Когда шаблон пошёл в народ
#моушнхамон

Периодически натыкаюсь на свои шаблоны. Иногда друзья скидывают линк: «Слушай, это ж твой проект?»
Смотрю — ну да, моё. Приятно.
А иногда смотришь, что РЕН ТВ, заюзало технолоджи пак, в сюжете “Почему пельмень напоминает Сатурн” или глядишь передачу "Боевые жиробасы", смотришь на фон - а там твое добро со стоков.

Я обычно заливаю все проекты, которые отправляю на стоки, ещё и на YouTube. Там же ставлю реферальную ссылку на проект и жду когда придет слава и 4 доллара.

Сразу скажу: реферальная система почти не работает. После появления Элементса, по прямым ссылкам заходят только случайные люди у которых соскочила мышка.

Но YouTube даёт другое — позволяет глянуть, где используется твоё видео. И вот тут открывается портал в ад.
Там есть все от арабских подкастов, перезаливов и до странного ASMR, где кто-то шепчет на фоне моего шаблона. Но этот сервис на ютубе обычно показывает проекты которые используют "как есть", без изменений.

А бывает, кто-то действительно дорабатывает.
Вот в «Культурной разнице» недавно использовали подкастный шаблон, почти так, как я и задумывал. Фотки вставили, надписи добавили. Правда, немного недополировали на мой взгляд.
Когда я собирал этот проект — специально подбирал картинки под коллажный стилёк. А тут, чувствуется, взяли фотки для проекта "какие были".

Интересно, что этот проект, я делал в январе 22-го, когда зимовал в Таиланде.
После карантинного отеля, где я валялся с короной, вместо пляжа, я внезапно подумал: "ну всё, наотдыхался, пора теперь за работу."
Собрал за 1-2 дня, на коленке, и выложил "как есть". Никаких надежд, просто подкинул дров в топку.
И внезапно - проект стрельнул. Он до сих пор продаётся не знаю почему. Возможно алгоритмы и закон Матфея — то, что уже покупают, продолжают покупать.

Жаль, что другие проекты, над которыми парился неделями - загружаешь, и тишина. Даже "Боевым жиробасам" такого не надо. Печально.

Не украли, а вдохновились.

#околомоушн

Проездом через Бильбао решил заглянуть в музей Гугенхайма. Сейчас там выставка Барбары Крюгер. Ей под 80, а она всё ещё устраивает персональные выставки и даже делает новые работы! Я, конечно, восхищаюсь Барбарой, быть в таком возрасте творчески активной! Я бы, в свои 80 лет, был бы просто рад называть свое имя не по слогам и не путать свой калоприемник с новым девайсом от Wacom.

Визуал у Крюгер очень узнаваемый: чёрно-белые фото, белый жирный шрифт на красной плашке, и заголовки как подзатыльники матери. Кто-то скажет: "О, это же Supreme логотип!" И да, Supreme действительно (вставьте свой глагол) её стиль. Правда, они это, как обычно, не признают. Зато с остальными за похожую айдентику судятся, как будто сами придумали красный прямоугольник с футура шрифтом. Кто у кого (ваш глагол), можно почитать тут.

Кстати сами Барбара, судя по интервью, к копированию относится по-философски: на логотип Supreme, она отреагировала в духе “абсолютно клёвая фигня” и не стала судиться. Видимо, такая мудрость приходит с возрастом.

Я гулял по залу, смотрел на коллажи и внезапно словил флешбек — в одной работе узнал заставку "Пусть говорят", той самой передачи, где “дедушка 8 лет скрывался от семьи под кроватью” или какие там сюжеты?

