#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Рэмпейдж» («Rampage», 2018).
«Там много животных и мало людей. Ты впишешься».
После неудачных испытаний в космосе особо опасные образцы проекта «Рэмпейдж» падают в национальном парке. Страшный модификатор превращает гориллу, волка и крокодила в неуправляемых монстров исполинских размеров. Приматолог Дэвис Окойи пытается достучаться до своего «питомца», чтобы прекратить череду разрушений во что бы то ни стало...
Фильм, снятый по мотивам знаменитой компьютерной игры, не имеет с первоисточником практически ничего общего и в основном просто использует громкое имя. Несмотря на довольно простоватый сюжет, где монстры в очередной раз крушат крупный город, повествование представляет собой крепко скроенный фантастический боевик. Динамика здесь становится главным и неоспоримым плюсом. Из-за стремительной подачи материала зритель легко поддается «гипнозу», который на некоторое время скрывает глупости и прочие шероховатости сюжета, которых тут, к слову, хватает. Если за что и ругать авторов, так это за сырой сценарий и абсолютную неуязвимость главного героя. Однако, впечатление от просмотра это практически не портит.
Дуэйн Джонсон не просто самый востребованный ныне актер Голливуда, но и настоящее олицетворение Арнольда Шварценеггера 2010-ых годов. Внушительный, харизматичный и предрасполагающий к себе герой боевиков нашего времени. Представить кого-то другого в роли приматолога Окойи, пытающегося усмирить обезьяну-монстра, практически невозможно. Джонсон в очередной раз одним своим присутствием в кадре вытаскивает добрую половину фильма, в то время как спецэффекты добивают результат до приемлемого уровня. Хоть сейчас и сложно кого-то удивить компьютерной графикой, но здесь действительно высокий уровень зрелищности и общей эпичности.
«Рэмпейдж» из той категории кинематографа, которая никогда не вымрет — необремененная излишней драматичностью экшн-фантастика с классическими героями, готовыми спасать мир по первому щелчку пальцев. Отличное развлечение для желающих немного разгрузить мозг при виде того, как чудища-мутанты будут обрушивать небоскребы.
7 из 10.
#Рэмпейдж #Rampage #ДуэйнДжонсон #DwayneJohnson #ДжоМанганьелло #JoeManganieello #ДжеффриДинМорган #JeffreyDeanMorgan #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5739.
Рецензия на фильм «Рэмпейдж» («Rampage», 2018).
«Там много животных и мало людей. Ты впишешься».
После неудачных испытаний в космосе особо опасные образцы проекта «Рэмпейдж» падают в национальном парке. Страшный модификатор превращает гориллу, волка и крокодила в неуправляемых монстров исполинских размеров. Приматолог Дэвис Окойи пытается достучаться до своего «питомца», чтобы прекратить череду разрушений во что бы то ни стало...
Фильм, снятый по мотивам знаменитой компьютерной игры, не имеет с первоисточником практически ничего общего и в основном просто использует громкое имя. Несмотря на довольно простоватый сюжет, где монстры в очередной раз крушат крупный город, повествование представляет собой крепко скроенный фантастический боевик. Динамика здесь становится главным и неоспоримым плюсом. Из-за стремительной подачи материала зритель легко поддается «гипнозу», который на некоторое время скрывает глупости и прочие шероховатости сюжета, которых тут, к слову, хватает. Если за что и ругать авторов, так это за сырой сценарий и абсолютную неуязвимость главного героя. Однако, впечатление от просмотра это практически не портит.
Дуэйн Джонсон не просто самый востребованный ныне актер Голливуда, но и настоящее олицетворение Арнольда Шварценеггера 2010-ых годов. Внушительный, харизматичный и предрасполагающий к себе герой боевиков нашего времени. Представить кого-то другого в роли приматолога Окойи, пытающегося усмирить обезьяну-монстра, практически невозможно. Джонсон в очередной раз одним своим присутствием в кадре вытаскивает добрую половину фильма, в то время как спецэффекты добивают результат до приемлемого уровня. Хоть сейчас и сложно кого-то удивить компьютерной графикой, но здесь действительно высокий уровень зрелищности и общей эпичности.
«Рэмпейдж» из той категории кинематографа, которая никогда не вымрет — необремененная излишней драматичностью экшн-фантастика с классическими героями, готовыми спасать мир по первому щелчку пальцев. Отличное развлечение для желающих немного разгрузить мозг при виде того, как чудища-мутанты будут обрушивать небоскребы.
7 из 10.
#Рэмпейдж #Rampage #ДуэйнДжонсон #DwayneJohnson #ДжоМанганьелло #JoeManganieello #ДжеффриДинМорган #JeffreyDeanMorgan #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5739.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Рэмпейдж» («Rampage», 2018). «Там много животных и мало людей. Ты впишешься». После неудачных испытаний в космосе особо опасные образцы проекта «Рэмпейдж» падают в национальном парке. Страшный модификатор превращает…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Дом восковых фигур» («House of Wax», 2005).
«Мама всегда говорила, что твой талант компенсирует то, чем бог тебя обделил».
Группа молодых людей едет на футбольный матч. После ночевки вдруг выясняется, что один из автомобилей вышел из строя. Просить помощи приходится в ближайшем городке, где главной достопримечательностью является музей восковых фигур. И чем больше герои будут узнавать про мертвый город, тем больше им будет грозить смертельная опасность...
Дебют режиссера Жаума Кольет-Серра вышел очень слабым. Даже сложно поверить, что этот фильм не погубил его дальнейшую карьеру. Несмотря на интригующую историю, которая бы могла с успехом запустить франшизу и попасть в пантеон золотых слэшеров, история погрязла в бездействии и глупости. Фильм по большей части невыносимо скучный — почти часовое вступление перед началом хоть каких-то действий не выдерживает никакой критики.
Поведение героев больше похоже на манеры заскриптованных роботов, которые по классике жанра разделяются, тупят и спотыкаются в самый подходящий для маньяка момент. Персонажи вышли до преступного пустыми, вымученными и неинтересными. Пэрис Хилтон и компания играют откровенно плохо и не вызывают никакого чувства сопереживания.
К основным плюсам картины можно отнести общее качество постановки, жутковатую атмосферу городка и самих маньяков. История мертвого поселения и обитающих там психопатов интересно изучать до самого конца, так как информация поступает дозировано и поддерживает должный уровень интриги. Проведенная авторами работа с воском заслуживает всяческих похвал хотя бы из-за того, что такого больше нигде не встретить. Финал — по праву лучшая часть всего повествования, ведь судьбы героев начинают хоть немного будоражить зазевавшегося зрителя.
«Дом восковых фигур» во многом нелепый, клишированный и недоработанный хоррор, но в то же время и не вызывающий откровенного отторжения. К просмотру рекомендуется только матерым любителям молодежных ужастиков.
5 из 10.
#Домвосковыхфигур #HouseofWax #ПэрисХилтон #ParisHilton #ДжаредПадалеки #JaredPadalecki #Ужасы #Horror #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5773.
Рецензия на фильм «Дом восковых фигур» («House of Wax», 2005).
«Мама всегда говорила, что твой талант компенсирует то, чем бог тебя обделил».
Группа молодых людей едет на футбольный матч. После ночевки вдруг выясняется, что один из автомобилей вышел из строя. Просить помощи приходится в ближайшем городке, где главной достопримечательностью является музей восковых фигур. И чем больше герои будут узнавать про мертвый город, тем больше им будет грозить смертельная опасность...
Дебют режиссера Жаума Кольет-Серра вышел очень слабым. Даже сложно поверить, что этот фильм не погубил его дальнейшую карьеру. Несмотря на интригующую историю, которая бы могла с успехом запустить франшизу и попасть в пантеон золотых слэшеров, история погрязла в бездействии и глупости. Фильм по большей части невыносимо скучный — почти часовое вступление перед началом хоть каких-то действий не выдерживает никакой критики.
Поведение героев больше похоже на манеры заскриптованных роботов, которые по классике жанра разделяются, тупят и спотыкаются в самый подходящий для маньяка момент. Персонажи вышли до преступного пустыми, вымученными и неинтересными. Пэрис Хилтон и компания играют откровенно плохо и не вызывают никакого чувства сопереживания.
К основным плюсам картины можно отнести общее качество постановки, жутковатую атмосферу городка и самих маньяков. История мертвого поселения и обитающих там психопатов интересно изучать до самого конца, так как информация поступает дозировано и поддерживает должный уровень интриги. Проведенная авторами работа с воском заслуживает всяческих похвал хотя бы из-за того, что такого больше нигде не встретить. Финал — по праву лучшая часть всего повествования, ведь судьбы героев начинают хоть немного будоражить зазевавшегося зрителя.
«Дом восковых фигур» во многом нелепый, клишированный и недоработанный хоррор, но в то же время и не вызывающий откровенного отторжения. К просмотру рекомендуется только матерым любителям молодежных ужастиков.
5 из 10.
