#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Один вдох» (2020).
«Страха — нет».
Фильм расскажет о реальной истории сорокалетней Марины Гордеевой, которая оказавшись в жизненном тупике внезапно для себя открывает опасный мир фридайвинга. Будущая спортсменка сперва думает, что многое для нее просто невозможно, пока не понимает, что любые границы дозволенного существуют только в её голове...
Современная российская спортивная драма, снятая не про советские свершения, уже на моменте концепта выглядит как креатив и некий вызов устоявшейся тенденции. На деле ведь оказывается, что отдельным подвигам есть место здесь и сейчас — не радовать такое просто не может. Фильм в плане нарратива следует определенным традициям и обходится без каких-либо нововведений и жанровых откровений, представляя на суд общественности крепко скроенную историю становления сильной личности. Классический подход здесь действительно неплох и вполне уместен — фильм работает и оправдывает все ожидания. Подводные съёмки и «глюки» героини становятся отдельными достоинствами, и по итогу кажется, что хочется добавки, а хронометраж при этом преступно мал. Однако, при всей общей складности истории хромает финал, который оставляет ощущение некой скомканности. Ощущения незавершенности нет, но с эпичностью тут явно не дожали.
Режиссер Елена Хазанова с умыслом или без наконец-то показывает на экране феминизм здорового человека, где героиня за счёт характера становится путеводной звездой и не важно в какой именно жизненной стезе. В фильме почти нет женских персонажей, кроме конфликтной дочери и достойной соперницы, но мужских героев и злодеев тут выше крыши, и показаны они предельно достоверно. Хазанова не старается очернить треклятый патриархат, играя лишь на одном туполобом «гёрлпауэр» — её история и героиня определенно выше любых стереотипов. Мужчины здесь, как и в жизни, показаны очень разными: неоднозначный отец, который бросил её мать, но всегда верил в свою дочку; предатель муж; способный на любые подлости агент соперницы; истеричный начальник; любящий и поддерживающий сын; подталкивающий на подвиги друг; жёсткий и нацеленный на результат тренер. Героиня буквально окружена мужским миром, но он её ни в коем случае не определяет. Она — самостоятельная единица, готовая с гордо поднятой головой бороться со своими внутренними демонами ради достижения цели. Не это ли киношная эмансипация женщин в том виде, в котором его не стыдно показывать? Ответ очевиден.
Виктория Исакова в главной роли если и не блистает, то держится вполне уверенно. Возможно, что тут имеет место оглядка на саму Марину Гордееву, и поэтому образ вышел достаточно кротким и не слишком эмоциональным. Максим Суханов — прекрасный актёр, но образ ментора в жизни чемпионки вышел пресноватым из-за небольшого количества сцен и недостаточного раскрытия. Работа остального каста тоже обходится без восторга.
«Один вдох» — вдохновляет. Красивое и жизнеутверждающее зрелище, нацеленное на изучение силы духа и способы открывать в себе новые грани. Всё вышло душевно, правдиво и честно. Смотреть такое качественное мейнстримное российское кино просто не стыдно.
7 из 10.
#ОдинВдох #МаринаГордеева #ВикторияИсакова #МаксимСуханов #ЕленаХазанова #IVI
Рецензия без спойлеров на фильм «Один вдох» (2020).
«Страха — нет».
Фильм расскажет о реальной истории сорокалетней Марины Гордеевой, которая оказавшись в жизненном тупике внезапно для себя открывает опасный мир фридайвинга. Будущая спортсменка сперва думает, что многое для нее просто невозможно, пока не понимает, что любые границы дозволенного существуют только в её голове...
Современная российская спортивная драма, снятая не про советские свершения, уже на моменте концепта выглядит как креатив и некий вызов устоявшейся тенденции. На деле ведь оказывается, что отдельным подвигам есть место здесь и сейчас — не радовать такое просто не может. Фильм в плане нарратива следует определенным традициям и обходится без каких-либо нововведений и жанровых откровений, представляя на суд общественности крепко скроенную историю становления сильной личности. Классический подход здесь действительно неплох и вполне уместен — фильм работает и оправдывает все ожидания. Подводные съёмки и «глюки» героини становятся отдельными достоинствами, и по итогу кажется, что хочется добавки, а хронометраж при этом преступно мал. Однако, при всей общей складности истории хромает финал, который оставляет ощущение некой скомканности. Ощущения незавершенности нет, но с эпичностью тут явно не дожали.
Режиссер Елена Хазанова с умыслом или без наконец-то показывает на экране феминизм здорового человека, где героиня за счёт характера становится путеводной звездой и не важно в какой именно жизненной стезе. В фильме почти нет женских персонажей, кроме конфликтной дочери и достойной соперницы, но мужских героев и злодеев тут выше крыши, и показаны они предельно достоверно. Хазанова не старается очернить треклятый патриархат, играя лишь на одном туполобом «гёрлпауэр» — её история и героиня определенно выше любых стереотипов. Мужчины здесь, как и в жизни, показаны очень разными: неоднозначный отец, который бросил её мать, но всегда верил в свою дочку; предатель муж; способный на любые подлости агент соперницы; истеричный начальник; любящий и поддерживающий сын; подталкивающий на подвиги друг; жёсткий и нацеленный на результат тренер. Героиня буквально окружена мужским миром, но он её ни в коем случае не определяет. Она — самостоятельная единица, готовая с гордо поднятой головой бороться со своими внутренними демонами ради достижения цели. Не это ли киношная эмансипация женщин в том виде, в котором его не стыдно показывать? Ответ очевиден.
Виктория Исакова в главной роли если и не блистает, то держится вполне уверенно. Возможно, что тут имеет место оглядка на саму Марину Гордееву, и поэтому образ вышел достаточно кротким и не слишком эмоциональным. Максим Суханов — прекрасный актёр, но образ ментора в жизни чемпионки вышел пресноватым из-за небольшого количества сцен и недостаточного раскрытия. Работа остального каста тоже обходится без восторга.
«Один вдох» — вдохновляет. Красивое и жизнеутверждающее зрелище, нацеленное на изучение силы духа и способы открывать в себе новые грани. Всё вышло душевно, правдиво и честно. Смотреть такое качественное мейнстримное российское кино просто не стыдно.
7 из 10.
#ОдинВдох #МаринаГордеева #ВикторияИсакова #МаксимСуханов #ЕленаХазанова #IVI
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Рома» («Roma», 2018).
«Клео, приди в себя!»
Действия фильма разворачиваются в 70-ые годы XX века в Мехико. История расскажет о жизни в одном из домов зажиточного района под названием Рома, где жизнь богатых размеренна, а бедных полна хлопот. Молодой служанке Клео в скором времени суждено познать и любовь, и горе...