Я когда начинал работать в графике и моушндизайне, реально думал, что эта заставка — эталон вкуса и стилистики. А оказывается, это всё было уже у Барбары в 1989 году, просто называлось не "Пусть говорят", а как полагается у современных художников — Untitled. Хоть в чем-то с Барбарой мы похожи, у меня некоторые проекты называются еще лучше — Copy of Copy of Untitled.aep

Сначала подумал, может, совпадение. Но чем дольше сравнивал тем чётче видел, что совпало всё: композиция, цвет, типографика. Только смысл разный. У Барбары — феминизм, потребление и лозунги. А у Пусть Говорят — “Виталик съел соседку и жил на её пенсию”.

Что скажите, синьоры дизайнеры: это “вдохновились” или всё-таки “украли”? Хотя, возможно, в отдел дизайна тогда просто пришли и сказали: “Сделайте стильно, модно, молодежно, но с Малаховым и желательно до конца сегодняшнего рабочего дня.”

Вообще, выставка наводит на мысль: можно ли вообще застолбить стиль? Типа “вот этот шрифт + красная плашка — теперь мой, чур, не трогать”. Если можно, то тогда пусть соей темой будет “устрица со слезой” (хотя это тоже по-моему уже занято).

Брейнрот — тренд или дичь?
#моушнхамон

Брейнрот, это та визуальная дичь, которую шлёшь другу в инсте в 3:47 ночи, с фразой "смотри я учу итальянский по картинкам". Это странно и это смешно. Коллажи из несочетаемых элементов, странные пропорции, цвета, идиотский текст. Отчасти это наследие антидизайна, отчасти — побочный эффект ИИ: генеративки начали выдавать такие "сломанные" образы, а люди в интернетах сделали это стилем.

Envato ещё в начале года в своём прогнозе на 2025 писало, что тренд в сторону антидизайна и «визуального шума» будет только расти. И вот теперь всё это сливается в какой-то один стиль, который неожиданно идеально лег на мои собственные хотелки.

Я вообще давно люблю мешать всё подряд: графику, 2D, 3D, делать коллажи и жарить мороженое на утюге. Чем больше слоёв и стилей в одном кадре, тем больше продаж. А теперь это ещё и в тренде почему бы и не похулиганить?

Мне нравиться делать такие абсурдные проекты, возможно все дело в том, что я поехавший, а может в этом есть нотка какого-то угара, того самого когда ты в поисках идей, и ее реализации можешь просидеть за компом до глубокой ночи.

Для меня словить такой вайб - это как найти в старой куртке жувачку love is и вспомнить, что ты когда-то делал проекты за еду и горел этим больше, чем сейчас за деньги. Дорогого стоит, поймать то по-детски веселое чувство, когда накидываешь волосы на модельку (забавно, но инструмент hair я вообще практически никогда не использовал), и такой: “вау, чот работает!”.

Забытое чувство “первооткрывателя”, когда без туторов чисто по памяти, ради прикола, ставишь джоинты на кошку, анимируешь руки, биндишь геометрию криво-косо, по-быстрому, зато весело!

Но да, если честно: весь этот брейнрот пока остаётся в интернет-резервации. В основном это тиктокерская движуха, крупные компании хоть и используют интернет культуру в своих коммерческих проектах, все это вертикальные видосы, для нас молодежи. Видимо в рекламном отделе Ryanair с итальянскими брейнротами такие: "хелоу, фелоу кидс, что там, спиннеры крутите?". Хотя даже самсунг использовал этот тренд для рекламы холодильника. Но вот, пока что за пределы мемного интернета этот тренд не выходит — это всё ещё прикол «для своих».

А пока я просто кайфую, что можно любую хрень из головы придумать и реализовать. Даже если никто не купит — мне уже весело.

Ни одна кошка не пострадала при написании этого поста. Я и сам в некотором роде мяу.

Сюр и АИ контент на стоках.

#моушнхамон

На выходных загружал проекты с вот этой сюрреалистичной дуркой. На некоторых стоках получил вопросики от ревьюверов:
— “Это что, всё сгенерировано нейросетью? У нас такое нельзя.”

