This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Колхозник в музее
#околомоушн
Вот я вроде взрослый человек: книжки читаю, лекции по истории искусств слушаю, даже один раз сказал “институциональная критика” — и меня не выгнали из галереи. А сто́ит зайти в музей современного искусства — и внутри просыпается колхозник, который гыгыкнет да и спросит:
“а это уже выставка или тут ремонт помещения?”
На днях заглянул в IVAM (и нам?) — Валенсийский институт современного искусства. Один из самых первых в Испании, с серьёзной коллекцией, господдержкой и выставками на все случаи жизни: от экологии и колониализма до “состояния бытия через ощущение материала”.
Зашёл — и сразу красота: пакеты висят на верёвках, прямо как у моей бабушки — коллекция после стирки. На другой стене — пучки металлической арматуры, распушенные, как будто их пытались спереть, но на полпути передумали: “да ну, красиво же вышло”. На полу — пакеты с синей жидкостью, будто антифриз по акции покупали, а потом забыли забрать. В другой комнате крутили видео, где художница в танце развешивала колготки под живую трубу, собирая арт прямо в процессе.
🤔 Так, это что такое-а?
Конечно, обесценивать мы умеем. Но я не против концептуального искусства — наоборот, интересно, когда вещь — это не просто вещь, а высказывание.
Но когда я вижу прикол, в виде пакетов на стене, в голове звучит мысль:
Может, мне дадут грант, если я выложу мокрый картон в центре комнаты и подпишу:
🧠 50% смысла — на табличке
Я уже привык, что концептуальное искусство — это на 50% идея и на 50% хороший копирайтинг.
Сначала читаешь табличку типа “экосознание через феноменологию пространства”,
а потом подходишь к объекту, прищуриваешься, и такой: “ну допустим…”
А если рядом кто-то есть, надо обязательно обойти объект кругом —
мол, смотрите, я разбираюсь.
А потом читаешь биографии художников и понимаешь:
успех в современном искусстве — это не только талант или идея. Это нетворк.
Нужные арт-дилеры, тусовки, участие в правильных мероприятиях, кураторы, галереи — всё это работает сильнее, чем привязанные кисточки к соскам. И ты уже не творец, а участник арт-рынка, где объект оценивается не по себестоимости, а по контексту.
🚜 Так я что, колхозник?
Да. Я всё ещё смотрю на фактуру, вглядываюсь в тени от пакетов, думаю о составе использованного целлофана и угараю с развешанных колготок на стене и размышляю, насколько феминистским был перформанс с танцами и трубой.
Но и смеяться вслух — тоже как-то неловко. Хотя может, в этом и есть сила современного искусства —
оставить тебя в растерянности. Когда ты не знаешь, смеяться, умиляться или просто кивать, делая вид, что всё понял. А может, меня и правда обманули и это был просто ремонт помещения за 5 евро.
А как у вас с современным искусством? Колготки на стене — это высказывание или неплохой способ сушки?
#околомоушн
Вот я вроде взрослый человек: книжки читаю, лекции по истории искусств слушаю, даже один раз сказал “институциональная критика” — и меня не выгнали из галереи. А сто́ит зайти в музей современного искусства — и внутри просыпается колхозник, который гыгыкнет да и спросит:
“а это уже выставка или тут ремонт помещения?”
На днях заглянул в IVAM (и нам?) — Валенсийский институт современного искусства. Один из самых первых в Испании, с серьёзной коллекцией, господдержкой и выставками на все случаи жизни: от экологии и колониализма до “состояния бытия через ощущение материала”.
Зашёл — и сразу красота: пакеты висят на верёвках, прямо как у моей бабушки — коллекция после стирки. На другой стене — пучки металлической арматуры, распушенные, как будто их пытались спереть, но на полпути передумали: “да ну, красиво же вышло”. На полу — пакеты с синей жидкостью, будто антифриз по акции покупали, а потом забыли забрать. В другой комнате крутили видео, где художница в танце развешивала колготки под живую трубу, собирая арт прямо в процессе.
🤔 Так, это что такое-а?
Конечно, обесценивать мы умеем. Но я не против концептуального искусства — наоборот, интересно, когда вещь — это не просто вещь, а высказывание.
Но когда я вижу прикол, в виде пакетов на стене, в голове звучит мысль:
Если любой предмет можно апгрейднуть до “арт-объекта”, просто написав рядом текст: “Этот объект открывает диалог с памятью потребления в постколониальном теле-городе”, то где заканчивается прикол и начинается арт?
Может, мне дадут грант, если я выложу мокрый картон в центре комнаты и подпишу:
“этот объект исследует уязвимость в контексте неустойчивого потребления”.
🧠 50% смысла — на табличке
Я уже привык, что концептуальное искусство — это на 50% идея и на 50% хороший копирайтинг.
Сначала читаешь табличку типа “экосознание через феноменологию пространства”,
а потом подходишь к объекту, прищуриваешься, и такой: “ну допустим…”
А если рядом кто-то есть, надо обязательно обойти объект кругом —
мол, смотрите, я разбираюсь.
А потом читаешь биографии художников и понимаешь:
успех в современном искусстве — это не только талант или идея. Это нетворк.
Нужные арт-дилеры, тусовки, участие в правильных мероприятиях, кураторы, галереи — всё это работает сильнее, чем привязанные кисточки к соскам. И ты уже не творец, а участник арт-рынка, где объект оценивается не по себестоимости, а по контексту.
🚜 Так я что, колхозник?
Да. Я всё ещё смотрю на фактуру, вглядываюсь в тени от пакетов, думаю о составе использованного целлофана и угараю с развешанных колготок на стене и размышляю, насколько феминистским был перформанс с танцами и трубой.
Но и смеяться вслух — тоже как-то неловко. Хотя может, в этом и есть сила современного искусства —
оставить тебя в растерянности. Когда ты не знаешь, смеяться, умиляться или просто кивать, делая вид, что всё понял. А может, меня и правда обманули и это был просто ремонт помещения за 5 евро.
А как у вас с современным искусством? Колготки на стене — это высказывание или неплохой способ сушки?
❤5🔥2😁2💅1
Сглаживание лесенки
#моушнхамон
Прям чувствую, что подысписываюсь, не знаю, о чём писать в канал, и не хочется скатываться в это "ой, извините, что ничего не постил"да кому ты нахер нужен!
Я пока сам не понял, куда движется канал. Те, кто хотят читать про моушн — не особо радуются постам про Испанию и эмиграцию. А те, кто наоборот пришёл за бытом и переездом — удивляются внезапным техническим портянкам про AE, Синему или Гудич.
Но, как говорят испанцы — es lo que es (что есть, то есть.)
Ладно, в качестве типса закину вот такую штуку — сглаживание лесенки от псевдо-3D.
After Effects ужасен в плане 3д. Максимум, что появилось за 20 лет — это выдавливание текста, которое работает только в ray-traced моде (в новых версиях его назвали Cinema 4D/Advanced но от Синемы там только одно название, так как в этом режиме невероятное количество ограничений).
Поэтому обычно людям, чтобы сделать 3д текст, приходиться изгаляться начиная от “расклонирую сто тыщ слоёв и раскидаю их по Z-координате”, до всяких костылей типа CC Radial Blur+Stroke, Emboss-карта + CC Glass, перевод текста в шейпы, и тд.
Один из самых простых и понятных способов — это всё тот же, как и 10 лет назад, сдвиг слоёв по Z-координате в глубину. Но с этим способом проблема — вылезает ублюдская лесенка. Особенно видно, когда крутишь буквы или анимируешь текст — прям такой пилообразный край, что какой-нибудь лесоруб из Канады, увидев его, сразу бы облизал свои усища.
Чтобы сгладить вот это непотребство, можно заюзать Roughen Edges, который работает вообще не так, как от него ждёшь.
Он вроде должен коцать и гранджить углы, но если накинуть его как есть и сбросить Fractal Influence до нуля, то он наоборот сглаживает края. Это не весть какой способ, все таки есть ограничения, но тем не менее антиалиасинг во всей красе! Только не забудьте, что его нужно кинуть на Adjusment Layer, где внизу все эти расклонированные 3д слои.
Забавно, что этот же Roughen Edges помогает и с Vegas-Stroke, который тоже дает ужасную лесенку,
и с CC Threshold Alpha, если нужно вычистить альфу или собрать маски из слоёв. Короче, удивительный плагин — встроенный, доступный, и при этом контринтуитивный как и многое в After Effects.
Вот такой мини-типс.
Я ещё думаю, о чём вообще писать дальше, потому что реально уже не знаю или просто не хочется, или "и так все уже всё-все знают". А может, у вас есть вопросы? Не знаю — эмиграция, Испания, около-моушн, да вообще пофиг — если это не “да” или “нет”, то смогу развернуться на пару абзацев.
P.S. Вставка из сериала The Rehearsal (1 сезон) — если нравится кринж-юмор с ноткой социального абсурда, советую глянуть.
#моушнхамон
Прям чувствую, что подысписываюсь, не знаю, о чём писать в канал, и не хочется скатываться в это "ой, извините, что ничего не постил"
Я пока сам не понял, куда движется канал. Те, кто хотят читать про моушн — не особо радуются постам про Испанию и эмиграцию. А те, кто наоборот пришёл за бытом и переездом — удивляются внезапным техническим портянкам про AE, Синему или Гудич.
Но, как говорят испанцы — es lo que es (что есть, то есть.)
Ладно, в качестве типса закину вот такую штуку — сглаживание лесенки от псевдо-3D.
After Effects ужасен в плане 3д. Максимум, что появилось за 20 лет — это выдавливание текста, которое работает только в ray-traced моде (в новых версиях его назвали Cinema 4D/Advanced но от Синемы там только одно название, так как в этом режиме невероятное количество ограничений).
Поэтому обычно людям, чтобы сделать 3д текст, приходиться изгаляться начиная от “расклонирую сто тыщ слоёв и раскидаю их по Z-координате”, до всяких костылей типа CC Radial Blur+Stroke, Emboss-карта + CC Glass, перевод текста в шейпы, и тд.
Один из самых простых и понятных способов — это всё тот же, как и 10 лет назад, сдвиг слоёв по Z-координате в глубину. Но с этим способом проблема — вылезает ублюдская лесенка. Особенно видно, когда крутишь буквы или анимируешь текст — прям такой пилообразный край, что какой-нибудь лесоруб из Канады, увидев его, сразу бы облизал свои усища.
