Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Рубрика “поковырял Гудини и вот что получилось” неделя первая
#моушнхамон
На прошлой неделе, между фрилансом и обещаниями — вот как засяду, так засяду, — разгребал туторы и курсы, планировал, как буду погружаться в изучение Гудини. Для начала составил себе список — что я, собственно, хочу узнать, чего мне не хватает, что интересно и какие технические навыки хотелось бы освоить. Отталкиваясь от этого, зашел в свои закрома с туторами и курсами, отобрал из них сотни уроков, собрал всё в папочки, ещё раз посмотрел на курсы, которые когда-то где-то купил и забросил (всплакнул по потерянным деньгам и надеждам).
Что в итоге вышло:
1️⃣ Хочу изучить Vellum, симуляции, разобраться с рендером в Redshift прямо в Гудини (раньше, если и пользовался гудини, то всё выводил в Alembic и переносил в Cinema).
2️⃣ Постепенно хочу перейти на связку софта, где Гудини вытеснит Cinema.
Ещё раз порефлексировал, зачем оно мне надо. Не знаю как у вас, но у меня ощущение, что мой технический уровень в Cinema особо не двигается: большинство уроков в сети довольно базовые. Есть энтузиасты, делающие крутые вещи (спасибо последним обновлениям синемы), но самостоятельно дотянуться до такого уровня сложно. Возможно, не хватает усидчивости или (скорее всего) мозгов, а где-то я просто не понимаю логику процессов, почемуон а не я так работает, а не иначе.
Забавно, что Руслан zerosixtwosix — моя последняя соломинка (подписывайтесь на его бусти кстати), где я думал: «Может ну его, этот Гудини, смотри, как круто можно в Синеме». Я пытался — не вышло. Каждый сетап — и вау, и «как это работает-то?!» Кажется, многое случайно находится тестами, и мой подход, «ну сейчас-то разберемся последовательно» не сработал. Или вот, Scene Nodes — круто, но очень мало документации и уроков, есть несколько групп энтузиастов которые пытаются там, что-то нарулить, но это настолько в зачаточном состоянии (хотя с момента анонса нод прошло несколько лет), так что целенаправленно изучать ноды у меня просто не хватает желания.
Начинаю я не с нуля. На гудини-хайптрейн, я запрыгнул в 2018 году, когда массово со всех сторон начались разговоры, сопы-сопы, пайро-пайро, симуляции, ноды, МАНТРА. На этой волне я купил курс от вольнице по гудичу за 18к, и это были самые бездарно потраченные деньги (лучше бы потратил их на создание уникальной школы шёпота для домашних растений,ох знали бы вы сколько времени я трачу на поиск этих дурацких подводок ). Это не в упрек вольницы, там есть годные курсы, к тому же — я и сам был преподом в «Суперсиле 2» — но тут мои ожидания не сошлись с реальностью. Вместо моушна на курсе показали, как моделить и собирать текстуры, и я такой: «А, так вот это и есть ваш Гудини? С кучей полиэкруд нод, с рисованием сплайнов от руки? А нахрена оно мне надо, если я это быстрее сделаю, в блендере. И в итоге забил на гудич максимально. Ради экспериментов и в моменте эмоциональных порывов ставил Apprentice-лицензию, пытался что-то покрутить, но всё это было какими-то импульсами, без какого-либо подхода или до первого урока, где встречался VEX или VOP-нода.
Удивительно, но за годы таких набегов какие-то знания остались: я даже собрал сферки с грейнами и чуть разобрался с RS (хотя убил час-полтора, чтобы просто установить его и увидеть в программе). Чувствуешь себя вечным новичком: все неудобно, мискликнул — открылось какое-то окно, закрыл вкладку — уже не знаешь, как вернуть обратно. Как это называется? А как спросить у гугла? Прям базовой базы не хватает, но хотя бы помню что такое $SF==1 и куда вставляются точки в ноде copy to points.
#моушнхамон
На прошлой неделе, между фрилансом и обещаниями — вот как засяду, так засяду, — разгребал туторы и курсы, планировал, как буду погружаться в изучение Гудини. Для начала составил себе список — что я, собственно, хочу узнать, чего мне не хватает, что интересно и какие технические навыки хотелось бы освоить. Отталкиваясь от этого, зашел в свои закрома с туторами и курсами, отобрал из них сотни уроков, собрал всё в папочки, ещё раз посмотрел на курсы, которые когда-то где-то купил и забросил (всплакнул по потерянным деньгам и надеждам).
Что в итоге вышло:
1️⃣ Хочу изучить Vellum, симуляции, разобраться с рендером в Redshift прямо в Гудини (раньше, если и пользовался гудини, то всё выводил в Alembic и переносил в Cinema).
2️⃣ Постепенно хочу перейти на связку софта, где Гудини вытеснит Cinema.
Ещё раз порефлексировал, зачем оно мне надо. Не знаю как у вас, но у меня ощущение, что мой технический уровень в Cinema особо не двигается: большинство уроков в сети довольно базовые. Есть энтузиасты, делающие крутые вещи (спасибо последним обновлениям синемы), но самостоятельно дотянуться до такого уровня сложно. Возможно, не хватает усидчивости или (скорее всего) мозгов, а где-то я просто не понимаю логику процессов, почему
Забавно, что Руслан zerosixtwosix — моя последняя соломинка (подписывайтесь на его бусти кстати), где я думал: «Может ну его, этот Гудини, смотри, как круто можно в Синеме». Я пытался — не вышло. Каждый сетап — и вау, и «как это работает-то?!» Кажется, многое случайно находится тестами, и мой подход, «ну сейчас-то разберемся последовательно» не сработал. Или вот, Scene Nodes — круто, но очень мало документации и уроков, есть несколько групп энтузиастов которые пытаются там, что-то нарулить, но это настолько в зачаточном состоянии (хотя с момента анонса нод прошло несколько лет), так что целенаправленно изучать ноды у меня просто не хватает желания.
Начинаю я не с нуля. На гудини-хайптрейн, я запрыгнул в 2018 году, когда массово со всех сторон начались разговоры, сопы-сопы, пайро-пайро, симуляции, ноды, МАНТРА. На этой волне я купил курс от вольнице по гудичу за 18к, и это были самые бездарно потраченные деньги (лучше бы потратил их на создание уникальной школы шёпота для домашних растений,
Удивительно, но за годы таких набегов какие-то знания остались: я даже собрал сферки с грейнами и чуть разобрался с RS (хотя убил час-полтора, чтобы просто установить его и увидеть в программе). Чувствуешь себя вечным новичком: все неудобно, мискликнул — открылось какое-то окно, закрыл вкладку — уже не знаешь, как вернуть обратно. Как это называется? А как спросить у гугла? Прям базовой базы не хватает, но хотя бы помню что такое $SF==1 и куда вставляются точки в ноде copy to points.
❤8👍4😁1
Похайкали — погуляли по Llanes
#эмигриньо
На выходных, решил снова похайкать, открыл для себя сервис alltrails, посмотрел какие рядом есть тропы. Взяли тачку в аренду (~80 евро на два дня, базированный фольксваген taigo) и съездили в другой культурный город, который находится в часе езды от Хихона. Город Llanes. Красивый очень маленький городок, где живет всего 13,5 тысяч человек, пирс, пляж, церковь, доска на главной площади, где можно взять задание на истребление утопцев. Удивительно, но даже какие-то архитектурные излишества присутствуют на улицах. Например, то красивое здание на фотке, это внезапно казино. В целом, ощущение, что такие базовые городки, созданы для того, чтобы в них стареть и жить на пенсии, смотреть в даль, кормить чаек, выгуливать собаку, громко и задумчиво вздыхать на лавочке, смотря как рядом проходит молодежь.