После первых десяти минут начинает складываться ощущение, что вынести настолько неспешное повествование будет непросто, но проходит время и... в динамике ничего не меняется, но изменяется само восприятие картины. Куарон — настоящий волшебник в вопросах лаконичной подачи материала и создания медиативного экспириенса. «Рома» — это не фильм в привычном понимании этого слова, а скорее настоящий срез целой эпохи и общества, где всё щедро приправлено извечными человеческими проблеми. Демонстрируемые годы скрупулёзно воссозданы от мала до велика, начиная от мелкого быта и моды до огромного бурлящего жизнью города. Сквозной сюжет зачастую уступает самой атмосфере и уходит куда-то на второй план, но той документальной интимности, с которой преподносится история, можно простить всё что угодно.
У Куарона нет типажей и нет ни плохих, ни хороших образов в привычном их понимании — есть только люди, столь живые и яркие, что сложно поверить в наличие какой-либо постановки. Интересно, что помимо органичных главных героев, огромное внимание уделено массовке, дополняющей общую картину: снующие прохожие, громкие уличные торгаши, озабоченные медсестры, разъярённые студенты. Здесь нет безликих фигур — каждая сцена дотошно выверена и заполнена пышущими жизнью людьми.
Альфонсо Куарон, выступивший сразу режиссером, оператором, монтажером, сценаристом и продюсером умудрился справиться со всем сразу. С политикой и решениями «Оскара» последние годы весьма сложно соглашаться, но общие десять номинаций и три победы тут абсолютно оправданы. Куарон провел титаническую работу и честно пожинает плоды своего труда в качестве бесконечных дифирамб от кинокритиков всего мира.
«Рома» — прекрасен почти во всем, но лейтмотив будто кричит о том, что требуется некое усложнение самой истории, наличия большего количества резких поворотов и прочего сценарного креатива. Возможно, что простота выбрана специально, и автор намеренно стремился к обыденности с фокусом на дух эпохи, но понимать и принимать это аудитория может весьма диаметрально. В остальном это шикарное зрелище с незабываемой атмосферой, безумно стильной операторской работой и, естественно, отменнейшей режиссурой с большой буквы.
8 из 10.
#Рома #Roma #Netflix #Нетфликс #АльфонсоКуарон #Мексика #Мехико
Рецензия без спойлеров на фильм «Рома» («Roma», 2018).
«Клео, приди в себя!»
Действия фильма разворачиваются в 70-ые годы XX века в Мехико. История расскажет о жизни в одном из домов зажиточного района под названием Рома, где жизнь богатых размеренна, а бедных полна хлопот. Молодой служанке Клео в скором времени суждено познать и любовь, и горе...
После первых десяти минут начинает складываться ощущение, что вынести настолько неспешное повествование будет непросто, но проходит время и... в динамике ничего не меняется, но изменяется само восприятие картины. Куарон — настоящий волшебник в вопросах лаконичной подачи материала и создания медиативного экспириенса. «Рома» — это не фильм в привычном понимании этого слова, а скорее настоящий срез целой эпохи и общества, где всё щедро приправлено извечными человеческими проблеми. Демонстрируемые годы скрупулёзно воссозданы от мала до велика, начиная от мелкого быта и моды до огромного бурлящего жизнью города. Сквозной сюжет зачастую уступает самой атмосфере и уходит куда-то на второй план, но той документальной интимности, с которой преподносится история, можно простить всё что угодно.
У Куарона нет типажей и нет ни плохих, ни хороших образов в привычном их понимании — есть только люди, столь живые и яркие, что сложно поверить в наличие какой-либо постановки. Интересно, что помимо органичных главных героев, огромное внимание уделено массовке, дополняющей общую картину: снующие прохожие, громкие уличные торгаши, озабоченные медсестры, разъярённые студенты. Здесь нет безликих фигур — каждая сцена дотошно выверена и заполнена пышущими жизнью людьми.
Альфонсо Куарон, выступивший сразу режиссером, оператором, монтажером, сценаристом и продюсером умудрился справиться со всем сразу. С политикой и решениями «Оскара» последние годы весьма сложно соглашаться, но общие десять номинаций и три победы тут абсолютно оправданы. Куарон провел титаническую работу и честно пожинает плоды своего труда в качестве бесконечных дифирамб от кинокритиков всего мира.
«Рома» — прекрасен почти во всем, но лейтмотив будто кричит о том, что требуется некое усложнение самой истории, наличия большего количества резких поворотов и прочего сценарного креатива. Возможно, что простота выбрана специально, и автор намеренно стремился к обыденности с фокусом на дух эпохи, но понимать и принимать это аудитория может весьма диаметрально. В остальном это шикарное зрелище с незабываемой атмосферой, безумно стильной операторской работой и, естественно, отменнейшей режиссурой с большой буквы.
8 из 10.
#Рома #Roma #Netflix #Нетфликс #АльфонсоКуарон #Мексика #Мехико
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Три идиота» («3 idiots», 2009).
«Невероятные у меня друзья — то правильной жизни учат, то предлагают постыдные вещи».
Раджу и Фархан отправляют на поиски своего друга Ранчо, с которым они вместе учились в студенческие годы. Во время поездки друзья предаются воспоминаниям о том, как их легендарное трио наводило шороху на весь университет. После учебы дороги товарищей разошлись и так больше и не пересекались. Так что же на самом деле случилось с Ранчо и почему его теперь так трудно найти?..
Данная индийская комедия является тем ещё испытанием для неподготовленной аудитории. Общее впечатление от картины — очень неоднозначное. Здесь чувствуется желание соответствовать комедийным стандартам западных картин, посвященных студенчеству, но местный колорит приводит к тому, что получается какая-то гремучая киносмесь, на которую сложно реагировать адекватно. Элементы роуд-муви и рваное повествование удачно привносят толику бодрости, без которой трехчасовой формат тут был бы просто невыносим. Динамика становится одним из главных плюсов всей картины. Сама история хоть и не становится откровением, но назвать её интересной можно без стеснения.
Говоря без прикрас, подавляющее большинство шуток идиотские и оправдывают название фильма на все сто. От разыгрываемых гэгов, к сожалению, то и дело веет анекдотами с бородой. Музыкальные номера — на любителя, но некоторые можно причислить к буквально невыносимым. Драматические вставки иногда вводят в ступор, а все многочисленные околофилософские рассуждения находятся на уровне начальной школы и вызывают в лучшем случае улыбку. Актерская игра и нелепая жестикуляция в частности достойна чуть ли не отдельного обсуждения в вопросах восприятия западной и индийской аудиториями, но вкратце всё это можно отнести ближе к самодеятельности в КВН, нежели к большому кино.
