#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Тебя здесь никогда не было» («You Were Never Really Here», 2017).
«— Куда поедем?
— Не знаю.
— И я не знаю».
У Джо нет будущего. Есть только вспышки боли из прошлого. Нечто настолько темное и страшное, что продолжает его мучить сквозь пелену времени. В его жизни есть только престарелая мать и кровавая работа по найму, на которой он превращается в беспощадную машину для убийств. Неуравновешенный Джо получает очередной заказ, который вдруг меняет всю его жизнь. Ради спасения маленькой девочки понадобится лишь молоток, которым этот одинокий психопат будет вершить свое правосудие.
Мрачная экзистенциальная драма за скромные полтора часа погружает зрителя в такой океан душевной боли, что любое сравнение с «Таксистом», «Леоном» и «Городом грехов» остается уделом кощунственных дилетантов. Режиссер Линн Рэмси в своей восхитительно смелой интерпретации создает недосягаемую прежде экранную связь между спасителем и жертвой. Секрет успеха оказался одновременно простым и гениальным — эта история о двух детях. Просто персонаж Джо сам так и остался ребенком, хоть и в теле здоровенного мужика. Он крошит черепа с первобытной яростью, но и с неменьшей неистовостью плачет в углу как обиженное и недолюбленное дитя. Бесконечные флэшбеки из прошлого не дали травмированному мальчику перерасти боль и несправедливость мира. Его замкнутое и истерзанное сердце просто не может спокойно смотреть на страдания родственной души девочки Нины. Он протягивает ей руку помощи, наивно надеясь, что она не заметит на ней следов крови. Уникальная по красоте и эмоциональности история, неустанно контрастирующая на фоне кроваво-грязного реализма.
Хоакин Феникс в роли Джо становится идеальным ангелом смерти. Косматый убийца с молотком на плече неспешной походкой отпускает грехи всем заблудшим овцам, оставляя после себя груды трупов. Феникс переходит все возможные границы актерского мастерства, выдавая такую естественную и неумолимую боль, что его образ начинает приобретать пугающую правдоподобность. Определенно лучшая роль одного из самых талантливых актеров современности.
Повествование буквально в каждой сцене до неприличия напичкано огромным количеством разного рода метафор, придающих истории еще больше внушительности и внезапной глубины. Бесподобная режиссура объединила сумасшедший визуальный ряд с мощным саундтреком, не давая ошарашенной аудитории даже шанса вздохнуть между этих монолитных плит до наступления титров.
«Тебя здесь никогда не было» — это вся кинематографическая мощь современного искусства. Сложное, по-библейски тяжеловесное и откровеннее зрелище, которое отказывается идти на поводу любых зрительских ожиданий.
9 из 10.
#ХоакинФеникс #JoaquinPhoenix #Тебяздесьникогданебыло #YouWereNeverReallyHere #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5087.
Рецензия на фильм «Тебя здесь никогда не было» («You Were Never Really Here», 2017).
«— Куда поедем?
— Не знаю.
— И я не знаю».
У Джо нет будущего. Есть только вспышки боли из прошлого. Нечто настолько темное и страшное, что продолжает его мучить сквозь пелену времени. В его жизни есть только престарелая мать и кровавая работа по найму, на которой он превращается в беспощадную машину для убийств. Неуравновешенный Джо получает очередной заказ, который вдруг меняет всю его жизнь. Ради спасения маленькой девочки понадобится лишь молоток, которым этот одинокий психопат будет вершить свое правосудие.
Мрачная экзистенциальная драма за скромные полтора часа погружает зрителя в такой океан душевной боли, что любое сравнение с «Таксистом», «Леоном» и «Городом грехов» остается уделом кощунственных дилетантов. Режиссер Линн Рэмси в своей восхитительно смелой интерпретации создает недосягаемую прежде экранную связь между спасителем и жертвой. Секрет успеха оказался одновременно простым и гениальным — эта история о двух детях. Просто персонаж Джо сам так и остался ребенком, хоть и в теле здоровенного мужика. Он крошит черепа с первобытной яростью, но и с неменьшей неистовостью плачет в углу как обиженное и недолюбленное дитя. Бесконечные флэшбеки из прошлого не дали травмированному мальчику перерасти боль и несправедливость мира. Его замкнутое и истерзанное сердце просто не может спокойно смотреть на страдания родственной души девочки Нины. Он протягивает ей руку помощи, наивно надеясь, что она не заметит на ней следов крови. Уникальная по красоте и эмоциональности история, неустанно контрастирующая на фоне кроваво-грязного реализма.
Хоакин Феникс в роли Джо становится идеальным ангелом смерти. Косматый убийца с молотком на плече неспешной походкой отпускает грехи всем заблудшим овцам, оставляя после себя груды трупов. Феникс переходит все возможные границы актерского мастерства, выдавая такую естественную и неумолимую боль, что его образ начинает приобретать пугающую правдоподобность. Определенно лучшая роль одного из самых талантливых актеров современности.
Повествование буквально в каждой сцене до неприличия напичкано огромным количеством разного рода метафор, придающих истории еще больше внушительности и внезапной глубины. Бесподобная режиссура объединила сумасшедший визуальный ряд с мощным саундтреком, не давая ошарашенной аудитории даже шанса вздохнуть между этих монолитных плит до наступления титров.
«Тебя здесь никогда не было» — это вся кинематографическая мощь современного искусства. Сложное, по-библейски тяжеловесное и откровеннее зрелище, которое отказывается идти на поводу любых зрительских ожиданий.
9 из 10.
#ХоакинФеникс #JoaquinPhoenix #Тебяздесьникогданебыло #YouWereNeverReallyHere #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5087.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Тебя здесь никогда не было» («You Were Never Really Here», 2017). «— Куда поедем? — Не знаю. — И я не знаю». У Джо нет будущего. Есть только вспышки боли из прошлого. Нечто настолько темное и страшное, что продолжает…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Чудо» («Wonder», 2017).