Интересно, что в этом году, зима довольно теплая на севере Астурии, в горах едва держится снег, в городах на побережье 15-20 градусов. Да и трава на лужайках остается подкрученной, на максимальной яркости. Не могу сказать, что много дождей, скорее облачно большую часть времени, а когда пробивается солнце, хочется резко куда-то выбраться.
В итоге, нашли довольно популярный трек, который начинается прямо в городе, идет по побережью, где в целом нихрена нет, кроме лугов с коровьими лепешками и отвесными скалами. К слову, практически все северное побережье такое.
Вообще, забавно, насколько сложно иногда просто отдыхать. Запланировал — вот он, законный день без работы, без рендера, а в итоге идёшь по тропе, смотришь на океан и думаешь: 'Ну а мог бы сейчас шаблон подзалить, тутор посмотреть, что-то полезное сделать'. Как будто мозг не верит, что можно просто существовать без продуктивности и срочно пытается придумать, как этот отдых монетизировать. Только к середине похода, смог избавится от этой мысли, удивительно насколько она живучая и разрушающая отдых. Боюсь однажды обнаружить себя на пляже, записывающим звук волн на диктофон, чтобы потом продать это как 'Premium Ocean Ambience Pack Vol. 3'.
#эмигриньо
На выходных, решил снова похайкать, открыл для себя сервис alltrails, посмотрел какие рядом есть тропы. Взяли тачку в аренду (~80 евро на два дня, базированный фольксваген taigo) и съездили в другой культурный город, который находится в часе езды от Хихона. Город Llanes. Красивый очень маленький городок, где живет всего 13,5 тысяч человек, пирс, пляж, церковь, доска на главной площади, где можно взять задание на истребление утопцев. Удивительно, но даже какие-то архитектурные излишества присутствуют на улицах. Например, то красивое здание на фотке, это внезапно казино. В целом, ощущение, что такие базовые городки, созданы для того, чтобы в них стареть и жить на пенсии, смотреть в даль, кормить чаек, выгуливать собаку, громко и задумчиво вздыхать на лавочке, смотря как рядом проходит молодежь.
Интересно, что в этом году, зима довольно теплая на севере Астурии, в горах едва держится снег, в городах на побережье 15-20 градусов. Да и трава на лужайках остается подкрученной, на максимальной яркости. Не могу сказать, что много дождей, скорее облачно большую часть времени, а когда пробивается солнце, хочется резко куда-то выбраться.
В итоге, нашли довольно популярный трек, который начинается прямо в городе, идет по побережью, где в целом нихрена нет, кроме лугов с коровьими лепешками и отвесными скалами. К слову, практически все северное побережье такое.
Вообще, забавно, насколько сложно иногда просто отдыхать. Запланировал — вот он, законный день без работы, без рендера, а в итоге идёшь по тропе, смотришь на океан и думаешь: 'Ну а мог бы сейчас шаблон подзалить, тутор посмотреть, что-то полезное сделать'. Как будто мозг не верит, что можно просто существовать без продуктивности и срочно пытается придумать, как этот отдых монетизировать. Только к середине похода, смог избавится от этой мысли, удивительно насколько она живучая и разрушающая отдых. Боюсь однажды обнаружить себя на пляже, записывающим звук волн на диктофон, чтобы потом продать это как 'Premium Ocean Ambience Pack Vol. 3'.
🔥3😁3🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Гудини, неделя вторая
#моушнхамон
Очередная неделя прошла продуктивно: посмотрел кучу туторов, составил план — вышло где-то 8–10 часов в неделю. Не могу сказать, что уже выстраивается какая-то система, пока это больше похоже на «просто смотрю уроки и пробую добиться какого-то эффекта, который в синеме делается за минуту». Набираю базу знаний, чтобы со временем количество переросло в качество.
Пока идет тяжко: много процессов, которые непривычны после синемы, какие-то банальные манипуляции даются не так просто. Выделять объекты и двигать их во вьюпорте — боль, но зато есть лайты, через которые можно смотреть как через камеру и более гибко ставить свет в сцене.
Постепенно обрастаю мини-сетапчиками, скачал MOPS, спасибо добрым людям, завезли мограф без регистрации и SMS. Подключил GSG Studio, чтобы быстрее переносить материалы, но пока всё супер неудобно.
По сетапам:
Из прикольного:
✅ Vellum cloth даже с базовыми настройками выдает предсказуемый и точный результат, можно процедурно создать линии разрыва ткани.
✅ Ретайминг анимации и работа с кешем – это то, от чего кайфуют мои моушн-дизайнерские клетки мозга. Очень удобно реализовано.
Из не прикольного:
❌ Даже самый базовый пресет с cloth-симуляцией не так просто сделать. Например, тут вписался в "домашку":
"Нужно сделать симуляцию кусков ткани, чтобы они стояли неподвижно до начала симуляции, а после двигались, и деформируемая часть окрашивалась тем сильнее, чем больше деформация."
На бумаге я решил так: «Сделаю маску, которая отвечает за натяжение ткани, и по ней будет работать турбуленс-сила».
Изи, думал я. В синеме — 10 минут работы, 9 из которых уходят на подбор красивого шейдера.
Но оказалось, что в Гудини «просто подтянуть анимированную маску» – это всего лишьпара строчек кода . Нужно загружать данные, чтобы атрибуты правильно считывались. Как человек, пересевший с синемы, я не был готов к таким сюрпризам: «вот тебе красивые эффекты, но сначала нужно заплатить налог в виде VEX».
Ну и камера. Я вообще не представляю, как нормально анимировать камеру в Гудини, используя классический риг, типа как в синеме. Пока что для меня это как пытаться вставить USB с первой попытки – знаешь, что возможно, но почему-то не у тебя и не с первого раза.
В общем, обучение идет волнами. Это, в принципе, можно отследить даже по тому, как я называю проекты. В минуты отчаяния хочется сказать: «А зачем я вообще этим занимаюсь? В синеме быстрее и проще!»
Но потом, когда задачка решается, сразу хочется объявить себя гением, пересмотреть "Умницу Уилла Хантинга" и сказать той самой учительнице по математике: «Я же говорил, нахрен мне твои дифференциалы! У меня в будущем ChatGPT будет!»
#моушнхамон
Очередная неделя прошла продуктивно: посмотрел кучу туторов, составил план — вышло где-то 8–10 часов в неделю. Не могу сказать, что уже выстраивается какая-то система, пока это больше похоже на «просто смотрю уроки и пробую добиться какого-то эффекта, который в синеме делается за минуту». Набираю базу знаний, чтобы со временем количество переросло в качество.
Пока идет тяжко: много процессов, которые непривычны после синемы, какие-то банальные манипуляции даются не так просто. Выделять объекты и двигать их во вьюпорте — боль, но зато есть лайты, через которые можно смотреть как через камеру и более гибко ставить свет в сцене.
Постепенно обрастаю мини-сетапчиками, скачал MOPS, спасибо добрым людям, завезли мограф без регистрации и SMS. Подключил GSG Studio, чтобы быстрее переносить материалы, но пока всё супер неудобно.
По сетапам:
Из прикольного:
✅ Vellum cloth даже с базовыми настройками выдает предсказуемый и точный результат, можно процедурно создать линии разрыва ткани.
✅ Ретайминг анимации и работа с кешем – это то, от чего кайфуют мои моушн-дизайнерские клетки мозга. Очень удобно реализовано.
Из не прикольного:
❌ Даже самый базовый пресет с cloth-симуляцией не так просто сделать. Например, тут вписался в "домашку":
"Нужно сделать симуляцию кусков ткани, чтобы они стояли неподвижно до начала симуляции, а после двигались, и деформируемая часть окрашивалась тем сильнее, чем больше деформация."
На бумаге я решил так: «Сделаю маску, которая отвечает за натяжение ткани, и по ней будет работать турбуленс-сила».