«Три идиота» — добрый фильм с задором, приятной энергетикой и возвышенным стремлением к воспитанию нешаблонного мышления. Восторгаться здесь особо нечем, но внимания любителей индийского кинопроизводства безусловно стоит. Остальным — с осторожностью.
6 из 10.
#3идиота #3idiots #Индия #India #Комедия #Comedy
Рецензия без спойлеров на фильм «Три идиота» («3 idiots», 2009).
«Невероятные у меня друзья — то правильной жизни учат, то предлагают постыдные вещи».
Раджу и Фархан отправляют на поиски своего друга Ранчо, с которым они вместе учились в студенческие годы. Во время поездки друзья предаются воспоминаниям о том, как их легендарное трио наводило шороху на весь университет. После учебы дороги товарищей разошлись и так больше и не пересекались. Так что же на самом деле случилось с Ранчо и почему его теперь так трудно найти?..
Данная индийская комедия является тем ещё испытанием для неподготовленной аудитории. Общее впечатление от картины — очень неоднозначное. Здесь чувствуется желание соответствовать комедийным стандартам западных картин, посвященных студенчеству, но местный колорит приводит к тому, что получается какая-то гремучая киносмесь, на которую сложно реагировать адекватно. Элементы роуд-муви и рваное повествование удачно привносят толику бодрости, без которой трехчасовой формат тут был бы просто невыносим. Динамика становится одним из главных плюсов всей картины. Сама история хоть и не становится откровением, но назвать её интересной можно без стеснения.
Говоря без прикрас, подавляющее большинство шуток идиотские и оправдывают название фильма на все сто. От разыгрываемых гэгов, к сожалению, то и дело веет анекдотами с бородой. Музыкальные номера — на любителя, но некоторые можно причислить к буквально невыносимым. Драматические вставки иногда вводят в ступор, а все многочисленные околофилософские рассуждения находятся на уровне начальной школы и вызывают в лучшем случае улыбку. Актерская игра и нелепая жестикуляция в частности достойна чуть ли не отдельного обсуждения в вопросах восприятия западной и индийской аудиториями, но вкратце всё это можно отнести ближе к самодеятельности в КВН, нежели к большому кино.
«Три идиота» — добрый фильм с задором, приятной энергетикой и возвышенным стремлением к воспитанию нешаблонного мышления. Восторгаться здесь особо нечем, но внимания любителей индийского кинопроизводства безусловно стоит. Остальным — с осторожностью.
6 из 10.
#3идиота #3idiots #Индия #India #Комедия #Comedy
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Лицо со шрамом» («Capone», 2020).
«Что случилось? Ты наложил в кровать — вот что случилось!»
Фильм расскажет о последних годах жизни знаменитого гангстера Аля Капоне, который после выхода из тюрьмы был разбит запущенной формой сифилиса. Даже глядя на его плачевное состояние, ФБР не оставляло попыток узнать о его спрятанных деньгах. Прослушка в доме сильно не помогала, так как бандит на фоне целого букета заболеваний вдобавок страдал провалами в памяти...
Том Харди — отличный актёр, который не раз доказывал свою разноплановость и в дерзких боевиках, и в надрывных драмах. Талант и тут его не подводит, но вытащить на себе мертвый сценарий, слабую режиссуру и бедовую реализацию у актера не получается. Несмотря на все старания, Харди тут играть почти нечего, а то что предлагает сюжет — ближе к стыдобе, а не к искусству. Облик главного героя откровенно плох, так как в одной сцене Капоне выглядит как нечто среднее между зомби и упырем, а в другой сцене грим не в силах скрыть молодое лицо самого Харди. Гримеры «Темных времен» с Олдманом от такой работы коллег, наверное, прибывают в лёгком шоке.
Смотреть полтора часа на то, как больной человек испражняется под себя и ловит бесконечные глюки — зрелище не из приятных и определенно бестолковых, так как никакого раскрытия образа Капоне не происходит. Да, его приследуют призраки прошлого, но показано это в таком ключе, что никакой новой информации зритель почти не получает. Состояние безумия Капоне передано слишком радикально — иногда просто не понять где реальность и где вымысел, а разбираться в этом никакого желания не возникает. Повествование рваное, слишком бессвязное и вообще ни к каким выводам не приводящее.
«Лицо со шрамом» — скучное, бесполезное и проходное кино, которое не в состоянии ни претендовать на реализм событий, ни банально сохранять зрительский интерес. Смотреть можно исключительно из-за Тома Харди, но не возлагать из-за этого слишком больших надежд на всю картину.
5 из 10.
#ЛицоСоШрамом #Капоне #АльКапоне #ТомХарди #TomHardy
Рецензия без спойлеров на фильм «Лицо со шрамом» («Capone», 2020).
«Что случилось? Ты наложил в кровать — вот что случилось!»
Фильм расскажет о последних годах жизни знаменитого гангстера Аля Капоне, который после выхода из тюрьмы был разбит запущенной формой сифилиса. Даже глядя на его плачевное состояние, ФБР не оставляло попыток узнать о его спрятанных деньгах. Прослушка в доме сильно не помогала, так как бандит на фоне целого букета заболеваний вдобавок страдал провалами в памяти...
Том Харди — отличный актёр, который не раз доказывал свою разноплановость и в дерзких боевиках, и в надрывных драмах. Талант и тут его не подводит, но вытащить на себе мертвый сценарий, слабую режиссуру и бедовую реализацию у актера не получается. Несмотря на все старания, Харди тут играть почти нечего, а то что предлагает сюжет — ближе к стыдобе, а не к искусству. Облик главного героя откровенно плох, так как в одной сцене Капоне выглядит как нечто среднее между зомби и упырем, а в другой сцене грим не в силах скрыть молодое лицо самого Харди. Гримеры «Темных времен» с Олдманом от такой работы коллег, наверное, прибывают в лёгком шоке.
Смотреть полтора часа на то, как больной человек испражняется под себя и ловит бесконечные глюки — зрелище не из приятных и определенно бестолковых, так как никакого раскрытия образа Капоне не происходит. Да, его приследуют призраки прошлого, но показано это в таком ключе, что никакой новой информации зритель почти не получает. Состояние безумия Капоне передано слишком радикально — иногда просто не понять где реальность и где вымысел, а разбираться в этом никакого желания не возникает. Повествование рваное, слишком бессвязное и вообще ни к каким выводам не приводящее.
«Лицо со шрамом» — скучное, бесполезное и проходное кино, которое не в состоянии ни претендовать на реализм событий, ни банально сохранять зрительский интерес. Смотреть можно исключительно из-за Тома Харди, но не возлагать из-за этого слишком больших надежд на всю картину.