«Мы все заслуживаем аплодисментов хотя бы раз в жизни».
Август Пулман впервые собирается на учебу в школу. В этом не было бы ничего примечательного, если бы он не страдал от редкого генетического заболевания, изуродовавшего его лицо. Мама мальчика настояла на том, чтобы он прекратил домашнее обучение и поближе познакомился со сверстниками. Подобный выход в свет не сулит ничего хорошего, так как маленькие дети в присутствии Августа обычно начинают плакать, а ребятня постарше боится заразиться чумой...
История необычного мальчика выгодно преподносится при помощи нестандартного повествования — фильм разделен на несколько частей, в которых рассказ ведется от лица кого-то из ближнего круга Августа. Разные точки зрения положительно сказываются на целостном восприятии жизни главного героя. Добротная режиссура, приятная картинка и хороший музыкальный ряд укрепляют позиции семейной драмы, но, к сожалению, на этом очевидные плюсы картины заканчиваются. Сюжет — самая слабая сторона киноленты. Август на деле не сталкивается с ощутимыми проблемами в своей социализации. Окруженный домашним теплом и уютом парень попадает под протекторат не менее всепонимающих и отзывчивых учителей, не без помощи которых он довольно легко вливается в коллектив и даже находит друзей. В фильме напрочь отсутсвует какой-либо весомый конфликт, который бы мог заставлять аудиторию сопереживать на должном уровне. Приторная забота со стороны подавляющего количества более-менее взрослых людей и нескольких чутких детей становятся фундаментальной сюжетной ошибкой, превращающей потенциально остросоциальную драму про инвалидность в наивную сказку. «С детьми знакомиться сложнее, чем со взрослыми», — наивно постулирует Август, живущий в вакууме всеобщей поддержки.
Толи гримеры Джейкоба Тремблея не смогли повторить успеха коллег из фильма «Темные времена», толи молодое дарование так и не показало ничего выдающегося. Оскароносная Джулия Робертс пыталась повторить былые успехи, но её персонаж так и остался недостаточно раскрытым. Короля комедий класса «B» Оуэна Уилсона не придется ни ругать, ни хвалить.
«Чудо» — красивое и доброе кино, которое отчаянно хочет казаться драмой. Авторы не смогли придать истории нужной силы и глубины из-за того, что принимали желаемое общество за действительное.
6 из 10.
#Чудо #Wonder #ДжейкобТремблей #ДжулияРобертс #ОуэнУилсон #ИзабелаВидович #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5113.
Рецензия на фильм «Чудо» («Wonder», 2017).
«Мы все заслуживаем аплодисментов хотя бы раз в жизни».
Август Пулман впервые собирается на учебу в школу. В этом не было бы ничего примечательного, если бы он не страдал от редкого генетического заболевания, изуродовавшего его лицо. Мама мальчика настояла на том, чтобы он прекратил домашнее обучение и поближе познакомился со сверстниками. Подобный выход в свет не сулит ничего хорошего, так как маленькие дети в присутствии Августа обычно начинают плакать, а ребятня постарше боится заразиться чумой...
История необычного мальчика выгодно преподносится при помощи нестандартного повествования — фильм разделен на несколько частей, в которых рассказ ведется от лица кого-то из ближнего круга Августа. Разные точки зрения положительно сказываются на целостном восприятии жизни главного героя. Добротная режиссура, приятная картинка и хороший музыкальный ряд укрепляют позиции семейной драмы, но, к сожалению, на этом очевидные плюсы картины заканчиваются. Сюжет — самая слабая сторона киноленты. Август на деле не сталкивается с ощутимыми проблемами в своей социализации. Окруженный домашним теплом и уютом парень попадает под протекторат не менее всепонимающих и отзывчивых учителей, не без помощи которых он довольно легко вливается в коллектив и даже находит друзей. В фильме напрочь отсутсвует какой-либо весомый конфликт, который бы мог заставлять аудиторию сопереживать на должном уровне. Приторная забота со стороны подавляющего количества более-менее взрослых людей и нескольких чутких детей становятся фундаментальной сюжетной ошибкой, превращающей потенциально остросоциальную драму про инвалидность в наивную сказку. «С детьми знакомиться сложнее, чем со взрослыми», — наивно постулирует Август, живущий в вакууме всеобщей поддержки.
Толи гримеры Джейкоба Тремблея не смогли повторить успеха коллег из фильма «Темные времена», толи молодое дарование так и не показало ничего выдающегося. Оскароносная Джулия Робертс пыталась повторить былые успехи, но её персонаж так и остался недостаточно раскрытым. Короля комедий класса «B» Оуэна Уилсона не придется ни ругать, ни хвалить.
«Чудо» — красивое и доброе кино, которое отчаянно хочет казаться драмой. Авторы не смогли придать истории нужной силы и глубины из-за того, что принимали желаемое общество за действительное.
6 из 10.
#Чудо #Wonder #ДжейкобТремблей #ДжулияРобертс #ОуэнУилсон #ИзабелаВидович #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5113.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Чудо» («Wonder», 2017). «Мы все заслуживаем аплодисментов хотя бы раз в жизни». Август Пулман впервые собирается на учебу в школу. В этом не было бы ничего примечательного, если бы он не страдал от редкого генетического…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Невидимый гость» («Contratiempo», 2016).
«Вы хотите, чтобы я вам помогла? Чтобы судья вам поверил? Тогда признайтесь мне».