Чтобы сгладить вот это непотребство, можно заюзать Roughen Edges, который работает вообще не так, как от него ждёшь.
Он вроде должен коцать и гранджить углы, но если накинуть его как есть и сбросить Fractal Influence до нуля, то он наоборот сглаживает края. Это не весть какой способ, все таки есть ограничения, но тем не менее антиалиасинг во всей красе! Только не забудьте, что его нужно кинуть на Adjusment Layer, где внизу все эти расклонированные 3д слои.
Забавно, что этот же Roughen Edges помогает и с Vegas-Stroke, который тоже дает ужасную лесенку,
и с CC Threshold Alpha, если нужно вычистить альфу или собрать маски из слоёв. Короче, удивительный плагин — встроенный, доступный, и при этом контринтуитивный как и многое в After Effects.
Вот такой мини-типс.
Я ещё думаю, о чём вообще писать дальше, потому что реально уже не знаю или просто не хочется, или "и так все уже всё-все знают". А может, у вас есть вопросы? Не знаю — эмиграция, Испания, около-моушн, да вообще пофиг — если это не “да” или “нет”, то смогу развернуться на пару абзацев.
P.S. Вставка из сериала The Rehearsal (1 сезон) — если нравится кринж-юмор с ноткой социального абсурда, советую глянуть.
👏10❤5🔥4😁2💅1
Одна старая история про VFX
#околомоушн
В прошлом посте спрашивал, о чём вам интересно почитать — кто-то написал: "а расскажи про работу с Бэдкомедианом". Ну окей, да, был и такой прикол. Сейчас самому даже интересно на это глянуть с ретроспективы.
История старая, я работал в 21-22 году на 6-7 проектах (обзорах). Познакомился с Бэдом через Женю, он же Videolancer — если вы пользовались Motion Bro расширением для АЕ/Премьера или юзали переходы с видеостоков, то это вот он. Женя-лансер давно делал графику для Бэда и в какой-то момент сказал мне, что хочет взять паузу и ищет замену. Я откликнулся, но потом немного впал в ступор: потяну ли? Потому что до этого мне никогда не приходилось делать графен в таких объёмах.
Первый проект “Вратарь Галактики” — прошёл в кайф: было весело, можно было вкидывать свои приколы, я делал киберпанк-задники для сцен в машине. Был фан и было ощущение, что ты участвуешь в проекте. Весь процесс смесь угара и импровизации, и тогда это бодрило.
А потом пошли остальные обзоры, эйфория быстро ушла.
Началась рутина. Повторяющиеся задачи, плюс работа строилась постфактум. Тебе скидывают материал и ТЗ, ты смотришь — тут косяк, свет не такой, но надо делать. Обсуждений по сценам почти не было, я часто вообще не знал, к чему этот скетч и где панч. Просто делаешь: “вырежи, вставь, притречь, подотри”. Наверное, я сам немного сыковал давать обратный фидбек. Хотел держать дистанцию, чтобы не мешать, не лезть. Ну типа “меня позвали — делаю”. Плюс, когда человек на своём энтузиазме тянет всё, тяжело сказать: “смари какой прякол придумал хоба”. В итоге в полуприседе, скрытно, убирал хромак. Возможно, зря.
Но стоит сделать отступление и сказать, что сам Бэдкомедиан — человек невероятной трудоспособности, настоящий безу-ууууумец (тут должна быть вставка с Михалковым). Он фанатик и горит проектом, тратит месяцы на монтаж, находит безумные костюмы ради 8-секундного скетча. И всё тащит на себе. А когда тащишь всё сам — делегировать сложно. Поэтому не было ни VFX-супервайзера на съёмке, ни прешутов. В итоге что-то снималось “на авось”, а потом ты сидишь и спасай шот как хочешь. Иногда даже что-то переснимали, но в основном работа сводилась к старой-доброй ситуации, от которой у любого композера закатываются глаза: "на посте поправим".
На “Зое” я окончательно поплыл. Там было столько правок, столько документов, что казалось, мы делаем не смешной обзор для ютуба, а историческую хронику на канал “Культура”. Работа стала отнимать всё моё свободное время. По сути это превратилось в фултайм, без команды. Стоки просели. Фан выветрился. И это перестало быть тем, ради чего хочется сидеть до часу ночи с открытым АЕ (весь композ делался в там). Кто-то спросит, а деньги?Какие деньги? Я отвечу, что "Это призвание. А если хочется деньги зарабатывать, есть масса прекрасных мест, где это можно сделать быстрее и лучше."
Но как опыт — очень круто. Разнообразил скиллсет: трекинг, композ, клинап, матчмув. Поработал с блогером, которого сам смотрел. И это классно.
А у вас как? Бывало, типа вписываешься в прикольный проект, который потом превращается в рутину?
Я для себя понял вот что: если уже работаешь с авторским проектом, особенно где всё держится на одном человеке, то надо не просто “молча делать свою часть”, а активно встраиваться. Обсуждать, уточнять, подсказывать до съёмки, пока не стало поздно. Иначе всем хуже: тебе — потому что не фан, автору — потому что результат не тот, проекту — потому что никто не кайфует.
#околомоушн
В прошлом посте спрашивал, о чём вам интересно почитать — кто-то написал: "а расскажи про работу с Бэдкомедианом". Ну окей, да, был и такой прикол. Сейчас самому даже интересно на это глянуть с ретроспективы.
История старая, я работал в 21-22 году на 6-7 проектах (обзорах). Познакомился с Бэдом через Женю, он же Videolancer — если вы пользовались Motion Bro расширением для АЕ/Премьера или юзали переходы с видеостоков, то это вот он. Женя-лансер давно делал графику для Бэда и в какой-то момент сказал мне, что хочет взять паузу и ищет замену. Я откликнулся, но потом немного впал в ступор: потяну ли? Потому что до этого мне никогда не приходилось делать графен в таких объёмах.
Первый проект “Вратарь Галактики” — прошёл в кайф: было весело, можно было вкидывать свои приколы, я делал киберпанк-задники для сцен в машине. Был фан и было ощущение, что ты участвуешь в проекте. Весь процесс смесь угара и импровизации, и тогда это бодрило.
А потом пошли остальные обзоры, эйфория быстро ушла.
Началась рутина. Повторяющиеся задачи, плюс работа строилась постфактум. Тебе скидывают материал и ТЗ, ты смотришь — тут косяк, свет не такой, но надо делать. Обсуждений по сценам почти не было, я часто вообще не знал, к чему этот скетч и где панч. Просто делаешь: “вырежи, вставь, притречь, подотри”. Наверное, я сам немного сыковал давать обратный фидбек. Хотел держать дистанцию, чтобы не мешать, не лезть. Ну типа “меня позвали — делаю”. Плюс, когда человек на своём энтузиазме тянет всё, тяжело сказать: “смари какой прякол придумал хоба”. В итоге в полуприседе, скрытно, убирал хромак. Возможно, зря.
Но стоит сделать отступление и сказать, что сам Бэдкомедиан — человек невероятной трудоспособности, настоящий безу-ууууумец (тут должна быть вставка с Михалковым). Он фанатик и горит проектом, тратит месяцы на монтаж, находит безумные костюмы ради 8-секундного скетча. И всё тащит на себе. А когда тащишь всё сам — делегировать сложно. Поэтому не было ни VFX-супервайзера на съёмке, ни прешутов. В итоге что-то снималось “на авось”, а потом ты сидишь и спасай шот как хочешь. Иногда даже что-то переснимали, но в основном работа сводилась к старой-доброй ситуации, от которой у любого композера закатываются глаза: "на посте поправим".
На “Зое” я окончательно поплыл. Там было столько правок, столько документов, что казалось, мы делаем не смешной обзор для ютуба, а историческую хронику на канал “Культура”. Работа стала отнимать всё моё свободное время. По сути это превратилось в фултайм, без команды. Стоки просели. Фан выветрился. И это перестало быть тем, ради чего хочется сидеть до часу ночи с открытым АЕ (весь композ делался в там). Кто-то спросит, а деньги?
Но как опыт — очень круто. Разнообразил скиллсет: трекинг, композ, клинап, матчмув. Поработал с блогером, которого сам смотрел. И это классно.
А у вас как? Бывало, типа вписываешься в прикольный проект, который потом превращается в рутину?
Я для себя понял вот что: если уже работаешь с авторским проектом, особенно где всё держится на одном человеке, то надо не просто “молча делать свою часть”, а активно встраиваться. Обсуждать, уточнять, подсказывать до съёмки, пока не стало поздно. Иначе всем хуже: тебе — потому что не фан, автору — потому что результат не тот, проекту — потому что никто не кайфует.
🔥16❤2😱1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Праздник носков, одеколона и CC Radial Blur
#моушнхамон
Лето пришло, заметили? Количество постов сокращается в трое. Сегодня чуток про стоки и праздники. Стандартный вопрос что грузить-то? Как обычно, открываем календарик, великий источник идей, смотрим, какой ближайший праздник туда и рендерим.
Вот, например — День Отца. Мне с трудом удается как-то представить, что это вообще за праздник, и как его "празднуют". Обычно в рекламе и медиа сфере, гораздо более раскрученный — День матери, оно и понятно: в целом рыночный объём спроса (маркеткап) у этой темы больше, чем у носков с одеколонами.
Тем не менее, на стоках всё стабильно: усы, кружки, надписи "Super Dad", галстуки, мангалы, пиво, отвертки — весь этот стартер пак маскулинности 2005 года. Хочется придумать что-то своё — но ты же не сделаешь sci-fi проект "Father's Day 2077" с нейроотцом из НИИ Киберпанка, потому что отец айтишник. И вот хочется чего-то одного попробовать не выходя за рамки общей темы, но и добавить своих хотелок. Возможно в качестве маркетинговой стратегии в некоторых странах, лучше бы продавалась надпись, Happy Father Day - Жду алиментов.