#Домвосковыхфигур #HouseofWax #ПэрисХилтон #ParisHilton #ДжаредПадалеки #JaredPadalecki #Ужасы #Horror #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5773.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Дом восковых фигур» («House of Wax», 2005). «Мама всегда говорила, что твой талант компенсирует то, чем бог тебя обделил». Группа молодых людей едет на футбольный матч. После ночевки вдруг выясняется, что один из…
#киногурмания_на_мувион
🔥🔥🔥БЕЗ СПОЙЛЕРОВ🔥🔥🔥
Рецензия на фильм «Мстители: Война бесконечности» («Avengers: Infinity War», 2018).
«—Какой ценой?
— Ценой всего...»
Безумный титан Танос шествует по вселенной, разрушая цивилизации одну за другой. Его цель заключается в том, чтобы «уравновесить» мироздание, уничтожив половину живых существ. Для скорейшего осуществления планов ему понадобятся Камни Бесконечности, дарующие их обладателю невероятную мощь. Герои Земли спешно объединяются для того, чтобы всеми силами защитить два находящихся на планете камня...
Самый амбициозный кроссовер в истории кинематографа во многом оправдал ожидания фанатов — «вау-эффект» от такого количества персонажей на таком экране неминуем. У режиссеров братьев Руссо получилось великолепно воссоединить как старых друзей, так и показать взаимодействие между героями, которые друг с другом ранее не виделись. Филигранно отточенный сценарий сохраняет идеальный баланс, не позволяя кому-либо перетягивать внимание на себя. Однако, хронометраж не резиновый, а большинство персонажей тут слишком яркие, чтобы уделять им так мало времени. Одной из самых главных проблем фильма становится перегруженное сюжетными линиями повествование. По отдельности истории великолепно написаны и срежиссированы, но общая картина довольно далека от понятий лаконичности и цельности.
Удивительно, но по ощущениям больше всего экранного времени получил сам Танос. Первый злодей за всю историю кинематографической вселенной Marvel, чья персона настолько внушительна, что можно всерьез опасаться за судьбы героев. Зачастую суперзлодеи имеют в своей голове жуткие мотивационные дыры, а детали их характера умалчиваются. Танос же наоборот получает достойное раскрытие, но не на столько, чтобы столько критиков его воспевало всерьез. Его страшные околофилософские рассуждения о балансе во вселенной вызывают то тревогу, то уважение, но по сути не могут рассказать ничего вразумительного. Если же авторы за красноречивыми тирадами пытались скрыть факт его обыкновенных амбиций диктатора космических масштабов, то вышло у них довольно неплохо.
Тональность фильма становится главным отличием от предыдущих фильмов киновселенной. Юмор здесь присутствует, но строго дозировано и в основном для тех, кто «в теме» прошлых сольников. Мощное апокалиптичное настроение правит бал: злодей беспощаден и неумолим, герои готовы биться насмерть, каждый поворот событий судьбоносен. Всё выглядит отменно до того момента, пока братья Руссо не заигрываются настолько, что выдают весьма спорный финальный твист. Подобное решение жестко перечеркивает всю предшествующую драму, так как понять чему будет посвящена следущая часть становится предельно просто.
«Мстители: Война бесконечности» — невероятно качественный и зрелищный фильм. Бесперебойный экшн, отличная игра полюбившихся актеров и мощная музыка на протяжении всей головокружительной истории позволяют сказать, что это один из самых эпичных блокбастеров всех времен. Невероятное приключение, которое будет мучать фанатов еще целый год, пока не выйдет вторая часть эпохальной битвы за саму жизнь.
8 из 10.
#Мстители #МстителиВойнаБесконечности #ВойнаБесконечности #Марвел #Avengers #AvengersInfinityWar #InfinityWar #Marvel #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5804.
🔥🔥🔥БЕЗ СПОЙЛЕРОВ🔥🔥🔥
Рецензия на фильм «Мстители: Война бесконечности» («Avengers: Infinity War», 2018).
«—Какой ценой?
— Ценой всего...»
Безумный титан Танос шествует по вселенной, разрушая цивилизации одну за другой. Его цель заключается в том, чтобы «уравновесить» мироздание, уничтожив половину живых существ. Для скорейшего осуществления планов ему понадобятся Камни Бесконечности, дарующие их обладателю невероятную мощь. Герои Земли спешно объединяются для того, чтобы всеми силами защитить два находящихся на планете камня...
Самый амбициозный кроссовер в истории кинематографа во многом оправдал ожидания фанатов — «вау-эффект» от такого количества персонажей на таком экране неминуем. У режиссеров братьев Руссо получилось великолепно воссоединить как старых друзей, так и показать взаимодействие между героями, которые друг с другом ранее не виделись. Филигранно отточенный сценарий сохраняет идеальный баланс, не позволяя кому-либо перетягивать внимание на себя. Однако, хронометраж не резиновый, а большинство персонажей тут слишком яркие, чтобы уделять им так мало времени. Одной из самых главных проблем фильма становится перегруженное сюжетными линиями повествование. По отдельности истории великолепно написаны и срежиссированы, но общая картина довольно далека от понятий лаконичности и цельности.
Удивительно, но по ощущениям больше всего экранного времени получил сам Танос. Первый злодей за всю историю кинематографической вселенной Marvel, чья персона настолько внушительна, что можно всерьез опасаться за судьбы героев. Зачастую суперзлодеи имеют в своей голове жуткие мотивационные дыры, а детали их характера умалчиваются. Танос же наоборот получает достойное раскрытие, но не на столько, чтобы столько критиков его воспевало всерьез. Его страшные околофилософские рассуждения о балансе во вселенной вызывают то тревогу, то уважение, но по сути не могут рассказать ничего вразумительного. Если же авторы за красноречивыми тирадами пытались скрыть факт его обыкновенных амбиций диктатора космических масштабов, то вышло у них довольно неплохо.
Тональность фильма становится главным отличием от предыдущих фильмов киновселенной. Юмор здесь присутствует, но строго дозировано и в основном для тех, кто «в теме» прошлых сольников. Мощное апокалиптичное настроение правит бал: злодей беспощаден и неумолим, герои готовы биться насмерть, каждый поворот событий судьбоносен. Всё выглядит отменно до того момента, пока братья Руссо не заигрываются настолько, что выдают весьма спорный финальный твист. Подобное решение жестко перечеркивает всю предшествующую драму, так как понять чему будет посвящена следущая часть становится предельно просто.
«Мстители: Война бесконечности» — невероятно качественный и зрелищный фильм. Бесперебойный экшн, отличная игра полюбившихся актеров и мощная музыка на протяжении всей головокружительной истории позволяют сказать, что это один из самых эпичных блокбастеров всех времен. Невероятное приключение, которое будет мучать фанатов еще целый год, пока не выйдет вторая часть эпохальной битвы за саму жизнь.
8 из 10.
#Мстители #МстителиВойнаБесконечности #ВойнаБесконечности #Марвел #Avengers #AvengersInfinityWar #InfinityWar #Marvel #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5804.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион 🔥🔥🔥БЕЗ СПОЙЛЕРОВ🔥🔥🔥 Рецензия на фильм «Мстители: Война бесконечности» («Avengers: Infinity War», 2018). «—Какой ценой? — Ценой всего...» Безумный титан Танос шествует по вселенной, разрушая цивилизации одну за другой. Его цель заключается…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «2+1» («Demain Tout Commence», 2016).
«Папа, проснись. Ты бессмертный».
Сэмюэль — кутила, бабник и разгильдяй. Однако, непутёвая жизнь парня внезапно заканчивается — знакомая девушка с младенцем на руках уверяет, что их курортный роман закончился рождением ребенка. После этого непутевая мамаша внезапно бросает дочку на папу и поспешно уезжает. Сэмюэль изо всех сил пытается растить ребенка самостоятельно...
Французский кинематограф внезапно обратился в сторону мексиканских коллег и выпустил ремейк картины «Инструкции не прилагаются» с поправкой на европейские реалии. История Сэмюэля и его дочери Глории представляет собой удивительно милую и душевную драмеди с претензией на слезовыжимание из самых растрогавшихся зрителей. Смотреть на трансформацию характера главного героя — зрелище трогательное и увлекательное. Для мужчины его дочь из шокирующего подарка судьбы со временем становится новообретенным смыслом жизни.
Повествование интересно меняет своё направление, так как почти вся первая половина сюжета проходит в комедийном ключе, а вторая постепенно меняет тон на более серьезный и даже трагичный. Видимо, Омар Си не растерял запала со времен фильма «1+1» и достойно отыгрывает как юморески, так и сложные драматические моменты. Его харизма с успехом фокусирует внимание зрителя даже в моменты откровенного проседания сюжетных линий. Второстепенные герои не менее достойно справляются со своими задачами и выступают серьезной поддержкой.