Но прикол в том, что нейросетка напрямую в этих проектах не использовалась. В доказательство я даже прислал скриншоты: модель анимированного кота, зарендеренную летающую тарелку, башку с метахьюма и VR-шлема.

Как я вообще использовал нейросети? Мудбордов и идей: Midjourney + Krea + ChatGPT.
Или пайплайн для кота Стёпы:
— фото в Т‑позе я сгенерил в ChatGPT,
— скормил его Trellis3D, чтобы получить меш и текстуры,
— подправил форму, добавил хвост,
— скинул в Mixamo для риггинга,
— зарендерил в лоурез.

Какие-то фотки тоже дообрабатывал: например, раскрошенный телек — это несколько генераций в Firefly + финальное допиливание напильником в Photoshop. Всё остальное по-старинке: бесплатные модели, переработанные текстуры, свои старые наработки (коих скопилось как катышков в пупке — куча).

В итоге проект приняли, ревьювер остался доволен. Я же, пользуясь моментом, поспрашивал их (МА+Энвато), как сейчас вообще относятся к нейросеткам на стоках.

Политика стоков и нейросеток (на лето 2025-го)

Разные площадки — разные правила:

Adobe Stock принимает всё подряд — главное, поставьте галочку, что контент сгенерирован.
iStock, Shutterstock, Pond5 относятся к этому ревностно.
Artlist и Envato официально запрещают лить напрямую AI‑контент, но есть нюансы.

Envato формально придерживается политики: «Вы загружаете только то, на что у вас есть права». То есть всё на совести автора и на усмотрении ревьювера. Кстати сами Envato, вовсю продвигают свои AI‑генераторы для видео, фото и музыки. (собственно как и другие стоки)

Motion Array чуть мягче. В поддержке мне ответили: полностью сгенерированные AI‑видео они не принимают, но «AI‑assisted» контент — пожалуйста.

Что дальше?
С одной стороны, это развязывает руки авторам. С другой — может дойти до абсурда, когда нужно будет записывать таймлапсы, чтобы доказать, что проект — действительно твой, а не "Made in ChatGPT". И это не шутка: на некоторых стоках уже реально требуют таймлапсы при приёме иллюстраций.

В любом случае, всё упирается в ревьювера.
АИ-контент можно так замаскировать, что никто в жизни не докопается.
Но паранойя тоже растёт: я пытался загрузить Father’s Day титры на Pond5, и получил отказ:
“Видео сгенерировано нейросетью.” Хотя это обычные шейпы, 3D и текстовая анимация. Иронично было бы получить отказ от AI ревьюевера за то, что в проекте якобы использован AI. Как будто два терминатора спорят: "Ты — машина, нет ты — машина!"

Новый рынок?
Одно из забавных наблюдений: уже появляются стоки, где продают “промты” для нейросеток наравне с обычными айтемами. Не знаю, насколько это будет популярно и прибыльно, но тенденция интересная. Кроме того, есть курсы по продаже нейросетевого контента на стоках! Как писать промты и как загружать контент. Удивительное будущее нас ждет.

Если у вас другой опыт по нейроконтенту на стоках, напишите в коментах!

Коллаба с Adobe

#моушнхамон

Недавно в рассылке от Adobe увидел кое-что, над чем работал с ними ещё в прошлом году. И я такой — “О, контент для ТГ канала подъехал!“ Нашел NDA, стал перечитывать и понял, что ничего показать-то не могу, и даже какие-то технические деталями поделится не смогу, лол. Но в целом попробую, осторожно, как школьник который несет две тарелки горячего супа, донести важное и не расплескать ничего лишнего. Чисто мой опыт работы с конторой, и то как стоки в том числе, позволяют зацепить такие проекты.

В прошлом году, в октябре мне на почту вдруг падает письмо от Adobe. Обычно такие письма удаляются, ведь от них ничего кроме “с вас списалось 55 евро, хорошего вам дня”, не получаю, а тут — именное письмо. Решил глянуть.