Адриан Дория — успешный бизнесмен, чья красивая жизнь в один прекрасный момент дала трещину. Он сидит под домашним арестом по решению суда, так как власти обвиняют его в жестоком убийстве любовницы. Адвокат советует ему обратиться к Вирджинии Гудман, которая может выстроить защиту даже в самой безнадежной ситуации. Но у нее есть одно требование — подсудимый должен рассказать всю правду...
В нынешние времена бюджет в скромные 4 миллиона евро не дает постановке разгуляться на полную, но авторы испанского фильма умело и выгодно выходят из положения. В первую очередь они делают ставку на качественно закрученную детективную линию, что априори становится верным шагом на пути к успеху. Сценарные твисты, хитросплетения и внезапные откровения создают заманчивую историю, над которой зрителю добровольно хочется ломать голову в поисках истины. Общая интрига перманентно усиливается за счет качественной режиссуры и приличного уровня актерской игры.
Адриан в своем рассказе постоянно играется с Вирджинией и для чего-то пытается запутать свою собственную защиту. Из-за постоянно изменяемого массива событий — предугадать финал практически невозможно. Фильм имеет оригинальную и достойную концовку, которая не разочарует бездарным клише сродни «убийцы-дворецкого». Однако, при всех стараниях постановщиков самые внимательные и пытливые зрители все же смогут распутать изощренную задумку до наступления заветного финала.
«Невидимый гость» — крепкий детективный триллер с колоритными персонажами и отличным исполнением. Добротный саспенс подарит почитателям жанра массу впечатлений в лучших традициях классических произведений.
7 из 10.
#НевидимыйГость #Contratiempo #Испания #Spain #МариоКасас #MarioCasas #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5140.
Рецензия на фильм «Невидимый гость» («Contratiempo», 2016).
«Вы хотите, чтобы я вам помогла? Чтобы судья вам поверил? Тогда признайтесь мне».
Адриан Дория — успешный бизнесмен, чья красивая жизнь в один прекрасный момент дала трещину. Он сидит под домашним арестом по решению суда, так как власти обвиняют его в жестоком убийстве любовницы. Адвокат советует ему обратиться к Вирджинии Гудман, которая может выстроить защиту даже в самой безнадежной ситуации. Но у нее есть одно требование — подсудимый должен рассказать всю правду...
В нынешние времена бюджет в скромные 4 миллиона евро не дает постановке разгуляться на полную, но авторы испанского фильма умело и выгодно выходят из положения. В первую очередь они делают ставку на качественно закрученную детективную линию, что априори становится верным шагом на пути к успеху. Сценарные твисты, хитросплетения и внезапные откровения создают заманчивую историю, над которой зрителю добровольно хочется ломать голову в поисках истины. Общая интрига перманентно усиливается за счет качественной режиссуры и приличного уровня актерской игры.
Адриан в своем рассказе постоянно играется с Вирджинией и для чего-то пытается запутать свою собственную защиту. Из-за постоянно изменяемого массива событий — предугадать финал практически невозможно. Фильм имеет оригинальную и достойную концовку, которая не разочарует бездарным клише сродни «убийцы-дворецкого». Однако, при всех стараниях постановщиков самые внимательные и пытливые зрители все же смогут распутать изощренную задумку до наступления заветного финала.
«Невидимый гость» — крепкий детективный триллер с колоритными персонажами и отличным исполнением. Добротный саспенс подарит почитателям жанра массу впечатлений в лучших традициях классических произведений.
7 из 10.
#НевидимыйГость #Contratiempo #Испания #Spain #МариоКасас #MarioCasas #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5140.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Невидимый гость» («Contratiempo», 2016). «Вы хотите, чтобы я вам помогла? Чтобы судья вам поверил? Тогда признайтесь мне». Адриан Дория — успешный бизнесмен, чья красивая жизнь в один прекрасный момент дала трещину.…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007).
Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока благоверная решила отъехать в магазин, Гектор захотел исследовать окрестности своего двора при помощи бинокля. Увиденное начинает в корне менять его размеренную жизнь...
Картина, стартующая как череда необъяснимых сюрреалистичных событий, постепенно начинает обретать не только смысл, но и филигранно отточенную последовательность. Отменная режиссура с каждой минутой складывает изощренную хронологию истории, завязанной на перемещении во времени. Главный герой, оказавшись во временной петле, силится бороться с неминуемо печальным исходом событий одного дня, но из-за его непредусмотрительности и незнания всё становится только хуже.
Испанский фильм, снятый за три реала в окрестностях двух домов, поражает своей динамикой, оригинальностью и проработанностью. Минимум действующих лиц разыгрывают умопомрачительную историю, которая на всём своем протяжении не сбавляет оборотов. Гектор как персонаж сначала не внушает доверия, ведь сложно предположить, что серенький, среднего возраста мужичок, привыкший плыть по течению, вдруг обретает характер и начинает противостоять самому времени. К очевидным минусам стоит причислить лишь отсутсвие каких-либо разъяснений по поводу создания самой машины и истории таинственного ученого, так как обходиться в таком жанре без подобного бэкграунда всё же нельзя.
«Временная петля» — подарок для почитателей хронофантастики и любителей разного рода головоломок. Увлекательное путешествие с изысканным финалом, оставляющим на суд зрителя главную дилемму — было ли это судьбой или просто роковым стечением обстоятельств?
7 из 10.
#Временнаяпетля #Loscronocrímenes #Испания #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5210.
Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007).
Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока благоверная решила отъехать в магазин, Гектор захотел исследовать окрестности своего двора при помощи бинокля. Увиденное начинает в корне менять его размеренную жизнь...
Картина, стартующая как череда необъяснимых сюрреалистичных событий, постепенно начинает обретать не только смысл, но и филигранно отточенную последовательность. Отменная режиссура с каждой минутой складывает изощренную хронологию истории, завязанной на перемещении во времени. Главный герой, оказавшись во временной петле, силится бороться с неминуемо печальным исходом событий одного дня, но из-за его непредусмотрительности и незнания всё становится только хуже.