5 из 10.
#ЛицоСоШрамом #Капоне #АльКапоне #ТомХарди #TomHardy
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Девушка возвращается одна ночью домой» («A Girl Walks Home Alone at Night», 2014).
«Мне не нравится то, чем ты занимаешься».
По пустынным ночным улицам уездного городка бродит молчаливая вампирша в поисках одиноких прохожих. Она ведома лишь голодом и злобой, пока на её пути не попадается парень в костюме графа Дракулы. Её сердце дрогнет, а клыки придется спрятать...
«Первый иранский вампирский вестерн», «феменистический нео-нуар» — какими только только громкими словами не называли фильм, который на деле оказался очередной пустышкой с замахом на глубинный артхаус. Все примененные модные эпитеты — не более чем враньё и заведомое введение в заблуждение. От иранского в фильме только актеры-иммигранты, которые старательно отыгрывают жителей запада, а о восточном колорите не идёт даже речи. Вестерна ни в каком виде не наблюдается, а нео-нуар, видимо, заключается лишь в использовании претенциозной черно-белой картинки. Задуманный автором или усмотренный кем-то и каким-то образом феминизм заключается в том, что эта девушка не боится идти ночью домой — звучит так же смешно, как и выглядит на деле. Убивать нарколыг, пожирать бомжей и кошмарить школоту — это не исповедование радикального феминизма, а попытка путать мягкое с тёплым и наоборот.
Складывается такое впечатление, что та самая оригинальная короткометражка режиссера Аны Лили Лумпур выросла в полный метр за счёт уменьшения скорости воспроизведения в добрый десяток раз. В фильме практически нет сюжета, действия и даже диалогов. Ультрадолгие сцены размазывают и без того захудалое повествование до какого-то неприличия. И не было бы такой беды, если бы чувствовалась некая медиативность, хотя бы притягательная мрачная эстетика ради неспешной созерцательности, но в фильме кроме пары удачных сцен нет ничего, за чтобы мог зацепиться глаз. Образы персонажей либо серые, либо вовсе пустые и вторичные. Главная героиня лишена какой-либо харизмы и не вызывает вообще никаких эмоций. Ей невозможно сопереживать, а уж бояться её не выйдет при любом раскладе. Странноватая любовная линия и концовка — это верх сценарной импотенции и банальное желание выдать отсутствие идеи за за нечто многозначительное, доступное лишь узкой прослойке интеллектуалов.
«Девушка возвращается одна ночью домой» — дешёвая попытка эксплуатации остросоциальной темы эмансипации женщин. Претенциозное, бездарное и смехотворное зрелище. Всё настолько плохо, что искренне радоваться в этом фильме получается только котику, который частенько появляется в кадре. Взять его в фильм, без шуток, было самым здравым решением за весь процесс съёмок.
3 из 10.
#ДевушкаВозвращаетсяОднаНочьюДомой #aGirlWalksHomeAloneAtNight #Ужасы #Хоррор #Horror
Рецензия без спойлеров на фильм «Девушка возвращается одна ночью домой» («A Girl Walks Home Alone at Night», 2014).
«Мне не нравится то, чем ты занимаешься».
По пустынным ночным улицам уездного городка бродит молчаливая вампирша в поисках одиноких прохожих. Она ведома лишь голодом и злобой, пока на её пути не попадается парень в костюме графа Дракулы. Её сердце дрогнет, а клыки придется спрятать...
«Первый иранский вампирский вестерн», «феменистический нео-нуар» — какими только только громкими словами не называли фильм, который на деле оказался очередной пустышкой с замахом на глубинный артхаус. Все примененные модные эпитеты — не более чем враньё и заведомое введение в заблуждение. От иранского в фильме только актеры-иммигранты, которые старательно отыгрывают жителей запада, а о восточном колорите не идёт даже речи. Вестерна ни в каком виде не наблюдается, а нео-нуар, видимо, заключается лишь в использовании претенциозной черно-белой картинки. Задуманный автором или усмотренный кем-то и каким-то образом феминизм заключается в том, что эта девушка не боится идти ночью домой — звучит так же смешно, как и выглядит на деле. Убивать нарколыг, пожирать бомжей и кошмарить школоту — это не исповедование радикального феминизма, а попытка путать мягкое с тёплым и наоборот.
Складывается такое впечатление, что та самая оригинальная короткометражка режиссера Аны Лили Лумпур выросла в полный метр за счёт уменьшения скорости воспроизведения в добрый десяток раз. В фильме практически нет сюжета, действия и даже диалогов. Ультрадолгие сцены размазывают и без того захудалое повествование до какого-то неприличия. И не было бы такой беды, если бы чувствовалась некая медиативность, хотя бы притягательная мрачная эстетика ради неспешной созерцательности, но в фильме кроме пары удачных сцен нет ничего, за чтобы мог зацепиться глаз. Образы персонажей либо серые, либо вовсе пустые и вторичные. Главная героиня лишена какой-либо харизмы и не вызывает вообще никаких эмоций. Ей невозможно сопереживать, а уж бояться её не выйдет при любом раскладе. Странноватая любовная линия и концовка — это верх сценарной импотенции и банальное желание выдать отсутствие идеи за за нечто многозначительное, доступное лишь узкой прослойке интеллектуалов.
«Девушка возвращается одна ночью домой» — дешёвая попытка эксплуатации остросоциальной темы эмансипации женщин. Претенциозное, бездарное и смехотворное зрелище. Всё настолько плохо, что искренне радоваться в этом фильме получается только котику, который частенько появляется в кадре. Взять его в фильм, без шуток, было самым здравым решением за весь процесс съёмок.
3 из 10.
#ДевушкаВозвращаетсяОднаНочьюДомой #aGirlWalksHomeAloneAtNight #Ужасы #Хоррор #Horror
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на сериал «Нормальные люди» («Normal People», 2020).
«Не рассказывай никому в школе об этом...»
Коннел — школьник-спортсмен из самой крутой тусовки. Марианна — школьный изгой из очень богатой семьи. Никто из их близких и не подозревает, что между этими настолько разными людьми внезапно разбушевалась страсть. Они стараются скрывать свои отношения как можно дольше, но всё тайное становится явным. Смогут ли они сохранить свою любовь и даже пронести её через жизнь?..