Оказалось — это человек из команды Adobe Express. Да-да, есть такой сервис, по сути это веб-интерфейс для дизайнеров, которые боятся After Effects как налоговой.

Кстати, вы вообще пользуется Express? Пробовали? Я вот после нового релиза заходил, потыкал-потыкал и ушёл обратно в свои 30 пререндеров и кучу прекомпозов.

Что реально порадовало — человек из письма подготовился: в тексте были прям рефы из моих стоковых проектов. Причём с разных платформ, где у меня разные почты. Не то чтобы я шифруюсь аки Бэтмен, но чтобы так сделать подборку — нужно постараться. Особенно учитывая, что Behance у меня пустой, а в инсте в основном дурка + перезалив темплейтов и четыре подписчика.

Быстрая переписка, обсудили объёмы, деньги, сроки — и сразу стартанули. Подписали NDA (в котором, возможно, был еще пункт “не говорить, что ты вообще существовал”, надо перечитать), и я ушёл в проект.

Работалось очень потно, как на фестивале блинов, где ты сметанка (за метафоры еды сорян, что-то есть хочу видимо).

На всё, про всё заняло 2–3 недели. И, что удивительно, почти без правок. То ли потому что сроки были короткие, то ли потому что они знали, что хотели, а я понимал, что им нужно, да и бриф был супер чёткий.

Всё сделали, поблагодарили друг друга, сказали “если чё — пиши”, и разошлись. Не знаю, будет ли ещё такая коллаборация, но для меня это был приятный сюрприз: ты просто делаешь свой контент, кидаешь в интернет, а потом тебе пишет контора.

Хотел пост как-то написать с посылом, типа, выкладывайте работы в сеть, и их возможно найдут, ну там пинтерест, ютуп, да и крутись там вертись, смотри в окно не попади, а получилось “меня зовут Вика, мне 22 года и у меня свой бренд нижнего белья”.

Одурел от компа, ушел в горы.
#эмигриньо

Знаете как бывает, планируешь себе отдых заранее, недели за две, пишешь заказчикам: "всё, меня не будет на месте, вы держитесь там, хорошего настроения!" Надо же всех предупредить, ведь я типа такой взрослый специалист. Ответственный. Well educated. Revolutioneer. Умею планировать. И вообще настоящий календарный самурай.

До отпуска остаётся две недели и надо бы впахать, чтобы вот прям на отдыхе совсем не дергаться. Но что-то там дела, тут отвлекся, остается 4 дня, включаешь режим форсажа и доделываешь проект уже в трекинговых ботинках, с палками, слыша из прихожей, как жена кричит: "Ну всё, я без тебя пошла, сиди дальше!"

Понимаю что это не эффективная стратегия, но что поделать если вырос долбоебом. Тем не менее проекты сданы, рендера отправлены, захотелось облегчиться от всего, отправился в хайк. Посмотрел, писал ли я посты про хайк, вспомнил, что да, но совершенно забыл про кринжоту с кабанчиком. Забавно натыкаться на видео, которые уже и не помнишь, что делал. Надеюсь, что это не как его там? Альц..Ханц Циммер?

Выбор пал на парк натураль de Somiedo — это такое дико красивое место, в горах, на границе регионов Астурии и Леона. Добираться около двух часов от Хихона: сначала автопилотом по шоссе, а потом — змейкой по кантабрийским горам, где GPS теряет связь, и потом такой: "а я зачем вообще нужен, здесь одна дорога, расслабься".

Место очень красивое, горные долины, озёра ледникового происхождения, коровы с лицами, полными осознанности, и остатки старой железной шахты, которую природа уже почти съела. А сверху парит орёл, который смотрит на тебя как арт-директор: строго, но без особой надежды. Именно из-за старой железной шахты, земля имеет вот такой красный оттенок. Высота гор небольшая, всего 1700-2100, а зимой эти места регулярно засыпает снегом. Подумать только, уже пару лет как не трогал снега! Разве что морозилка и пельмени, это наверно мой единственный зимний опыт.