Испанский фильм, снятый за три реала в окрестностях двух домов, поражает своей динамикой, оригинальностью и проработанностью. Минимум действующих лиц разыгрывают умопомрачительную историю, которая на всём своем протяжении не сбавляет оборотов. Гектор как персонаж сначала не внушает доверия, ведь сложно предположить, что серенький, среднего возраста мужичок, привыкший плыть по течению, вдруг обретает характер и начинает противостоять самому времени. К очевидным минусам стоит причислить лишь отсутсвие каких-либо разъяснений по поводу создания самой машины и истории таинственного ученого, так как обходиться в таком жанре без подобного бэкграунда всё же нельзя.
«Временная петля» — подарок для почитателей хронофантастики и любителей разного рода головоломок. Увлекательное путешествие с изысканным финалом, оставляющим на суд зрителя главную дилемму — было ли это судьбой или просто роковым стечением обстоятельств?
7 из 10.
#Временнаяпетля #Loscronocrímenes #Испания #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5210.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Временная петля» («Los cronocrímenes», 2007). Гектор со своей женой недавно переехал в новый дом. Уютное гнездышко все еще находится в состоянии ремонта, но супруги с удовольствием занимаются бытовыми делами. Пока…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003).
«Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна».
Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься наверх. Работа, сон, еда, общение — всё исключительно на территории метро. Будни всеми ненавидимых контролеров полны приключений и опасности: драки, погони, жесткое соперничество с коллегами. Но привычный уклад дел нарушает череда «самоубийств». Пока еще никто не знает, что причиной стольких смертей стал таинственный маньяк, толкающий пассажиров на рельсы.
Странный венгерский фильм в свое время смог поразить кинематографическую общественность своей незабываемой атмосферой. Нуарный триллер с элементами сюрреализма действительно рассказывает очень необычную историю из мира, скрытого от глаз обывателя. События киноленты нарочито не выходят за пределы метро, придавая истории особый шарм. Свет электрических ламп неустанно вырывает из тьмы тоннелей усталые лица. Пассажиры, машинисты, контролеры здесь добровольно заключили самих себя в в подземную тюрьму. Манящие эскалаторы для них становятся чудесным спасением, ведь они будто лестницы в небо, которые сулят сбросить морок с усталых путников.
Удивительно, как повествование, сплошь наполненное колоритными персонажами, умудряется так легко менять свою тональность. Мистическое исчезновение женщины в начале сменяется комедией про погони за безбилетниками, а потом вдруг всё трансформируется то в романтическую мелодраму, то в экзистенциальную драму. Странствия главного героя по подземным артериям города пронизаны одиночеством и молчаливыми поисками своего места в жизни. Сценарий скуп на детали — Бульча не признается почему отрекся от прежней жизни даже при встрече со старым знакомым. Интригующую загадочность закрепляет великолепная актерская игра Шандора Чаньи, который отлично вписался в образ темной лошадки подземного мира.
К сожалению, в фильме форма всё же начинает превалировать над содержанием, так как на момент наступления титров довольно сложно ответить о чем именно был фильм. Магия кино работает на максимум — на подобное можно с удовольствием смотреть и два, и три часа, но истории по итогу не хватает финального рывка для придания всей картине монолитности и законченности.
«Контроль» — очень талантливый представитель венгерского арт-хауса, который радует своей самобытностью и смелостью. Находка для истинных киногурманов и, конечно, оголтелых фанатов метрополитена.
7 из 10.
#Контроль #Kontroll #Венгрия #Hungary #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5217.
Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003).
«Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна».
Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься наверх. Работа, сон, еда, общение — всё исключительно на территории метро. Будни всеми ненавидимых контролеров полны приключений и опасности: драки, погони, жесткое соперничество с коллегами. Но привычный уклад дел нарушает череда «самоубийств». Пока еще никто не знает, что причиной стольких смертей стал таинственный маньяк, толкающий пассажиров на рельсы.
Странный венгерский фильм в свое время смог поразить кинематографическую общественность своей незабываемой атмосферой. Нуарный триллер с элементами сюрреализма действительно рассказывает очень необычную историю из мира, скрытого от глаз обывателя. События киноленты нарочито не выходят за пределы метро, придавая истории особый шарм. Свет электрических ламп неустанно вырывает из тьмы тоннелей усталые лица. Пассажиры, машинисты, контролеры здесь добровольно заключили самих себя в в подземную тюрьму. Манящие эскалаторы для них становятся чудесным спасением, ведь они будто лестницы в небо, которые сулят сбросить морок с усталых путников.
Удивительно, как повествование, сплошь наполненное колоритными персонажами, умудряется так легко менять свою тональность. Мистическое исчезновение женщины в начале сменяется комедией про погони за безбилетниками, а потом вдруг всё трансформируется то в романтическую мелодраму, то в экзистенциальную драму. Странствия главного героя по подземным артериям города пронизаны одиночеством и молчаливыми поисками своего места в жизни. Сценарий скуп на детали — Бульча не признается почему отрекся от прежней жизни даже при встрече со старым знакомым. Интригующую загадочность закрепляет великолепная актерская игра Шандора Чаньи, который отлично вписался в образ темной лошадки подземного мира.
К сожалению, в фильме форма всё же начинает превалировать над содержанием, так как на момент наступления титров довольно сложно ответить о чем именно был фильм. Магия кино работает на максимум — на подобное можно с удовольствием смотреть и два, и три часа, но истории по итогу не хватает финального рывка для придания всей картине монолитности и законченности.
«Контроль» — очень талантливый представитель венгерского арт-хауса, который радует своей самобытностью и смелостью. Находка для истинных киногурманов и, конечно, оголтелых фанатов метрополитена.
