Ментозавры, эксплейнеры и джоинты

#моушнхамон

Как быстро забываются навыки, если не использовать их в работе. Недавно столкнулся с задачей анимации персонажа в 3D. А я, как бы, не персонажник. Никогда особо этим не занимался.

Знаете, как бывает? Заходишь в моушн-дизайн, в моде эксплейнеры и персонажная анимация, — делаешь персонажку и эксплейнеры. Перекладка, DUIK, инверсная кинематика — всё туда. Но потом, дойдя до какого-то уровня, понимаешь, что дальше начинается огромная долина смерти из тысяч часов проб и ошибок. Ведь крутая персонажка — это адски трудозатратно, а косяки в движении палятся сразу. Мы слишком хорошо знаем, как ходят люди и как двигаются объекты, и обращаем внимание на малейшую кривизну.

Поэтому на каком-то этапе я, как и многие, срулил в абстракции, мограф-дизайн и титры. Частицы, сферки, кубики, главное — объяснить заказчику, почему это красиво и зачем ему вообще это надо. После этого я как-то забросил 2D персонажку, хотя она мне нравилась. Но чтобы добиться приличного уровня, нужен гораздо более усидчивый зад. А у меня, видимо, с годами терпение чутка подувяло как и зад.

В 3D персонажку я вообще не лез. Джоинты, IK, поз морфы, веса — дремучий лес. Максимум сталкивался с тем, что джоинты можно использовать не только для персонажей, но и для других целей, типа анимации механики. Но дальше этого не заходил. Последний раз, когда я что-то собирал на костях, это были ментозавры в обзоре Бэдкомедиана. Это было 3 или 4 года назад. Как летит время! Тогда я гуглил, как забиндить геометрию фуражки на динозавра, а потом положив реф на бэкграунд, двигал кости покадрово.

А тут мне надо было заригать и заанимировать простого персонажа. Руки, ноги, тело — ничего сложного. Но как же долго пришлось возиться с туториалами, обновлять в памяти всё, что когда-то делал. Конечно, риггинг и анимация персонажей — это отдельная профессия, и как мне сказали в профессиональной тусовке: «Ты всё неправильно делал, надо было (пшпшпшпш… что-то на ригго-аниматорском) ну и скрипты есть, и вообще Майя». В этот момент я обычно завершаю переписку, сославшись на острую головную боль.

И вот я задумался: а кто я вообще?лох

Наверное, T-шейп специалист, который знает по чуть-чуть из разных сфер, но нигде не углубляется до профессионального уровня. Или можно сказать дженералист, который везде и нигде. Но, посмотрев на весь свой путь, понимаю, что это просто этапы и пласты знаний, которые со временем наслаиваются. Какие-то вещи отваливаются, как, например, запоминание всех федеральных форматов вещания для цифровых роликов (зачем я это вообще помнил?), а какие-то приходится освежать заново.

Но самое интересное, что такие отвлечённые смежные штуки меня реально увлекают. Я легко могу пропасть в изучении джоинтов в Синьке или начать разбираться в новых модификаторах для частиц, просто потому что интересно. Это, конечно, не суперэффективно с точки зрения работы, но именно такие моменты оставляют интерес к профессии. Всё-таки хочется не просто делать механически одно и то же, а иногда увлекаться чем-то новым, даже если в конце немного жалко времени.

А у вас бывало такое, что возвращаешься к какому-то забытому инструменту и ощущение, будто впервые его видишь? Или, может, тоже бросили персонажку ради абстракции и мографа?

Где нейросети реально полезны в работе моушн-дизайнера?

#моушнхамон

Вот кто-то спросит: а что там нейросетки и стоки? Используешь? Это вообще популярно?

Вопрос хороший и объемный. Генеративного контента на стоках сейчас много, особенно в разделах с картинками и моушн-графикой. Однако не все платформы принимают такой контент: некоторые нейросети не бьются по правам, и в будущем могут возникнуть проблемы с лицензированием. Тем не менее, базово стокеры уже используют нейросети, особенно если им нужно быстро подгрузить картинки.

Но я картинки не гружу, да и моушн-графику заливаю редко. Моя основная стоковая деятельность — AЕ-шаблоны, а тут использование нейросетей довольно ограничено.

Почему?