Хотелось поэкспериментировать с 3д текстом и яркостью, миксом из 3д элементов и всяких флет штук, со всеми ограничениями которые дает АЕ. 3D-тексты в АЕ: как всегда, боль и страдания. Без дополнительных плагинов опять начинается вся эта гоп-компания из CC Radial Blur + Stroke + сглаживания с roughen edges. Интересно как работает Layer Stroke в АЕ, это как бы не баг, а фича — любая полупрозрачность заливается цветом (именно из-за этого можно столкнуться с ошибкой новичка, включить моушн блюр на слое, на котором наложен Строк эффект и получить ужасные черные разводы при моушн блюре).
По идее напрашивается какой-то вывод, но что я тут могу посоветовать — если делаете что-то под праздники: смотрите на маркеткап, гуглите свежие рекламные кампании, и не повторяйте мои ошибки — выкладывайте проекты за 4–5 недель до события, а не в день публикации поста: «ну вот сделал к 15 июня, качайте быстро!».
#моушнхамон
Лето пришло, заметили? Количество постов сокращается в трое. Сегодня чуток про стоки и праздники. Стандартный вопрос что грузить-то? Как обычно, открываем календарик, великий источник идей, смотрим, какой ближайший праздник туда и рендерим.
Вот, например — День Отца. Мне с трудом удается как-то представить, что это вообще за праздник, и как его "празднуют". Обычно в рекламе и медиа сфере, гораздо более раскрученный — День матери, оно и понятно: в целом рыночный объём спроса (маркеткап) у этой темы больше, чем у носков с одеколонами.
Тем не менее, на стоках всё стабильно: усы, кружки, надписи "Super Dad", галстуки, мангалы, пиво, отвертки — весь этот стартер пак маскулинности 2005 года. Хочется придумать что-то своё — но ты же не сделаешь sci-fi проект "Father's Day 2077" с нейроотцом из НИИ Киберпанка, потому что отец айтишник. И вот хочется чего-то одного попробовать не выходя за рамки общей темы, но и добавить своих хотелок. Возможно в качестве маркетинговой стратегии в некоторых странах, лучше бы продавалась надпись, Happy Father Day - Жду алиментов.
Хотелось поэкспериментировать с 3д текстом и яркостью, миксом из 3д элементов и всяких флет штук, со всеми ограничениями которые дает АЕ. 3D-тексты в АЕ: как всегда, боль и страдания. Без дополнительных плагинов опять начинается вся эта гоп-компания из CC Radial Blur + Stroke + сглаживания с roughen edges. Интересно как работает Layer Stroke в АЕ, это как бы не баг, а фича — любая полупрозрачность заливается цветом (именно из-за этого можно столкнуться с ошибкой новичка, включить моушн блюр на слое, на котором наложен Строк эффект и получить ужасные черные разводы при моушн блюре).
По идее напрашивается какой-то вывод, но что я тут могу посоветовать — если делаете что-то под праздники: смотрите на маркеткап, гуглите свежие рекламные кампании, и не повторяйте мои ошибки — выкладывайте проекты за 4–5 недель до события, а не в день публикации поста: «ну вот сделал к 15 июня, качайте быстро!».
🔥4🤩2❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рэк красным горит?
#околомоушн
Спасибо за вопросы в комментах, будет о чем написать сегодня. Спрашивается:
Ответ: Направление? Какое направление?
За 10+ лет, я пощупал всё: 2D, 3D,4D персонажку, VFX. В целом, я могу себя назвать Т-шейп артистом-хенералистом, который как школьный повар может всё: и суши с роллами накрутить, и пюрешку с котлеткой сообразить. Однако все на среднем уровне.
Конечно, хотелось бы больше крутить роллы (3D), но дети (стоки) чаще просят пюрешку (то, что стабильно продаётся).
Если говорить, что нравилось — меня всегда цепляло совмещать живую съёмку с графикой.
Лет шесть назад, до того как стоки устроили массовое самосожжение и ввели подписки, я кайфовал, собирая темплейты с реальными съёмками. Вообще сама идея выйти из-за монитора и руками что-то подснять всегда цепляла. Так появлялось кучу проектов, начиная от подсъема чернил, заканчивая съемками с микроскопа, а потом пошёл чистый продакшн-угар под реквесты:
🍕 Собирали фуд темплейты — специально закупали красивые овощи, фрукты, специи, макароны;
🍺 под Октоберфест закупались пивом, потом мешали его с моющим средством, чтобы пена не уходила быстро. Вы когда-нибудь задумывались о том, где можно купить колосья пшеницы?
🍁для Thanksgiving — выбирали формы тыкв и собирали опавшую листву, найти красивый (не обоссаный собакой) гербарий та еще задачка.
🎄 для Christmas — покупали канадские еловые ветки и весь этот фикспрайсовый новогодний мерч;
🎃 для Halloween запускали дым-машину (куплена или арендована — уже не помню, все как в тумане).
🔬ну и конечно же медицинские темплейты, для которого был использован сетап из микроскопа+камера+монитор+мои глисты
Сейчас всё это уже покрылось мхом: делать сейчас такое для стоков — чистое безумие. Это просто не окупается в производстве. Но тогда было кайфово, работал в команде, собираешь свет, строишь кадры; качаешь не только моушн, но и операторскую часть, а не просто смотришь, горит ли “РЭК” красным. После съёмочных дней отрубался, но кайф был.
Забавно, что сейчас тот же подход — микс живой съёмки с графикой — активно пушится в Инсте, и подаётся как чуть ли не "тру арт подход" (если глянуть сторисы Envato, Artlist и прочих). А тогда для нас это просто было: “а давай подснимем, и пульнем на стоки, мне темплейты, тебе материал”.
Но объективно, несмотря на хайп в соцсетях, делать такое ради стоков сейчас смысла нет. Окупаемость низкая, а времени и сил затрачивается как на производство какого-то фриланс заказа. Поэтому мотивации повторять нет.
#околомоушн
Спасибо за вопросы в комментах, будет о чем написать сегодня. Спрашивается:
«С какими направлениями моушн дизайна ты работал (2D, 3D, персонажи, VFX)? И что больше всего понравилось?»
Ответ: Направление? Какое направление?
За 10+ лет, я пощупал всё: 2D, 3D,
Конечно, хотелось бы больше крутить роллы (3D), но дети (стоки) чаще просят пюрешку (то, что стабильно продаётся).
Если говорить, что нравилось — меня всегда цепляло совмещать живую съёмку с графикой.
Лет шесть назад, до того как стоки устроили массовое самосожжение и ввели подписки, я кайфовал, собирая темплейты с реальными съёмками. Вообще сама идея выйти из-за монитора и руками что-то подснять всегда цепляла. Так появлялось кучу проектов, начиная от подсъема чернил, заканчивая съемками с микроскопа, а потом пошёл чистый продакшн-угар под реквесты:
🍁для Thanksgiving — выбирали формы тыкв и собирали опавшую листву, найти красивый
🔬ну и конечно же медицинские темплейты, для которого был использован сетап из микроскопа+камера+монитор+
Сейчас всё это уже покрылось мхом: делать сейчас такое для стоков — чистое безумие. Это просто не окупается в производстве. Но тогда было кайфово, работал в команде, собираешь свет, строишь кадры; качаешь не только моушн, но и операторскую часть, а не просто смотришь, горит ли “РЭК” красным. После съёмочных дней отрубался, но кайф был.
Забавно, что сейчас тот же подход — микс живой съёмки с графикой — активно пушится в Инсте, и подаётся как чуть ли не "тру арт подход" (если глянуть сторисы Envato, Artlist и прочих). А тогда для нас это просто было: “а давай подснимем, и пульнем на стоки, мне темплейты, тебе материал”.
Но объективно, несмотря на хайп в соцсетях, делать такое ради стоков сейчас смысла нет. Окупаемость низкая, а времени и сил затрачивается как на производство какого-то фриланс заказа. Поэтому мотивации повторять нет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11❤🔥3😁2✍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сан Хуан или день Иваны Купалы в Испании
#эмигриньо
Прикиньте, только вчера в Испании началось лето. Типа календарно. Казалось бы жара на юге уже под сорок градусов, а испанцы такие: "а давайте костер разожжём огромный на пляже, будем прыгать через негоголыми и назовем это типа Иван Купала, Сан Хаун!"
Я заглянул в википедию, в общем Сан Хаун, это очень древний и "языческий" по корням праздник, который потом был адаптирован христианством. Его отмечают в ночь с 23 на 24 июня, и это одна из самых “магических” ночей в году, видимо потому что исчезают брови после прыжков через костер.
И действительно, празднуют они его довольно шумно: бухло, крики, петарды и салюты, костер размер с многоэтажку, в общем почти как день металлурга в моем родном городе.
В общем весело, костры, петарды, люди снимающие на телефон салют, только непонятно зачем? Вы когда-нибудь вообще пересматривали салют? Ладно я, стокер-хуекер , снял-хоп-хлоп, на задник добавил, и в продашкн, в шаблон. Так влом делать cg-феерверки из партиклов.
#эмигриньо
Прикиньте, только вчера в Испании началось лето. Типа календарно. Казалось бы жара на юге уже под сорок градусов, а испанцы такие: "а давайте костер разожжём огромный на пляже, будем прыгать через него
Я заглянул в википедию, в общем Сан Хаун, это очень древний и "языческий" по корням праздник, который потом был адаптирован христианством. Его отмечают в ночь с 23 на 24 июня, и это одна из самых “магических” ночей в году, видимо потому что исчезают брови после прыжков через костер.
И действительно, празднуют они его довольно шумно: бухло, крики, петарды и салюты, костер размер с многоэтажку, в общем почти как день металлурга в моем родном городе.
В общем весело, костры, петарды, люди снимающие на телефон салют, только непонятно зачем? Вы когда-нибудь вообще пересматривали салют? Ладно я, стокер-
🔥5😁5🦄2🤩1
Обновления конторы Адобэ АЕ25
#моушнхамон
Посмотрел бетку АЕ25, которую недавно выкатили адобэ, подумал, ну что там, как обычно или есть что-то интересное? Спойлер: переделаем столетние скрипты в базовый функционал.
Из интересного: теперь можно по зажатому контролу офсетить слои и кейфреймы! Рифт скрипт можно удалять?
Анкор поинт можно по одному клику двигать по углам! Уго это что SetAnchorPoint/Motion скрипт теперь удаляем?