«2+1» — красивая история, которая несколько раз сможет приятно удивить неожиданными поворотами. Однако, после просмотра картина оставляет стойкое ощущение того, что её немного не дотянули до более серьезного уровня. Возможно, что проблема кроется в слепом следовании оригиналу, что неминуемо сказывается на художественном потенциале.
7 из 10.
#DemainToutCommence #ИнструкцииНеПрилагаются #ОмарСи #OmarSy #Франция #France #Ревью #Отзыв #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5816.
Рецензия на фильм «2+1» («Demain Tout Commence», 2016).
«Папа, проснись. Ты бессмертный».
Сэмюэль — кутила, бабник и разгильдяй. Однако, непутёвая жизнь парня внезапно заканчивается — знакомая девушка с младенцем на руках уверяет, что их курортный роман закончился рождением ребенка. После этого непутевая мамаша внезапно бросает дочку на папу и поспешно уезжает. Сэмюэль изо всех сил пытается растить ребенка самостоятельно...
Французский кинематограф внезапно обратился в сторону мексиканских коллег и выпустил ремейк картины «Инструкции не прилагаются» с поправкой на европейские реалии. История Сэмюэля и его дочери Глории представляет собой удивительно милую и душевную драмеди с претензией на слезовыжимание из самых растрогавшихся зрителей. Смотреть на трансформацию характера главного героя — зрелище трогательное и увлекательное. Для мужчины его дочь из шокирующего подарка судьбы со временем становится новообретенным смыслом жизни.
Повествование интересно меняет своё направление, так как почти вся первая половина сюжета проходит в комедийном ключе, а вторая постепенно меняет тон на более серьезный и даже трагичный. Видимо, Омар Си не растерял запала со времен фильма «1+1» и достойно отыгрывает как юморески, так и сложные драматические моменты. Его харизма с успехом фокусирует внимание зрителя даже в моменты откровенного проседания сюжетных линий. Второстепенные герои не менее достойно справляются со своими задачами и выступают серьезной поддержкой.
«2+1» — красивая история, которая несколько раз сможет приятно удивить неожиданными поворотами. Однако, после просмотра картина оставляет стойкое ощущение того, что её немного не дотянули до более серьезного уровня. Возможно, что проблема кроется в слепом следовании оригиналу, что неминуемо сказывается на художественном потенциале.
7 из 10.
#DemainToutCommence #ИнструкцииНеПрилагаются #ОмарСи #OmarSy #Франция #France #Ревью #Отзыв #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5816.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «2+1» («Demain Tout Commence», 2016). «Папа, проснись. Ты бессмертный». Сэмюэль — кутила, бабник и разгильдяй. Однако, непутёвая жизнь парня внезапно заканчивается — знакомая девушка с младенцем на руках уверяет,…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016).
«Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь».
Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное. Парень и девушка, которые живут в разных городах, несколько раз за неделю умудряются каким-то образом меняться телами. Сперва они думают, что их одолевают суперреалистичные сны, но вскоре они понимают, что это «чудо» происходит наяву. Ребята даже и представить себе не могут, к чему ведет их судьба...
Режиссеру Макото Синкаю и его команде талантливейших аниматоров удалось создать настолько мощный визуальный ряд, что во время просмотра постоянно возникает желание нажимать кнопку паузы. Удивительно, но сочные пейзажи на грани фотореалистичности умудряются органично соседствовать с вполне каноничной прорисовкой аниме-персонажей. Возможно, что говорить о новом слове в данной индустрии не приходится, но результат такого титанического труда вышел воистину впечатляющим. За счет одного только визуала данный проект имеет все шансы найти отклик в сердцах даже у той аудитории, что привыкла относится к японским мультфильмам с пренебрежением или откровенной неприязнью.
Сама история по качеству умудряется не уступать торжествующей картинке. Несмотря на мелькание знакомых мотивов западной культуры, сюжет является абсолютно самостоятельным произведением. Начиная как довольно стандартная комедия про обмен телами, повествование постепенно приходит к неожиданной драме с нешуточными превозмоганиями. Непреодолимые обстоятельства, возникшие между любящими сердцами, ближе к кульминации накаляют повествование до предела, заставляя зрителя изрядно понервничать за судьбы главных героев. Пронзительная любовная история по-настоящему расцветает в истинно азиатском философском флёре и создает свою особую атмосферу. Поддерживает всё действо крепкий музыкальный ряд, который неустанно задает тон настроению.
«Твое имя» — неимоверно красивая история в бесподобном исполнении. Лента, преисполненная изящным романтизмом, искренней добротой и верой в настоящую любовь заслуженно взошла на пьедестал самого кассового аниме-проекта, сместив работы признанного гения Миядзаки. Идеально сбалансированное произведение для влюбленных, мечтателей и просто почитателей азиатской культуры.
8 из 10.
#ТвоеИмя #Kiminonawa #Аниме #Anime #Япония #Japan #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5841.
Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016).
«Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь».
Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное. Парень и девушка, которые живут в разных городах, несколько раз за неделю умудряются каким-то образом меняться телами. Сперва они думают, что их одолевают суперреалистичные сны, но вскоре они понимают, что это «чудо» происходит наяву. Ребята даже и представить себе не могут, к чему ведет их судьба...
Режиссеру Макото Синкаю и его команде талантливейших аниматоров удалось создать настолько мощный визуальный ряд, что во время просмотра постоянно возникает желание нажимать кнопку паузы. Удивительно, но сочные пейзажи на грани фотореалистичности умудряются органично соседствовать с вполне каноничной прорисовкой аниме-персонажей. Возможно, что говорить о новом слове в данной индустрии не приходится, но результат такого титанического труда вышел воистину впечатляющим. За счет одного только визуала данный проект имеет все шансы найти отклик в сердцах даже у той аудитории, что привыкла относится к японским мультфильмам с пренебрежением или откровенной неприязнью.
Сама история по качеству умудряется не уступать торжествующей картинке. Несмотря на мелькание знакомых мотивов западной культуры, сюжет является абсолютно самостоятельным произведением. Начиная как довольно стандартная комедия про обмен телами, повествование постепенно приходит к неожиданной драме с нешуточными превозмоганиями. Непреодолимые обстоятельства, возникшие между любящими сердцами, ближе к кульминации накаляют повествование до предела, заставляя зрителя изрядно понервничать за судьбы главных героев. Пронзительная любовная история по-настоящему расцветает в истинно азиатском философском флёре и создает свою особую атмосферу. Поддерживает всё действо крепкий музыкальный ряд, который неустанно задает тон настроению.
«Твое имя» — неимоверно красивая история в бесподобном исполнении. Лента, преисполненная изящным романтизмом, искренней добротой и верой в настоящую любовь заслуженно взошла на пьедестал самого кассового аниме-проекта, сместив работы признанного гения Миядзаки. Идеально сбалансированное произведение для влюбленных, мечтателей и просто почитателей азиатской культуры.
8 из 10.
#ТвоеИмя #Kiminonawa #Аниме #Anime #Япония #Japan #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5841.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Твое имя» («Kimi no na wa», 2016). «Нити сплетаются и обретают форму. Скручиваются, перепутываются, порой распутываются, рвутся, но потом сплетаются вновь». Со школьниками Такой и Мицухой происходит нечто экстраординарное.…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Ночные игры» («Game Night», 2018).
«Американец? Ему за сорок? Томми Ли Джонс?!»
Макс и Энни любят компании, настольные игры и всевозможные шарады. Эта парочка считает, что может побеждать везде и всегда, пока однажды не объявляется брат Макса. Он предлагает всем игрокам присоединиться к особо реалистичному квесту, где по сюжету должны похитить одного из участников. Однако азартная компашка вдруг начинает осознавать, что эта «игра» выходит из-под контроля...
Жанр комедии переживает не самые лучшие времена, но время от времени появляются весьма неплохие экземпляры. Авторы данной комедии не пошли легким путем, отказавшись от простецкого сортирного юмора, и обратились в сторону бытового абсурда, человеческой глупости и невероятному стечению обстоятельств. Ждать чего-то остроумного и высокоинтеллектуального не стоит: героям парадоксально везет, типажи в основном знакомы, а злодеи карикатурны. Но фильм в любом случае успешно справляется со своей главной задачей — комедия действительно развлекает, не сбавляя оборотов.
Одними из главных достоинств фильма стали оригинальная идея и не менее талантливое воплощение. Повествование частенько играется с резкими поворотами сюжета и комедийной триллерностью. Во время просмотра регулярно ощущается тонкая ирония, обращенная к знаменитым остросюжетным фильмам с шокирующими твистами.
Актерский состав, помимо Бейтмана и МакАдамс, в основном состоит из средненьких сериальных актеров, чьи лица можно легко узнать, но с трудом припомнить их имена. Однако фильм от этого нисколько не проигрывает и даже наооборот смотрится весьма свежим. Актерская игра в общей массе оставляет самые положительные впечатления. Особо приятно было увидеть малость пропавшего из вида Майкла С. Холла в небольшой роли злодея.