Любовь спасет мир, а простота не спасет этот сериал. Главная проблема этой истории в том, что она до ужаса примитивна и при этом во многом нелогична. Сюжет настолько нацелен на драму ради драмы, что немного забывается сама суть этого жанра. В демонстрируемых отношениях нет глубины в деталях, нет факта какого-либо реально весомого конфликта, нет подреберного залезания в души героев. Здесь почти всё напускное, поверхностное и до преступного минималистичное. Что конкретно узнает зритель о характерах героев? Вводные данные из первых серий остаются без дополнений до финала. У неё проблемы в семье, потому что у неё проблемы в семье — примерно так сюжет без каких-либо стеснений объясняет то, что Марианна морально искалечена. Коннел крутой альфа-самец в любом обществе, но ходит на досуге грустненьким, потому что что-то в его жизни не так. Для создания атмосферы драмы недостаточно показывать печальные лица — к сюжету просто нельзя относиться настолько пассивно и надеяться лишь на непритязательную аудиторию пубертатного возраста.
Коннел и Марианна — это молодая пара, у которой тяжелейший кризис как вербального, так и невербального общения и даже с небольшим намёком на нарушение когнитивных способностей. Они настолько друг друга не понимают и не слышат, что доходит до смешного. И если первый разрыв ещё хоть как-то можно объяснить влиянием внешней среды, то последующие уже даже сложно воспринимать всерьез. Влюбленные люди при наличии минимального интеллекта, а тут показаны лучшие студенты университета, себя просто так не ведут. Противоположности притягиваются — настаивают упорные фанаты деструктивных отношений, однако и это в «Нормальных людях» перестает работать. Очевидный контраст между Коннелом и Марианной стирается сразу после школы, ведь различий в паттернах их поведений становится всё меньше. Сюжет не в состоянии объяснить, что конкретно объединяет этих людей.
То, что происходит внутри этой пары — это не любовь, какой бы извращённой формой автор не прикрывался. Любой взрослый сформировавшийся ум понимает, что обоюдной любви без компромисса как такового существовать не может. Они друг друга в действительности не воспринимают из-за отсутствия сценарной химии. Их «любовь» не показывается в обычных бытовых ситуациях, так как история строится лишь на постельных диалогах средней бредовости. Между Коннелом и Марианной есть только животная страсть — отсюда и растут ноги у зашкаливающего количества сцен секса. Это не создает тут никакой эмоциональной связи и не роднит персонажей с духовной точки зрения, а лишь выдает желаемое за действительное. Страсть — не тождество любви, а скорее её следствие, которое причем может существовать в самостоятельной форме, что здесь и происходит.
«Нормальные люди» — это дешевая фальшивка, выдаваемая под соусом великой истории любви. Ни приличные актеры, ни операторские решения, ни миленький саундтрек не в силах хоть как-то вытащить сериал на приемлемый уровень смотрибельности. После просмотра не возникает никаких эмоций кроме недоумения и сожаления о потраченном зазря времени. Если бы сюжеты о любви маркировали на манер молочной продукции, то этот проект бы даже не заслужил унизительной приписки «любовесодержащий продукт». Пусто, примитивно и крайне скучно.
5 из 10.
#НормальныеЛюди #NormalPeople #ДэйзиЭдгарДжонс #DaisyEdgarJones #ПолМескал #PaulMescal #Hulu
Рецензия без спойлеров на сериал «Нормальные люди» («Normal People», 2020).
«Не рассказывай никому в школе об этом...»
Коннел — школьник-спортсмен из самой крутой тусовки. Марианна — школьный изгой из очень богатой семьи. Никто из их близких и не подозревает, что между этими настолько разными людьми внезапно разбушевалась страсть. Они стараются скрывать свои отношения как можно дольше, но всё тайное становится явным. Смогут ли они сохранить свою любовь и даже пронести её через жизнь?..
Любовь спасет мир, а простота не спасет этот сериал. Главная проблема этой истории в том, что она до ужаса примитивна и при этом во многом нелогична. Сюжет настолько нацелен на драму ради драмы, что немного забывается сама суть этого жанра. В демонстрируемых отношениях нет глубины в деталях, нет факта какого-либо реально весомого конфликта, нет подреберного залезания в души героев. Здесь почти всё напускное, поверхностное и до преступного минималистичное. Что конкретно узнает зритель о характерах героев? Вводные данные из первых серий остаются без дополнений до финала. У неё проблемы в семье, потому что у неё проблемы в семье — примерно так сюжет без каких-либо стеснений объясняет то, что Марианна морально искалечена. Коннел крутой альфа-самец в любом обществе, но ходит на досуге грустненьким, потому что что-то в его жизни не так. Для создания атмосферы драмы недостаточно показывать печальные лица — к сюжету просто нельзя относиться настолько пассивно и надеяться лишь на непритязательную аудиторию пубертатного возраста.
Коннел и Марианна — это молодая пара, у которой тяжелейший кризис как вербального, так и невербального общения и даже с небольшим намёком на нарушение когнитивных способностей. Они настолько друг друга не понимают и не слышат, что доходит до смешного. И если первый разрыв ещё хоть как-то можно объяснить влиянием внешней среды, то последующие уже даже сложно воспринимать всерьез. Влюбленные люди при наличии минимального интеллекта, а тут показаны лучшие студенты университета, себя просто так не ведут. Противоположности притягиваются — настаивают упорные фанаты деструктивных отношений, однако и это в «Нормальных людях» перестает работать. Очевидный контраст между Коннелом и Марианной стирается сразу после школы, ведь различий в паттернах их поведений становится всё меньше. Сюжет не в состоянии объяснить, что конкретно объединяет этих людей.
То, что происходит внутри этой пары — это не любовь, какой бы извращённой формой автор не прикрывался. Любой взрослый сформировавшийся ум понимает, что обоюдной любви без компромисса как такового существовать не может. Они друг друга в действительности не воспринимают из-за отсутствия сценарной химии. Их «любовь» не показывается в обычных бытовых ситуациях, так как история строится лишь на постельных диалогах средней бредовости. Между Коннелом и Марианной есть только животная страсть — отсюда и растут ноги у зашкаливающего количества сцен секса. Это не создает тут никакой эмоциональной связи и не роднит персонажей с духовной точки зрения, а лишь выдает желаемое за действительное. Страсть — не тождество любви, а скорее её следствие, которое причем может существовать в самостоятельной форме, что здесь и происходит.
«Нормальные люди» — это дешевая фальшивка, выдаваемая под соусом великой истории любви. Ни приличные актеры, ни операторские решения, ни миленький саундтрек не в силах хоть как-то вытащить сериал на приемлемый уровень смотрибельности. После просмотра не возникает никаких эмоций кроме недоумения и сожаления о потраченном зазря времени. Если бы сюжеты о любви маркировали на манер молочной продукции, то этот проект бы даже не заслужил унизительной приписки «любовесодержащий продукт». Пусто, примитивно и крайне скучно.
5 из 10.
#НормальныеЛюди #NormalPeople #ДэйзиЭдгарДжонс #DaisyEdgarJones #ПолМескал #PaulMescal #Hulu
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Поменяться местами» («Mon inconnue», 2019).