Альт+клик в окне композиции дублируем слои - вот это действительно прикольная фича, сделали то что было в синеме по умолчанию, лет 20ть как уже. Правда работает только в окне превью, и почему-то не работает если выделить слои в окне композиции. 😒
SmoothZoom! Клик энд драг, и теперь можно зумироваться плавненько, а не скачками, как было всегда. Ну офигеть, теперьвся утка наша.
Добавили значок i - в окне effects and presets, чтобы по клику переходить на сайт адоба и читать про пресет или эффект 20-ти летней давности. По сути они кнопку f1 заменили на значок, как есть почти в любом другом софте.
Добавили тени! ТЕНИ! В Spot&Parallel light. Я по-прежнему не понимаю для кого это сделано и кто этим пользуется, но они продолжают "развивать" advanced 3d render, который по качеству выводимой картинки остался в 2008 году. Выдавливание прекомпов? Поддержка эффектов в advanced режиме? Забудьте.
Как вам обновления? Круто же?😂
60 баксов вынь и положь! Я не могу припомнить такого обновление, из-за которого прям, точно надо было обновлять АЕ. Наверное я бы остался на 2017 версии (АЕ 8 летней давности!) если бы был такой вариант - платить или нет.
#моушнхамон
Посмотрел бетку АЕ25, которую недавно выкатили адобэ, подумал, ну что там, как обычно или есть что-то интересное? Спойлер: переделаем столетние скрипты в базовый функционал.
Из интересного: теперь можно по зажатому контролу офсетить слои и кейфреймы! Рифт скрипт можно удалять?
Анкор поинт можно по одному клику двигать по углам! Уго это что SetAnchorPoint/Motion скрипт теперь удаляем?
Альт+клик в окне композиции дублируем слои - вот это действительно прикольная фича, сделали то что было в синеме по умолчанию, лет 20ть как уже. Правда работает только в окне превью, и почему-то не работает если выделить слои в окне композиции. 😒
SmoothZoom! Клик энд драг, и теперь можно зумироваться плавненько, а не скачками, как было всегда. Ну офигеть, теперь
Добавили значок i - в окне effects and presets, чтобы по клику переходить на сайт адоба и читать про пресет или эффект 20-ти летней давности. По сути они кнопку f1 заменили на значок, как есть почти в любом другом софте.
Добавили тени! ТЕНИ! В Spot&Parallel light. Я по-прежнему не понимаю для кого это сделано и кто этим пользуется, но они продолжают "развивать" advanced 3d render, который по качеству выводимой картинки остался в 2008 году. Выдавливание прекомпов? Поддержка эффектов в advanced режиме? Забудьте.
Как вам обновления? Круто же?😂
60 баксов вынь и положь! Я не могу припомнить такого обновление, из-за которого прям, точно надо было обновлять АЕ. Наверное я бы остался на 2017 версии (АЕ 8 летней давности!) если бы был такой вариант - платить или нет.
YouTube
The Future of After Effects: June 2025 Beta Features
The latest features from the After Effects Beta are pretty amazing, and in this video, I'm going to walk you through all of them!
🚀 Animation Principles for Motion Designers: https://jkinmo.com/t90oy1
▶️ WATCH NEXT: • BIGGEST After Effects Update EVER!:…
🚀 Animation Principles for Motion Designers: https://jkinmo.com/t90oy1
▶️ WATCH NEXT: • BIGGEST After Effects Update EVER!:…
😁8💯6❤2
Когда шаблон пошёл в народ
#моушнхамон
Периодически натыкаюсь на свои шаблоны. Иногда друзья скидывают линк: «Слушай, это ж твой проект?»
Смотрю — ну да, моё. Приятно.
А иногда смотришь, что РЕН ТВ, заюзало технолоджи пак, в сюжете “Почему пельмень напоминает Сатурн” или глядишь передачу "Боевые жиробасы", смотришь на фон - а там твое добро со стоков.
Я обычно заливаю все проекты, которые отправляю на стоки, ещё и на YouTube. Там же ставлю реферальную ссылку на проект и жду когда придет слава и 4 доллара.
Сразу скажу: реферальная система почти не работает. После появления Элементса, по прямым ссылкам заходят только случайные люди у которых соскочила мышка.
Но YouTube даёт другое — позволяет глянуть, где используется твоё видео. И вот тут открывается портал в ад.
Там есть все от арабских подкастов, перезаливов и до странного ASMR, где кто-то шепчет на фоне моего шаблона. Но этот сервис на ютубе обычно показывает проекты которые используют "как есть", без изменений.
А бывает, кто-то действительно дорабатывает.
Вот в «Культурной разнице» недавно использовали подкастный шаблон, почти так, как я и задумывал. Фотки вставили, надписи добавили. Правда, немного недополировали на мой взгляд.
Когда я собирал этот проект — специально подбирал картинки под коллажный стилёк. А тут, чувствуется, взяли фотки для проекта "какие были".
Интересно, что этот проект, я делал в январе 22-го, когда зимовал в Таиланде.
После карантинного отеля, где я валялся с короной, вместо пляжа, я внезапно подумал: "ну всё, наотдыхался, пора теперь за работу."
Собрал за 1-2 дня, на коленке, и выложил "как есть". Никаких надежд, просто подкинул дров в топку.
И внезапно - проект стрельнул. Он до сих пор продаётся не знаю почему. Возможно алгоритмы и закон Матфея — то, что уже покупают, продолжают покупать.
Жаль, что другие проекты, над которыми парился неделями - загружаешь, и тишина. Даже "Боевым жиробасам" такого не надо. Печально.
#моушнхамон
Периодически натыкаюсь на свои шаблоны. Иногда друзья скидывают линк: «Слушай, это ж твой проект?»
Смотрю — ну да, моё. Приятно.
А иногда смотришь, что РЕН ТВ, заюзало технолоджи пак, в сюжете “Почему пельмень напоминает Сатурн” или глядишь передачу "Боевые жиробасы", смотришь на фон - а там твое добро со стоков.
Я обычно заливаю все проекты, которые отправляю на стоки, ещё и на YouTube. Там же ставлю реферальную ссылку на проект и жду когда придет слава и 4 доллара.
Сразу скажу: реферальная система почти не работает. После появления Элементса, по прямым ссылкам заходят только случайные люди у которых соскочила мышка.
Но YouTube даёт другое — позволяет глянуть, где используется твоё видео. И вот тут открывается портал в ад.
Там есть все от арабских подкастов, перезаливов и до странного ASMR, где кто-то шепчет на фоне моего шаблона. Но этот сервис на ютубе обычно показывает проекты которые используют "как есть", без изменений.
А бывает, кто-то действительно дорабатывает.
Вот в «Культурной разнице» недавно использовали подкастный шаблон, почти так, как я и задумывал. Фотки вставили, надписи добавили. Правда, немного недополировали на мой взгляд.
Когда я собирал этот проект — специально подбирал картинки под коллажный стилёк. А тут, чувствуется, взяли фотки для проекта "какие были".
Интересно, что этот проект, я делал в январе 22-го, когда зимовал в Таиланде.
После карантинного отеля, где я валялся с короной, вместо пляжа, я внезапно подумал: "ну всё, наотдыхался, пора теперь за работу."
Собрал за 1-2 дня, на коленке, и выложил "как есть". Никаких надежд, просто подкинул дров в топку.
И внезапно - проект стрельнул. Он до сих пор продаётся не знаю почему. Возможно алгоритмы и закон Матфея — то, что уже покупают, продолжают покупать.
Жаль, что другие проекты, над которыми парился неделями - загружаешь, и тишина. Даже "Боевым жиробасам" такого не надо. Печально.
🔥11👍4❤2🤩1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Не украли, а вдохновились.
#околомоушн
Проездом через Бильбао решил заглянуть в музей Гугенхайма. Сейчас там выставка Барбары Крюгер. Ей под 80, а она всё ещё устраивает персональные выставки и даже делает новые работы! Я, конечно, восхищаюсь Барбарой, быть в таком возрасте творчески активной! Я бы, в свои 80 лет, был бы просто рад называть свое имя не по слогам и не путать свой калоприемник с новым девайсом от Wacom.
Визуал у Крюгер очень узнаваемый: чёрно-белые фото, белый жирный шрифт на красной плашке, и заголовки как подзатыльники матери. Кто-то скажет: "О, это же Supreme логотип!" И да, Supreme действительно (вставьте свой глагол) её стиль. Правда, они это, как обычно, не признают. Зато с остальными за похожую айдентику судятся, как будто сами придумали красный прямоугольник с футура шрифтом. Кто у кого (ваш глагол), можно почитать тут.
Кстати сами Барбара, судя по интервью, к копированию относится по-философски: на логотип Supreme, она отреагировала в духе “абсолютно клёвая фигня” и не стала судиться. Видимо, такая мудрость приходит с возрастом.
Я гулял по залу, смотрел на коллажи и внезапно словил флешбек — в одной работе узнал заставку "Пусть говорят", той самой передачи, где “дедушка 8 лет скрывался от семьи под кроватью” или какие там сюжеты?
Я когда начинал работать в графике и моушндизайне, реально думал, что эта заставка — эталон вкуса и стилистики. А оказывается, это всё было уже у Барбары в 1989 году, просто называлось не "Пусть говорят", а как полагается у современных художников — Untitled. Хоть в чем-то с Барбарой мы похожи, у меня некоторые проекты называются еще лучше — Copy of Copy of Untitled.aep
Сначала подумал, может, совпадение. Но чем дольше сравнивал тем чётче видел, что совпало всё: композиция, цвет, типографика. Только смысл разный. У Барбары — феминизм, потребление и лозунги. А у Пусть Говорят — “Виталик съел соседку и жил на её пенсию”.
Что скажите, синьоры дизайнеры: это “вдохновились” или всё-таки “украли”? Хотя, возможно, в отдел дизайна тогда просто пришли и сказали: “Сделайте стильно, модно, молодежно, но с Малаховым и желательно до конца сегодняшнего рабочего дня.”
Вообще, выставка наводит на мысль: можно ли вообще застолбить стиль? Типа “вот этот шрифт + красная плашка — теперь мой, чур, не трогать”. Если можно, то тогда пусть соей темой будет “устрица со слезой” (хотя это тоже по-моему уже занято).