7 из 10.
#Контроль #Kontroll #Венгрия #Hungary #Отзыв #Обзор #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5217.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Контроль» («Kontroll», 2003). «Символичность мира, в котором развиваются события — очевидна». Бульча — бригадир небольшой группы контролеров в метрополитене Будапешта. Он почему-то уже давно перестал подниматься…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009).
«Иисус тебя точно не любит».
Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая девушка и крупная партия наркотиков. Разношерстная компания пытается избавиться от тела и впутывается в череду «приключений», после которых трупов становится несравненно больше.
Бедность не порок, а малобюджетное кино не диагноз. Мировой кинематограф богат примерами независимых работ, которые оказывались настоящими жемчужинами. Доказывали это многие начинающие режиссеры: мастер экшена Родригес, новатор Нолан, безобразник Рэйми и даже артхаусный гений Каррут. Любовь этих людей к своему делу нашла отклик в сердцах заядлых кинолюбителей еще до появления громких многомиллионных проектов. Однако, режиссерский дебют сестричек-близняшек Джен и Сильвии Соски ознаменовался лишь бездарной потугой на лавры эксплуатационного кино.
К сожалению, тарантиновский замах выдыхается буквально сразу, а заявленный грайндхаус представляет собой слабые попытки не то рассмешить, не то вызвать отвращение. Вымученный сюжет представляет собой мешанину из бесцельных скитаний по маленькому городу и встречами с персонажами разной степени неадекватности. Вся постановка больше напоминает школьную самодеятельность, нежели попытку сделать что-то похожее на полнометражную работу и как-то заявить о себе. Обилие грязи, сквернословия и захудалого экшена не спасают от главного минуса — фильм невыносимо скучный. Актеры играют и выглядят так, что на экране должна вот-вот начнется плохая порнография, но отчего-то этого так и не происходит. Возможно, что горе-режиссеры в своем творении серьезно прогадали с жанром.
«Мертвая шлюха в багажнике» — это фильм, который умудрился провалиться на поприще трэша. Внезапная битва лесбиянок-киборгов с зомби-котиками могла бы спасти положение, но авторам даже на это не хватило фантазии. Унылая халтура с претензией на оригинальность.
3 из 10.
#Мертваяшлюхавбагажнике #DeadHookerinaTrunk #Трэш #Грайндхаус #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5246.
Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009).
«Иисус тебя точно не любит».
Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая девушка и крупная партия наркотиков. Разношерстная компания пытается избавиться от тела и впутывается в череду «приключений», после которых трупов становится несравненно больше.
Бедность не порок, а малобюджетное кино не диагноз. Мировой кинематограф богат примерами независимых работ, которые оказывались настоящими жемчужинами. Доказывали это многие начинающие режиссеры: мастер экшена Родригес, новатор Нолан, безобразник Рэйми и даже артхаусный гений Каррут. Любовь этих людей к своему делу нашла отклик в сердцах заядлых кинолюбителей еще до появления громких многомиллионных проектов. Однако, режиссерский дебют сестричек-близняшек Джен и Сильвии Соски ознаменовался лишь бездарной потугой на лавры эксплуатационного кино.
К сожалению, тарантиновский замах выдыхается буквально сразу, а заявленный грайндхаус представляет собой слабые попытки не то рассмешить, не то вызвать отвращение. Вымученный сюжет представляет собой мешанину из бесцельных скитаний по маленькому городу и встречами с персонажами разной степени неадекватности. Вся постановка больше напоминает школьную самодеятельность, нежели попытку сделать что-то похожее на полнометражную работу и как-то заявить о себе. Обилие грязи, сквернословия и захудалого экшена не спасают от главного минуса — фильм невыносимо скучный. Актеры играют и выглядят так, что на экране должна вот-вот начнется плохая порнография, но отчего-то этого так и не происходит. Возможно, что горе-режиссеры в своем творении серьезно прогадали с жанром.
«Мертвая шлюха в багажнике» — это фильм, который умудрился провалиться на поприще трэша. Внезапная битва лесбиянок-киборгов с зомби-котиками могла бы спасти положение, но авторам даже на это не хватило фантазии. Унылая халтура с претензией на оригинальность.
3 из 10.
#Мертваяшлюхавбагажнике #DeadHookerinaTrunk #Трэш #Грайндхаус #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5246.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Мертвая шлюха в багажнике» («Dead Hooker in a Trunk», 2009). «Иисус тебя точно не любит». Незамысловатая криминальная история начинается с того, что после бурной ночи в багажнике автомобиля вдруг обнаруживается мертвая…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016).
«Ты был прав. Это непередаваемые ощущения».
Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями, которые обучают её совсем недетским занятиям. Мать, будучи бывшим хирургом, проводит вскрытия отрезанных коровьих голов, чтобы на практике обучить дочь секретам анатомии. Нездоровую идиллию однажды грубо прерывает забредший психопат, который обрывает жизнь её матери. После страшной трагедии в душе Франциски будто что-то ломается. И чем взрослее она становится, тем чудовищнее внутри нее разрастается чернота...
История Франциски и людей, которым «посчастливилось» с ней встретиться, по большей части сфокусирована на дистиллированной душевной боли. Фильм сложно обвинить в грубом эпатаже — звериная жестокость и боль физическая почти всегда остаются за кадром. Режиссер-дебютант Николас Песке с поразительным натурализмом рассказывает историю о трансформации одиночества в абсолютное безумие. Детская травма и, как следствие, психиатрические проблемы Франциски на фоне отстраненности от общества серьезно искажают её восприятие реальности, что неминуемо приводит к череде трагических последствий.