Resurrection Fest + мой шаблон в лайнапе 🤘

#околомоушн

В Испании летом проводится куча музыкальных фестивалей. Один из самых крупных - Resurrection Fest. Метал, хард, рок, рэк, хоп-хей ла-лай лей фестиваль который проходит тут, на севере - всего два часа на машине.

Это огромный фест с жирнющим лайнапом: Slipknot, Korn, Judas Priest, Falling In Reverse, Till Lindemann - все наши. Ну то есть, вся та музыка которую я слушал лет 15-20 назад, и сейчас, нет-нет да и “I push my fingers into my eyes” как говориться.

Казалось бы, чего не поехать, прыг в машину и ты уже в толпе пьяных испанцев, орущих что-то про “Falling away from meee”. Но ни в прошлом году, ни в этом не сложилось. То работа, то время не то, то я в этот момент вообще в другом культурном городе. Плюс абонементы (фест идёт несколько дней) разлетаются быстро - early bird на 2026 уже нет.

Ну, думаю, хоть на YouTube гляну, как там "наши" вжаривают. Зашёл на канал, залип на пару выступлений - так сказать, решил прочувствовать атмосферу. Ну и, конечно, решил глянуть лайв Slipknot’а за 2023 (новый пока не выложили).

И тут прикол: Resurrection Fest внезапно заюзал мой шаблон Dark Fantasy Logo! Мне всегда было интересно смотреть, как выглядят шаблоны в реальных проектах. Правда, как это часто бывает - не совсем так, как я себе это представлял. Они зачем-то всё покрасили в зелёный (??) и, видимо, такие: "Огонь - чек, деревья жухлые - чек, получается всё на месте, рендер". Или возможно это отсылка какая-то, но мне реально захотелось пальца в глаза вставить после этого.

Хотя, ладно, справедливости ради такие шаблоны, где всё на пре-рендерах (видео + камера из C4D), по сути особо не настроишь. Обычно там просто HLS на каждом слое background, foreground, частицы и крути hue как хочешь. Сложно, мало кому надо, да и нет нормальных инструментов для глубокого композа. Поэтому имеем, что имеем.

Собирал шаблон за 1–2 дня, хотел сделать что-то мрачно-эпичное, протестить появление титров через процедурщину в АЕ и заодно погонять свежепоставленный Redshift (это было 2023м году). Да и коммерчески этот шаблон вообще не выстрелил (я и не особо надеялся). тем не менее было еще более удивительнее увидеть его в лайв-опенере фестиваля такого масштаба. Хотя как будто бы целевая аудитория подходящая. Сатанисты же.

День слона как бизнес-модель

#моушнхамон

“Какой-то очередной католический праздник” - в принципе, так можно объяснить половину выходных в Испании. И вот сегодня, 15 августа выпал “День Вознесения Марии” - никто не работает, кроме меня видимо, como siempre.

А знаете, что ещё 15-го августа? День независимости Индии! Откуда я это знаю? Энватовская рассылка + аналитика поисковых трендов. Иногда заглядываю, что там сейчас нужно стокам и вот одно из направлений: культурные инклюзивные праздники. Нишевая история, низкая конкуренция, возможность попробовать что-то новое.

Что я знаю об Индии? Ганди, танцы, священные коровы, нарезка еды ногтем, Тадж-Махал, который дает +1 культуры и +4 счастья (и то эта информация не точная, источник - цивилизация 5). Как и с Рамаданом, подумал: а чего бы не влезть в нишу, сделать что-то быстренькое в индийском стиле.

Бахнул карри, накидал рефенсов, решил, что это будет некий набор в paper cunt стиле, с какими-нибудь, слонами, воротами, флагами, такой простенький вайб, а-ля “задание по трудам” для третиклашки.