«Ночные игры» — легкое и увлекательное приключение, полное гэгов, забавных головоломок и ночных погонь от бандитов. Отличный способ весело скоротать вечер любому, кто изголодался по хорошим комедиям.
7 из 10.
P.S.:
Сцена после титров прилагается.
#НочныеИгры #GameNight #ДжейсонБейтман #JasonBateman #РэйчелМакАдамс #RachelMcAdams #ДжессиПлемонс #МайклСХолл #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5873.
Рецензия на фильм «Ночные игры» («Game Night», 2018).
«Американец? Ему за сорок? Томми Ли Джонс?!»
Макс и Энни любят компании, настольные игры и всевозможные шарады. Эта парочка считает, что может побеждать везде и всегда, пока однажды не объявляется брат Макса. Он предлагает всем игрокам присоединиться к особо реалистичному квесту, где по сюжету должны похитить одного из участников. Однако азартная компашка вдруг начинает осознавать, что эта «игра» выходит из-под контроля...
Жанр комедии переживает не самые лучшие времена, но время от времени появляются весьма неплохие экземпляры. Авторы данной комедии не пошли легким путем, отказавшись от простецкого сортирного юмора, и обратились в сторону бытового абсурда, человеческой глупости и невероятному стечению обстоятельств. Ждать чего-то остроумного и высокоинтеллектуального не стоит: героям парадоксально везет, типажи в основном знакомы, а злодеи карикатурны. Но фильм в любом случае успешно справляется со своей главной задачей — комедия действительно развлекает, не сбавляя оборотов.
Одними из главных достоинств фильма стали оригинальная идея и не менее талантливое воплощение. Повествование частенько играется с резкими поворотами сюжета и комедийной триллерностью. Во время просмотра регулярно ощущается тонкая ирония, обращенная к знаменитым остросюжетным фильмам с шокирующими твистами.
Актерский состав, помимо Бейтмана и МакАдамс, в основном состоит из средненьких сериальных актеров, чьи лица можно легко узнать, но с трудом припомнить их имена. Однако фильм от этого нисколько не проигрывает и даже наооборот смотрится весьма свежим. Актерская игра в общей массе оставляет самые положительные впечатления. Особо приятно было увидеть малость пропавшего из вида Майкла С. Холла в небольшой роли злодея.
«Ночные игры» — легкое и увлекательное приключение, полное гэгов, забавных головоломок и ночных погонь от бандитов. Отличный способ весело скоротать вечер любому, кто изголодался по хорошим комедиям.
7 из 10.
P.S.:
Сцена после титров прилагается.
#НочныеИгры #GameNight #ДжейсонБейтман #JasonBateman #РэйчелМакАдамс #RachelMcAdams #ДжессиПлемонс #МайклСХолл #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5873.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Ночные игры» («Game Night», 2018). «Американец? Ему за сорок? Томми Ли Джонс?!» Макс и Энни любят компании, настольные игры и всевозможные шарады. Эта парочка считает, что может побеждать везде и всегда, пока однажды…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Народ против Ларри Флинта» («The People vs. Larry Flynt», 1996).
«Если первая поправка защитит такой мешок с дерьмом, как я, то она защитит и вас. Потому что я хуже всех».
Ларри Флинт — икона сексуальной революции США. Жизнь эксцентричного издателя порножурнала «Hustler» была полна не только шумными вечеринками с наркотиками, но и бесконечной войной с ханжеством. В череде судебных битв, попаданий за решетку и личных трагедий он неустанно следовал своим идеалам, навсегда изменив культуру и общество.
К личности Ларри Флинта можно относиться абсолютно по-разному. Для кого-то он стал героем 70-ых, олицетворением нового общества Америки и борцом за справедливость. Для других злодеем, нуворишем-выскочкой и просто извращенцем. Как бы то ни было, Ларри Флинт в любом случае заслужил уважения, так как за свои идеалы всегда расплачивался и личной свободой, и здоровьем. Абсолютно оправданный выбор персоны для тщательного изучения как в документальном, так и в художественном виде.
Байопик такого видного борца с пуританством изначально мог показаться непосильным трудом — история Ларри Флинта была сложной и во многом противоречивой. Но знаменитого режиссера Милоша Формана это не остановило, и он великолепно справился со всеми своими задачами. За двухчасовой хронометраж перед зрителем в максимально лаконичном виде предстали десятки лет яркой жизни свободолюбивого миллионера. Форман о нем рассказывает без прикрас: нищее детство, разгульная жизнь, опальный бизнес, любовь и наркотическая зависимость. Личность героя здесь излишне не романтизируется, ведь Флинт жестоко ошибается, постоянно закрывает глаза на важные проблемы и наплевательски относится к тем, кто имеет смелость не соглашаться с его мнением. Однако внутренний стержень на экране показан великолепно — Флинт несгибаемый бизнесмен и активный гражданин, бьющийся не только за доллары, но и за свои принципы.
Вуди Харрельсон в главной роли достоин самых теплых комплиментов, ведь персонаж его вышел удивительно живым. Сопереживать ему довольно просто, так как смеяться и грустить при таком высоком уровне актерской игры получается без раздумий. Хлесткие диалоги вкупе с неповторимой мимикой Харрельсона становятся истинным удовольствием. Кортни Лав в главной женской роли сперва может вызывать вопросы, но когда её персонаж доходит до должного уровня грехопадения — все придирки исчезают сами собой. Разгульная жизнь помогла ей органично вписаться в знакомый образ. Забавен факт того, что в фильме принял участие сам великий и ужасный Ларри Флинт, исполнивший эпизодическую роль жестокого судьи. Символизм подобного решения как минимум прекрасен.
«Народ против Ларри Флинта» — это очень важный и глубокий рассказ про силу личности. Остроумное и отменно поставленное кино про эпоху, в которой формировалось современное отношение общества к ранее запретным темам.
8 из 10.
#НародпротивЛарриФлинта #ThePeoplevsLarryFlynt #ВудиХаррельсон #КортниЛав #WoodyHarrelson #CourtneyLove #ЭдвардНортон #EdwardNorton #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5898.
Рецензия на фильм «Народ против Ларри Флинта» («The People vs. Larry Flynt», 1996).
«Если первая поправка защитит такой мешок с дерьмом, как я, то она защитит и вас. Потому что я хуже всех».
Ларри Флинт — икона сексуальной революции США. Жизнь эксцентричного издателя порножурнала «Hustler» была полна не только шумными вечеринками с наркотиками, но и бесконечной войной с ханжеством. В череде судебных битв, попаданий за решетку и личных трагедий он неустанно следовал своим идеалам, навсегда изменив культуру и общество.
К личности Ларри Флинта можно относиться абсолютно по-разному. Для кого-то он стал героем 70-ых, олицетворением нового общества Америки и борцом за справедливость. Для других злодеем, нуворишем-выскочкой и просто извращенцем. Как бы то ни было, Ларри Флинт в любом случае заслужил уважения, так как за свои идеалы всегда расплачивался и личной свободой, и здоровьем. Абсолютно оправданный выбор персоны для тщательного изучения как в документальном, так и в художественном виде.
Байопик такого видного борца с пуританством изначально мог показаться непосильным трудом — история Ларри Флинта была сложной и во многом противоречивой. Но знаменитого режиссера Милоша Формана это не остановило, и он великолепно справился со всеми своими задачами. За двухчасовой хронометраж перед зрителем в максимально лаконичном виде предстали десятки лет яркой жизни свободолюбивого миллионера. Форман о нем рассказывает без прикрас: нищее детство, разгульная жизнь, опальный бизнес, любовь и наркотическая зависимость. Личность героя здесь излишне не романтизируется, ведь Флинт жестоко ошибается, постоянно закрывает глаза на важные проблемы и наплевательски относится к тем, кто имеет смелость не соглашаться с его мнением. Однако внутренний стержень на экране показан великолепно — Флинт несгибаемый бизнесмен и активный гражданин, бьющийся не только за доллары, но и за свои принципы.
Вуди Харрельсон в главной роли достоин самых теплых комплиментов, ведь персонаж его вышел удивительно живым. Сопереживать ему довольно просто, так как смеяться и грустить при таком высоком уровне актерской игры получается без раздумий. Хлесткие диалоги вкупе с неповторимой мимикой Харрельсона становятся истинным удовольствием. Кортни Лав в главной женской роли сперва может вызывать вопросы, но когда её персонаж доходит до должного уровня грехопадения — все придирки исчезают сами собой. Разгульная жизнь помогла ей органично вписаться в знакомый образ. Забавен факт того, что в фильме принял участие сам великий и ужасный Ларри Флинт, исполнивший эпизодическую роль жестокого судьи. Символизм подобного решения как минимум прекрасен.
«Народ против Ларри Флинта» — это очень важный и глубокий рассказ про силу личности. Остроумное и отменно поставленное кино про эпоху, в которой формировалось современное отношение общества к ранее запретным темам.
8 из 10.