«Он исчезает за карандашными линиями тех, о ком пишет».
Рафаэль и Оливия полюбили друг друга ещё подростками. Он подавал надежды в качестве писателя, а она мечтала стать знаменитым музыкантом. Рафаэль при помощи поддержки любимой смог воплотить амбиции в жизнь, а вот Оливия, к сожалению, нет. Теперь в их отношениях разлад, который скорее всего приведет к разводу, но в ситуацию вмешивается потусторонняя сила, переворачивающая всё вверх дном...
Фильм использует довольно известное клише из серии «что было бы...» и, естественно, даже не собирается объяснять каким образом это произошло. Однако, откровенная магия в сюжете помогает посмотреть на ситуацию с совершенно разных сторон, попутно препарируя отношения Рафаэля и Оливии с хирургической точностью. История не нова, а исследуемые проблемы извечны, но общее остроумие ленты, изобретательность в любовных перепитиях и особый французский флёр помогают сгладить острые углы.
Франсуа Сивиль в роли Рафаэля более многогранен, чем могло бы показаться попервости. Изображение его персонажа заметно усложнено за счёт различных метаморфоз его характера, где есть место и робкому студенту, и пафосному бизнесмену, и растяпе, пытающемуся вернуть любовь всей жизни. Жозефин Жапи в роли Оливии уступает коллеге по харизме и общему очарованию, но по большей части смотрится она всё же достойно. Бенжамен Лаверн имеет образ сугубо комедийный и справляется с ним на ура.
«Поменяться местами» — фильм одновременно смешной, слезливый и поучительный. Отличная история, которая рассказывает о том, как важно в отношениях уметь правильно расставлять приоритеты, не впадать в нарциссизм и быть внимательным к своей второй половине. Просто, элегантно и со вкусом.
7 из 10.
#ПоменятьсяМестами #MonInconnue #Комедия #Франция #ФрансуаСивиль #ЖозефинЖапи
Рецензия без спойлеров на фильм «Поменяться местами» («Mon inconnue», 2019).
«Он исчезает за карандашными линиями тех, о ком пишет».
Рафаэль и Оливия полюбили друг друга ещё подростками. Он подавал надежды в качестве писателя, а она мечтала стать знаменитым музыкантом. Рафаэль при помощи поддержки любимой смог воплотить амбиции в жизнь, а вот Оливия, к сожалению, нет. Теперь в их отношениях разлад, который скорее всего приведет к разводу, но в ситуацию вмешивается потусторонняя сила, переворачивающая всё вверх дном...
Фильм использует довольно известное клише из серии «что было бы...» и, естественно, даже не собирается объяснять каким образом это произошло. Однако, откровенная магия в сюжете помогает посмотреть на ситуацию с совершенно разных сторон, попутно препарируя отношения Рафаэля и Оливии с хирургической точностью. История не нова, а исследуемые проблемы извечны, но общее остроумие ленты, изобретательность в любовных перепитиях и особый французский флёр помогают сгладить острые углы.
Франсуа Сивиль в роли Рафаэля более многогранен, чем могло бы показаться попервости. Изображение его персонажа заметно усложнено за счёт различных метаморфоз его характера, где есть место и робкому студенту, и пафосному бизнесмену, и растяпе, пытающемуся вернуть любовь всей жизни. Жозефин Жапи в роли Оливии уступает коллеге по харизме и общему очарованию, но по большей части смотрится она всё же достойно. Бенжамен Лаверн имеет образ сугубо комедийный и справляется с ним на ура.
«Поменяться местами» — фильм одновременно смешной, слезливый и поучительный. Отличная история, которая рассказывает о том, как важно в отношениях уметь правильно расставлять приоритеты, не впадать в нарциссизм и быть внимательным к своей второй половине. Просто, элегантно и со вкусом.
7 из 10.
#ПоменятьсяМестами #MonInconnue #Комедия #Франция #ФрансуаСивиль #ЖозефинЖапи
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Та ещё парочка» («Long Shot», 2019).
«Тебе нужно встречаться с Тейлор Свифт!»
Журналист-неудачник Фред попадает на званый ужин, где встречает госсекретаря США Шарлотту. Однако, он помнит её совсем девченкой из соседнего дома, в которую был без ума влюблен. Шарлотта делает ему предложение от которого сложно отказаться — теперь он будет писать речи для её предвыборной компании. Фред не оставляет надежды добиться её сердца даже спустя столько лет...
Комедии с Сетом Рогеном всегда объединяло наличие эксцентричного юмора, плавно перетекающего в сортирный. Эта лента, естественно, не становится исключением, но в этом нет ничего плохого, так как даже в откровенно низком жанре есть критерии качества. Роген занял свою нишу уже давно, и работать у него в ней получается отменно. Выбранная тема политики смотрится с такой подачей довольно свежо, а вкрапления сатиры становятся неожиданно приятным дополнением. Столкновение разгильдяйства Фреда и холодной выверенности Шарлотты наблюдать по меньшей мере интересно, хоть и чувствуется некая затянутость в плане продолжительности картины. Любовная история здесь практически фантастическая, но обилие событий и шаткая логика пытаются по возможности замаскировать происходящие чудеса. Если воспринимать такую комедию именно как одно большое ситуационное допущение, проще говоря, отключая критическое мышление, то смотреть подобное становится гораздо проще.
Если с органичностью Сета Рогена, который от фильма к фильму отыгрывает в кадре самого себя с минимумом изменений, всё было понятно с самого начала, то к юмористическому таланту Шарлиз Терон были вопросы, однако при просмотре они отпали сами собой. Оскароносная красавица не была богата опытом работы в подобных комедиях, но образ серьезной женщины, в душе готовой идти на безумства, ей подошёл как влитой. С второстепенными персонажами всё не так однозначно — вытянуть из них что-то приемлемое так и не получилось.
«Та ещё парочка» — вполне стандартная комедия про небанальную историю любви. Здесь не стесняются говорить при помощи эпатажа о серьезных темах, но связь с политикой по большей части оказывается всё же номинальной. Причислить это к минусам никак нельзя, потому что зашкаливающая наивность вкупе с чем-то действительно важным убила бы весь романтический флёр. Скоротать вечер в компании Рогена и Терон вполне можно — раскаяния не будет.
6 из 10.
#ТаЕщеПарочка #СетРоген #ШарлизТерон #LongShot #CharlizeTheron #SethRogen #АлександрСкарсгард #AlexanderSkarsgard
Рецензия без спойлеров на фильм «Та ещё парочка» («Long Shot», 2019).
«Тебе нужно встречаться с Тейлор Свифт!»