1️⃣ Шаблон должен оставаться шаблоном. В идеале, покупатель должен смочь что-то поменять, а не просто передвинуть ползунки цвета и нажать "рендер".
2️⃣ Нужен контроль. Нейросети выдают только видео, да еще и в низком разрешении, которое потом приходится апскейлить другой нейросеткой. Все это при ближайшем рассмотрении разваливается.

Где нейросети реально полезны?

✅ Поиск рефов, идей и стилей
✅ Генерация песен про гавновоз
✅ Комбинирование картинок
✅ Апскейлы, текстуры, фоны

Для стилизации или получения анимированных элементов нейросетки пока что дают слишком непредсказуемый результат.

Что пробовал?
Я пользовался популярными сервисами: Midjourney, KREA, Runway, DALL·E, Stable Diffusion, Topaz, Firefly от Adobe и генеративка в Photoshop. Не скажу, что у меня огромный опыт в написании промтов или развертывании и обучении сеток, но пробовал то, что мог в свободное время.

На статике, текстурах и апскейлах это уже более-менее работает. Но анимация зависит от рефов и от баз, на которых обучалась нейросеть.

Недавно видел продакшн-ролик, в котором нейросетью стилизовали видео под "пейнтбраш". Казалось бы, круто, но если задержать взгляд на номерах на футболках персонажей, то можно заметить, как каждый кадр они меняются. Вроде бы мелочь, но создается ощущение, будто это шорткат ради скорости, а не полноценная работа с деталями. Подумаешь, 88 превращается в 22, а потом и вовсе в несуществующие цифры вроде ЕЭ.

Задача, буквально сегодняшнего дня, хотел сгенерить стилизованные моушн-элементы на основе футбольного мяча.

1️⃣ Собрал базу в Синьке
2️⃣ Накинул туншейдер
3️⃣ Начал тестить в Runway (Pro-версия, Gen-3 Alpha)

Сразу стало ясно, что абстракции и не фоторильные объекты нейросеткам даются хуже. Видимо, слишком мало материала для обучения. Сетка просто начинает выдумывать детали, которых не существовало: внезапные иллюстрации машин, надписи, ватермарки в углу. Конечно, как развлекательный контент - годнота, а как результат ну такое.

Кстати, логотип Depositphotos и другие стоковые, сетка генерирует подозрительно часто. Я удивлен, что они до сих пор не подали коллективный иск за обучение нейросетей на своих стоковых превьюшках. Хотя, может, у них контракты? ХЗ.

Нейросетки — будущее или костыль?
В моей работе писать промты и ждать результата — не так прикольно.
Хочется больше контроля и предсказуемых результатов. Но для других задач, как я уже писал выше, нейросети потихоньку заменяют старые инструменты. Я, например, давно не пользовался штампом в Photoshop — все удаляю через генеративку.

⚡️ А у вас? Используете в продакшне или тест-онли?

Envato подвезли красивую аналитику.

#моушнхамон

В дашборде теперь доступен лендинг (назовем его «итоги года»), где можно посмотреть, как прошел ваш 2024-й на Envato Elements.

Там показывают:
📊 Какой день был самым прибыльным
📈 Входите ли вы в топ авторов по заработку
💰 Какие проекты принесли больше всего денег
🔍 Как распределены доходы по портфолио

И всё это в приятной визуализации.

Круто, но…
На самом деле, я и так подвожу итоги каждый год. Базовые инструменты и таблицы, которые даёт Envato, позволяют сложить ту же самую картину. Можно даже сгрузить всё это чату и попросить нарисовать красивые графики (только вычисления лучше проверять — он иногда придумывает корреляции и числа).

Из интересного по портфолио: ожидаемо работает правило Парето 80/20:
✅ 20% проектов приносят основную часть прибыли
❌ Остальные 80% — балласт, но без него не было бы фундамента

Но вот что новое: теперь видно положение среди других авторов. Это одновременно мотивирует и немного напрягает.
🔹 Мотивирует — приятно узнать, что ты в топ-5% или даже топ-2%.
🔹 Настораживает — потому что осознаёшь ограниченность рынка.

Вот если ты уже почти в топе, то куда расти дальше? Поглощать других авторов? Делать свою площадку? Уходить на завод в эксклюзив?

На мой взгляд, вся эта аналитика подтверждает, что рынок стоков достиг точки насыщения (Saturation Point).
Когда все потенциальные покупатели уже есть, новые почти не приходят, а авторы конкурируют между собой, забирая доли друг у друга.