Изи, думал я. В синеме — 10 минут работы, 9 из которых уходят на подбор красивого шейдера.
Но оказалось, что в Гудини «просто подтянуть анимированную маску» – это всего лишь
Ну и камера. Я вообще не представляю, как нормально анимировать камеру в Гудини, используя классический риг, типа как в синеме. Пока что для меня это как пытаться вставить USB с первой попытки – знаешь, что возможно, но почему-то не у тебя и не с первого раза.
В общем, обучение идет волнами. Это, в принципе, можно отследить даже по тому, как я называю проекты. В минуты отчаяния хочется сказать: «А зачем я вообще этим занимаюсь? В синеме быстрее и проще!»
Но потом, когда задачка решается, сразу хочется объявить себя гением, пересмотреть "Умницу Уилла Хантинга" и сказать той самой учительнице по математике: «Я же говорил, нахрен мне твои дифференциалы! У меня в будущем ChatGPT будет!»
👍6🔥1
Фриланс, который не войдёт в портфолио
#моушнхамон
Сегодня хочу поделиться проектами, которые никогда не попадут в портфолио и нигде не будут представлены, кроме личных сообщений с текстом: «смотри чё делал».
Так вышло, что последние 2-3 года мой фриланс в сфере моушна — это только интерактивный и выставочный дизайн для зарубежных компаний. Как так случилось? Без понятия. Не помню, с чего началось, возможно с фивра, апворка или даже с личных сообщений со стоков, у меня появился контакт коллеги-британца, и теперь мы стабильно клепаем анимации для различных эвентов.
Проект для туннеля в Лондоне
Из последнего — работа для огромных экранов в туннеле-проходе на Tottenham Court Road, в здании Outernet, где проводят иммерсивные выставки.
Задача: сделать кучу анимированных линий для 20+ метрового экрана. Технически ничего сложного, у клиента был брендбук, материалы и чёткое представление, чего он хочет.
🔹 Минусы: минимум творчества, куча правок, тестов, ощущение, что ты просто хорошо оплачиваемый макетчик.
🔹 Плюсы: опыт и красноречие +2 , хорошо платят.
Такую работу в портфолио не добавишь — никакого технического или арт-вау. И, к сожалению, это большая часть того, что я делаю для подобных выставок. Как правило, заказчики консервативные, обожают проверенные годами решения и кидать референсы с внезапно (!) шаттерстока. Но опять же, на таких проектах я работаю не один, а в команде, и поэтому протолкнуть свою идею практически нереально, зато всегда можно покритиковать хотелки клиента в слаке. Но после этого все равно нужно делать, что просят. Еще когда делаешь такие проекты, не представляешь как они будут выглядеть в живую, в окне предпросмотра это почти всегда какая-то жесть.
Что внутри процесса?
Работать на таких проектах относительно лайтово. Кранчей нет, все уважают твои выходные. Главное — быть быстрым, адекватным и уметь складывать слова в предложения.
Самое забавное: всё собирается в After Effects. Даже если есть 3D, всё равно хотят видеть его в AE. Коллеги с моей команды настолько не хотят лезть в Cinema, что используют Element 3D от Video Copilot, лишь бы не заходить в нормальный софт.
Хотя последние несколько проектов я их плавно пересаживаю на Cinema 4D + Redshift. Приходится даже записывать мини-туторы, чтобы они хотя бы могли поправить текст, материалы и сделать рендер.
Ну и конечно, сильно выручает ChatGPT. Особенно в тех случаях, когда надо объяснить, что-то сильно техническое или наоборот понять слэнг. Иногда GPT генерирует настолько грамотные ответы, что иногда мне кажется, будто я реально шарю. Поэтому приходится добавлять, а напиши им по правкам, не используя такие умные слова как сollinear.
#моушнхамон
Сегодня хочу поделиться проектами, которые никогда не попадут в портфолио и нигде не будут представлены, кроме личных сообщений с текстом: «смотри чё делал».
Так вышло, что последние 2-3 года мой фриланс в сфере моушна — это только интерактивный и выставочный дизайн для зарубежных компаний. Как так случилось? Без понятия. Не помню, с чего началось, возможно с фивра, апворка или даже с личных сообщений со стоков, у меня появился контакт коллеги-британца, и теперь мы стабильно клепаем анимации для различных эвентов.
Проект для туннеля в Лондоне
Из последнего — работа для огромных экранов в туннеле-проходе на Tottenham Court Road, в здании Outernet, где проводят иммерсивные выставки.
Задача: сделать кучу анимированных линий для 20+ метрового экрана. Технически ничего сложного, у клиента был брендбук, материалы и чёткое представление, чего он хочет.
🔹 Минусы: минимум творчества, куча правок, тестов, ощущение, что ты просто хорошо оплачиваемый макетчик.
🔹 Плюсы:
Такую работу в портфолио не добавишь — никакого технического или арт-вау. И, к сожалению, это большая часть того, что я делаю для подобных выставок. Как правило, заказчики консервативные, обожают проверенные годами решения и кидать референсы с внезапно (!) шаттерстока. Но опять же, на таких проектах я работаю не один, а в команде, и поэтому протолкнуть свою идею практически нереально, зато всегда можно покритиковать хотелки клиента в слаке. Но после этого все равно нужно делать, что просят. Еще когда делаешь такие проекты, не представляешь как они будут выглядеть в живую, в окне предпросмотра это почти всегда какая-то жесть.
Что внутри процесса?
Работать на таких проектах относительно лайтово. Кранчей нет, все уважают твои выходные. Главное — быть быстрым, адекватным и уметь складывать слова в предложения.
Самое забавное: всё собирается в After Effects. Даже если есть 3D, всё равно хотят видеть его в AE. Коллеги с моей команды настолько не хотят лезть в Cinema, что используют Element 3D от Video Copilot, лишь бы не заходить в нормальный софт.
Хотя последние несколько проектов я их плавно пересаживаю на Cinema 4D + Redshift. Приходится даже записывать мини-туторы, чтобы они хотя бы могли поправить текст, материалы и сделать рендер.
Ну и конечно, сильно выручает ChatGPT. Особенно в тех случаях, когда надо объяснить, что-то сильно техническое или наоборот понять слэнг. Иногда GPT генерирует настолько грамотные ответы, что иногда мне кажется, будто я реально шарю. Поэтому приходится добавлять, а напиши им по правкам, не используя такие умные слова как сollinear.
🔥16😁4👍3❤1
Масленица vs. Antroxu: похороны сардины и блины по-астурийски
#эмигриньо
Типичный разговор с родственниками в эти дни выглядит так:
— Ну что вы там, блины печёте? Чучело сожгли? Кокошник надели? Поколядовали?
(Хотя, стоп… это другой праздник).
Посередине этого разговора, возникает вопрос, а есть ли в Испании аналог нашей Масленицы? Оказалось, есть — Antroxu (это не имя вашего друга со двора, а название местного карнавала). Праздник довольно сильно похож на масленницу, только если у нас в финале торжественно поджигают соломенную куклу, то здесь с почестями внезапно хоронят сардину.
Кстати зацените постер карнавала, как раз эта рыба в конце и отправляется кНептуну или Пайседону праотцам.
Да, в финале фестиваля (4 марта - выходной на севере) чучело огромной рыбы несут по городу , скорбят, зачитывают её завещание, а потом — ctrl+V, и "кладут" её в импровизированную могилу.
Antroxu, как и Масленица, — это праздник "пока можно есть без ограничений". Только вместо оладушков и меда здесь:
🥣 Pote Asturiano — рагу с фасолью, капустой и колбасками.
🥩 Picadillo — жареный свиной фарш, похожий на чоризо в крошке.