#НародпротивЛарриФлинта #ThePeoplevsLarryFlynt #ВудиХаррельсон #КортниЛав #WoodyHarrelson #CourtneyLove #ЭдвардНортон #EdwardNorton #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5898.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Народ против Ларри Флинта» («The People vs. Larry Flynt», 1996). «Если первая поправка защитит такой мешок с дерьмом, как я, то она защитит и вас. Потому что я хуже всех». Ларри Флинт — икона сексуальной революции…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Мертвым повезло» (Россия, 2017).
«Настоящее зло само принимает решение — что вам нужно знать, а что нет».
Группа наемных убийц получила новое задание — им нужно убрать молодого музыканта, который собирается праздновать свой день рождения в доме посреди глухого леса. Головорезы хотят устроить «дело» так, чтобы всё было похоже на нападение маньяка. Только им еще неизвестно, что пока они будут охотиться на пьяную молодежь, настоящий психопат действительно будет поджидать где-то рядом...
Пьянство, грязь, кишки, кровища — отличный набор для любого слэшера. Но уфимский режиссер Вадим Валиуллин не остановился на стандартном «вооружении» и добавил в повествование изрядную долю черного юмора, превратив всё действо в разухабистый трэш отечественного производства. Неприкрытый стёб жанра является одним из главных достоинств фильма. Ультрабюдженая постановка изобилует интересными решениями и удивляет нескучным сюжетом. По большей части фильм смотрится легко и весело, так как полный шуток сценарий немного сглаживает впечатление почти от всех недочетов. Однако отсутствие денежных средств бьет по самым больным местам, ведь закрыть глаза на откровенно бутафорскую кровь и примитивную графику довольно сложно. Ожидаемо посредственную игру актеров причислить к минусам нельзя только из-за того, что подобный энтузиазм принято только хвалить. Финальный твист — вишенка на торте для тех, кто умудрился ненароком заскучать.
«Мертвым повезло» — довольно смелый киноэксперимент в реалиях страны, где в жанре слэшеров толком ничего и не снимали. Проект достоин внимания хотя бы из-за творческого рвения авторов, которого так не хватает их коллегам из большого кино.
6 из 10.
#МертвымПовезло #Ужасы #Хоррор #Слэшер #Россия #Уфа #Horror #Russia #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5905.
Рецензия на фильм «Мертвым повезло» (Россия, 2017).
«Настоящее зло само принимает решение — что вам нужно знать, а что нет».
Группа наемных убийц получила новое задание — им нужно убрать молодого музыканта, который собирается праздновать свой день рождения в доме посреди глухого леса. Головорезы хотят устроить «дело» так, чтобы всё было похоже на нападение маньяка. Только им еще неизвестно, что пока они будут охотиться на пьяную молодежь, настоящий психопат действительно будет поджидать где-то рядом...
Пьянство, грязь, кишки, кровища — отличный набор для любого слэшера. Но уфимский режиссер Вадим Валиуллин не остановился на стандартном «вооружении» и добавил в повествование изрядную долю черного юмора, превратив всё действо в разухабистый трэш отечественного производства. Неприкрытый стёб жанра является одним из главных достоинств фильма. Ультрабюдженая постановка изобилует интересными решениями и удивляет нескучным сюжетом. По большей части фильм смотрится легко и весело, так как полный шуток сценарий немного сглаживает впечатление почти от всех недочетов. Однако отсутствие денежных средств бьет по самым больным местам, ведь закрыть глаза на откровенно бутафорскую кровь и примитивную графику довольно сложно. Ожидаемо посредственную игру актеров причислить к минусам нельзя только из-за того, что подобный энтузиазм принято только хвалить. Финальный твист — вишенка на торте для тех, кто умудрился ненароком заскучать.
«Мертвым повезло» — довольно смелый киноэксперимент в реалиях страны, где в жанре слэшеров толком ничего и не снимали. Проект достоин внимания хотя бы из-за творческого рвения авторов, которого так не хватает их коллегам из большого кино.
6 из 10.
#МертвымПовезло #Ужасы #Хоррор #Слэшер #Россия #Уфа #Horror #Russia #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5905.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Мертвым повезло» (Россия, 2017). «Настоящее зло само принимает решение — что вам нужно знать, а что нет». Группа наемных убийц получила новое задание — им нужно убрать молодого музыканта, который собирается праздновать…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Сердце и души» («Heart and Souls», 1993).
«У меня никогда не было детей, но за время, проведённое с ним, я почувствовал себя отцом».
После страшной аварии в 1959 году четыре неприкаянные души остались привязаны к новорожденному мальчику Тому. Призраки везде и всегда сопровождают мальчика, пока не осознают, что им лучше стать для него невидимыми, дабы не травмировать его психику. Спустя десятилетия за ними наконец-то приходит опоздавший проводник, который позволяет им завершить свои дела до момента отправки на небеса. Душам для этого понадобится вновь обратится к Томасу...
Когда Роберту Дауни младшему только стукнуло 28 лет, а трава в Голливуде была зеленее, на свет с завидной регулярностью выходили душевные фильмы, преисполненные добротой и умиротворением. Данное произведение было как раз из ныне полувымершего вида семейных комедий, в которых был большой задел на ценную мораль и совсем не было пошлости. Вполне стандартная история четырех призраков и одного бьющегося сердца обходится без каких-либо философских откровений, но всё же удивляет своей легкостью и лаконичностью. Незавершенные дела экранных мертвецов лишний раз напоминают живому зрителю всех возрастов, что жизнь скоротечна, а смерть неизбежна. Пытаться жить по чести, исполнять свои мечты и вовремя говорить близким о своих чувствах — идеи не новые, но всё же вечные и достойные постоянного напоминания о себе.
До того как Дауни младший стал заложником образа острого на язык гения, в его фильмографии можно было отыскать довольно разноплановые роли. Нельзя сказать, что тут он выдает нечто выдающееся и запоминающееся, но смотреть на него в жанре драмеди всё же интересно. Каст самих призраков отметился органичным попаданием в образы и душевой игрой. Особо приятно видеть на экране немного позабытого Чарльза Гродина. Режиссер Рон Андервуд до ухода в мир сериалов удивлял своей универсальностью — снимать ужастики, комедии и блокбастеры в 90-ые годы у него получалось одинаково хорошо.
«Сердце и души» нельзя поставить в один ряд с шедеврами того времени — для них он в некоторой степени слабоват и не так известен. Но это не значит, что из-за этого фильм не требует должного внимания. Доброе, душевное и уютное зрелище, которое поведает нестареющую историю для всей семьи. Обязательно к просмотру ностальгирующим по качественному кинематографу 90-х годов.
7 из 10.
#Сердцеидуши #HeartandSouls #РобертуДауниМладший #ЖелезныйЧеловек #IronMan #RobertDowneyJr #Комедия #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5936.
Рецензия на фильм «Сердце и души» («Heart and Souls», 1993).
«У меня никогда не было детей, но за время, проведённое с ним, я почувствовал себя отцом».
После страшной аварии в 1959 году четыре неприкаянные души остались привязаны к новорожденному мальчику Тому. Призраки везде и всегда сопровождают мальчика, пока не осознают, что им лучше стать для него невидимыми, дабы не травмировать его психику. Спустя десятилетия за ними наконец-то приходит опоздавший проводник, который позволяет им завершить свои дела до момента отправки на небеса. Душам для этого понадобится вновь обратится к Томасу...
Когда Роберту Дауни младшему только стукнуло 28 лет, а трава в Голливуде была зеленее, на свет с завидной регулярностью выходили душевные фильмы, преисполненные добротой и умиротворением. Данное произведение было как раз из ныне полувымершего вида семейных комедий, в которых был большой задел на ценную мораль и совсем не было пошлости. Вполне стандартная история четырех призраков и одного бьющегося сердца обходится без каких-либо философских откровений, но всё же удивляет своей легкостью и лаконичностью. Незавершенные дела экранных мертвецов лишний раз напоминают живому зрителю всех возрастов, что жизнь скоротечна, а смерть неизбежна. Пытаться жить по чести, исполнять свои мечты и вовремя говорить близким о своих чувствах — идеи не новые, но всё же вечные и достойные постоянного напоминания о себе.
До того как Дауни младший стал заложником образа острого на язык гения, в его фильмографии можно было отыскать довольно разноплановые роли. Нельзя сказать, что тут он выдает нечто выдающееся и запоминающееся, но смотреть на него в жанре драмеди всё же интересно. Каст самих призраков отметился органичным попаданием в образы и душевой игрой. Особо приятно видеть на экране немного позабытого Чарльза Гродина. Режиссер Рон Андервуд до ухода в мир сериалов удивлял своей универсальностью — снимать ужастики, комедии и блокбастеры в 90-ые годы у него получалось одинаково хорошо.
«Сердце и души» нельзя поставить в один ряд с шедеврами того времени — для них он в некоторой степени слабоват и не так известен. Но это не значит, что из-за этого фильм не требует должного внимания. Доброе, душевное и уютное зрелище, которое поведает нестареющую историю для всей семьи. Обязательно к просмотру ностальгирующим по качественному кинематографу 90-х годов.