Старые стратегии работают хуже, и это логично. Когда-то достаточно было просто заливать контент, потому что рынок был голодный, но теперь платформы регулируют видимость, ранжирование, продвижение. У Envato ещё есть инструменты, как играть с этим балансом, а вот у авторов манёвров почти не осталось.

Это, кстати, закономерно. У любого рынка есть цикл. Если раньше шёл дикий рост, то теперь плато. Думаю дальше будут два варианта:
▶️ Либо Envato найдёт новые рынки (например, выйдет на регионы, где ещё не так много подписчиков).
▶️ Либо начнётся медленное угасание с постепенным снижением выплат (что уже происходит на других площадках).

Но не хочу дизморалить — мол, стоки всё. Это уже не безграничная золотая жила, а зрелый рынок, ему уже можно продавать пиво без паспорта, и видно, что старые стратегии работают хуже, и нужно менять подход. Или не менять. Может, я ошибаюсь и вообще, тут один в комнате с мягкими стенами, с надписями hard rejected.

Кривая обучения загнала в тупик

#моушнхамон

Вот ты говоришь Гудини! Кривая обучения опять увела меня туда, откуда я начал — к извечному вопросу: ну сидел бы, не бубнел, изучал, а сейчас бы уже знал софт. Как и со всеми делами: учил бы английский — сейчас бы посольство брал (или вставьте своё).

Возьмём мой испанский. Полтора года назад я его вообще не знал, а сейчас у меня B1, и в целом, его хватает, чтобы более уверенно кивать головой, когда испанцы говорят что-то неразборчивое. Ну ладно, окей, его хватает, чтобы слушать подкасты, читать заголовки новостей, выкупать некоторые испанские приколы в рилзах. И для этого нужно было "всего-то" заниматься 3–4 раза в неделю. Из-за эффекта низкой базы испанский рос очень быстро, но теперь, чтобы прокачать его дальше, нужно намного больше усилий.

А тут я наконец-то завершил огромный курс по испанскому (год длился!), освободилось время. Логично, что пора было бы запрыгнуть в такой же подход к софту: методично, по 3–4 часа в неделю, тетрадка, конспекты, академический подход (хотя я уже пробовал, правда, меня хватило ненадолго).

Но есть нюанс. Учить испанский — необходимость, я переехал в страну, где он нужен. А Гудини не необходимость, ведь я не переехал в страну, где все говорят на вексе, показывают друг другу СОПы с нодами, и то и дело слышишь: карма, карма.

Так а нафига тебе это, ты же стокер?
Этот вопрос я задаю себе периодически, даже когда в бассейне раздеваюсь перед испанскими мужчинами.

На самом деле, «зачем изучать новый софт» — очень резонный вопрос. По факту, After Effects и Cinema 4D — мои основные инструменты, и пайплайн работает. Так зачем что-то менять?

Но я нашёл себе несколько оправданий причин:

1️⃣ Хочется поизучать что-то новое. Детально погружаться в логику процессов, решать мини-задачи. Это реально даёт сильный мотивационный отклик, особенно когда получается что-то сделать без туторов. Видали, видали, два куба по сплайну двигаются, это я сам смастерил!

2️⃣ Ограниченность софта. Сколько бы Cinema 4D ни развивалась, частицы, Scene Nodes и прочее, у меня всё равно остаются вопросы к логике работы. Иногда смотришь на цепочку настроек и думаешь: "ну и зачем вот это тут?" Патамушта. Не хватает spread sheet, где видно каждую точку, атрибут и параметр, кто-что, куда передает. Хотя может, если мне не хватает мозгов в синьке, не стоит лезть в Гудини?

3️⃣ Комьюнити растёт, туторов больше. Недавно хотел собрать в X-Particles слюноподобную жижу, и вроде даже получилось. Но с каким трудом! Туторов мало, комьюнити супер маленькое, а толковые уроки платные. Только в прошлом году, сами инсидиумы допёрли выпускать туторы с Redshift, а не с Cycles. Вот это прогресс! И все равно мало инструментов при работе с low-scale симуляциями, неудобно обрабатывать меш из частиц, ремапить кеш и тд.

4️⃣ Бабки. Гудини стоит 400 баксов за два года! А Cinema 4D + Redshift — 1К евро в год. Разница х5.

Или это просто мода?
Не поддаюсь ли я модному ветру? Типа что там в тренде? Гудини? Записывайте меня.

Но вопрос остаётся: с чего я вообще начну? Какой у меня бэкграунд? Какие есть пробелы?
(Спойлер: всех пробелов в одном посте не уместить).