Журналист-неудачник Фред попадает на званый ужин, где встречает госсекретаря США Шарлотту. Однако, он помнит её совсем девченкой из соседнего дома, в которую был без ума влюблен. Шарлотта делает ему предложение от которого сложно отказаться — теперь он будет писать речи для её предвыборной компании. Фред не оставляет надежды добиться её сердца даже спустя столько лет...
Комедии с Сетом Рогеном всегда объединяло наличие эксцентричного юмора, плавно перетекающего в сортирный. Эта лента, естественно, не становится исключением, но в этом нет ничего плохого, так как даже в откровенно низком жанре есть критерии качества. Роген занял свою нишу уже давно, и работать у него в ней получается отменно. Выбранная тема политики смотрится с такой подачей довольно свежо, а вкрапления сатиры становятся неожиданно приятным дополнением. Столкновение разгильдяйства Фреда и холодной выверенности Шарлотты наблюдать по меньшей мере интересно, хоть и чувствуется некая затянутость в плане продолжительности картины. Любовная история здесь практически фантастическая, но обилие событий и шаткая логика пытаются по возможности замаскировать происходящие чудеса. Если воспринимать такую комедию именно как одно большое ситуационное допущение, проще говоря, отключая критическое мышление, то смотреть подобное становится гораздо проще.
Если с органичностью Сета Рогена, который от фильма к фильму отыгрывает в кадре самого себя с минимумом изменений, всё было понятно с самого начала, то к юмористическому таланту Шарлиз Терон были вопросы, однако при просмотре они отпали сами собой. Оскароносная красавица не была богата опытом работы в подобных комедиях, но образ серьезной женщины, в душе готовой идти на безумства, ей подошёл как влитой. С второстепенными персонажами всё не так однозначно — вытянуть из них что-то приемлемое так и не получилось.
«Та ещё парочка» — вполне стандартная комедия про небанальную историю любви. Здесь не стесняются говорить при помощи эпатажа о серьезных темах, но связь с политикой по большей части оказывается всё же номинальной. Причислить это к минусам никак нельзя, потому что зашкаливающая наивность вкупе с чем-то действительно важным убила бы весь романтический флёр. Скоротать вечер в компании Рогена и Терон вполне можно — раскаяния не будет.
6 из 10.
#ТаЕщеПарочка #СетРоген #ШарлизТерон #LongShot #CharlizeTheron #SethRogen #АлександрСкарсгард #AlexanderSkarsgard
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «В лучах солнца» («Under the Sun», 2015).
«Я думаю о том, что я могу ещё сделать для уважаемого вождя».
Документальный фильм Виталия Манского снимался в сердце КНДР — Пхеньяне, где местные власти разрешили снимать кино по их сценарию. Передвижения съёмочной группы жёстко контролировались, а весь материал тщательно проверялся. Однако, творческой группе удалось украдкой поснимать реальную жизнь северных корейцев, сохранив в тайне материал на спрятанных флешках. Итоговый результат сильно отличается от линии генеральной партии...
Снятые урывками сцены, неудачные дубли и закадровая «кухня» послужили основой того, что хотел донести до мировой общественности автор. В то, что происходит в КНДР в 2015 году, даже с трудом верится. Дикая смесь из социализма, диктаторства и азиатской упорности рождает действительно уникальное место на планете, где люди превратились в зомбированную массу без какого-либо понимания свободы воли и понятия личности как таковой. В Северной Корее будто вовсе не существует «Я» — тут есть только Вождь (великий, уважаемый, спаситель, солнцеликий и т.д.) и безмолвный благодарный народ.
Масштабы пропаганды поражают воображение, ведь с уверенностью можно сказать, что такого и в таком ключе ещё никогда и нигде не было. Обособленость этого места достигла такого уровня, что северным корейцам недоступны другие источники информации, кроме тех, что дают им в жёстко цензурируемых СМИ. «Сказки» о том, как великие вожди защищали людей от «америкашек» и «япошек» на полном серьезе рассказывают ряженые ветераны в школах. Народ обрабатывается сызмальства и буквально круглосуточно ради того, чтобы ни под каким видом не допустить любого инакомыслия. Государственная программа «загружается» в мозг бесконечными зубрежками мантр о величии страны и очередного правителя в частности.
С точки зрения документалистики и построения материала в фильме нет никаких изысков, ведь по большей части это простая нарезка, которую удалось вывезти из очень опасной страны. Хвалить и благодарить Манского и команду нужно хотя бы за те крупицы, что им удалось достать. Чего только стоит сцена с восьмилетней девочкой, которая после вопроса о перспективах в будущем начинает зачитывать наизусть строчки о вступлении в «детский союз» и просто начинает плакать. На фоне ходящих по кругу людей-роботов, восхваляющих партию рабочих и бесконечных дублях о полезности кимчи реакция девочки является самой живой за весь хронометраж.
«В лучах солнца» — документальный фильм с впечатляющим материалом, приоткрывающим завесу тайны самой закрытой территории на всей Земле. Выводы о том, как важна для здоровой личности защита элементарных прав человека, здесь вынесены за скобки, но не думать о них во время просмотра просто невозможно. Если хотите увидеть то, что изменит ваше отношение к собственной жизни и свободе — это для вас.
7 из 10.
#вЛучахСолнца #UnderTheSun #СевернаяКорея #Документалка
Рецензия без спойлеров на фильм «В лучах солнца» («Under the Sun», 2015).
«Я думаю о том, что я могу ещё сделать для уважаемого вождя».
Документальный фильм Виталия Манского снимался в сердце КНДР — Пхеньяне, где местные власти разрешили снимать кино по их сценарию. Передвижения съёмочной группы жёстко контролировались, а весь материал тщательно проверялся. Однако, творческой группе удалось украдкой поснимать реальную жизнь северных корейцев, сохранив в тайне материал на спрятанных флешках. Итоговый результат сильно отличается от линии генеральной партии...
Снятые урывками сцены, неудачные дубли и закадровая «кухня» послужили основой того, что хотел донести до мировой общественности автор. В то, что происходит в КНДР в 2015 году, даже с трудом верится. Дикая смесь из социализма, диктаторства и азиатской упорности рождает действительно уникальное место на планете, где люди превратились в зомбированную массу без какого-либо понимания свободы воли и понятия личности как таковой. В Северной Корее будто вовсе не существует «Я» — тут есть только Вождь (великий, уважаемый, спаситель, солнцеликий и т.д.) и безмолвный благодарный народ.