Сначала хотел собрать всё на шейпах в After Effects. Начал с голубя, нарисовал и понял - не летит. Как сказал бы птичий некромант: “В нем нет души, ДУШИ НЕТ в нем”, поэтому решил полностью все элементы сделать в синеме.

Быстро накидал кривые, выдавил, закинул в мограф, текстурки бумаги, чуть света, мягких теней и заиграло. Сделал все элементы в цикле, так чтобы можно было легко комбинировать анимацию, и как итог, собрал все в АЕ, никинув туда, подзадолбавший меня фильтр Noise+Posterize Time (зато можно сэкономить на сэмплах рендера)

По выхлопу: да, проект в топе по скачкам среди всех моих за последнее время, но это чисто потому что праздник. Через пару дней пик спадёт - и шаблон ляжет спать до следующего года. Или до рандомных скачиваний, как бы "хеловин хеловином, а про Ганеша не забывай".

Насколько это выгодно в моменте? Я бы сказал в пределах окупаемости фриланс-задачи, (но точно сказать сложно, еще не прошел годовой цикл), но тенденция явно идет к снижению. Появляется куча аишного контента который закрывает часть задач, по рекламе, и поэтому в целом, проекты как таковые перестают быть нужными.

Но чтобы закончить на положительной ноте, все эти луп-сетапы, можно пересобрать и использовать для какого-нибудь другого праздника. День слона например. Есть же такой? В крайнем случае, можно будет сразу идти на Fiverr и выдавать себя за местного. Правда мне все еще тяжело есть еду с пола.

Испанские школы

#эмигриньо

Август-сентябрь, традиционно пушит тренды на back-to-school тематику. Оно и понятно: скоро в школу, пора паковать детей, покупать книжки, ручки, маркеры, штангециркули и пеналы. Для меня в детстве это была классная пора - я любил сам сходить в магазин канцтоваров и выбрать тетрадки с обложкой, которую одобрят пацаны из класса. Но бывало, что приходил слишком поздно и оставалось брать то, что есть. В итоге математика решалась в тетради с группой “Блестящими”, которую я держал лицом к парте, лишь бы никто не увидел.

В Европе с начало учебного года немного отличается, например скандинавские страны, (если я конечно ничего не путаю) Нидерланды, Дания начинают учебу с середины августа, вот в Испании всё привычнее - занятия стартуют в сентябре (даты чуть сдвигаются в зависимости от региона).

Школы в Испании делятся на три типа: государственные, частные и смешанные (финансируемые государством). Образование обязательно с 6 до 16 лет, а если ребёнка не водить, то для родителей это может обернуться уголовкой за халатность. Домашнее обучение практически не разрешено: оформить его можно только в исключительных случаях и с кучей бюрократии.

Главная боль эмигрантов с детьми в Испании - язык. В Каталонии основным языком обучения будет каталонский, в Стране Басков - баскский, в Валенсии - валенсийский. Испанский тоже присутствует, но в меньшем объёме. А вот частные школы могут преподавать и на английском, особенно международные.

Обучение в Испании часто считают слабым. И неудивительно - тут нет ни ОБЖ, ни трудов. То есть ни тебе знаний, как надеть противогаз за 7 секунд, ни умения выстрогать черенок для лопаты. А это ведь база, без которой нормальный человек в современной жизни не выживает.

#моушнхамон

Люблю вот циферки, таблички, эксельки, графики, все то что высыпается из портфеля учителя математики, когда сбиваешь его с ног в коридоре школы.

📉 Вот например, посчитал с ChatGPT, что будет со стоковыми выплатами, если каждый месяц идёт падение допустим, на –5% или –10%. Для примера взял цифру $1800 (базовое ядро) — просто с потолка, чтобы было от чего плясать.