🥞 Frixuelos — испанские блины, подозрительно напоминающие русские. Ну все понятно, откуда этоведь как известно испанцы это протославяне.
🍞 Picatostes — гренки с сахаром и корицей.
Что-то жрац захотелось.
🎭 Что тут делают?
— Карнавальные парады — костюмы, духовые оркестры и ощущение, что ты попал на испанскую версию Бразильского карнавала, только с меньшим количеством пераи жоп .
— Бал-маскарад — ночная тусовка, с масками из местного китайского магазина.
Ну и финал, похоронное шествие, после этого сардину торжественно "хоронят", устраивают барабанное шествие, и праздник заканчивается.
Кстати сардину сжигают или топят в море, чтобы символически закончить веселье. После этого официально начинается Великий пост, и никаких больше вечеринок.
#эмигриньо
Типичный разговор с родственниками в эти дни выглядит так:
— Ну что вы там, блины печёте? Чучело сожгли? Кокошник надели? Поколядовали?
(Хотя, стоп… это другой праздник).
Посередине этого разговора, возникает вопрос, а есть ли в Испании аналог нашей Масленицы? Оказалось, есть — Antroxu (это не имя вашего друга со двора, а название местного карнавала). Праздник довольно сильно похож на масленницу, только если у нас в финале торжественно поджигают соломенную куклу, то здесь с почестями внезапно хоронят сардину.
Кстати зацените постер карнавала, как раз эта рыба в конце и отправляется к
Да, в финале фестиваля (4 марта - выходной на севере) чучело огромной рыбы несут по городу , скорбят, зачитывают её завещание, а потом — ctrl+V, и "кладут" её в импровизированную могилу.
Antroxu, как и Масленица, — это праздник "пока можно есть без ограничений". Только вместо оладушков и меда здесь:
🥣 Pote Asturiano — рагу с фасолью, капустой и колбасками.
🥩 Picadillo — жареный свиной фарш, похожий на чоризо в крошке.
🥞 Frixuelos — испанские блины, подозрительно напоминающие русские. Ну все понятно, откуда это
🍞 Picatostes — гренки с сахаром и корицей.
Что-то жрац захотелось.
🎭 Что тут делают?
— Карнавальные парады — костюмы, духовые оркестры и ощущение, что ты попал на испанскую версию Бразильского карнавала, только с меньшим количеством пера
— Бал-маскарад — ночная тусовка, с масками из местного китайского магазина.
Ну и финал, похоронное шествие, после этого сардину торжественно "хоронят", устраивают барабанное шествие, и праздник заканчивается.
Кстати сардину сжигают или топят в море, чтобы символически закончить веселье. После этого официально начинается Великий пост, и никаких больше вечеринок.
🔥4🤩2
Превью как читкод на стоках
#моушнхамон
Вот вы сделали проект, ну типа слайдшоу или сториз, но места для фото и видео нужно чем-то заполнить. И вот тут начинается моя личная стоковая боль. Не секрет, что чем качественнее превью, тем выше шансы на скачивание проекта. Особенно если это слайдшоу, титры или переходы — там превью это один из драйверов продаж. Хороший футаж с правильной цветокоррекцией, нужной позой и атмосферой сразу поднимает проект на новый уровень.
🔹 Одни стоки требуют использовать только бесплатные ресурсы с CC0 и строго из списка “проверенных” (pexels, unsplash).
И это превращается в игру «найди нормальный футаж среди кладбища240p VHS-записей». Поэтому одни и те же ролики кочуют из проекта в проект, как потерянные NPC в Skyrim. Если где-то был красивый футаж — всё, считайте, его использовали уже 200 раз.
Теперь добавилась новая проблема: на бесплатных ресурсах полно AI-генерированного контента, но использовать свои генерации в превью почему-то нельзя (хотя некоторые могут возразить и сказать, что можно, но на моем опыте, это 50 на 50).
🔹 Другие стоки требуют использовать ТОЛЬКО их файлы.
Никаких «чужих» сайтов, никаких своих покупок, фото своего кота или собаки — только их библиотека. А если её контент тебе не подходит? Ну, это уже твои проблемы.
Рендерить отдельное превью под каждую площадку — боль. Я давно отказался от разной музыки для стоков, особенно для тех, которые приносят копейки. Просто заливаю без звука. Но когда например, какой-нибудь понд5, присылает хард реджект из-за того, что в ТУТОРЕ (!), использован бесплатный футаж от pexels в качестве превью, тут хочется сказать: "ты ебанууутая а ниче тот факт что у вас в правилах есть строчка про использование паблик домейн лицензий."
Со временем у меня накопился свой архив превью-файлов, но иногда хочется найти что-то свежее. Когда была подписка на Envato Elements, я пользовался их библиотекой. Но это работало до тех пор пока в очередной раз не поменялись правила, теперь это работает только для проектов под Elements.
Некоторые стоки настолько жёстко регулируют правила, что даже если ты нарисуешь свой шрифт или загрузишь свои фотографии, они всё равно скажут: "Используйте только материалы из нашего списка". Окей, сорян, я думал, что я загружаю проекты людямкоторые не принимают тяжелые наркотики.
По части превью Envato даёт больше свободы. Там почти не следят за источниками превью и структурой проекта. Раньше вообще половина тайтл проектов была сделана из реальных фрагментов фильмов и трейлеров, потому что кто-то заливал их на Vimeo с пометкой CC0, и Hive это радостно принимал. Но это уже реальный читкод.
А как вы справляетесь? Или просто забили и заливаете проект с одним и тем же танцующим мужиком в слоумо?
PS: видео архивные (2018-2019 год), вспомнил, добавил,всплакнул.
#моушнхамон
Вот вы сделали проект, ну типа слайдшоу или сториз, но места для фото и видео нужно чем-то заполнить. И вот тут начинается моя личная стоковая боль. Не секрет, что чем качественнее превью, тем выше шансы на скачивание проекта. Особенно если это слайдшоу, титры или переходы — там превью это один из драйверов продаж. Хороший футаж с правильной цветокоррекцией, нужной позой и атмосферой сразу поднимает проект на новый уровень.
🔹 Одни стоки требуют использовать только бесплатные ресурсы с CC0 и строго из списка “проверенных” (pexels, unsplash).
И это превращается в игру «найди нормальный футаж среди кладбища
Теперь добавилась новая проблема: на бесплатных ресурсах полно AI-генерированного контента, но использовать свои генерации в превью почему-то нельзя (хотя некоторые могут возразить и сказать, что можно, но на моем опыте, это 50 на 50).
🔹 Другие стоки требуют использовать ТОЛЬКО их файлы.
Никаких «чужих» сайтов, никаких своих покупок, фото своего кота или собаки — только их библиотека. А если её контент тебе не подходит? Ну, это уже твои проблемы.
Рендерить отдельное превью под каждую площадку — боль. Я давно отказался от разной музыки для стоков, особенно для тех, которые приносят копейки. Просто заливаю без звука. Но когда например, какой-нибудь понд5, присылает хард реджект из-за того, что в ТУТОРЕ (!), использован бесплатный футаж от pexels в качестве превью, тут хочется сказать: "
Со временем у меня накопился свой архив превью-файлов, но иногда хочется найти что-то свежее. Когда была подписка на Envato Elements, я пользовался их библиотекой. Но это работало до тех пор пока в очередной раз не поменялись правила, теперь это работает только для проектов под Elements.
Некоторые стоки настолько жёстко регулируют правила, что даже если ты нарисуешь свой шрифт или загрузишь свои фотографии, они всё равно скажут: "Используйте только материалы из нашего списка". Окей, сорян, я думал, что я загружаю проекты людям
По части превью Envato даёт больше свободы. Там почти не следят за источниками превью и структурой проекта. Раньше вообще половина тайтл проектов была сделана из реальных фрагментов фильмов и трейлеров, потому что кто-то заливал их на Vimeo с пометкой CC0, и Hive это радостно принимал. Но это уже реальный читкод.