Как итог, дам себе полгодика на этот эксперимент, попробую поковыряться более осознанно, академически. Введу тут мини-рубрику — мол, "поковырял и вот что получилось". Что смотрел, что зашло, что не зашло, где прозрел, а где прослезился.

А там видно будет. Если не зацепит, то ну его нафиг. Найду себе занятие поинтереснее, рыбалка там, или открою мастерскую по вязанию невидимых шапок из пара, рынок не занят. Короче вариантов много.

Колаба с Upbeat

#моушнхамон

Тут новый сток, ну как новый? Так то это Music Vine, новый он для шаблонов - Upbeat, предложил коллабу. Нужно было за 1.5 часа (понятное дело можно было и дольше сидеть) собрать анимацию их логотипа. Они таким образом собрали кучу авторов, анимаций, потом будет монтаж-нарезка, которая будет крутится вертеться на сайте, в рассылке и тд.

Собрал за час, рендерилось дольше. В целом ничего особенного, сделал, что-то типа пузырей, поигрался, и сделал еще несколько вариантов, как раз 14-е февраля было, а это как известно день святого GPU, который сгорает за наши грехи проекты.

Сделал в синеме, крутил иксы и думал, о том, что пора пересаживаться на гудини, и стоит бы такое же там повторить (вроде бы не сложно, потом попробовал - не получилось с наскока).

Апбит плОтит?

Я писал об это площадке тут, вкратце общение вышло удачным, что подкупило, в отличии от других площадок. К тому же они сами самостоятельно занимались переносом проектов, которые я делал неэклюзивно для других стоков, что сняло с меня огромное количество работы. Апбит запустили в тестовом режиме раздел графики, для своих постоянных подписчиков, но это принесло за декабрь сущие копейки (хотел слово “сущие” написать через Щ, через три ЩЩЩ, именно с таким звуком я смотрел на статистику апбита после запуска). Сейчас, вроде как, они только раскачиваются, статистики за январь нет, посмотрим как дальше.

Звук @Roter_SoundDesign

Рубрика “поковырял Гудини и вот что получилось” неделя первая

#моушнхамон

На прошлой неделе, между фрилансом и обещаниями — вот как засяду, так засяду, — разгребал туторы и курсы, планировал, как буду погружаться в изучение Гудини. Для начала составил себе список — что я, собственно, хочу узнать, чего мне не хватает, что интересно и какие технические навыки хотелось бы освоить. Отталкиваясь от этого, зашел в свои закрома с туторами и курсами, отобрал из них сотни уроков, собрал всё в папочки, ещё раз посмотрел на курсы, которые когда-то где-то купил и забросил (всплакнул по потерянным деньгам и надеждам).

Что в итоге вышло:
1️⃣ Хочу изучить Vellum, симуляции, разобраться с рендером в Redshift прямо в Гудини (раньше, если и пользовался гудини, то всё выводил в Alembic и переносил в Cinema).
2️⃣ Постепенно хочу перейти на связку софта, где Гудини вытеснит Cinema.

Ещё раз порефлексировал, зачем оно мне надо. Не знаю как у вас, но у меня ощущение, что мой технический уровень в Cinema особо не двигается: большинство уроков в сети довольно базовые. Есть энтузиасты, делающие крутые вещи (спасибо последним обновлениям синемы), но самостоятельно дотянуться до такого уровня сложно. Возможно, не хватает усидчивости или (скорее всего) мозгов, а где-то я просто не понимаю логику процессов, почему он а не я так работает, а не иначе.

Забавно, что Руслан zerosixtwosix — моя последняя соломинка (подписывайтесь на его бусти кстати), где я думал: «Может ну его, этот Гудини, смотри, как круто можно в Синеме». Я пытался — не вышло. Каждый сетап — и вау, и «как это работает-то?!» Кажется, многое случайно находится тестами, и мой подход, «ну сейчас-то разберемся последовательно» не сработал. Или вот, Scene Nodes — круто, но очень мало документации и уроков, есть несколько групп энтузиастов которые пытаются там, что-то нарулить, но это настолько в зачаточном состоянии (хотя с момента анонса нод прошло несколько лет), так что целенаправленно изучать ноды у меня просто не хватает желания.