Что вышло без новых проектов:

— При –5% в месяц через год останется ~1000–1100 пассива.
— При –10% всё ещё печальнее — ~800.

Ну окей, а что если грузить новые проекты?

Как посчитать вклад нового проекта в общую корзину? Есть такая штука как ROI проекта - по сути это его окупаемость, сколько он приносит в месяц после загрузки. Для расчётов взял довольно скромный ROI = $10–15, если мы говорим о проходном проекте.
Плюс есть лаг: выплаты приходят с задержкой ~2 месяца. То есть проект ты сделал сегодня, а отдачу увидишь только осенью.

Если грузить 8 проектов в месяц:

— первые 2 месяца всё равно падение, потому что проекты ещё «спят»;
— на 3 - 4 месяце график выравнивается;
— на 6 месяце можно вернуться к уровню в районе $1800;
— к концу года сумма держится между $1700–2200, если проекты заходят нормально.

Если грузить по 5 проектов в месяц - компенсируется хуже (выходишь в ~1500–1600).
При агрессивном падении (–10%) спасает только конвейер на 10 проектов, и то он не даёт выйти к исходным $1800, но хотя бы тормозит деградацию.

📌 Главный вывод: если проект делается больше недели, его ROI стремительно падает: проще сделать три быстрых, чем один «идеальный» за 2 недели.

Если ваши родители когда-то хотели, чтобы вы пошли работать на завод. Вот, пожалуйста - конвейер, цех, всё как заказывали. Стоки сейчас - это реально конвейер.

PS: это не рекомендации к действию, и стоит оговорится, что падение, сценарии, и ROI проекта взяты чисто номинально, но тенденция печальная.
8 проектов в месяц это по 2 в неделю, какое качество будет у таких проектов, и какие в целом будут появляться проекты догадаться не трудно.

А как вы проводите ваше лето?😂

Zalupka_final_final_v2
#околомоушн

Сколько лет оформляю проекты, структура, нейминг, контроллеры, обвожу слои с цветами, а потом открываю свой старый файл и вижу где-нибудь в рендере слой под названием “Zalupka”.
Тридцать плюс, а приколы девятого класса всё ещё со мной.

Впрочем, нейминг был не просто так - геометрия говорящая. Уверен, в каком-нибудь голливудском постере тоже затесался слой с названием "rvaniy_pidrila_v4" просто никто не обращал внимание.

А как у вас с неймингом в проектах?
Cube 1.1, Shape Layer 3 и Null 25?

Почему Displacement Map ведёт себя как бывшая и игнорирует твои движения.

#моушнхамон

Короче, я понял, почему After Effects называется "После эффектов".
Некоторые родные плагины реально работают только после эффектов, и игнорируют обычную трансформацию слоя.


🧩 Ситуация:
Хочешь сделать искажение стекла с помощью Displacement Map:
кинул стекла футаж, закинул маску искажения, выбрал её как карту и начинаешь двигать.

Но что если твой футаж и маска разных размеров и не совпадают с размером композиции? Displacement берёт дефолтное положение слоя (центр композиции), и тупо игнорирует твою трансформацию слоя.

Displacement Map не видит Position / Scale / Rotation слоя, потому что он смотрит только на то, что сделано на слое, на уровне эффектов. (и то если выставить режим Effects&Masks).

💡 Классика решения - прекомпоз. Но кто вообще хочет прекомпозить отдельно футаж и маску? Но если вы человек одного слоя, то можно пофиксить это с помощтю эффекта Transform.


Кидаем эффект Transform прямо на маску. Нужно включить режим "Effects & Masks" на слое с дисплейсментом - и тогда эффект видит то, что нужно.

НО! 😤

Тут главная боль: система координат другая.
Position из Transform ≠ Position самого слоя.

AE использует разные координатные системы:
координаты слоя (которую использует плагин Трансформ), координаты композиции (которую использует обычный слой, если вы его двигаете как обычно).