А как вы справляетесь? Или просто забили и заливаете проект с одним и тем же танцующим мужиком в слоумо?
PS: видео архивные (2018-2019 год), вспомнил, добавил,
😁10❤5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Очередной раунд борьбы с Гудини, неделя третья
#моушнхамон
На этой неделе снова мучал Гудини, а он продолжал мучать меня в ответ. Продираюсь сквозь туторы, как через колючие кусты, голышом, ночью, и пока не понимаю, куда именно иду. Вроде шевелюсь, но результат ощущается примерно как если бы я пытался упаковать воздух в коробку.
На этой неделе рендерил мало, в основном смотрел базу. С одной стороны смотреть такое супер скучно, нет никакого “вау” от того что вижу на экране, плююсь с того, как все запутано и намудренно, как все неудобно. Но с каждым новым подходом, начинаю постепенно быстрее работать, запоминаю какие-то хоткеи и даже начал отличать SOP/DOP контексты. Прогресс идет, но медленно. Конечно хочется быстрых результатов, чтобы прям, тык-пык, кнопку нажал, и красота пошла, но к сожалению у меня пока что сейчас тык-пык, кнопку нажал — и "живите дальше в проклятом мире, который сами и создали".
Короче, быстрых результатов нет, мозг не получает положительного подкрепления. Думаю, может, стоит положить рядом с компом какую-нибудь вкусняшку, но боюсь что у меня будет выделяться слюна каждый раз при слове "ноды" как у собаки Павлова.
Что смотрел:
Смотрю курс от graphicINmotion (австриец Roland Hartmann). Забавно, что он начинал как стокер (его шаблоны до сих пор доступны на хайве и элементсе), а потом полностью ушёл в Гудини и теперь фрилансит/преподаёт. У него понятные уроки, хороший английский и нет перегруза Вексом. Подкупило, то что он довольно четко объясняет логику того, как он пришел к эффекту или как работают параметры, этого часто не хватает в туториалах. Многие уроки — это просто набор действий: "жми сюда, сюда, тут вставляем вот этот код — всё заработало", и непонятно, как применять это в других проектах. А в Гудини, если ты не понимаешь логику, ты просто сидишь такой смотришь на реф, и "ну я сделаю это, если тутор найду".
MOPS
Из приятного: пощупал MOPS — это такая штука, которая в Гудини прикидывается мографом из Синемы. Дает нормальные человеческие эффекты типа клонеров, эффекторов и процедурного веселья без боли и страданий (ну почти). Чуть не купил MOPS+, но вовремя вспомнил, что MOPS не гребень (Никита, откуда у тебя эти флешбеки из нижнего интернета?), и решил пока что ковыряться вручную.
MOPS сильно упрощает работу в гудини, но его критикуют за "недостаточную хардкорность". Мол, если ты используешь MOPS, то ты не настоящийсигма procedural boy, а какой-то баловник, который хочет сделать красоту без ритуального принесения в жертву своего времени и нервной системы. Особенно возмущаются те, кто с нуля учил VEX и теперь хочет, чтобы страдали все. Демо версию страданий я уже испытал, сразу после установки гудини.
Итог
Гудини для меня сейчас — это когда ты голодный, открываешь холодильник: там вроде всё есть, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что готовить это долго, муторно, и ты снова заказываешь доставку (читай — открываешь Синему). Но всё равно продолжаю ковыряться, ибо мыши плакали, кололись, но продолжали есть кактус. Посмотрим, как пойдёт дальше.
#моушнхамон
На этой неделе снова мучал Гудини, а он продолжал мучать меня в ответ. Продираюсь сквозь туторы, как через колючие кусты, голышом, ночью, и пока не понимаю, куда именно иду. Вроде шевелюсь, но результат ощущается примерно как если бы я пытался упаковать воздух в коробку.
На этой неделе рендерил мало, в основном смотрел базу. С одной стороны смотреть такое супер скучно, нет никакого “вау” от того что вижу на экране, плююсь с того, как все запутано и намудренно, как все неудобно. Но с каждым новым подходом, начинаю постепенно быстрее работать, запоминаю какие-то хоткеи и даже начал отличать SOP/DOP контексты. Прогресс идет, но медленно. Конечно хочется быстрых результатов, чтобы прям, тык-пык, кнопку нажал, и красота пошла, но к сожалению у меня пока что сейчас тык-пык, кнопку нажал — и "живите дальше в проклятом мире, который сами и создали".
Короче, быстрых результатов нет, мозг не получает положительного подкрепления. Думаю, может, стоит положить рядом с компом какую-нибудь вкусняшку, но боюсь что у меня будет выделяться слюна каждый раз при слове "ноды" как у собаки Павлова.
Что смотрел:
Смотрю курс от graphicINmotion (австриец Roland Hartmann). Забавно, что он начинал как стокер (его шаблоны до сих пор доступны на хайве и элементсе), а потом полностью ушёл в Гудини и теперь фрилансит/преподаёт. У него понятные уроки, хороший английский и нет перегруза Вексом. Подкупило, то что он довольно четко объясняет логику того, как он пришел к эффекту или как работают параметры, этого часто не хватает в туториалах. Многие уроки — это просто набор действий: "жми сюда, сюда, тут вставляем вот этот код — всё заработало", и непонятно, как применять это в других проектах. А в Гудини, если ты не понимаешь логику, ты просто сидишь такой смотришь на реф, и "ну я сделаю это, если тутор найду".
MOPS
Из приятного: пощупал MOPS — это такая штука, которая в Гудини прикидывается мографом из Синемы. Дает нормальные человеческие эффекты типа клонеров, эффекторов и процедурного веселья без боли и страданий (ну почти). Чуть не купил MOPS+, но вовремя вспомнил, что
MOPS сильно упрощает работу в гудини, но его критикуют за "недостаточную хардкорность". Мол, если ты используешь MOPS, то ты не настоящий
Итог
Гудини для меня сейчас — это когда ты голодный, открываешь холодильник: там вроде всё есть, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что готовить это долго, муторно, и ты снова заказываешь доставку (читай — открываешь Синему). Но всё равно продолжаю ковыряться, ибо мыши плакали, кололись, но продолжали есть кактус. Посмотрим, как пойдёт дальше.
😁6👍3🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
8 марта: цветы, митинги и культурный диссонанс
#эмигриньо
Я как человек с базовой постсоветской прошивкой с детства знал, что 8 марта — это праздник весны, цветов и дежурного “милые дамы, оставайтесь такими же прекрасными”. Конечно, позже узнал об истоках праздника, но в моем пузыре об этом особо не говорили. На практике 8 марта — это официальный выходной, флористический апокалипсис, паника в цветочных ларьках, вопросы “а что бабушке купим?” и “сегодня я посуду мою”.
А вот после переезда я оказался в среде, где 8 марта вообще не про “улыбайтесь чаще”, а про “дайте равные права”. Здесь это строго политический день: улицы заполняются митингами, лозунгами и фиолетовыми флагами фемдвижения. Никакого романтического флёра: ни специальных сетов в кафе, ни очередей за шоколадками.
И главное — никаких букетов.
Вообще, с цветами в Испании какая-то своя история. Их дарят в основном на свадьбу или похороны. Иногда ещё можно встретить подростков с одинокой розой в целлофане на 14 февраля.
А сегодня, например, в Хихоне проходит большой митинг, ради которого перекрывают полгорода.
Кто-то спросит: А зачем испанам митинговать? Разве у них не киберпанк и социальная утопия?
Из местных газет (в основном левого толка) можно подчерпнуть много интересного: проблемы с гендерным насилием, разной оплатой труда, харасментом на рабочем месте — всё это сохраняется, просто на других уровнях.