Масштабы пропаганды поражают воображение, ведь с уверенностью можно сказать, что такого и в таком ключе ещё никогда и нигде не было. Обособленость этого места достигла такого уровня, что северным корейцам недоступны другие источники информации, кроме тех, что дают им в жёстко цензурируемых СМИ. «Сказки» о том, как великие вожди защищали людей от «америкашек» и «япошек» на полном серьезе рассказывают ряженые ветераны в школах. Народ обрабатывается сызмальства и буквально круглосуточно ради того, чтобы ни под каким видом не допустить любого инакомыслия. Государственная программа «загружается» в мозг бесконечными зубрежками мантр о величии страны и очередного правителя в частности.
С точки зрения документалистики и построения материала в фильме нет никаких изысков, ведь по большей части это простая нарезка, которую удалось вывезти из очень опасной страны. Хвалить и благодарить Манского и команду нужно хотя бы за те крупицы, что им удалось достать. Чего только стоит сцена с восьмилетней девочкой, которая после вопроса о перспективах в будущем начинает зачитывать наизусть строчки о вступлении в «детский союз» и просто начинает плакать. На фоне ходящих по кругу людей-роботов, восхваляющих партию рабочих и бесконечных дублях о полезности кимчи реакция девочки является самой живой за весь хронометраж.
«В лучах солнца» — документальный фильм с впечатляющим материалом, приоткрывающим завесу тайны самой закрытой территории на всей Земле. Выводы о том, как важна для здоровой личности защита элементарных прав человека, здесь вынесены за скобки, но не думать о них во время просмотра просто невозможно. Если хотите увидеть то, что изменит ваше отношение к собственной жизни и свободе — это для вас.
7 из 10.
#вЛучахСолнца #UnderTheSun #СевернаяКорея #Документалка
#киногурмания_на_мувион
Рецензия без спойлеров на фильм «Проект Флорида» («The Florida Project», 2017).
«Дядю из этого номера часто арестовывают, а тетя из этого думает, что ее муж — Христос».
Шестилетняя хулиганка Муни живёт со своей непутёвой мамашей Хейли в местном калифорнийском мотеле, где полным полно таких же бедняков. Жаркое лето, новые друзья и озорные игры — волшебный мир детства, который не могут омрачить ни бесконечные скандалы с соседями, ни постоянная нехватка денег. Покрывать мелкие шалости детишек зачастую приходится хорошему парню и по совместительству менеджеру мотеля Бобби. Однако, если ему удается вразумить детей, то это не значит, что его послушает оторва-мамаша Хейли.
Режиссер Шон Бейкер в очередной раз выступает в жанре драмы с элементами юмора и использует в качестве героев представителей социального дна. И если в прошлый раз это были чернокожие проститутки-транссексуалы, то в этот раз всё более произаично и менее эпатажно. Однако, это не значит, что мир бедняков будет слишком радужным — просто в этот раз автор демонстрирует противопоставление грязного мира взрослых и более простого до поры до времени мира детей. Бейкер не изменяет себе в плане подачи, так как всё происходящее имеет едва ли не документальную реалистичность за счёт манеры съёмки и реально функционирующего мотеля во время создания ленты.
Неспешное повествование фильма нацелено исследовать мир с точки зрения ребенка, которому весело даже среди клоповника, набитого наркоманами и проститутками. Муни растет как дикий сорняк, ведь таких мамаш как у неё принято лишь осуждать, однако девочку можно и впрямь назвать счастливой. У Муни нет нормального дома, денег, хороших игрушек и надежды поступить в приличную школу, но у неё есть двор, игры с соседской ребятней, бесплатные вкусные вафли от знакомой тёти из кафе и беззаботность, которую её мать пока в состоянии хоть как-то поддерживать. Автор удачно играет на необычном контрасте, где есть яркая картинка с детским хохотом и вынесенная за скобки повествования мрачность, которая без сомнений настигнет героев.
«Проект Флорида» — остросоциальная драма про нищету, лень и бесперспективность. Обходясь без четкой линии сюжета, фильм умудряется очаровывать атмосферой и наводить на уйму извечных размышлений о роли детства, родителей и среды обитания. Здесь много неспешности, наивности простой человеческой глупости, но если вы всерьез увлечены авторским кино, то мимо проходить не стоит.
7 из 10.
#ПроектФлорида #TheFloridaProject #УиллемДефо #WillemDafoe #Оскар
Рецензия без спойлеров на фильм «Проект Флорида» («The Florida Project», 2017).
«Дядю из этого номера часто арестовывают, а тетя из этого думает, что ее муж — Христос».
Шестилетняя хулиганка Муни живёт со своей непутёвой мамашей Хейли в местном калифорнийском мотеле, где полным полно таких же бедняков. Жаркое лето, новые друзья и озорные игры — волшебный мир детства, который не могут омрачить ни бесконечные скандалы с соседями, ни постоянная нехватка денег. Покрывать мелкие шалости детишек зачастую приходится хорошему парню и по совместительству менеджеру мотеля Бобби. Однако, если ему удается вразумить детей, то это не значит, что его послушает оторва-мамаша Хейли.
Режиссер Шон Бейкер в очередной раз выступает в жанре драмы с элементами юмора и использует в качестве героев представителей социального дна. И если в прошлый раз это были чернокожие проститутки-транссексуалы, то в этот раз всё более произаично и менее эпатажно. Однако, это не значит, что мир бедняков будет слишком радужным — просто в этот раз автор демонстрирует противопоставление грязного мира взрослых и более простого до поры до времени мира детей. Бейкер не изменяет себе в плане подачи, так как всё происходящее имеет едва ли не документальную реалистичность за счёт манеры съёмки и реально функционирующего мотеля во время создания ленты.
Неспешное повествование фильма нацелено исследовать мир с точки зрения ребенка, которому весело даже среди клоповника, набитого наркоманами и проститутками. Муни растет как дикий сорняк, ведь таких мамаш как у неё принято лишь осуждать, однако девочку можно и впрямь назвать счастливой. У Муни нет нормального дома, денег, хороших игрушек и надежды поступить в приличную школу, но у неё есть двор, игры с соседской ребятней, бесплатные вкусные вафли от знакомой тёти из кафе и беззаботность, которую её мать пока в состоянии хоть как-то поддерживать. Автор удачно играет на необычном контрасте, где есть яркая картинка с детским хохотом и вынесенная за скобки повествования мрачность, которая без сомнений настигнет героев.
«Проект Флорида» — остросоциальная драма про нищету, лень и бесперспективность. Обходясь без четкой линии сюжета, фильм умудряется очаровывать атмосферой и наводить на уйму извечных размышлений о роли детства, родителей и среды обитания. Здесь много неспешности, наивности простой человеческой глупости, но если вы всерьез увлечены авторским кино, то мимо проходить не стоит.
7 из 10.
#ПроектФлорида #TheFloridaProject #УиллемДефо #WillemDafoe #Оскар