7 из 10.
#Сердцеидуши #HeartandSouls #РобертуДауниМладший #ЖелезныйЧеловек #IronMan #RobertDowneyJr #Комедия #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5936.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Сердце и души» («Heart and Souls», 1993). «У меня никогда не было детей, но за время, проведённое с ним, я почувствовал себя отцом». После страшной аварии в 1959 году четыре неприкаянные души остались привязаны к…
.
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Дэдпул 2» («Deadpool 2», 2018).
🔥🔥🔥БЕЗ СПОЙЛЕРОВ🔥🔥🔥
«Только лучшие друзьяшки вместе карают педофилов!»
Мертвый бассейн снова вернулся на большой экран, чтобы нести правосудие в своем стиле. Самый неоднозначный герой комиксов вынужден столкнуться с Кейблом —путешественником во времени, который всерьез намерен убить трудного подростка из исправительного учреждения для мутантов. Дабы не ударить в грязь лицом перед Людьми-Икс, Дэдпул сделает всё возможное и невозможное, чтобы остановить брутального ненавистника дабстепа из мрачного будущего.
Первая часть в свое время стала настоящей сенсацией в мире экранизаций комиксов: правила нарушались, тематика супергеройства высмеивалась, а шутки иной раз переходили все границы. Глоток свежего воздуха свободы подействовал моментально — кассовые сборы превзошли самые смелые ожидания. И вот спустя два года томительных ожиданий на свет родилось долгожданное продолжение. Сценарий второй части идет по проторенной дорожке оригинального фильма, наращивая мощь при помощи банального умножения. По ощущениям в сиквеле в два раза больше действующих лиц, экшена, пошлятины и... внезапно, серьезно увеличен градус драматичности. Идет ли некая «сопливость» на пользу болтливому наемнику или нет — вопрос открытый, так как с одной стороны страдания и очеловечивание героя еще особо никому не вредило, но с другой это совершенно не то, чего стоило ожидать от подобной истории. Если линия спасения любимой девушки в первой части была оправдана из-за неуверенного обращения со сложным персонажем перед лицом широкой аудитории, то во второй части одержимость Дэдпула спасением мальчика-мутанта как минимум выглядит притянутой за уши. Создатели, получив карт-бланш после оглушительно успеха, не воспользовались ситуацией и отказались погружать подопечного в каноничную комиксную пучину безумия, которая бы действительно могла стать новым словом супергероики на большом экране.
Внушительный двухчасовой хронометраж пролетает едва заметно, так как повествование под завязку напичкано разного рода событиями и битвами. Юмора в фильме хоть отбавляй: чернушные шуточки, пошлятина всех мастей и теперь уже традиционный стеб с ломанием четвертой стены. Закрывая глаза на несколько эпизодов с халтурной графикой, экшн-сцены тоже стали одними из самых главных плюсов картины. Мясорубка с безымянными бандитами по накалу страстей не уступает битвам мутантов-титанов — каждая баталия выглядит самостоятельной, сочной и впечатляющей. Буквально после каждой такой сцены не покидает желание немного перемотать фильм назад, чтобы рассмотреть действо поподробнее. Кейбл и Домино ожидаемо выходят на передний план, чуть сдвигая в сторону других второстепенных старичков. Их персонажи удачно вписываются в новую историю и дают крепкий задел на полноценный командный проект Силы Икс. Самыми слабыми звеньями, к сожалению, стали спасаемый весь фильм мальчишка Фаерфист, вызывающий время от времени откровенное раздражение, и директор исправительного учреждения со своим бессвязным мямлением.
«Дэдпул 2» — это бесспорно смешное и задорное зрелище, которое подкупает своей насыщенностью. Однако, если оригинальному фильму можно было без скрипа поставить в своем жанре крепкие 10 из 10 за смелость и свежесть, то у сиквела с этим серьезные проблемы — предложить зрителю нечто новое у создателей явно не получилось. В остальном это крутейший фантастический боевик с колоритными персонажами, разухабистой бойней и огромным количеством фансервиса.
8 из 10.
#Дэлпул #Дэдпул2 #Deadpool #Deadpool2 #Марвел #Marvel #РайанРейнольдс #RyanReynolds #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6193
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Дэдпул 2» («Deadpool 2», 2018).
🔥🔥🔥БЕЗ СПОЙЛЕРОВ🔥🔥🔥
«Только лучшие друзьяшки вместе карают педофилов!»
Мертвый бассейн снова вернулся на большой экран, чтобы нести правосудие в своем стиле. Самый неоднозначный герой комиксов вынужден столкнуться с Кейблом —путешественником во времени, который всерьез намерен убить трудного подростка из исправительного учреждения для мутантов. Дабы не ударить в грязь лицом перед Людьми-Икс, Дэдпул сделает всё возможное и невозможное, чтобы остановить брутального ненавистника дабстепа из мрачного будущего.
Первая часть в свое время стала настоящей сенсацией в мире экранизаций комиксов: правила нарушались, тематика супергеройства высмеивалась, а шутки иной раз переходили все границы. Глоток свежего воздуха свободы подействовал моментально — кассовые сборы превзошли самые смелые ожидания. И вот спустя два года томительных ожиданий на свет родилось долгожданное продолжение. Сценарий второй части идет по проторенной дорожке оригинального фильма, наращивая мощь при помощи банального умножения. По ощущениям в сиквеле в два раза больше действующих лиц, экшена, пошлятины и... внезапно, серьезно увеличен градус драматичности. Идет ли некая «сопливость» на пользу болтливому наемнику или нет — вопрос открытый, так как с одной стороны страдания и очеловечивание героя еще особо никому не вредило, но с другой это совершенно не то, чего стоило ожидать от подобной истории. Если линия спасения любимой девушки в первой части была оправдана из-за неуверенного обращения со сложным персонажем перед лицом широкой аудитории, то во второй части одержимость Дэдпула спасением мальчика-мутанта как минимум выглядит притянутой за уши. Создатели, получив карт-бланш после оглушительно успеха, не воспользовались ситуацией и отказались погружать подопечного в каноничную комиксную пучину безумия, которая бы действительно могла стать новым словом супергероики на большом экране.
Внушительный двухчасовой хронометраж пролетает едва заметно, так как повествование под завязку напичкано разного рода событиями и битвами. Юмора в фильме хоть отбавляй: чернушные шуточки, пошлятина всех мастей и теперь уже традиционный стеб с ломанием четвертой стены. Закрывая глаза на несколько эпизодов с халтурной графикой, экшн-сцены тоже стали одними из самых главных плюсов картины. Мясорубка с безымянными бандитами по накалу страстей не уступает битвам мутантов-титанов — каждая баталия выглядит самостоятельной, сочной и впечатляющей. Буквально после каждой такой сцены не покидает желание немного перемотать фильм назад, чтобы рассмотреть действо поподробнее. Кейбл и Домино ожидаемо выходят на передний план, чуть сдвигая в сторону других второстепенных старичков. Их персонажи удачно вписываются в новую историю и дают крепкий задел на полноценный командный проект Силы Икс. Самыми слабыми звеньями, к сожалению, стали спасаемый весь фильм мальчишка Фаерфист, вызывающий время от времени откровенное раздражение, и директор исправительного учреждения со своим бессвязным мямлением.
«Дэдпул 2» — это бесспорно смешное и задорное зрелище, которое подкупает своей насыщенностью. Однако, если оригинальному фильму можно было без скрипа поставить в своем жанре крепкие 10 из 10 за смелость и свежесть, то у сиквела с этим серьезные проблемы — предложить зрителю нечто новое у создателей явно не получилось. В остальном это крутейший фантастический боевик с колоритными персонажами, разухабистой бойней и огромным количеством фансервиса.
8 из 10.
#Дэлпул #Дэдпул2 #Deadpool #Deadpool2 #Марвел #Marvel #РайанРейнольдс #RyanReynolds #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6193
.
Рецензия на фильм «Рейв в Иране» («Raving Iran», 2016).
«Женщины, приготовьте хиджабы».
Однажды тихой ночью на шоссе посреди пустыни фары разрезали темноту. В автобусе ехали молчаливые молодые люди и девушки с платками наготове, если вдруг произойдет проверка на дороге. По приезду на место они готовы танцевать до восхода солнца, чтобы на утро вернуться к обыденной жизни. Кажется, что в этой истории нет ничего примечательного, если бы не одно «но»: все они едут на рейв в Иране.