Черно-белая картинка, долгие статичные планы и возникающая после долгой тишины музыка успешно создают жесткую гнетущую атмосферу и ощущение непрекращающейся тревоги. Фильм о рядовом безумии вдруг оборачивается хоррором с такой бешеной энергетикой, что желание отвернуться от увиденного на экране граничит с детским экспириенсом при знакомстве с Фредди Крюгером. Только в отличии от фантастического маньяка из сновидений, образ Франциски бьет по взрослой психике своей болезненной реалистичностью.
Малоизвестные актеры умудряются при минимуме диалогов придавать своим страдающим персонажам жуткую правдоподобность. Кика Магалхэс в роли Франциски при всей своей обворожительности выстраивает пугающий образ бесконтрольного душевнобольного человека, который воспринимает других людей исключительно с точки зрения игрушек из мяса.
«Глаза моей матери» — это тот самый момент, когда впечатлительному зрителю действительно стоит отступить. Короткое соприкосновение с многослойным миром воспаленного разума, которое не захочется повторить.
7 из 10.
#ГлазаМоейМатери #TheEyesofMyMother #Хоррор #Ужасы #Horror #Ревью #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5318.
Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016).
«Ты был прав. Это непередаваемые ощущения».
Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями, которые обучают её совсем недетским занятиям. Мать, будучи бывшим хирургом, проводит вскрытия отрезанных коровьих голов, чтобы на практике обучить дочь секретам анатомии. Нездоровую идиллию однажды грубо прерывает забредший психопат, который обрывает жизнь её матери. После страшной трагедии в душе Франциски будто что-то ломается. И чем взрослее она становится, тем чудовищнее внутри нее разрастается чернота...
История Франциски и людей, которым «посчастливилось» с ней встретиться, по большей части сфокусирована на дистиллированной душевной боли. Фильм сложно обвинить в грубом эпатаже — звериная жестокость и боль физическая почти всегда остаются за кадром. Режиссер-дебютант Николас Песке с поразительным натурализмом рассказывает историю о трансформации одиночества в абсолютное безумие. Детская травма и, как следствие, психиатрические проблемы Франциски на фоне отстраненности от общества серьезно искажают её восприятие реальности, что неминуемо приводит к череде трагических последствий.
Черно-белая картинка, долгие статичные планы и возникающая после долгой тишины музыка успешно создают жесткую гнетущую атмосферу и ощущение непрекращающейся тревоги. Фильм о рядовом безумии вдруг оборачивается хоррором с такой бешеной энергетикой, что желание отвернуться от увиденного на экране граничит с детским экспириенсом при знакомстве с Фредди Крюгером. Только в отличии от фантастического маньяка из сновидений, образ Франциски бьет по взрослой психике своей болезненной реалистичностью.
Малоизвестные актеры умудряются при минимуме диалогов придавать своим страдающим персонажам жуткую правдоподобность. Кика Магалхэс в роли Франциски при всей своей обворожительности выстраивает пугающий образ бесконтрольного душевнобольного человека, который воспринимает других людей исключительно с точки зрения игрушек из мяса.
«Глаза моей матери» — это тот самый момент, когда впечатлительному зрителю действительно стоит отступить. Короткое соприкосновение с многослойным миром воспаленного разума, которое не захочется повторить.
7 из 10.
#ГлазаМоейМатери #TheEyesofMyMother #Хоррор #Ужасы #Horror #Ревью #Отзыв #Обзор #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5318.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Глаза моей матери» («The Eyes of My Mother», 2016). «Ты был прав. Это непередаваемые ощущения». Странноватая семья иммигрантов из Португалии живет в доме на отшибе. Девочка Франциска всё свое время проводит с родителями…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Нина навсегда» («Nina Forever», 2015).
«Ты такая тёплая».
Нина мертва. После той аварии её изломанное и охладевшее тело покрыто порезами от битого стекла. По законам природы она давно должна была обрести покой, но Нина продолжает каждый раз подло вылезать из-под кровати, когда её бойфренд Роб пытается заняться сексом с новой подружкой Холли. Испытав шок, живая девушка приходит в себя и объявляет мертвой настоящую войну. Однако, Холли невдомек, что Нина приходит не для того, чтобы насолить ей и бедолаге Робу...
История Роба и Холли похожа на экзистенциальную драму с участием всё еще мыслящего трупа. Живые скорбят, страдают, любят и ненавидят. Нина же просто наблюдает за ними и временами насмехается. Её ледяное спокойствие, неспешность бытия и ирония, которая может быть присуща только мертвецу, подкупают буквально с первых минут знакомства с персонажем. Несмотря на фантастическую составляющую, сюжет с хирургической точностью препарирует природу невосполнимой потери, её осознания и принятия. Также не менее важным становится тема отношений, построенных на трагедии, где тяга к самопожертвованию обретает совершенно внезапный финал.
Фильм, основанный на противопоставлении живого и мертвого, умудряется с завидной виртуозностью менять жанры от одной сцены к другой. Драма, эротика, ужасы и комедия неустанно перетекают друг в друга, окончательно запутывая и завораживая зрителя. Удивительно, но завидная доля черного юмора и некроэротизма не работают в качестве грубого эпатажа публики, а просто вполне органично вклиниваются в многослойную сумасшедшую историю. Комбинация подобных трюков и полная непредсказуемость помогли авторам создать завидную атмосферу, к которой сложно не испытывать интереса.
Каст из малоизвестных актеров сперва не внушает доверия, но по итогу выдает очень достойный уровень. Трио главных актеров — великолепное попадание в образы. Отдельной похвалы заслуживают экранные родители Нины — чувственно и крайне достоверно.
«Нина навсегда» — это один из самых экстравагантных, смелых и впечатляющих проектов независимого кино последних лет. Минимум бюджета с лихвой компенсируется ворохом оригинальных идей и настоящей любовью к своему делу. Достойное зрелище для всех подуставших от мейнстрима.