“А я просто хотел, чтобы оно двигалось вместе и не ломалось…”

🧷 Решение — выражение для Transform → Position:

var target = thisComp.layer("displacement"); // сюда ссылка на ваш слой с дисплейсментом
var targetPos = target.toComp([0, 0]); 
fromComp(targetPos);

Что это делает:

Конвертирует в координаты композиции, и переводит обратно в координаты текущего эффекта Transform.

И всё — 🎉 маска теперь двигается синхронно, без прекомпов, боли, регистрации и смс.

Я бы еще дополнительно перелинковал обычным "пиквипом" rotation, scale у эффекта Transform, к scale, rotation у дисплейсмент слоя, чтобы вообще все было, как говорит молодежь "тип-топ". Или "кул".

📌 Только не забудьте сбросить Anchor Point в Transform эффекте на [0, 0],
иначе всё сместится как брови у дизайнера после чтения ТЗ.

Попробовал АИ от Энвато
#моушнхамон

На дворе 2025, и каждый уважающий себя сток либо уже внедрил АИ, либо делает вид, что вот-вот, надо только подождать, там ваще будет кайф.
Энвато наконец тоже выкатило свой фулстек комбайн из нейросетей, который активно пушит в соцсетях и рекламе. Там есть всё и генерация картинок, видео, музыки, войсовера и даже поиск, который теперь не просто ищет, а… размышляет и подкидывает ассеты, которые сделаны мясными пользователями. Типа зачем вам другие аишки, когда у нас есть все сразу? Звучит красиво, решил проверить как оно.

Итак, можно ли этим пользоваться?

Короткий ответ: (пока что?) нет.

Первое, что бросается в глаза это качество генераций. Даже в их промо роликах, где вручную отбираются результаты, видно, что уровень очень базовый. Генерации сильно уступают по качеству даже нейронкам предыдущего поколения. Когда я сам попробовал нагенерить несколько видео по фото, используя одинаковый промт, энватовский АИ выдавал наихудший результат между runaway, klingai и миджорни, (гугловский вео не стал пробовать жалко кредиты).

К тому же, это тупо долго, генерация видео может занимать от 5 до 20 минут, но чаще всплывает окно, что мол, "ждите в очереди, а лучше приходите завтра, или когда-нибудь в другой раз, когда людей будет поменьше." Есть функция первого кадра, часто промахивается и игнорирует, результат непредсказуемый. Озвучка в видео - результат рандомный, работает только с английским более-менее.

Что касается генерации картинок, то это уровень миджорни 2-3х летней давности, выдает довольно непредсказуемые результаты, даже с “улучшенным” промтом, который предлагает сам энвато. В генерации с чуваком который проливает на себя кофе, почему то выдал девушку с книгой в нарисованном стиле.

На презентационной картинке, гордо демонстрируемой на главной композиция из темнокожих людей и бананов.
Интересно, это случайность? Или первая в мире нейросетевая шутка на грани? Возможно, таким образом, энвато просто пытается встроить ироничный комментарий о колониализме.

А может, никто просто не смотрел, что там выдал движок.

Музыка и озвучка - даже обсуждать не хочется, можете заценить звуковуху.
Suno и Elevenlabs просто улетели вперёд и машут из космоса.
А тут... ну, звучит как “Алиса” на проводе, только без контекста и с лёгким эхом из 2018 года, зато умеет в разные языки, не только английский.

Выводы:

Если ты уже платишь 15€ в мес за подписку на сток Elements ладно, можно потыкать, вдруг пригодится.
Типа как столовый нож с зазубренками дома - не режет, мало кто пользуется, но лежит на кухне, потому что по этикету так положено.
Или как кнопка "Brainstorm" в After Effects - помните была такая?

А вот если рассматривать это как самостоятельный АИ-фулл стек инструмент -
пока очень сыро.

Фотки, видео, примеры - следующий пост.