После революции 1979 года Иран из светского государства превратился в страну, проповедующую радикальный ислам. Культурная часть революции коснулась всего, что каким-либо образом было связано с Западом, искоренив и поставив вне закона любые влияния извне. «Рейв в Иране» рассказывает нам историю Ануша и Араша - диджеев, которые играют хаус, проводят незаконные танцы и являются завсегдатаями тюрем, так как частенько на их тусовки наведываются полицейские рейды. Главные герои высказываются против местных общепринятых правил, постоянно ищут какие-то лазейки и без конца нарушают законы, но Ануша и Араша нельзя назвать борцами с «режимом», ведь они занимаются этим просто ради главной любви в их жизни - музыки. Судьба дает им шанс, ведь из Швейцарии приходит весть о том, что их приглашают сыграть на фестивале электронной музыки. Смогут ли они получить визу? Как это воспримут их близкие? Порвать ли им паспорта по приезду в Швейцарию, как советуют «знающие люди»? Сможет ли любовь к музыке победить тоску о родине?
«Рейв в Иране» - это история о культурном феномене, о котором никто и не догадывался. Жаль, что такая благодатная почва была испорчена тем, что в заявленном документальном фильме появилось столько постановочных сцен, из-за которых теряется атмосфера вовлеченности. Сцены рейвов с замазанными лицами иранских девушек в откровенной одежде, приготовления местной молодежи к тусовкам, мытарства по госорганам ради издания альбома с запрещенной музыкой - бесподобный и уникальный материал, который болезненно соседствует со съемками плохо сыгранных прощаний и драматичными паузами в раздумьях о судьбе.
6 из 10.
#РейвВИране #RavingIran #рецензия #ревью #обзор #Иран #Рейв
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6311
Рецензия на фильм «Рейв в Иране» («Raving Iran», 2016).
«Женщины, приготовьте хиджабы».
Однажды тихой ночью на шоссе посреди пустыни фары разрезали темноту. В автобусе ехали молчаливые молодые люди и девушки с платками наготове, если вдруг произойдет проверка на дороге. По приезду на место они готовы танцевать до восхода солнца, чтобы на утро вернуться к обыденной жизни. Кажется, что в этой истории нет ничего примечательного, если бы не одно «но»: все они едут на рейв в Иране.
После революции 1979 года Иран из светского государства превратился в страну, проповедующую радикальный ислам. Культурная часть революции коснулась всего, что каким-либо образом было связано с Западом, искоренив и поставив вне закона любые влияния извне. «Рейв в Иране» рассказывает нам историю Ануша и Араша - диджеев, которые играют хаус, проводят незаконные танцы и являются завсегдатаями тюрем, так как частенько на их тусовки наведываются полицейские рейды. Главные герои высказываются против местных общепринятых правил, постоянно ищут какие-то лазейки и без конца нарушают законы, но Ануша и Араша нельзя назвать борцами с «режимом», ведь они занимаются этим просто ради главной любви в их жизни - музыки. Судьба дает им шанс, ведь из Швейцарии приходит весть о том, что их приглашают сыграть на фестивале электронной музыки. Смогут ли они получить визу? Как это воспримут их близкие? Порвать ли им паспорта по приезду в Швейцарию, как советуют «знающие люди»? Сможет ли любовь к музыке победить тоску о родине?
«Рейв в Иране» - это история о культурном феномене, о котором никто и не догадывался. Жаль, что такая благодатная почва была испорчена тем, что в заявленном документальном фильме появилось столько постановочных сцен, из-за которых теряется атмосфера вовлеченности. Сцены рейвов с замазанными лицами иранских девушек в откровенной одежде, приготовления местной молодежи к тусовкам, мытарства по госорганам ради издания альбома с запрещенной музыкой - бесподобный и уникальный материал, который болезненно соседствует со съемками плохо сыгранных прощаний и драматичными паузами в раздумьях о судьбе.
6 из 10.
#РейвВИране #RavingIran #рецензия #ревью #обзор #Иран #Рейв
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6311
.
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Собибор» (Россия, 2018).
«Не будем больше прощать».
Фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает историю красноармейца Александра Печерского. Лейтенант после попадания в концлагерь Собибор быстро становится во главе подпольного сопротивления и предпринимает попытку восстания против нацистов. Основными целями для нападения становятся немецкие офицеры, чья смерть должна стать прямой дорогой на волю...
Министерство культуры РФ не перестает удивлять своими двойными стандартами. Фильм про лагерь смерти с обилием кровищи, голых тел и прочих ужасов военного времени получил возрастной рейтинг 12+ в то время, как музыкальной сказке «Красавица и Чудовище» выдавали 16+ из-за присутствия завуалированного гей-персонажа. Не нужно быть семи пядей во лбу для осознания того, что в отношении военной драмы Минкульт так поступил не в целях воспитания неокрепших умов юных соотечественников, а для меркантильного увеличения кассовых сборов.
Режиссерский дебют зачастую перехваленного актера Константина Хабенского в первую очередь ознаменовался неудачной драматургией. Дело даже не в том, что киноиндустрия пресыщена подобными историями и показать нечто принципиально новое становится с каждым разом всё сложнее, а в том, что повествование фильма уходит в бесконечные самоповторы. Первый час хронометража рассчитан исключительно на созерцание страданий евреев и психиатрических расстройств нацистов. Порочный круг страданий и издевательств то и дело пытается разорвать сюжетная арка о разработке плана побега, но делает это так скупо и неуверенно, что воспринимать подобное всерьез просто тяжело. Больше половины сцен не несут никакой смысловой нагрузки — сюжет топчется на одном месте, чтобы в кульминации, скомкав события, рвануть к долгожданному освобождению.
Одна из главных проблем фильма кроется в персонажах Константина Хабенского и Кристофера Ламберта, ведь эти картонные поделки склеены по одной иструкции: молчаливые, угрюмые и с претензией на проникновенность во взгляде. Отсутствие достойного противостояния можно было сгладить другими интересными героями, но и тут сценарий не смог предложить ничего конкурентноспособного. Актеры второго плана хоть и играют вполне сносно, но не могут вытащить фильм на приемлемый уровень.
Послевкусия от «Собибора» не остается абсолютно никакого. Снять настолько пресно, имея в вооружении такой будоражащий исторический момент, надо еще постараться. Карикатурные фашисты, мутные истории героев и никуда не ведущие сюжетные линии по определению не могут вызывать отклика ни на интеллектуальном, ни на эмоциональном уровне. Неумелая и беспардонная попытка эксплуатации темы холокоста.
5 из 10.
#Собибор #Sobibor #КонстантинХабенский #КристоферЛамберт #ФелисеЯнкелль #МарияКожевникова #МихалинаОльшанска #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6427
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Собибор» (Россия, 2018).
«Не будем больше прощать».
Фильм, основанный на реальных событиях, рассказывает историю красноармейца Александра Печерского. Лейтенант после попадания в концлагерь Собибор быстро становится во главе подпольного сопротивления и предпринимает попытку восстания против нацистов. Основными целями для нападения становятся немецкие офицеры, чья смерть должна стать прямой дорогой на волю...
Министерство культуры РФ не перестает удивлять своими двойными стандартами. Фильм про лагерь смерти с обилием кровищи, голых тел и прочих ужасов военного времени получил возрастной рейтинг 12+ в то время, как музыкальной сказке «Красавица и Чудовище» выдавали 16+ из-за присутствия завуалированного гей-персонажа. Не нужно быть семи пядей во лбу для осознания того, что в отношении военной драмы Минкульт так поступил не в целях воспитания неокрепших умов юных соотечественников, а для меркантильного увеличения кассовых сборов.
Режиссерский дебют зачастую перехваленного актера Константина Хабенского в первую очередь ознаменовался неудачной драматургией. Дело даже не в том, что киноиндустрия пресыщена подобными историями и показать нечто принципиально новое становится с каждым разом всё сложнее, а в том, что повествование фильма уходит в бесконечные самоповторы. Первый час хронометража рассчитан исключительно на созерцание страданий евреев и психиатрических расстройств нацистов. Порочный круг страданий и издевательств то и дело пытается разорвать сюжетная арка о разработке плана побега, но делает это так скупо и неуверенно, что воспринимать подобное всерьез просто тяжело. Больше половины сцен не несут никакой смысловой нагрузки — сюжет топчется на одном месте, чтобы в кульминации, скомкав события, рвануть к долгожданному освобождению.
Одна из главных проблем фильма кроется в персонажах Константина Хабенского и Кристофера Ламберта, ведь эти картонные поделки склеены по одной иструкции: молчаливые, угрюмые и с претензией на проникновенность во взгляде. Отсутствие достойного противостояния можно было сгладить другими интересными героями, но и тут сценарий не смог предложить ничего конкурентноспособного. Актеры второго плана хоть и играют вполне сносно, но не могут вытащить фильм на приемлемый уровень.
Послевкусия от «Собибора» не остается абсолютно никакого. Снять настолько пресно, имея в вооружении такой будоражащий исторический момент, надо еще постараться. Карикатурные фашисты, мутные истории героев и никуда не ведущие сюжетные линии по определению не могут вызывать отклика ни на интеллектуальном, ни на эмоциональном уровне. Неумелая и беспардонная попытка эксплуатации темы холокоста.
5 из 10.
#Собибор #Sobibor #КонстантинХабенский #КристоферЛамберт #ФелисеЯнкелль #МарияКожевникова #МихалинаОльшанска #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6427
.