Плюс внутри феминистического движения тоже нет единства: идут споры вокруг ЛГБТК+, секс-работы, биологических и транс-женщин. Некоторые фракции друг друга терпеть не могут.
Интересно наблюдать за этим процессом со стороны, особенно когда ты неотёсанный дикарь, который просто зашел в цветочный, надеясь найти букетик мимозы, но в магазине тебя обняли, объяснили, что цветы — это патриархальный инструмент фетишизации, а потом заставили подписать петицию за деколонизацию флористики.
Видео подрезал La Nueva España, это местное центристкое медиа.
#эмигриньо
Я как человек с базовой постсоветской прошивкой с детства знал, что 8 марта — это праздник весны, цветов и дежурного “милые дамы, оставайтесь такими же прекрасными”. Конечно, позже узнал об истоках праздника, но в моем пузыре об этом особо не говорили. На практике 8 марта — это официальный выходной, флористический апокалипсис, паника в цветочных ларьках, вопросы “а что бабушке купим?” и “сегодня я посуду мою”.
А вот после переезда я оказался в среде, где 8 марта вообще не про “улыбайтесь чаще”, а про “дайте равные права”. Здесь это строго политический день: улицы заполняются митингами, лозунгами и фиолетовыми флагами фемдвижения. Никакого романтического флёра: ни специальных сетов в кафе, ни очередей за шоколадками.
И главное — никаких букетов.
Вообще, с цветами в Испании какая-то своя история. Их дарят в основном на свадьбу или похороны. Иногда ещё можно встретить подростков с одинокой розой в целлофане на 14 февраля.
А сегодня, например, в Хихоне проходит большой митинг, ради которого перекрывают полгорода.
Кто-то спросит: А зачем испанам митинговать? Разве у них не киберпанк и социальная утопия?
Из местных газет (в основном левого толка) можно подчерпнуть много интересного: проблемы с гендерным насилием, разной оплатой труда, харасментом на рабочем месте — всё это сохраняется, просто на других уровнях.
Плюс внутри феминистического движения тоже нет единства: идут споры вокруг ЛГБТК+, секс-работы, биологических и транс-женщин. Некоторые фракции друг друга терпеть не могут.
Интересно наблюдать за этим процессом со стороны, особенно когда ты неотёсанный дикарь, который просто зашел в цветочный, надеясь найти букетик мимозы, но в магазине тебя обняли, объяснили, что цветы — это патриархальный инструмент фетишизации, а потом заставили подписать петицию за деколонизацию флористики.
Видео подрезал La Nueva España, это местное центристкое медиа.
🔥3🤯2🤣1💅1
Когда достаёшь плагины из пыльного сундука
#моушнхамон
Вчера искал текстуру глаза, думал сначала найти видео, заменить или заанимировать зрачок так, чтобы он расширялся, как при виде зарплаты. В итоге нагенерил кучу глаз, нарезал маски, получил классический зрачокнаркомана и задался вопросом — как бы это анимировать, чтобы выглядело не как тупо черный круг, увеличивающийся по скейлу?
Начал копаться в стандартных эффектах AE. Очень быстро нашёл Buldge, который, кажется, родился во времена, когда видеодвойка считалась отличным подарком на юбилей, и с тех пор живёт где-то в уголке меню "Distort". Единственная цель плагина — раздвигать зрачок. Серьёзно. Как будто его придумали ровно для одного проекта, а потом забыли убрать.
И вот тут я задумался: а сколько в AE таких древних плагинов, которые существуют просто потому что?
Например, плагин Split. Всё бы ничего, но кому-то показалось, что недостаточно просто разрезать слой по кривой, и кто-то сделал вторую advanced версию Split 2. Зачем? Ну, чтобы можно было раздирать слой сразу сверху и снизу. Интересно как вообще звучала задача для программистов, типа:
— Нам нужен эффект, чтобы как бы видео разрезалось пополам, по дуге, ну, типа рот или глаз.
— Сделаем!
— Отлично, а можно, чтобы сразу верх и низ отдельно контролировались?
— Конечно!
— А можешь, чтобы прекомп слоя можно было заэкструдить в 3D?
— …Нет, тут думать надо уже.
И таких реликтов в AE куча.
Особенно забавно, когда спустя 20 лет ты вдруг находишь плагин, который реально тебя выручает в узкоспециализированной задаче. Как будто он всё это время сидел в углу, смотрел, как твой курсор каждый раз уходит в сторону Generate → Fill, и надеялся: "Ну хоть сегодня?".
И это при том, что новых эффектов в AE толком не появилось, хотя у вас же в названии слово эффекты! Как будто ребята из Adobe такие: "Ну у нас же есть Cycore FX, этого хватит для всего на свете". Кстати кто не знал, Cycore FX это вот как раз все плагины CC, раньше до CS3 версии (аж 2007 года!) их нужно было отдельно устанавливать как сторонние плагины.
А мне как стокеру вдвойне весело: мне нужно, чтобы проекты работали без сторонних плагинов, а значит, приходится работать только с тем, что есть по дефолту. Видимо After Effects со временем превратился в бабушкин сервант: открываешь шкаф, а там всё ещё стоит салатница, которой не пользовались со времён последнего сбора всей семьи в 97-м, но выкинуть жалко — вдруг пригодится.
#моушнхамон
Вчера искал текстуру глаза, думал сначала найти видео, заменить или заанимировать зрачок так, чтобы он расширялся, как при виде зарплаты. В итоге нагенерил кучу глаз, нарезал маски, получил классический зрачок
Начал копаться в стандартных эффектах AE. Очень быстро нашёл Buldge, который, кажется, родился во времена, когда видеодвойка считалась отличным подарком на юбилей, и с тех пор живёт где-то в уголке меню "Distort". Единственная цель плагина — раздвигать зрачок. Серьёзно. Как будто его придумали ровно для одного проекта, а потом забыли убрать.
И вот тут я задумался: а сколько в AE таких древних плагинов, которые существуют просто потому что?
Например, плагин Split. Всё бы ничего, но кому-то показалось, что недостаточно просто разрезать слой по кривой, и кто-то сделал вторую advanced версию Split 2. Зачем? Ну, чтобы можно было раздирать слой сразу сверху и снизу. Интересно как вообще звучала задача для программистов, типа:
— Нам нужен эффект, чтобы как бы видео разрезалось пополам, по дуге, ну, типа рот или глаз.
— Сделаем!
— Отлично, а можно, чтобы сразу верх и низ отдельно контролировались?
— Конечно!
— А можешь, чтобы прекомп слоя можно было заэкструдить в 3D?
— …Нет, тут думать надо уже.
И таких реликтов в AE куча.
Особенно забавно, когда спустя 20 лет ты вдруг находишь плагин, который реально тебя выручает в узкоспециализированной задаче. Как будто он всё это время сидел в углу, смотрел, как твой курсор каждый раз уходит в сторону Generate → Fill, и надеялся: "Ну хоть сегодня?".
И это при том, что новых эффектов в AE толком не появилось, хотя у вас же в названии слово эффекты! Как будто ребята из Adobe такие: "Ну у нас же есть Cycore FX, этого хватит для всего на свете". Кстати кто не знал, Cycore FX это вот как раз все плагины CC, раньше до CS3 версии (аж 2007 года!) их нужно было отдельно устанавливать как сторонние плагины.
А мне как стокеру вдвойне весело: мне нужно, чтобы проекты работали без сторонних плагинов, а значит, приходится работать только с тем, что есть по дефолту. Видимо After Effects со временем превратился в бабушкин сервант: открываешь шкаф, а там всё ещё стоит салатница, которой не пользовались со времён последнего сбора всей семьи в 97-м, но выкинуть жалко — вдруг пригодится.