#околомоушн
Проездом через Бильбао решил заглянуть в музей Гугенхайма. Сейчас там выставка Барбары Крюгер. Ей под 80, а она всё ещё устраивает персональные выставки и даже делает новые работы! Я, конечно, восхищаюсь Барбарой, быть в таком возрасте творчески активной! Я бы, в свои 80 лет, был бы просто рад называть свое имя не по слогам и не путать свой калоприемник с новым девайсом от Wacom.
Визуал у Крюгер очень узнаваемый: чёрно-белые фото, белый жирный шрифт на красной плашке, и заголовки как подзатыльники матери. Кто-то скажет: "О, это же Supreme логотип!" И да, Supreme действительно (вставьте свой глагол) её стиль. Правда, они это, как обычно, не признают. Зато с остальными за похожую айдентику судятся, как будто сами придумали красный прямоугольник с футура шрифтом. Кто у кого (ваш глагол), можно почитать тут.
Кстати сами Барбара, судя по интервью, к копированию относится по-философски: на логотип Supreme, она отреагировала в духе “абсолютно клёвая фигня” и не стала судиться. Видимо, такая мудрость приходит с возрастом.
Я гулял по залу, смотрел на коллажи и внезапно словил флешбек — в одной работе узнал заставку "Пусть говорят", той самой передачи, где “дедушка 8 лет скрывался от семьи под кроватью” или какие там сюжеты?
Я когда начинал работать в графике и моушндизайне, реально думал, что эта заставка — эталон вкуса и стилистики. А оказывается, это всё было уже у Барбары в 1989 году, просто называлось не "Пусть говорят", а как полагается у современных художников — Untitled. Хоть в чем-то с Барбарой мы похожи, у меня некоторые проекты называются еще лучше — Copy of Copy of Untitled.aep
Сначала подумал, может, совпадение. Но чем дольше сравнивал тем чётче видел, что совпало всё: композиция, цвет, типографика. Только смысл разный. У Барбары — феминизм, потребление и лозунги. А у Пусть Говорят — “Виталик съел соседку и жил на её пенсию”.
Что скажите, синьоры дизайнеры: это “вдохновились” или всё-таки “украли”? Хотя, возможно, в отдел дизайна тогда просто пришли и сказали: “Сделайте стильно, модно, молодежно, но с Малаховым и желательно до конца сегодняшнего рабочего дня.”
Вообще, выставка наводит на мысль: можно ли вообще застолбить стиль? Типа “вот этот шрифт + красная плашка — теперь мой, чур, не трогать”. Если можно, то тогда пусть соей темой будет “устрица со слезой” (хотя это тоже по-моему уже занято).
🤣6❤5👍4🔥3🤩1
Тянул, а надо было толкать. Про книгу "Дизайн всего".
#околомоушн
Недавно купил на распродаже книжку, выбирая по рейтингу в разделе “дизайн” мало ли, что-то не читал или, вдруг повезёт — найду какой-нибудь бриллиант среди книг с названиями типа «Финальный рендер — это иллюзия».
На русском книга How Design Makes the World переведена как «Дизайн всего». “Всегохарошега” хочется добавить, когда смотришь на её обложку, но на деле это вполне вменяемая книга от Скотта Бёркуна — бывшего менеджера в Microsoft, который начал думать не только об управлении в IT, но и о том, почему весь наш мир так странно устроен с точки зрения дизайна.
Книжка небольшая, читается легко — за пару-тройку вечерков. Или, если вы, как и я, читаете по слогам — можно одолеть её и за недельку со словами "ура я снова читаю книжки".
Лёгкий стиль, нормальный перевод, нет морализаторства и нотаций. По сути, это сборник рассказов про дизайн и UX ("опыт пользователя" расшифровал UX для тех, кто прочитал эти буквы как “УХ”).
Дизайн в книге, имеется ввиду в широком смысле: от дизайна дверных ручек, которые ты толкаешь, хотя надо тянуть — до интерфейсов пожарных систем в Нотр-Даме, где во время пожара никто не понял, где и что горит, потому что софт выглядел как Гудини для TikTok-монтажёра.
Минусы имеются: логика и повествование местами скачут как сюжет снов при температуре. Иногда хочется чуть большего погружения в тему, но автор будто махнул рукой: “ну вы поняли, да?” — и, как кот с накрытого стола, спрыгивает с темы.
🧠 Вывод:
Если вы дизайнер, художник или просто любите задаваться вопросами “а почему он, а не я, как вообще это сделано и для кого?”, то книга зайдёт. Особенно в ~20 лет, когда мозг охотно удивляется всему новому типа "вау природа продумала дизайн огурца!Пупырки это чтобы рука не слетала при сборе урожая, круто".
Но и в 30+ читать приятно: что-то подтвердится из опытапросмотренных рилзов, где-то задумаешься: “а реально, почему так?”, а где-то удивишься — «уго, так быстро книгу прочёл, всего 180 страниц, вот это я умный!»
Кстати, у книги можно найти разное оформление: у оригинала оно "продающее", в русском издании — более строгое, академичное. Интересно, чтобы вы поставили себе на полку?
Хотя, если бы я выбирал книги исключительно по обложкам, я бы, конечно, взял серию ЗАБАНЕННЫЙ — с волками и огнём.
#околомоушн
Недавно купил на распродаже книжку, выбирая по рейтингу в разделе “дизайн” мало ли, что-то не читал или, вдруг повезёт — найду какой-нибудь бриллиант среди книг с названиями типа «Финальный рендер — это иллюзия».
На русском книга How Design Makes the World переведена как «Дизайн всего». “Всегохарошега” хочется добавить, когда смотришь на её обложку, но на деле это вполне вменяемая книга от Скотта Бёркуна — бывшего менеджера в Microsoft, который начал думать не только об управлении в IT, но и о том, почему весь наш мир так странно устроен с точки зрения дизайна.
Книжка небольшая, читается легко — за пару-тройку вечерков. Или, если вы, как и я, читаете по слогам — можно одолеть её и за недельку со словами "ура я снова читаю книжки".
Лёгкий стиль, нормальный перевод, нет морализаторства и нотаций. По сути, это сборник рассказов про дизайн и UX ("опыт пользователя" расшифровал UX для тех, кто прочитал эти буквы как “УХ”).
Дизайн в книге, имеется ввиду в широком смысле: от дизайна дверных ручек, которые ты толкаешь, хотя надо тянуть — до интерфейсов пожарных систем в Нотр-Даме, где во время пожара никто не понял, где и что горит, потому что софт выглядел как Гудини для TikTok-монтажёра.
Минусы имеются: логика и повествование местами скачут как сюжет снов при температуре. Иногда хочется чуть большего погружения в тему, но автор будто махнул рукой: “ну вы поняли, да?” — и, как кот с накрытого стола, спрыгивает с темы.
🧠 Вывод:
Если вы дизайнер, художник или просто любите задаваться вопросами “
Но и в 30+ читать приятно: что-то подтвердится из опыта
Кстати, у книги можно найти разное оформление: у оригинала оно "продающее", в русском издании — более строгое, академичное. Интересно, чтобы вы поставили себе на полку?
Хотя, если бы я выбирал книги исключительно по обложкам, я бы, конечно, взял серию ЗАБАНЕННЫЙ — с волками и огнём.
❤6😁4❤🔥3🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Брейнрот — тренд или дичь?
#моушнхамон
Брейнрот, это та визуальная дичь, которую шлёшь другу в инсте в 3:47 ночи, с фразой "смотри я учу итальянский по картинкам". Это странно и это смешно. Коллажи из несочетаемых элементов, странные пропорции, цвета, идиотский текст. Отчасти это наследие антидизайна, отчасти — побочный эффект ИИ: генеративки начали выдавать такие "сломанные" образы, а люди в интернетах сделали это стилем.
Envato ещё в начале года в своём прогнозе на 2025 писало, что тренд в сторону антидизайна и «визуального шума» будет только расти. И вот теперь всё это сливается в какой-то один стиль, который неожиданно идеально лег на мои собственные хотелки.
Я вообще давно люблю мешать всё подряд: графику, 2D, 3D, делать коллажи ижарить мороженое на утюге. Чем больше слоёв и стилей в одном кадре, тем больше продаж. А теперь это ещё и в тренде почему бы и не похулиганить?
Мне нравиться делать такие абсурдные проекты, возможно все дело в том, что я поехавший, а может в этом есть нотка какого-то угара, того самого когда ты в поисках идей, и ее реализации можешь просидеть за компом до глубокой ночи.
Для меня словить такой вайб - это как найти в старой куртке жувачку love is и вспомнить, что ты когда-то делал проекты за еду и горел этим больше, чем сейчас за деньги. Дорогого стоит, поймать то по-детски веселое чувство, когда накидываешь волосы на модельку (забавно, но инструмент hair я вообще практически никогда не использовал), и такой: “вау, чот работает!”.
Забытое чувство “первооткрывателя”, когда без туторов чисто по памяти, ради прикола, ставишь джоинты на кошку, анимируешь руки, биндишь геометрию криво-косо, по-быстрому, зато весело!
Но да, если честно: весь этот брейнрот пока остаётся в интернет-резервации. В основном это тиктокерская движуха, крупные компании хоть и используют интернет культуру в своих коммерческих проектах, все это вертикальные видосы, для нас молодежи. Видимо в рекламном отделе Ryanair с итальянскими брейнротами такие: "хелоу, фелоу кидс, что там, спиннеры крутите?". Хотя даже самсунг использовал этот тренд для рекламы холодильника. Но вот, пока что за пределы мемного интернета этот тренд не выходит — это всё ещё прикол «для своих».
А пока я просто кайфую, что можно любую хрень из головы придумать и реализовать. Даже если никто не купит — мне уже весело.
Ни одна кошка не пострадала при написании этого поста.Я и сам в некотором роде мяу.
#моушнхамон
Брейнрот, это та визуальная дичь, которую шлёшь другу в инсте в 3:47 ночи, с фразой "смотри я учу итальянский по картинкам". Это странно и это смешно. Коллажи из несочетаемых элементов, странные пропорции, цвета, идиотский текст. Отчасти это наследие антидизайна, отчасти — побочный эффект ИИ: генеративки начали выдавать такие "сломанные" образы, а люди в интернетах сделали это стилем.
Envato ещё в начале года в своём прогнозе на 2025 писало, что тренд в сторону антидизайна и «визуального шума» будет только расти. И вот теперь всё это сливается в какой-то один стиль, который неожиданно идеально лег на мои собственные хотелки.