7 из 10.
#НинаНавсегда #NinaForever #Ужасы #Хоррор #Horror #Зомби #Zombie #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5467.
Рецензия на фильм «Нина навсегда» («Nina Forever», 2015).
«Ты такая тёплая».
Нина мертва. После той аварии её изломанное и охладевшее тело покрыто порезами от битого стекла. По законам природы она давно должна была обрести покой, но Нина продолжает каждый раз подло вылезать из-под кровати, когда её бойфренд Роб пытается заняться сексом с новой подружкой Холли. Испытав шок, живая девушка приходит в себя и объявляет мертвой настоящую войну. Однако, Холли невдомек, что Нина приходит не для того, чтобы насолить ей и бедолаге Робу...
История Роба и Холли похожа на экзистенциальную драму с участием всё еще мыслящего трупа. Живые скорбят, страдают, любят и ненавидят. Нина же просто наблюдает за ними и временами насмехается. Её ледяное спокойствие, неспешность бытия и ирония, которая может быть присуща только мертвецу, подкупают буквально с первых минут знакомства с персонажем. Несмотря на фантастическую составляющую, сюжет с хирургической точностью препарирует природу невосполнимой потери, её осознания и принятия. Также не менее важным становится тема отношений, построенных на трагедии, где тяга к самопожертвованию обретает совершенно внезапный финал.
Фильм, основанный на противопоставлении живого и мертвого, умудряется с завидной виртуозностью менять жанры от одной сцены к другой. Драма, эротика, ужасы и комедия неустанно перетекают друг в друга, окончательно запутывая и завораживая зрителя. Удивительно, но завидная доля черного юмора и некроэротизма не работают в качестве грубого эпатажа публики, а просто вполне органично вклиниваются в многослойную сумасшедшую историю. Комбинация подобных трюков и полная непредсказуемость помогли авторам создать завидную атмосферу, к которой сложно не испытывать интереса.
Каст из малоизвестных актеров сперва не внушает доверия, но по итогу выдает очень достойный уровень. Трио главных актеров — великолепное попадание в образы. Отдельной похвалы заслуживают экранные родители Нины — чувственно и крайне достоверно.
«Нина навсегда» — это один из самых экстравагантных, смелых и впечатляющих проектов независимого кино последних лет. Минимум бюджета с лихвой компенсируется ворохом оригинальных идей и настоящей любовью к своему делу. Достойное зрелище для всех подуставших от мейнстрима.
7 из 10.
#НинаНавсегда #NinaForever #Ужасы #Хоррор #Horror #Зомби #Zombie #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5467.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Нина навсегда» («Nina Forever», 2015). «Ты такая тёплая». Нина мертва. После той аварии её изломанное и охладевшее тело покрыто порезами от битого стекла. По законам природы она давно должна была обрести покой, но…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010).
«Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня».
Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку Елену. Находясь под постоянным наблюдением и моральным прессингом, она даже и мечтать не может о побеге. Однако, если девушка научится использовать свои экстраординарные способности, то у нее есть все шансы, чтобы вырваться из плена психопата...
Режиссер-дебютант Панос Косматос снимал кино про убегающую из лаборатории девочку с телекинетическими способностями до того, как это стало мейнстримом. К сожалению, делал он это плохо, но факт остается фактом — скелет сюжета суперпопулярного сериала «Очень странные дела» подозрительно напоминает эту малоизвестную артхаусную картину. Помимо сходства с грядущим хитом, у Косматоса для потенциального шедевра было почти всё: мощная атмосфера восьмидесятых годов, входящая в моду синтвейв-музыка и нереально крутой визуал с некоторой претензией на гениальность. Однако, всё погубил как раз таки сюжет, безвольно мечущийся между глуповатой ретро-фантастикой и страданиями по творчеству Дэвида Линча.
После преступно долгой раскачки повествование начинает вспоминать о зазевавшемся зрителе и по крупицам раскрывает суть истории. Длится это недолго — смысловая нагрузка вскоре вновь проседает и перестает подавать признаки жизни вплоть до титров. Неторопливость могла бы быть сдобрена дежурными диалогами, обилием деталей или хотя бы наличием достойных скрытых смыслов. На деле же получилась огромная склейка из долгих повторяющихся сцен, где превалируют крупные планы хорошо напудренного злодея и бесконечные слезы безмолвной пленницы. Помочь истории не в силах ни напускная загадочность, ни несколько мозговзрывающих моментов — сюжет остается до безобразия пустым. От смехотворного финала даже у видавшего виды синефила с удивлением поднимутся брови.
«По ту сторону черной радуги» интересно рассматривать как стильную картинку, но сложно смаковать в качестве цельного произведения. Осознание этого заставляет по-настоящему грустить, что такой мощный визуальный ряд стал заложником слабой драматургии. В любом случае Косматос имеет великолепный творческий потенциал, который рано или поздно поможет ему громко заявить о себе на ниве независимого кинематографа.
6 из 10.
#Потусторонучернойрадуги #BeyondtheBlackRainbow #ПаносКосматос #ОченьСтранныеДела #StrangerThings #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5498.
Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010).
«Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня».
Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку Елену. Находясь под постоянным наблюдением и моральным прессингом, она даже и мечтать не может о побеге. Однако, если девушка научится использовать свои экстраординарные способности, то у нее есть все шансы, чтобы вырваться из плена психопата...