💯7🤣4😱3💅1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сейчас будет немного больно, гудини 6 часов в неделю, туторы, туторы, и вот что я понял.
#моушнхамон
На самом деле, мало что понял. Пытался собрать что-то без туторов, без мам, пап, регистрации и смс. И даже получилось! Правда, ушло столько времени, что я мог бы за это время доучить испанский.
Открытие, Гудини – это не синема, это другая программа, вау ничего себе! И сравнивать их можно, но вот перенести знания одного софта на другой не получится, слишком уж разная логика работы. Первое, что бесит: нельзя просто взять vertex map, накинуть random field и спокойно смотреть, как оно само создаёт красоту. Нет, тут все сделано для людей, кто знает что такое штангенциркуль. Например, если хочешь передать анимированный атрибут в симуляцию – готовься. Гудич не видит анимацию как таковую, нужно отдельно объяснять, что этот атрибут надо учитывать в каждом кадре.
И вот ты разобрался, добился, чтобы анимация передавалась в солвер. Ура? Нет! Теперь тебе прилетает следующая подножка: почему-то где-то пишешь
Локальные переменные vs. атрибуты
В Гудини есть локальные переменные и атрибуты, и если ты не отличаешь одно от другого – «добро пожаловать в мир боли». Локальные переменные – это видимо рудимент из древних времён, когда Гудини ещё пытался быть дружелюбным. Они работают только в некоторых старых нодах и, конечно же, не работают там, где ты хочешь их использовать. А вот атрибуты – это то, что используют нормальные люди. К ним обращаются через символ
Типа:
-
-
Ты радуешься, что разобрался, но тут прилетает новый сюрприз.
Хотел заставить Vellum-частицы вести себя как жидкость и применить POP Wind только по рандомной маске? Сочувствую. Vellum не просто так игнорирует анимированные атрибуты – он это делает из принципа. Теперь ты должен каждый кадр заново пересобирать и переписывать атрибуты через solver, доставать данные из геометрии вручную через vex-выражения и молиться, чтобы это вообще сработало. В Cinema 4D ты бы просто кинул vertex map, сверху random field, нажал плей и пошёл пить чай. Здесь же ты сидишь, прописываешь выражения типа
Итог:
Каждое маленькое открытие – это дофаминовая радость. У тебя наконец-то получилось передать анимированный атрибут в симуляцию? Ты гений! Потом смотришь на часы – на эту хрень ушло полдня. Хотя можно было просто спросить совета в группе. И такой: "А что, так всегда теперь будет?"
Вопрос остаётся открытым. Как и вопрос ради чего все это.
PS: Кстати я до сих пор не уверен, правильно ли я понял про локальные переменные и атрибуты, возможно меня поправят шарящие люди.
#моушнхамон
На самом деле, мало что понял. Пытался собрать что-то без туторов, без мам, пап, регистрации и смс. И даже получилось! Правда, ушло столько времени, что я мог бы за это время доучить испанский.
Открытие, Гудини – это не синема, это другая программа, вау ничего себе! И сравнивать их можно, но вот перенести знания одного софта на другой не получится, слишком уж разная логика работы. Первое, что бесит: нельзя просто взять vertex map, накинуть random field и спокойно смотреть, как оно само создаёт красоту. Нет, тут все сделано для людей, кто знает что такое штангенциркуль. Например, если хочешь передать анимированный атрибут в симуляцию – готовься. Гудич не видит анимацию как таковую, нужно отдельно объяснять, что этот атрибут надо учитывать в каждом кадре.
И вот ты разобрался, добился, чтобы анимация передавалась в солвер. Ура? Нет! Теперь тебе прилетает следующая подножка: почему-то где-то пишешь
@myAttribute, а где-то просто myAttribute, и почему-то одно работает, а другое нет. Локальные переменные vs. атрибуты
В Гудини есть локальные переменные и атрибуты, и если ты не отличаешь одно от другого – «добро пожаловать в мир боли». Локальные переменные – это видимо рудимент из древних времён, когда Гудини ещё пытался быть дружелюбным. Они работают только в некоторых старых нодах и, конечно же, не работают там, где ты хочешь их использовать. А вот атрибуты – это то, что используют нормальные люди. К ним обращаются через символ
@, но не всегда.Типа:
-
@scale = @Cd.r; – так правильно.-
scale = Cd.r; – а так уже нет, потому что Гудини решил усложнить твою жизнь.Ты радуешься, что разобрался, но тут прилетает новый сюрприз.
Хотел заставить Vellum-частицы вести себя как жидкость и применить POP Wind только по рандомной маске? Сочувствую. Vellum не просто так игнорирует анимированные атрибуты – он это делает из принципа. Теперь ты должен каждый кадр заново пересобирать и переписывать атрибуты через solver, доставать данные из геометрии вручную через vex-выражения и молиться, чтобы это вообще сработало. В Cinema 4D ты бы просто кинул vertex map, сверху random field, нажал плей и пошёл пить чай. Здесь же ты сидишь, прописываешь выражения типа
float falloff = point(0, "mops_falloff", @ptnum); @amplitude = falloff; и всё равно это не сработало, потому что amplitude надо писать без собаки, потому что это локальная переменная, а не аттрибут! В итоге убил час, чтобы понять что к чему.Итог:
Каждое маленькое открытие – это дофаминовая радость. У тебя наконец-то получилось передать анимированный атрибут в симуляцию? Ты гений! Потом смотришь на часы – на эту хрень ушло полдня. Хотя можно было просто спросить совета в группе. И такой: "А что, так всегда теперь будет?"
Вопрос остаётся открытым. Как и вопрос ради чего все это.
PS: Кстати я до сих пор не уверен, правильно ли я понял про локальные переменные и атрибуты, возможно меня поправят шарящие люди.
👍7🤓1👾1
Сегодня будет про околомоушн, прям сильно около. Но всё же про творчество и искусство.
#околомоушн
В детстве любил рисовать, наверное, на это повлияла мама — она была мастером по росписи хохломы, гжели и всякого народного и старообрядческого. В доме с детства валялись тюбики с масляной краской, ацетон, и возможно, поэтому я выбрал творческую профессию, а если бы не дышал бы токсичными красками — выбрал бы нормальную.
Но дальше детства увлечение не пошло. В художку не ходил, на плэнеры не ездил, красный берет не носил и не отмерял пропорции человека большим пальцем с кисточкой в руке. Однако всегда хотелось "разбираться" в картинах, а не просто смотреть и говорить:
"Ну нормально, так, смело", или при виде "Чёрного квадрата" гыгыкать и выдавать классическое: "А я так тоже могу".
Но мне всегда казалась эта тема, довольно сложной и очень снобисткой, типа это для людей, которые знают что такое декантер или могут отличить сорт вина по запаху (а не как я - по цвету, либо красное либо белое). В общем, история искусств это и история государств, и развитие технологий, философия, религия, мода, политика и сплетни, которых хватит на целый сезон Netflix. Разложить это по полочкам помогли книги, подкасты, ну и просто интерес.
Только после понимания контекста и бекграунда, поход в худ. галерею для меня теперь — это не "куда бы спрятаться от дождя", а что-то вроде просмотра фильма, где не столько смотришь, сколько лезешь в интернет изучать детали: кто снялся, как снимали, где снимали, и почему главный актёр посрался с режиссёром.
И вот теперь я, как родители, которые подсовывают 9-летнему ребёнку "Энциклопедию юного джентльмена" со словами: "Ну это тебе, для общего развития", порекомендую пару книг.
"Артхив. История искусств".
Это хороший вариант, если хочется базово погрузиться в историю искусств, наконец-то понять, чем классицизм отличается от рококо, различать Мане и Моне, узнать, как развивалось искусство и какие драмы были у великих художников.