Я вообще давно люблю мешать всё подряд: графику, 2D, 3D, делать коллажи и
Мне нравиться делать такие абсурдные проекты, возможно все дело в том, что я поехавший, а может в этом есть нотка какого-то угара, того самого когда ты в поисках идей, и ее реализации можешь просидеть за компом до глубокой ночи.
Для меня словить такой вайб - это как найти в старой куртке жувачку love is и вспомнить, что ты когда-то делал проекты за еду и горел этим больше, чем сейчас за деньги. Дорогого стоит, поймать то по-детски веселое чувство, когда накидываешь волосы на модельку (забавно, но инструмент hair я вообще практически никогда не использовал), и такой: “вау, чот работает!”.
Забытое чувство “первооткрывателя”, когда без туторов чисто по памяти, ради прикола, ставишь джоинты на кошку, анимируешь руки, биндишь геометрию криво-косо, по-быстрому, зато весело!
Но да, если честно: весь этот брейнрот пока остаётся в интернет-резервации. В основном это тиктокерская движуха, крупные компании хоть и используют интернет культуру в своих коммерческих проектах, все это вертикальные видосы, для нас молодежи. Видимо в рекламном отделе Ryanair с итальянскими брейнротами такие: "хелоу, фелоу кидс, что там, спиннеры крутите?". Хотя даже самсунг использовал этот тренд для рекламы холодильника. Но вот, пока что за пределы мемного интернета этот тренд не выходит — это всё ещё прикол «для своих».
А пока я просто кайфую, что можно любую хрень из головы придумать и реализовать. Даже если никто не купит — мне уже весело.
Ни одна кошка не пострадала при написании этого поста.
🔥11❤2💯1💅1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сюр и АИ контент на стоках.
#моушнхамон
На выходных загружал проекты с вот этой сюрреалистичной дуркой. На некоторых стоках получил вопросики от ревьюверов:
— “Это что, всё сгенерировано нейросетью? У нас такое нельзя.”
Но прикол в том, что нейросетка напрямую в этих проектах не использовалась. В доказательство я даже прислал скриншоты: модель анимированного кота, зарендеренную летающую тарелку, башку с метахьюма и VR-шлема.
Как я вообще использовал нейросети? Мудбордов и идей: Midjourney + Krea + ChatGPT.
Или пайплайн для кота Стёпы:
— фото в Т‑позе я сгенерил в ChatGPT,
— скормил его Trellis3D, чтобы получить меш и текстуры,
— подправил форму, добавил хвост,
— скинул в Mixamo для риггинга,
— зарендерил в лоурез.
Какие-то фотки тоже дообрабатывал: например, раскрошенный телек — это несколько генераций в Firefly + финальное допиливание напильником в Photoshop. Всё остальное по-старинке: бесплатные модели, переработанные текстуры, свои старые наработки (коих скопилось как катышков в пупке — куча).
В итоге проект приняли, ревьювер остался доволен. Я же, пользуясь моментом, поспрашивал их (МА+Энвато), как сейчас вообще относятся к нейросеткам на стоках.
Политика стоков и нейросеток (на лето 2025-го)
Разные площадки — разные правила:
Adobe Stock принимает всё подряд — главное, поставьте галочку, что контент сгенерирован.
iStock, Shutterstock, Pond5 относятся к этому ревностно.
Artlist и Envato официально запрещают лить напрямую AI‑контент, но есть нюансы.
Envato формально придерживается политики: «Вы загружаете только то, на что у вас есть права». То есть всё на совести автора и на усмотрении ревьювера. Кстати сами Envato, вовсю продвигают свои AI‑генераторы для видео, фото и музыки. (собственно как и другие стоки)
Motion Array чуть мягче. В поддержке мне ответили: полностью сгенерированные AI‑видео они не принимают, но «AI‑assisted» контент — пожалуйста.
Что дальше?
С одной стороны, это развязывает руки авторам. С другой — может дойти до абсурда, когда нужно будет записывать таймлапсы, чтобы доказать, что проект — действительно твой, а не "Made in ChatGPT". И это не шутка: на некоторых стоках уже реально требуют таймлапсы при приёме иллюстраций.
В любом случае, всё упирается в ревьювера.
АИ-контент можно так замаскировать, что никто в жизни не докопается.
Но паранойя тоже растёт: я пытался загрузить Father’s Day титры на Pond5, и получил отказ:
“Видео сгенерировано нейросетью.” Хотя это обычные шейпы, 3D и текстовая анимация. Иронично было бы получить отказ от AI ревьюевера за то, что в проекте якобы использован AI. Как будто два терминатора спорят: "Ты — машина, нет ты — машина!"
Новый рынок?
Одно из забавных наблюдений: уже появляются стоки, где продают “промты” для нейросеток наравне с обычными айтемами. Не знаю, насколько это будет популярно и прибыльно, но тенденция интересная. Кроме того, есть курсы по продаже нейросетевого контента на стоках! Как писать промты и как загружать контент. Удивительное будущее нас ждет.
Если у вас другой опыт по нейроконтенту на стоках, напишите в коментах!
#моушнхамон
На выходных загружал проекты с вот этой сюрреалистичной дуркой. На некоторых стоках получил вопросики от ревьюверов:
— “Это что, всё сгенерировано нейросетью? У нас такое нельзя.”
Но прикол в том, что нейросетка напрямую в этих проектах не использовалась. В доказательство я даже прислал скриншоты: модель анимированного кота, зарендеренную летающую тарелку, башку с метахьюма и VR-шлема.
Как я вообще использовал нейросети? Мудбордов и идей: Midjourney + Krea + ChatGPT.
Или пайплайн для кота Стёпы:
— фото в Т‑позе я сгенерил в ChatGPT,
— скормил его Trellis3D, чтобы получить меш и текстуры,
— подправил форму, добавил хвост,
— скинул в Mixamo для риггинга,
— зарендерил в лоурез.
Какие-то фотки тоже дообрабатывал: например, раскрошенный телек — это несколько генераций в Firefly + финальное допиливание напильником в Photoshop. Всё остальное по-старинке: бесплатные модели, переработанные текстуры, свои старые наработки (коих скопилось как катышков в пупке — куча).
В итоге проект приняли, ревьювер остался доволен. Я же, пользуясь моментом, поспрашивал их (МА+Энвато), как сейчас вообще относятся к нейросеткам на стоках.
Политика стоков и нейросеток (на лето 2025-го)
Разные площадки — разные правила:
Adobe Stock принимает всё подряд — главное, поставьте галочку, что контент сгенерирован.
iStock, Shutterstock, Pond5 относятся к этому ревностно.
Artlist и Envato официально запрещают лить напрямую AI‑контент, но есть нюансы.
Envato формально придерживается политики: «Вы загружаете только то, на что у вас есть права». То есть всё на совести автора и на усмотрении ревьювера. Кстати сами Envato, вовсю продвигают свои AI‑генераторы для видео, фото и музыки. (собственно как и другие стоки)
Motion Array чуть мягче. В поддержке мне ответили: полностью сгенерированные AI‑видео они не принимают, но «AI‑assisted» контент — пожалуйста.
Что дальше?
С одной стороны, это развязывает руки авторам. С другой — может дойти до абсурда, когда нужно будет записывать таймлапсы, чтобы доказать, что проект — действительно твой, а не "Made in ChatGPT". И это не шутка: на некоторых стоках уже реально требуют таймлапсы при приёме иллюстраций.
В любом случае, всё упирается в ревьювера.
АИ-контент можно так замаскировать, что никто в жизни не докопается.
Но паранойя тоже растёт: я пытался загрузить Father’s Day титры на Pond5, и получил отказ:
“Видео сгенерировано нейросетью.” Хотя это обычные шейпы, 3D и текстовая анимация. Иронично было бы получить отказ от AI ревьюевера за то, что в проекте якобы использован AI. Как будто два терминатора спорят: "Ты — машина, нет ты — машина!"
Новый рынок?
Одно из забавных наблюдений: уже появляются стоки, где продают “промты” для нейросеток наравне с обычными айтемами. Не знаю, насколько это будет популярно и прибыльно, но тенденция интересная. Кроме того, есть курсы по продаже нейросетевого контента на стоках! Как писать промты и как загружать контент. Удивительное будущее нас ждет.
Если у вас другой опыт по нейроконтенту на стоках, напишите в коментах!
🔥18❤6👾4
Коллаба с Adobe
#моушнхамон
Недавно в рассылке от Adobe увидел кое-что, над чем работал с ними ещё в прошлом году. И я такой — “О, контент для ТГ канала подъехал!“ Нашел NDA, стал перечитывать и понял, что ничего показать-то не могу, и даже какие-то технические деталями поделится не смогу, лол. Но в целом попробую, осторожно, как школьник который несет две тарелки горячего супа, донести важное и не расплескать ничего лишнего. Чисто мой опыт работы с конторой, и то как стоки в том числе, позволяют зацепить такие проекты.
В прошлом году, в октябре мне на почту вдруг падает письмо от Adobe. Обычно такие письма удаляются, ведь от них ничего кроме “с вас списалось 55 евро, хорошего вам дня”, не получаю, а тут — именное письмо. Решил глянуть.
Оказалось — это человек из команды Adobe Express. Да-да, есть такой сервис, по сути это веб-интерфейс для дизайнеров, которые боятся After Effects как налоговой.
Кстати, вы вообще пользуется Express? Пробовали? Я вот после нового релиза заходил, потыкал-потыкал и ушёл обратно в свои 30 пререндеров и кучу прекомпозов.
Что реально порадовало — человек из письма подготовился: в тексте были прям рефы из моих стоковых проектов. Причём с разных платформ, где у меня разные почты. Не то чтобы я шифруюсь аки Бэтмен, но чтобы так сделать подборку — нужно постараться. Особенно учитывая, что Behance у меня пустой, а в инсте в основном дурка + перезалив темплейтов и четыре подписчика.
Быстрая переписка, обсудили объёмы, деньги, сроки — и сразу стартанули. Подписали NDA (в котором, возможно, был еще пункт “не говорить, что ты вообще существовал”, надо перечитать), и я ушёл в проект.
Работалось очень потно, как на фестивале блинов, где ты сметанка (за метафоры еды сорян, что-то есть хочу видимо).