Режиссер-дебютант Панос Косматос снимал кино про убегающую из лаборатории девочку с телекинетическими способностями до того, как это стало мейнстримом. К сожалению, делал он это плохо, но факт остается фактом — скелет сюжета суперпопулярного сериала «Очень странные дела» подозрительно напоминает эту малоизвестную артхаусную картину. Помимо сходства с грядущим хитом, у Косматоса для потенциального шедевра было почти всё: мощная атмосфера восьмидесятых годов, входящая в моду синтвейв-музыка и нереально крутой визуал с некоторой претензией на гениальность. Однако, всё погубил как раз таки сюжет, безвольно мечущийся между глуповатой ретро-фантастикой и страданиями по творчеству Дэвида Линча.
После преступно долгой раскачки повествование начинает вспоминать о зазевавшемся зрителе и по крупицам раскрывает суть истории. Длится это недолго — смысловая нагрузка вскоре вновь проседает и перестает подавать признаки жизни вплоть до титров. Неторопливость могла бы быть сдобрена дежурными диалогами, обилием деталей или хотя бы наличием достойных скрытых смыслов. На деле же получилась огромная склейка из долгих повторяющихся сцен, где превалируют крупные планы хорошо напудренного злодея и бесконечные слезы безмолвной пленницы. Помочь истории не в силах ни напускная загадочность, ни несколько мозговзрывающих моментов — сюжет остается до безобразия пустым. От смехотворного финала даже у видавшего виды синефила с удивлением поднимутся брови.
«По ту сторону черной радуги» интересно рассматривать как стильную картинку, но сложно смаковать в качестве цельного произведения. Осознание этого заставляет по-настоящему грустить, что такой мощный визуальный ряд стал заложником слабой драматургии. В любом случае Косматос имеет великолепный творческий потенциал, который рано или поздно поможет ему громко заявить о себе на ниве независимого кинематографа.
6 из 10.
#Потусторонучернойрадуги #BeyondtheBlackRainbow #ПаносКосматос #ОченьСтранныеДела #StrangerThings #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5498.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «По ту сторону черной радуги» («Beyond the Black Rainbow», 2010). «Я заглянул в глаз божий... и он заглянул в меня». Доктор Барри Найл — сумасшедший ученый, удерживающий в своей секретной лаборатории молчаливую девушку…
#киногурмания_на_мувион
Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008).
«Я просто пытаюсь говорить правильные вещи».
Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой человек не выкрикивает грязные ругательства каждую секунду, но всё же страдает от нервного тика, который сопровождается бессвязными звуками. Однако, даже такая форма недуга становится серьезной проблемой в поиске работы. Брэд не сможет изменить себя, но изменить мир ему под силу...
Картина, основанная на реальных событиях, в который раз доказывает, что в нашем мире могут приключиться даже самые удивительные истории. Учитель Брэд, находя вдохновение в близких и окружающих, с самого начала выбрал путь максимальной честности и открытости. Его цель, казалось бы, была недостижима, но его терпение и работа над собой ожидаемо дали результат. История главного героя выгодно преподносится в двух временных линиях, поочередно рассказывая о его детстве и зрелости. Подобный хитрый ход помогает зрителю подробнее вникнуть в мотивы Брэда и сопереживать ему сразу на нескольких уровнях.
Главный и неоспоримый плюс картины — актеры. Джеймс Волк в главной роли безумно талантливо отыгрывает весьма сложную роль, а Доминик Скотт Кэй великолепно воплощает образ маленького Брэда. Группа поддержки из остального каста тоже не ударила в грязь лицом и показала достойный уровень подготовки.
«Перед классом» — настоящий образчик жизнеутверждающих и мотивирующих фильмов. Несмотря на болезненное отсутсвие бюджета и премьеру сразу на телевидении, картина заслуженно смогла завоевать множество сердец по всему миру. Очень доброе кино про уважение, призвание и, конечно, любовь.
7 из 10.
#ПередКлассом #FrontoftheClass #ДжеймсВолк #ДоминикСкоттКэй #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5554.
Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008).
«Я просто пытаюсь говорить правильные вещи».
Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой человек не выкрикивает грязные ругательства каждую секунду, но всё же страдает от нервного тика, который сопровождается бессвязными звуками. Однако, даже такая форма недуга становится серьезной проблемой в поиске работы. Брэд не сможет изменить себя, но изменить мир ему под силу...
Картина, основанная на реальных событиях, в который раз доказывает, что в нашем мире могут приключиться даже самые удивительные истории. Учитель Брэд, находя вдохновение в близких и окружающих, с самого начала выбрал путь максимальной честности и открытости. Его цель, казалось бы, была недостижима, но его терпение и работа над собой ожидаемо дали результат. История главного героя выгодно преподносится в двух временных линиях, поочередно рассказывая о его детстве и зрелости. Подобный хитрый ход помогает зрителю подробнее вникнуть в мотивы Брэда и сопереживать ему сразу на нескольких уровнях.
Главный и неоспоримый плюс картины — актеры. Джеймс Волк в главной роли безумно талантливо отыгрывает весьма сложную роль, а Доминик Скотт Кэй великолепно воплощает образ маленького Брэда. Группа поддержки из остального каста тоже не ударила в грязь лицом и показала достойный уровень подготовки.
«Перед классом» — настоящий образчик жизнеутверждающих и мотивирующих фильмов. Несмотря на болезненное отсутсвие бюджета и премьеру сразу на телевидении, картина заслуженно смогла завоевать множество сердец по всему миру. Очень доброе кино про уважение, призвание и, конечно, любовь.
7 из 10.
#ПередКлассом #FrontoftheClass #ДжеймсВолк #ДоминикСкоттКэй #Обзор #Отзыв #Ревью #Рецензия
Подробнее на https://vk.com/wall-153773532_5554.
VK
MovieOn
#киногурмания_на_мувион Рецензия на фильм «Перед классом» («Front of the Class», 2008). «Я просто пытаюсь говорить правильные вещи». Брэд безумно хочет стать школьным учителем. Жаль только, что он с детства живет с синдром Туретта. Жизнерадостный молодой…