Книга написана разными авторами, что иногда слегка рвано, но зато каждый спец по своей теме. Лучше читать её с телефоном в руках, чтобы сразу гуглить картины, так как в электронной версии изображения только в конце глав — не очень удобно. Кстати, есть ещё аудиоверсия на Apple Music.
“Искусство для пацанчиков”
Это наверно самая популярная книга, для людей которые не закончили университет (т.е. для меня). Есть и тг канал и ютуб подкаст с таким же названием, материала больше, но возможно кого-то отпугнут упрощения и язык повествования, но в целом, написано классно.
Кого ещё послушать?
Если хотите что-то в формате "смотришь и сразу запоминаешь", есть Елена Легран. Я называю её "сестра Тамары Эдельман от мира искусств". У неё есть YouTube-канал и куча рилзов/шортсов, возможно, уже видели.
Менялись технологии, но всегда оставалось:правки и допкосты, ремесленники мечтали о признании, а признанные мастера всегда жаловались на судьбу. Вечно существовал "старый стиль" и "новый, но какой-то странный", который потом внезапно становился классикой.
#околомоушн
В детстве любил рисовать, наверное, на это повлияла мама — она была мастером по росписи хохломы, гжели и всякого народного и старообрядческого. В доме с детства валялись тюбики с масляной краской, ацетон, и возможно, поэтому я выбрал творческую профессию, а если бы не дышал бы токсичными красками — выбрал бы нормальную.
Но дальше детства увлечение не пошло. В художку не ходил, на плэнеры не ездил, красный берет не носил и не отмерял пропорции человека большим пальцем с кисточкой в руке. Однако всегда хотелось "разбираться" в картинах, а не просто смотреть и говорить:
"Ну нормально, так, смело", или при виде "Чёрного квадрата" гыгыкать и выдавать классическое: "А я так тоже могу".
Но мне всегда казалась эта тема, довольно сложной и очень снобисткой, типа это для людей, которые знают что такое декантер или могут отличить сорт вина по запаху (а не как я - по цвету, либо красное либо белое). В общем, история искусств это и история государств, и развитие технологий, философия, религия, мода, политика и сплетни, которых хватит на целый сезон Netflix. Разложить это по полочкам помогли книги, подкасты, ну и просто интерес.
Только после понимания контекста и бекграунда, поход в худ. галерею для меня теперь — это не "куда бы спрятаться от дождя", а что-то вроде просмотра фильма, где не столько смотришь, сколько лезешь в интернет изучать детали: кто снялся, как снимали, где снимали, и почему главный актёр посрался с режиссёром.
И вот теперь я, как родители, которые подсовывают 9-летнему ребёнку "Энциклопедию юного джентльмена" со словами: "Ну это тебе, для общего развития", порекомендую пару книг.
"Артхив. История искусств".
Это хороший вариант, если хочется базово погрузиться в историю искусств, наконец-то понять, чем классицизм отличается от рококо, различать Мане и Моне, узнать, как развивалось искусство и какие драмы были у великих художников.
Книга написана разными авторами, что иногда слегка рвано, но зато каждый спец по своей теме. Лучше читать её с телефоном в руках, чтобы сразу гуглить картины, так как в электронной версии изображения только в конце глав — не очень удобно. Кстати, есть ещё аудиоверсия на Apple Music.
“Искусство для пацанчиков”
Это наверно самая популярная книга, для людей которые не закончили университет (т.е. для меня). Есть и тг канал и ютуб подкаст с таким же названием, материала больше, но возможно кого-то отпугнут упрощения и язык повествования, но в целом, написано классно.
Кого ещё послушать?
Если хотите что-то в формате "смотришь и сразу запоминаешь", есть Елена Легран. Я называю её "сестра Тамары Эдельман от мира искусств". У неё есть YouTube-канал и куча рилзов/шортсов, возможно, уже видели.
Менялись технологии, но всегда оставалось:
👍4❤1🔥1
Гудини и "Долина отчаяния" (сериальные заголовки — чек)
#моушнхамон
В обучении Гудини я, кажется, дошёл до той стадии, где мотивация сдохла, успехов не видно, а процесс идёт чисто на дисциплине. Это как ходить в зал, но вместо пресса и бицухи качается разочарование в жизни.
Ощущения примерно такие:
Смотришь туторы → повторяешь → вроде всё ок.
Пробуешь что-то сам → сталкиваешься с реальной задачей → жесткий тупняк.
Начинаешь изучать базу → не понимаешь, зачем она нужна → забиваешь.
Возвращаешься к тутору → "ну ладно, попробую ещё раз".
Всё по новой.
И вот это состояние, когда вроде уже что-то понимаешь, но при этом не можешь ничего сделать без костыля в виде туториала — оно максимально раздражает. Это та самая "Долина отчаяния", или как её ещё называют, "долина смерти" на кривой обучения Dunning-Kruger: когда ты уже не новичок, но ещё не нормальный специалист, а простолох, чувак, который всё делает через боль. Как пелось в Linkin Park: "10% luck, 20% skill, 15% concentrated power of will...", но в моём случае: 5% pleasure, 50% pain и 45% нытья "что за хрень, почему оно не работает?"
Ну окей, справедливости ради, что-то реально выходит, получается перекидывать свои знания от сетапа к сетапу, плюс обрастаешь этими нодами и диджитал ассетами, которые немного ускоряют процесс. Но все равно, как говорили люди, получившие зарплату наличкой - “хотелось бы побыстрее дойти до дома, до конца”.
Что дальше?
Логично было бы сказать: "надо делать перерыв, а то выгорание", но если его сделать, то всё забудется, и снова будет ощущение, что впервые включил Houdini. Поэтому решил просто оставить софт в расписании, но делать чуть лайтово, без мучений. Типа как поливать пластиковое растение — вроде смысла нет, но как-то спокойнее.
Ну а если через неделю я снова буду жаловаться, что ничего не понимаю, и всё сложно, то просто знайте:так и есть "Долина отчаяния" — это длинный путь, и я всё ещё где-то в её середине.
#моушнхамон
В обучении Гудини я, кажется, дошёл до той стадии, где мотивация сдохла, успехов не видно, а процесс идёт чисто на дисциплине. Это как ходить в зал, но вместо пресса и бицухи качается разочарование в жизни.
Ощущения примерно такие:
Смотришь туторы → повторяешь → вроде всё ок.
Пробуешь что-то сам → сталкиваешься с реальной задачей → жесткий тупняк.
Начинаешь изучать базу → не понимаешь, зачем она нужна → забиваешь.
Возвращаешься к тутору → "ну ладно, попробую ещё раз".
Всё по новой.
И вот это состояние, когда вроде уже что-то понимаешь, но при этом не можешь ничего сделать без костыля в виде туториала — оно максимально раздражает. Это та самая "Долина отчаяния", или как её ещё называют, "долина смерти" на кривой обучения Dunning-Kruger: когда ты уже не новичок, но ещё не нормальный специалист, а просто
Ну окей, справедливости ради, что-то реально выходит, получается перекидывать свои знания от сетапа к сетапу, плюс обрастаешь этими нодами и диджитал ассетами, которые немного ускоряют процесс. Но все равно, как говорили люди, получившие зарплату наличкой - “хотелось бы побыстрее дойти до дома, до конца”.
Что дальше?
Логично было бы сказать: "надо делать перерыв, а то выгорание", но если его сделать, то всё забудется, и снова будет ощущение, что впервые включил Houdini. Поэтому решил просто оставить софт в расписании, но делать чуть лайтово, без мучений. Типа как поливать пластиковое растение — вроде смысла нет, но как-то спокойнее.
Ну а если через неделю я снова буду жаловаться, что ничего не понимаю, и всё сложно, то просто знайте:
👏6❤3🔥3😁1