На всё, про всё заняло 2–3 недели. И, что удивительно, почти без правок. То ли потому что сроки были короткие, то ли потому что они знали, что хотели, а я понимал, что им нужно, да и бриф был супер чёткий.
Всё сделали, поблагодарили друг друга, сказали “если чё — пиши”, и разошлись. Не знаю, будет ли ещё такая коллаборация, но для меня это был приятный сюрприз: ты просто делаешь свой контент, кидаешь в интернет, а потом тебе пишет контора.
Хотел пост как-то написать с посылом, типа, выкладывайте работы в сеть, и их возможно найдут, ну там пинтерест, ютуп, да и крутись там вертись,смотри в окно не попади, а получилось “меня зовут Вика, мне 22 года и у меня свой бренд нижнего белья”.
#моушнхамон
Недавно в рассылке от Adobe увидел кое-что, над чем работал с ними ещё в прошлом году. И я такой — “О, контент для ТГ канала подъехал!“ Нашел NDA, стал перечитывать и понял, что ничего показать-то не могу, и даже какие-то технические деталями поделится не смогу, лол. Но в целом попробую, осторожно, как школьник который несет две тарелки горячего супа, донести важное и не расплескать ничего лишнего. Чисто мой опыт работы с конторой, и то как стоки в том числе, позволяют зацепить такие проекты.
В прошлом году, в октябре мне на почту вдруг падает письмо от Adobe. Обычно такие письма удаляются, ведь от них ничего кроме “с вас списалось 55 евро, хорошего вам дня”, не получаю, а тут — именное письмо. Решил глянуть.
Оказалось — это человек из команды Adobe Express. Да-да, есть такой сервис, по сути это веб-интерфейс для дизайнеров, которые боятся After Effects как налоговой.
Кстати, вы вообще пользуется Express? Пробовали? Я вот после нового релиза заходил, потыкал-потыкал и ушёл обратно в свои 30 пререндеров и кучу прекомпозов.
Что реально порадовало — человек из письма подготовился: в тексте были прям рефы из моих стоковых проектов. Причём с разных платформ, где у меня разные почты. Не то чтобы я шифруюсь аки Бэтмен, но чтобы так сделать подборку — нужно постараться. Особенно учитывая, что Behance у меня пустой, а в инсте в основном дурка + перезалив темплейтов и четыре подписчика.
Быстрая переписка, обсудили объёмы, деньги, сроки — и сразу стартанули. Подписали NDA (в котором, возможно, был еще пункт “не говорить, что ты вообще существовал”, надо перечитать), и я ушёл в проект.
Работалось очень потно, как на фестивале блинов, где ты сметанка (за метафоры еды сорян, что-то есть хочу видимо).
На всё, про всё заняло 2–3 недели. И, что удивительно, почти без правок. То ли потому что сроки были короткие, то ли потому что они знали, что хотели, а я понимал, что им нужно, да и бриф был супер чёткий.
Всё сделали, поблагодарили друг друга, сказали “если чё — пиши”, и разошлись. Не знаю, будет ли ещё такая коллаборация, но для меня это был приятный сюрприз: ты просто делаешь свой контент, кидаешь в интернет, а потом тебе пишет контора.
Хотел пост как-то написать с посылом, типа, выкладывайте работы в сеть, и их возможно найдут, ну там пинтерест, ютуп, да и крутись там вертись,
❤15🔥11😁5👏2💅1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Одурел от компа, ушел в горы.
#эмигриньо
Знаете как бывает, планируешь себе отдых заранее, недели за две, пишешь заказчикам: "всё, меня не будет на месте, вы держитесь там, хорошего настроения!" Надо же всех предупредить, ведь я типа такой взрослый специалист. Ответственный.Well educated. Revolutioneer. Умею планировать. И вообще настоящий календарный самурай.
До отпуска остаётся две недели и надо бы впахать, чтобы вот прям на отдыхе совсем не дергаться. Но что-то там дела, тут отвлекся, остается 4 дня, включаешь режим форсажа и доделываешь проект уже в трекинговых ботинках, с палками, слыша из прихожей, как жена кричит: "Ну всё, я без тебя пошла, сиди дальше!"
Понимаю что это не эффективная стратегия, но что поделать если выросдолбоебом . Тем не менее проекты сданы, рендера отправлены, захотелось облегчиться от всего, отправился в хайк. Посмотрел, писал ли я посты про хайк, вспомнил, что да, но совершенно забыл про кринжоту с кабанчиком. Забавно натыкаться на видео, которые уже и не помнишь, что делал. Надеюсь, что это не как его там? Альц..Ханц Циммер?
Выбор пал на парк натураль de Somiedo — это такое дико красивое место, в горах, на границе регионов Астурии и Леона. Добираться около двух часов от Хихона: сначала автопилотом по шоссе, а потом — змейкой по кантабрийским горам, где GPS теряет связь, и потом такой: "а я зачем вообще нужен, здесь одна дорога, расслабься".
Место очень красивое, горные долины, озёра ледникового происхождения, коровы с лицами, полными осознанности, и остатки старой железной шахты, которую природа уже почти съела. А сверху парит орёл, который смотрит на тебя как арт-директор: строго, но без особой надежды. Именно из-за старой железной шахты, земля имеет вот такой красный оттенок. Высота гор небольшая, всего 1700-2100, а зимой эти места регулярно засыпает снегом. Подумать только, уже пару лет как не трогал снега! Разве что морозилка и пельмени, это наверно мой единственный зимний опыт.
#эмигриньо
Знаете как бывает, планируешь себе отдых заранее, недели за две, пишешь заказчикам: "всё, меня не будет на месте, вы держитесь там, хорошего настроения!" Надо же всех предупредить, ведь я типа такой взрослый специалист. Ответственный.
До отпуска остаётся две недели и надо бы впахать, чтобы вот прям на отдыхе совсем не дергаться. Но что-то там дела, тут отвлекся, остается 4 дня, включаешь режим форсажа и доделываешь проект уже в трекинговых ботинках, с палками, слыша из прихожей, как жена кричит: "Ну всё, я без тебя пошла, сиди дальше!"
Понимаю что это не эффективная стратегия, но что поделать если вырос
Выбор пал на парк натураль de Somiedo — это такое дико красивое место, в горах, на границе регионов Астурии и Леона. Добираться около двух часов от Хихона: сначала автопилотом по шоссе, а потом — змейкой по кантабрийским горам, где GPS теряет связь, и потом такой: "а я зачем вообще нужен, здесь одна дорога, расслабься".
Место очень красивое, горные долины, озёра ледникового происхождения, коровы с лицами, полными осознанности, и остатки старой железной шахты, которую природа уже почти съела. А сверху парит орёл, который смотрит на тебя как арт-директор: строго, но без особой надежды. Именно из-за старой железной шахты, земля имеет вот такой красный оттенок. Высота гор небольшая, всего 1700-2100, а зимой эти места регулярно засыпает снегом. Подумать только, уже пару лет как не трогал снега! Разве что морозилка и пельмени, это наверно мой единственный зимний опыт.
1❤9🔥5👍2😁2❤🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Resurrection Fest + мой шаблон в лайнапе 🤘
#околомоушн
В Испании летом проводится куча музыкальных фестивалей. Один из самых крупных - Resurrection Fest. Метал, хард, рок, рэк, хоп-хей ла-лай лей фестиваль который проходит тут, на севере - всего два часа на машине.
Это огромный фест с жирнющим лайнапом: Slipknot, Korn, Judas Priest, Falling In Reverse, Till Lindemann -все наши. Ну то есть, вся та музыка которую я слушал лет 15-20 назад, и сейчас, нет-нет да и “I push my fingers into my eyes” как говориться.
Казалось бы, чего не поехать, прыг в машину и ты уже в толпе пьяных испанцев, орущих что-то про “Falling away from meee”. Но ни в прошлом году, ни в этом не сложилось. То работа, то время не то, то я в этот момент вообще в другом культурном городе. Плюс абонементы (фест идёт несколько дней) разлетаются быстро - early bird на 2026 уже нет.
Ну, думаю, хоть на YouTube гляну, как там "наши" вжаривают. Зашёл на канал, залип на пару выступлений - так сказать, решил прочувствовать атмосферу. Ну и, конечно, решил глянуть лайв Slipknot’а за 2023 (новый пока не выложили).
И тут прикол: Resurrection Fest внезапно заюзал мой шаблон Dark Fantasy Logo! Мне всегда было интересно смотреть, как выглядят шаблоны в реальных проектах. Правда, как это часто бывает - не совсем так, как я себе это представлял. Они зачем-то всё покрасили в зелёный (??) и, видимо, такие: "Огонь - чек, деревья жухлые - чек, получается всё на месте, рендер". Или возможно это отсылка какая-то, но мне реально захотелось пальца в глаза вставить после этого.
Хотя, ладно, справедливости ради такие шаблоны, где всё на пре-рендерах (видео + камера из C4D), по сути особо не настроишь. Обычно там просто HLS на каждом слое background, foreground, частицы и крути hue как хочешь. Сложно, мало кому надо, да и нет нормальных инструментов для глубокого композа. Поэтому имеем, что имеем.
Собирал шаблон за 1–2 дня, хотел сделать что-то мрачно-эпичное, протестить появление титров через процедурщину в АЕ и заодно погонять свежепоставленный Redshift (это было 2023м году). Да и коммерчески этот шаблон вообще не выстрелил (я и не особо надеялся). тем не менее было еще более удивительнее увидеть его в лайв-опенере фестиваля такого масштаба. Хотя как будто бы целевая аудитория подходящая. Сатанисты же.
#околомоушн
В Испании летом проводится куча музыкальных фестивалей. Один из самых крупных - Resurrection Fest. Метал, хард, рок, рэк, хоп-хей ла-лай лей фестиваль который проходит тут, на севере - всего два часа на машине.
Это огромный фест с жирнющим лайнапом: Slipknot, Korn, Judas Priest, Falling In Reverse, Till Lindemann -
Казалось бы, чего не поехать, прыг в машину и ты уже в толпе пьяных испанцев, орущих что-то про “Falling away from meee”. Но ни в прошлом году, ни в этом не сложилось. То работа, то время не то, то я в этот момент вообще в другом культурном городе. Плюс абонементы (фест идёт несколько дней) разлетаются быстро - early bird на 2026 уже нет.