Начинаю я не с нуля. На гудини-хайптрейн, я запрыгнул в 2018 году, когда массово со всех сторон начались разговоры, сопы-сопы, пайро-пайро, симуляции, ноды, МАНТРА. На этой волне я купил курс от вольнице по гудичу за 18к, и это были самые бездарно потраченные деньги (лучше бы потратил их на создание уникальной школы шёпота для домашних растений, ох знали бы вы сколько времени я трачу на поиск этих дурацких подводок). Это не в упрек вольницы, там есть годные курсы, к тому же — я и сам был преподом в «Суперсиле 2» — но тут мои ожидания не сошлись с реальностью. Вместо моушна на курсе показали, как моделить и собирать текстуры, и я такой: «А, так вот это и есть ваш Гудини? С кучей полиэкруд нод, с рисованием сплайнов от руки? А нахрена оно мне надо, если я это быстрее сделаю, в блендере. И в итоге забил на гудич максимально. Ради экспериментов и в моменте эмоциональных порывов ставил Apprentice-лицензию, пытался что-то покрутить, но всё это было какими-то импульсами, без какого-либо подхода или до первого урока, где встречался VEX или VOP-нода.

Удивительно, но за годы таких набегов какие-то знания остались: я даже собрал сферки с грейнами и чуть разобрался с RS (хотя убил час-полтора, чтобы просто установить его и увидеть в программе). Чувствуешь себя вечным новичком: все неудобно, мискликнул — открылось какое-то окно, закрыл вкладку — уже не знаешь, как вернуть обратно. Как это называется? А как спросить у гугла? Прям базовой базы не хватает, но хотя бы помню что такое $SF==1 и куда вставляются точки в ноде copy to points.

Гудини, неделя вторая

#моушнхамон

Очередная неделя прошла продуктивно: посмотрел кучу туторов, составил план — вышло где-то 8–10 часов в неделю. Не могу сказать, что уже выстраивается какая-то система, пока это больше похоже на «просто смотрю уроки и пробую добиться какого-то эффекта, который в синеме делается за минуту». Набираю базу знаний, чтобы со временем количество переросло в качество.

Пока идет тяжко: много процессов, которые непривычны после синемы, какие-то банальные манипуляции даются не так просто. Выделять объекты и двигать их во вьюпорте — боль, но зато есть лайты, через которые можно смотреть как через камеру и более гибко ставить свет в сцене.

Постепенно обрастаю мини-сетапчиками, скачал MOPS, спасибо добрым людям, завезли мограф без регистрации и SMS. Подключил GSG Studio, чтобы быстрее переносить материалы, но пока всё супер неудобно.

По сетапам:
Из прикольного:
✅ Vellum cloth даже с базовыми настройками выдает предсказуемый и точный результат, можно процедурно создать линии разрыва ткани.
✅ Ретайминг анимации и работа с кешем – это то, от чего кайфуют мои моушн-дизайнерские клетки мозга. Очень удобно реализовано.

Из не прикольного:
❌ Даже самый базовый пресет с cloth-симуляцией не так просто сделать. Например, тут вписался в "домашку":
"Нужно сделать симуляцию кусков ткани, чтобы они стояли неподвижно до начала симуляции, а после двигались, и деформируемая часть окрашивалась тем сильнее, чем больше деформация."

На бумаге я решил так: «Сделаю маску, которая отвечает за натяжение ткани, и по ней будет работать турбуленс-сила».
Изи, думал я. В синеме — 10 минут работы, 9 из которых уходят на подбор красивого шейдера.

Но оказалось, что в Гудини «просто подтянуть анимированную маску» – это всего лишь пара строчек кода. Нужно загружать данные, чтобы атрибуты правильно считывались. Как человек, пересевший с синемы, я не был готов к таким сюрпризам: «вот тебе красивые эффекты, но сначала нужно заплатить налог в виде VEX».

Ну и камера. Я вообще не представляю, как нормально анимировать камеру в Гудини, используя классический риг, типа как в синеме. Пока что для меня это как пытаться вставить USB с первой попытки – знаешь, что возможно, но почему-то не у тебя и не с первого раза.

В общем, обучение идет волнами. Это, в принципе, можно отследить даже по тому, как я называю проекты. В минуты отчаяния хочется сказать: «А зачем я вообще этим занимаюсь? В синеме быстрее и проще!»

Но потом, когда задачка решается, сразу хочется объявить себя гением, пересмотреть "Умницу Уилла Хантинга" и сказать той самой учительнице по математике: «Я же говорил, нахрен мне твои дифференциалы! У меня в будущем ChatGPT будет!»