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Красный воробей» («Red sparrow», 2018).
«Ты убила меня».
Вероника Егорова вынуждена оставить карьеру балерины и поступить в спецшколу шпионок-обольстительниц. «Воробьи» ради родины должны пожертвовать духом и телом, но не каждому это может оказаться под силу. Вероника стоически переносит все невзгоды, не забывая и о своих личных мотивах...
О России давно не снимали такой увесистой «клюквы», от которой сами русские могут то заходиться в гомерическом хохоте, то проклинать загнивающий Запад за мерзкую ложь. Мир, в котором живет героиня, можно принять за фантастику с альтернативным таймлайном, так как СССР здесь будто никогда и не распадался. Зима, ушанка, балерина-шпионка — идеальный русский коктейль по мнению пенсионера-црушника Джейсона Мэттьюса, чьему графоманскому перу как раз и принадлежит бумажный первоисточник. Субъективность мышления и стереотипное представление простить можно, а вот низкопробную суть «закрученной» истории не получится. Фильм вышел невероятно затянутым и безжизненным. В нём нет ни яркой событийности, ни сколько-нибудь интересных персонажей. Удивительно, что продюсеры, вложившие в это киноподелие 69 миллионов долларов, не заставили постановщиков впихнуть в эту сценарную серость хотя бы вразумительный экшн на манер «Взрывной блондинки». Слабые кассовые сборы как нельзя лучше иллюстрируют, что ни эпатажное изображение современной России, ни примелькавшаяся обнаженка с госпожой Лоуренс не в силах вытягивать откровенную бездарность сюжета.
«Красный воробей» — печальное во всех смыслах зрелище, которое сложно досмотреть из-за одних только смехотворных клише шпионского жанра. С таким слабым набором «идей» можно было снять нуарный приквел о приключениях комиксной Черной вдовы, но никак не претенциозный триллер о двойных агентах в жестоком мире контрразведки. Глупое и скучное кино, нагло паразитирующее на теме обостренных политических отношений.
4 из 10.
#ДженниферЛоуренс #JenniferLawrence #КрасныйВоробей #RedSparrow #ДжоэлЭдгертон #JoelEdgerton #МаттиасШонартс #ДжеремиАйронс #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6443
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Красный воробей» («Red sparrow», 2018).
«Ты убила меня».
Вероника Егорова вынуждена оставить карьеру балерины и поступить в спецшколу шпионок-обольстительниц. «Воробьи» ради родины должны пожертвовать духом и телом, но не каждому это может оказаться под силу. Вероника стоически переносит все невзгоды, не забывая и о своих личных мотивах...
О России давно не снимали такой увесистой «клюквы», от которой сами русские могут то заходиться в гомерическом хохоте, то проклинать загнивающий Запад за мерзкую ложь. Мир, в котором живет героиня, можно принять за фантастику с альтернативным таймлайном, так как СССР здесь будто никогда и не распадался. Зима, ушанка, балерина-шпионка — идеальный русский коктейль по мнению пенсионера-црушника Джейсона Мэттьюса, чьему графоманскому перу как раз и принадлежит бумажный первоисточник. Субъективность мышления и стереотипное представление простить можно, а вот низкопробную суть «закрученной» истории не получится. Фильм вышел невероятно затянутым и безжизненным. В нём нет ни яркой событийности, ни сколько-нибудь интересных персонажей. Удивительно, что продюсеры, вложившие в это киноподелие 69 миллионов долларов, не заставили постановщиков впихнуть в эту сценарную серость хотя бы вразумительный экшн на манер «Взрывной блондинки». Слабые кассовые сборы как нельзя лучше иллюстрируют, что ни эпатажное изображение современной России, ни примелькавшаяся обнаженка с госпожой Лоуренс не в силах вытягивать откровенную бездарность сюжета.
«Красный воробей» — печальное во всех смыслах зрелище, которое сложно досмотреть из-за одних только смехотворных клише шпионского жанра. С таким слабым набором «идей» можно было снять нуарный приквел о приключениях комиксной Черной вдовы, но никак не претенциозный триллер о двойных агентах в жестоком мире контрразведки. Глупое и скучное кино, нагло паразитирующее на теме обостренных политических отношений.
4 из 10.
#ДженниферЛоуренс #JenniferLawrence #КрасныйВоробей #RedSparrow #ДжоэлЭдгертон #JoelEdgerton #МаттиасШонартс #ДжеремиАйронс #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6443
.
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Третья волна зомби» («The Cured», 2017).
«Тебе не снятся кошмары?»
После вспышки эпидемии атипичного бешенства Сэнон пытается вернуться к нормальной жизни. Он один из многих, кому посчастливилось избавиться от недуга при помощи чудодейственной вакцины. Общество отвергает таких как он, боясь того, что переболевшие могут вновь сойти с ума. Бывшие зомби прекрасно понимают скепсис здоровых людей, ведь они сами до сих пор помнят все зверства, которые творили под действием вируса...
Идея данного фильма является плохо прикрытым плагиатом сериала «Во плоти». Авторы, видимо, руководствовались известным правилом того, что от перестановки мест слагаемых сумма не меняется. Такой подход более-менее терпим для средненького боевика про оживших мертвецов, где аккуратное заимствование идей используется для банального развлечения зрителя. Однако, подобное «копирование» на поприще драматической постановки заведомо обречено на провал. Фильм меняет события, роли и цели, но не может выплыть из болота вторичности. Реабилитация, отторжение социума, мучительные флэшбеки, проблемы воссоединения с семьей — всё это уже было изложено в небезызвестном сериале, причем весьма доходчиво и развернуто. Ко всему прочему, вразумительных аллюзий на реальное общество не получилось — полтора часа хронометража оказалось для этого безнадежно мало.
Главный герой Сэнон прозябает в рефлексии и плывет по течению вялого сюжета. Сэм Кили хоть и убедительно входит в образ, но не представляет особого интереса. Присутствие Эллен Пейдж и Паулы Малкомсон, к сожалению, тоже не добавляет в палитру ничего примечательного. Антагонист Конор по сценарию скуп на мотивацию — обиженный и оскорбленный серенький персонаж с претензией на злодейство. Усугубляет и без того плачевное положение Том Вон-Лолор, который откровенно не вытягивает свою роль.
«Третья волна зомби» — бездарное зрелище, пытающееся выехать на чужих идеях. Жанровая путаница, отсутствие вменяемого сюжета и общая дешевизна создают вполне резонный вопрос — как это попало в кинотеатры?
4 из 10.
#ТретьяВолнаЗомби #TheCured #Зомби #Zombie #ВоПлоти #InTheFlesh #ЭлленПейдж #EllenPage #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6474
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Третья волна зомби» («The Cured», 2017).
«Тебе не снятся кошмары?»
После вспышки эпидемии атипичного бешенства Сэнон пытается вернуться к нормальной жизни. Он один из многих, кому посчастливилось избавиться от недуга при помощи чудодейственной вакцины. Общество отвергает таких как он, боясь того, что переболевшие могут вновь сойти с ума. Бывшие зомби прекрасно понимают скепсис здоровых людей, ведь они сами до сих пор помнят все зверства, которые творили под действием вируса...
Идея данного фильма является плохо прикрытым плагиатом сериала «Во плоти». Авторы, видимо, руководствовались известным правилом того, что от перестановки мест слагаемых сумма не меняется. Такой подход более-менее терпим для средненького боевика про оживших мертвецов, где аккуратное заимствование идей используется для банального развлечения зрителя. Однако, подобное «копирование» на поприще драматической постановки заведомо обречено на провал. Фильм меняет события, роли и цели, но не может выплыть из болота вторичности. Реабилитация, отторжение социума, мучительные флэшбеки, проблемы воссоединения с семьей — всё это уже было изложено в небезызвестном сериале, причем весьма доходчиво и развернуто. Ко всему прочему, вразумительных аллюзий на реальное общество не получилось — полтора часа хронометража оказалось для этого безнадежно мало.
Главный герой Сэнон прозябает в рефлексии и плывет по течению вялого сюжета. Сэм Кили хоть и убедительно входит в образ, но не представляет особого интереса. Присутствие Эллен Пейдж и Паулы Малкомсон, к сожалению, тоже не добавляет в палитру ничего примечательного. Антагонист Конор по сценарию скуп на мотивацию — обиженный и оскорбленный серенький персонаж с претензией на злодейство. Усугубляет и без того плачевное положение Том Вон-Лолор, который откровенно не вытягивает свою роль.
«Третья волна зомби» — бездарное зрелище, пытающееся выехать на чужих идеях. Жанровая путаница, отсутствие вменяемого сюжета и общая дешевизна создают вполне резонный вопрос — как это попало в кинотеатры?
4 из 10.
#ТретьяВолнаЗомби #TheCured #Зомби #Zombie #ВоПлоти #InTheFlesh #ЭлленПейдж #EllenPage #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_6474