Ну, думаю, хоть на YouTube гляну, как там "наши" вжаривают. Зашёл на канал, залип на пару выступлений - так сказать, решил прочувствовать атмосферу. Ну и, конечно, решил глянуть лайв Slipknot’а за 2023 (новый пока не выложили).
И тут прикол: Resurrection Fest внезапно заюзал мой шаблон Dark Fantasy Logo! Мне всегда было интересно смотреть, как выглядят шаблоны в реальных проектах. Правда, как это часто бывает - не совсем так, как я себе это представлял. Они зачем-то всё покрасили в зелёный (??) и, видимо, такие: "Огонь - чек, деревья жухлые - чек, получается всё на месте, рендер". Или возможно это отсылка какая-то, но мне реально захотелось пальца в глаза вставить после этого.
Хотя, ладно, справедливости ради такие шаблоны, где всё на пре-рендерах (видео + камера из C4D), по сути особо не настроишь. Обычно там просто HLS на каждом слое background, foreground, частицы и крути hue как хочешь. Сложно, мало кому надо, да и нет нормальных инструментов для глубокого композа. Поэтому имеем, что имеем.
Собирал шаблон за 1–2 дня, хотел сделать что-то мрачно-эпичное, протестить появление титров через процедурщину в АЕ и заодно погонять свежепоставленный Redshift (это было 2023м году). Да и коммерчески этот шаблон вообще не выстрелил (я и не особо надеялся). тем не менее было еще более удивительнее увидеть его в лайв-опенере фестиваля такого масштаба. Хотя как будто бы целевая аудитория подходящая. Сатанисты же.
🔥9🤩2⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
День слона как бизнес-модель
#моушнхамон
“Какой-то очередной католический праздник” - в принципе, так можно объяснить половину выходных в Испании. И вот сегодня, 15 августа выпал “День Вознесения Марии” - никто не работает, кроме меня видимо, como siempre.
А знаете, что ещё 15-го августа? День независимости Индии! Откуда я это знаю? Энватовская рассылка + аналитика поисковых трендов. Иногда заглядываю, что там сейчас нужно стокам и вот одно из направлений: культурные инклюзивные праздники. Нишевая история, низкая конкуренция, возможность попробовать что-то новое.
Что я знаю об Индии? Ганди, танцы, священные коровы, нарезка еды ногтем, Тадж-Махал, который дает +1 культуры и +4 счастья (и то эта информация не точная, источник - цивилизация 5). Как и с Рамаданом, подумал: а чего бы не влезть в нишу, сделать что-то быстренькое в индийском стиле.
Бахнул карри, накидал рефенсов, решил, что это будет некий набор в paper cunt стиле, с какими-нибудь, слонами, воротами, флагами, такой простенький вайб, а-ля “задание по трудам” для третиклашки.
Сначала хотел собрать всё на шейпах в After Effects. Начал с голубя, нарисовал и понял - не летит. Как сказал бы птичий некромант: “В нем нет души, ДУШИ НЕТ в нем”, поэтому решил полностью все элементы сделать в синеме.
Быстро накидал кривые, выдавил, закинул в мограф, текстурки бумаги, чуть света, мягких теней и заиграло. Сделал все элементы в цикле, так чтобы можно было легко комбинировать анимацию, и как итог, собрал все в АЕ, никинув туда, подзадолбавший меня фильтр Noise+Posterize Time (зато можно сэкономить на сэмплах рендера)
По выхлопу: да, проект в топе по скачкам среди всех моих за последнее время, но это чисто потому что праздник. Через пару дней пик спадёт - и шаблон ляжет спать до следующего года. Или до рандомных скачиваний, как бы "хеловин хеловином, а про Ганеша не забывай".
Насколько это выгодно в моменте? Я бы сказал в пределах окупаемости фриланс-задачи, (но точно сказать сложно, еще не прошел годовой цикл), но тенденция явно идет к снижению. Появляется куча аишного контента который закрывает часть задач, по рекламе, и поэтому в целом, проекты как таковые перестают быть нужными.
Но чтобы закончить на положительной ноте, все эти луп-сетапы, можно пересобрать и использовать для какого-нибудь другого праздника. День слона например. Есть же такой? В крайнем случае, можно будет сразу идти на Fiverr и выдавать себя за местного. Правда мне все еще тяжело есть еду с пола.
#моушнхамон
“Какой-то очередной католический праздник” - в принципе, так можно объяснить половину выходных в Испании. И вот сегодня, 15 августа выпал “День Вознесения Марии” - никто не работает, кроме меня видимо, como siempre.
А знаете, что ещё 15-го августа? День независимости Индии! Откуда я это знаю? Энватовская рассылка + аналитика поисковых трендов. Иногда заглядываю, что там сейчас нужно стокам и вот одно из направлений: культурные инклюзивные праздники. Нишевая история, низкая конкуренция, возможность попробовать что-то новое.
Что я знаю об Индии? Ганди, танцы, священные коровы, нарезка еды ногтем, Тадж-Махал, который дает +1 культуры и +4 счастья (и то эта информация не точная, источник - цивилизация 5). Как и с Рамаданом, подумал: а чего бы не влезть в нишу, сделать что-то быстренькое в индийском стиле.
Бахнул карри, накидал рефенсов, решил, что это будет некий набор в paper cu
Сначала хотел собрать всё на шейпах в After Effects. Начал с голубя, нарисовал и понял - не летит. Как сказал бы птичий некромант: “В нем нет души, ДУШИ НЕТ в нем”, поэтому решил полностью все элементы сделать в синеме.
Быстро накидал кривые, выдавил, закинул в мограф, текстурки бумаги, чуть света, мягких теней и заиграло. Сделал все элементы в цикле, так чтобы можно было легко комбинировать анимацию, и как итог, собрал все в АЕ, никинув туда, подзадолбавший меня фильтр Noise+Posterize Time (зато можно сэкономить на сэмплах рендера)
По выхлопу: да, проект в топе по скачкам среди всех моих за последнее время, но это чисто потому что праздник. Через пару дней пик спадёт - и шаблон ляжет спать до следующего года. Или до рандомных скачиваний, как бы "хеловин хеловином, а про Ганеша не забывай".
Насколько это выгодно в моменте? Я бы сказал в пределах окупаемости фриланс-задачи, (но точно сказать сложно, еще не прошел годовой цикл), но тенденция явно идет к снижению. Появляется куча аишного контента который закрывает часть задач, по рекламе, и поэтому в целом, проекты как таковые перестают быть нужными.
Но чтобы закончить на положительной ноте, все эти луп-сетапы, можно пересобрать и использовать для какого-нибудь другого праздника. День слона например. Есть же такой? В крайнем случае, можно будет сразу идти на Fiverr и выдавать себя за местного. Правда мне все еще тяжело есть еду с пола.
🤩4❤1🔥1😁1🕊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Испанские школы
#эмигриньо
Август-сентябрь, традиционно пушит тренды на back-to-school тематику. Оно и понятно: скоро в школу, пора паковать детей, покупать книжки, ручки, маркеры, штангециркули и пеналы. Для меня в детстве это была классная пора - я любил сам сходить в магазин канцтоваров и выбрать тетрадки с обложкой, которую одобрят пацаны из класса. Но бывало, что приходил слишком поздно и оставалось брать то, что есть. В итоге математика решалась в тетради с группой “Блестящими”, которую я держал лицом к парте, лишь бы никто не увидел.
В Европе с начало учебного года немного отличается, например скандинавские страны, (если я конечно ничего не путаю) Нидерланды, Дания начинают учебу с середины августа, вот в Испании всё привычнее - занятия стартуют в сентябре (даты чуть сдвигаются в зависимости от региона).
Школы в Испании делятся на три типа: государственные, частные и смешанные (финансируемые государством). Образование обязательно с 6 до 16 лет, а если ребёнка не водить, то для родителей это может обернуться уголовкой за халатность. Домашнее обучение практически не разрешено: оформить его можно только в исключительных случаях и с кучей бюрократии.
Главная боль эмигрантов с детьми в Испании - язык. В Каталонии основным языком обучения будет каталонский, в Стране Басков - баскский, в Валенсии - валенсийский. Испанский тоже присутствует, но в меньшем объёме. А вот частные школы могут преподавать и на английском, особенно международные.
Обучение в Испании часто считают слабым. И неудивительно - тут нет ни ОБЖ, ни трудов. То есть ни тебе знаний, как надеть противогаз за 7 секунд, ни умения выстрогать черенок для лопаты. А это ведь база, без которой нормальный человек в современной жизни не выживает.
#эмигриньо
Август-сентябрь, традиционно пушит тренды на back-to-school тематику. Оно и понятно: скоро в школу, пора паковать детей, покупать книжки, ручки, маркеры, штангециркули и пеналы. Для меня в детстве это была классная пора - я любил сам сходить в магазин канцтоваров и выбрать тетрадки с обложкой, которую одобрят пацаны из класса. Но бывало, что приходил слишком поздно и оставалось брать то, что есть. В итоге математика решалась в тетради с группой “Блестящими”, которую я держал лицом к парте, лишь бы никто не увидел.
В Европе с начало учебного года немного отличается, например скандинавские страны, (если я конечно ничего не путаю) Нидерланды, Дания начинают учебу с середины августа, вот в Испании всё привычнее - занятия стартуют в сентябре (даты чуть сдвигаются в зависимости от региона).
Школы в Испании делятся на три типа: государственные, частные и смешанные (финансируемые государством). Образование обязательно с 6 до 16 лет, а если ребёнка не водить, то для родителей это может обернуться уголовкой за халатность. Домашнее обучение практически не разрешено: оформить его можно только в исключительных случаях и с кучей бюрократии.
Главная боль эмигрантов с детьми в Испании - язык. В Каталонии основным языком обучения будет каталонский, в Стране Басков - баскский, в Валенсии - валенсийский. Испанский тоже присутствует, но в меньшем объёме. А вот частные школы могут преподавать и на английском, особенно международные.
Обучение в Испании часто считают слабым. И неудивительно - тут нет ни ОБЖ, ни трудов. То есть ни тебе знаний, как надеть противогаз за 7 секунд, ни умения выстрогать черенок для лопаты. А это ведь база, без которой нормальный человек в современной жизни не выживает.
👍8😁3🔥1🤩1🤝1