уже появлялся в наших материалах о вине и в оформлении мероприятий MR Private.
Для Opera Aesthetic характерны глубокие винные оттенки, золото, лепнина, гранёные бокалы на тонких ножках, театральные шторы, напоминающие занавес, и элементы маскарадного декора. Предлагаем посмотреть, как эта эффектная эстетика может работать в интерьере.
В декабре Pinterest назвал 21 ключевой тренд 2026 года. Один из самых выразительных — Opera Aesthetic, или «эстетика оперы». Этот визуальный код уже появлялся в наших материалах о вине и в оформлении мероприятий MR Private.
Для Opera Aesthetic характерны глубокие винные оттенки, золото, лепнина, гранёные бокалы на тонких ножках, театральные шторы, напоминающие занавес, и элементы маскарадного декора. Предлагаем посмотреть, как эта эффектная эстетика может работать в интерьере.
🔥5❤4😍1
Музей русского импрессионизма отмечает юбилей карнавалом
В 2026 году Музей русского импрессионизма отмечает десятилетие и начинает юбилейный год выставкой «Под маской». Пространство музея превращается в череду карнавалов и маскарадов, растянувшихся почти на век: от эпохи Николая I до 1930-х годов.
Маскарад давал редкую свободу: возможность на время забыть о званиях и правилах, примерить образ античного бога, средневекового рыцаря или героя романа. Эта мода на перевоплощение быстро проникла и в искусство — яркие костюмы, ирония и нарочитая декоративность стали частью жанровых сцен и портретов.
Проект исследует, как игра, переодевание и театральность постепенно вошли в повседневную жизнь дореволюционной России. На выставке представлены работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников, запечатлевших самые эффектные и живые моменты праздников.
В экспозицию вошли произведения из собраний Третьяковской галереи, ГМИИ имени А.С. Пушкина, региональных музеев и частных коллекций. Выставка работает с 12 февраля до 24 мая по адресу: Ленинградский пр-кт, 15, стр. 11.
В 2026 году Музей русского импрессионизма отмечает десятилетие и начинает юбилейный год выставкой «Под маской». Пространство музея превращается в череду карнавалов и маскарадов, растянувшихся почти на век: от эпохи Николая I до 1930-х годов.
Маскарад давал редкую свободу: возможность на время забыть о званиях и правилах, примерить образ античного бога, средневекового рыцаря или героя романа. Эта мода на перевоплощение быстро проникла и в искусство — яркие костюмы, ирония и нарочитая декоративность стали частью жанровых сцен и портретов.
Проект исследует, как игра, переодевание и театральность постепенно вошли в повседневную жизнь дореволюционной России. На выставке представлены работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова и других художников, запечатлевших самые эффектные и живые моменты праздников.
В экспозицию вошли произведения из собраний Третьяковской галереи, ГМИИ имени А.С. Пушкина, региональных музеев и частных коллекций. Выставка работает с 12 февраля до 24 мая по адресу: Ленинградский пр-кт, 15, стр. 11.
❤8🔥2😍1
❤️ Valentine: печатная машинка, которую хотелось носить с собой
В 1969 году Olivetti представила печатную машинку Valentine. Это была портативная модель, которой хотели обладать все. Она выделялась благодаря лёгкому пластиковому кейсу, ручке для переноски и идее свободы. Valentine задумывали как вещь, которую берут с собой: в поездки, в аэропорты, на пляжи и просто по жизни.
Дизайн придумал итальянец Этторе Соттсасс. Он хотел, чтобы машинка была не просто удобной, а желанной, почти модным аксессуаром. Valentine выпускалась в пяти цветах, но в истории остался только один — красный. Цвет страсти, энергии и протеста, именно он и сделал машинку иконой.
Рекламная кампания только усилила эффект. Valentine появлялась в аэропортах, среди книг, пейзажей и даже в руках Брижит Бардо. Машинку показывали не как инструмент, а как спутника молодости, свободы и движения.
В итоге она давно вышла за рамки утилитарного предмета и стала символом эпохи. С 1971 года Valentine экспонируется в МоМА в Нью-Йорке как напоминание о времени, когда дизайн умел быть дерзким, личным и по-настоящему желанным.
Фото: Shutterstock.
В 1969 году Olivetti представила печатную машинку Valentine. Это была портативная модель, которой хотели обладать все. Она выделялась благодаря лёгкому пластиковому кейсу, ручке для переноски и идее свободы. Valentine задумывали как вещь, которую берут с собой: в поездки, в аэропорты, на пляжи и просто по жизни.
Дизайн придумал итальянец Этторе Соттсасс. Он хотел, чтобы машинка была не просто удобной, а желанной, почти модным аксессуаром. Valentine выпускалась в пяти цветах, но в истории остался только один — красный. Цвет страсти, энергии и протеста, именно он и сделал машинку иконой.
Рекламная кампания только усилила эффект. Valentine появлялась в аэропортах, среди книг, пейзажей и даже в руках Брижит Бардо. Машинку показывали не как инструмент, а как спутника молодости, свободы и движения.
В итоге она давно вышла за рамки утилитарного предмета и стала символом эпохи. С 1971 года Valentine экспонируется в МоМА в Нью-Йорке как напоминание о времени, когда дизайн умел быть дерзким, личным и по-настоящему желанным.
Фото: Shutterstock.
🔥7❤5😍2
Наступила неделя, когда город живёт в ритме горячих сковород и тонкого теста. Масленица в ресторанах Москвы отражает не только традиции, но и авторский взгляд: классика с икрой, неожиданные соусы, восточные и итальянские акценты, десерты, ради которых задерживаются за столом дольше обычного.
В этом сезоне особенно интересно наблюдать, как рестораны работают с привычным блюдом. Шефы меняют муку, добавляют текстуру, соединяют русские блины с гастрономическими сюжетами из разных кухонь. В нашей подборке — места, где эту неделю хочется прожить со вкусом.
Фото: SAVVA, InOut, Sapiens.
В этом сезоне особенно интересно наблюдать, как рестораны работают с привычным блюдом. Шефы меняют муку, добавляют текстуру, соединяют русские блины с гастрономическими сюжетами из разных кухонь. В нашей подборке — места, где эту неделю хочется прожить со вкусом.
Фото: SAVVA, InOut, Sapiens.
🔥4❤2😍1
Ренессанс Le Grand Palais в Париже
Культовый парижский дворец пережил самую масштабную трансформацию за более чем столетие существования. В 2025 году здание, построенное к Всемирной выставке 1900 года, вновь открылось для публики с обновлённой логикой пространства и вниманием к историческим деталям.
Современные галереи, рестораны и кафе вписаны в сохранённые объёмы, а свет и воздух пронизывают пространство через восстановленные оригинальные окна и прозрачные перегородки. Каждый шаг внутри напоминает о том, как можно уважать прошлое, не пренебрегая будущим. Вдохновляет.
Фото: Laurent Kronental, Charly Broyez.
Культовый парижский дворец пережил самую масштабную трансформацию за более чем столетие существования. В 2025 году здание, построенное к Всемирной выставке 1900 года, вновь открылось для публики с обновлённой логикой пространства и вниманием к историческим деталям.
Современные галереи, рестораны и кафе вписаны в сохранённые объёмы, а свет и воздух пронизывают пространство через восстановленные оригинальные окна и прозрачные перегородки. Каждый шаг внутри напоминает о том, как можно уважать прошлое, не пренебрегая будущим. Вдохновляет.
Фото: Laurent Kronental, Charly Broyez.
🔥3❤2😍1