Короли приплыли в Хихон: магия, толпы и немного сатаны

#эмигриньо

Испания, как всегда, решила удивить меня своими праздниками. Новый год прошел на удивление тихо: ни толп, ни салютов, ни петард. Возможно, мне просто повезло жить на севере, где больше заботятся о спокойствии домашних животных, или тут просто не так принято, не знаю. Рождество тоже прошло без особых фейерверков — уютные семейные ужины, декор и минимум уличного шума. Но вот 5 и 6 января — это совершенно другая история.

День Магов или Королей — тут это главное событие зимних праздников. В прошлом году я пропустил это шоу из-за дождя, но даже моя арендодательница просила не игнорировать это событие. Она говорила с таким энтузиазмом, будто эти самые маги/короли не три наряженных мужика в костюмах, а реальные чародеи, которые приплыли на лодках из местного Хогвартса.

А сегодня, я совершено забыл про этот праздник, и сначала подумал, что это какая-то местная свадьба мэра, но потом понял: это ритуал. Думал поснимать, но нашел уже смонтированный ролик, который сняли буквально несколько часов назад. Они приплыли пачкой, как на рейд, я из толпы выцепил только одного (кажется, Мельхиор или Гаспар, хрен разберешь). Толпа встречала его, будто это Илон Маск прилетел на Марс, но с бородой, в мантии и с конфетами. Улюлюканье, фото, все дела.

Что вообще за праздник?

Официально это El Día de los Reyes Magos, праздник Библейских волхвов, которые принесли дары младенцу Иисусу. Вечером 5 января везде проходят парады (cabalgatas), а на следующий день дети находят подарки — ведь это волхвы их раздают, а не батя Санта. Королей три: Мельхиор, Гаспар и Бальтазар. Я не знаком с лором, я сначала подумал, что Бальтазар — это какой-то босс из Diablo, а испанцы, нет, нет, да и иногда, чирикнут что-то во славу сатане. Но потом выяснилось, что это просто третий волхв, а не главарь ада.

5 января вечером начинается феерия. В крупных городах и маленьких деревнях короли появляются в самых неожиданных местах — в Хихоне вот один приплыл на лодке. Дальше их торжественно провозят через улицы на платформах, осыпая всех конфетами. Куча народу, шум, дети визжат от восторга. Ну а 6 января — это день распаковки подарков. Всё, что дети не получили от Санты на Рождество, они надеются выпросить у королей. Толи дело коляда.

Знаете, многие учителя иностранных языков советуют простой советский…

#околомоушн

…“а переключи все свои интерфейсы на изучаемый язык, и оно само пойдет.” Ну, ради эксперимента я попробовал потыкать в испанскую синьку. AE трогать не стал — мне проблемы с экспрешенами не нужны, спасибо.

Работать так постоянно нереально — ощущение, будто вместо рук два буррито. Постоянно залипаешь: "Кто такой этот ваш Clonador? Desplazador? А, клонер и дисплейсер, понятно, а я думал главари вампирского клана.

Помогает ли это изучению языка?

Честно говоря, вряд ли. Когда я только начинал заниматься моушн-дизайном, выбора особо и не было - интерфейсы были исключительно на английском. Ну а если месье любит извращения, то устанавливай русификатор, возможно в zip архиве будет лежать порно баннер для разогрева в комплекте.

Выучил ли я по англоязычному интерфейсу английский? Не думаю. Слова, и как они пишутся я запомнил, а вот как их использовать в контексте - нет. Типа забыл слово "вырезать", начинаешь объяснять через ротоскопинг, It's like rotoscoping, but with scissors (хотя слово ножницы тоже не знаешь и тупо пальцами показываешь).

Что действительно помогло, так это слушать иностранные уроки. Сначала сидишь, слушаешь вообще не понимаешь, кроме слов hello, open, let´s. А потом, через какое-то время, мозг перестраивается, и ты уже не только начинаешь разбирать речь, но и ловишь логику построения предложений. Такой подход реально дал буст.

А что с русским интерфейсом?
Думаю сейчас, как и раньше среди комьюнити это считается чем-то вроде греха — переключать АЕ или Синьку на русский. Поправьте если я не прав. Но вот с появлением официальной поддержки языков, не видел кто бы действительно по работе, а не по приколу сидел бы на ру-версии программы. Да и зачем? Все туториалы, ресурсы и термины на английском. Никто не говорит "Пространство узлов", все используют "Node-ноды" или "хуяк, та хуйня, я ее хуйнул" - смотря где вы работаете.

А ещё шрифты! Русскоязычный интерфейс часто выглядит убого, потому что шрифт не вписывается в оригинальный дизайн. Хотя конечно, это больше проблема игр, но и в софте иногда встречается.

Я видел, что испаноязычные дизайнеры иногда делают туторы на испанских версиях АЕ или Синемы, но это редкость. Всё равно английский остаётся мировым стандартом в индустрии — и в интерфейсах, и в обучении.

Единственное, где можно встретить ещё больше разнообразия, — это азиатские туториалы. Китайская или корейская версия Синемы внезапно всплывает, когда ты отчаянно ищешь редкий сетап.

Кстати, а был ли у вас опыт, когда вы переключали язык интерфейса на свой родной, и это реально помогало разобраться в софте? Или, может, наоборот — вы выучили язык благодаря Синьке или place your software name? Может у вас есть кейсы, которые перевернут моё представление.

Про рисерч и детали на примере американского футбола

#околомоушн

Вот вы говорите "американский футбол". Никто не говорит. Ну ладно, пусть будет такая подводка. Шлемы, вытянутый мяч, куотербек, чирлидерши — короче, американский футбол, ю ноу. Самый популярный вид спорта в США, самая дорогая реклама на Супербоуле, топовые продажи игр и самый просматриваемый матч года. Основная масса продаж со стоков по прежнему приходится на США, так что неудивительно, что этот вид спорта пользуется повышенным спросом.

По идее, что там рисерчить? Посмотрел рефы, глянул заставки ESPN, накидал раскадровку, туды-сюды — и всё готово. Да это так. Но есть нюансы.

Всё, что я знал о футболе, укладывалось в пересказ сцены из "Форреста Гампа": надо тупо поймать мяч и добежать до линии. Или вот ещё: школьный хулиган, который обязательно был из футбольной команды, тусил с самой красивой девочкой из класса, который обязательно булит чуваков которые делают шаблоны.

Но вот казалось бы - мяч, на нём полоски по бокам — для красоты же? Как шестиугольники на футбольном? Оказалось, не совсем. Полоски есть только на мячах студенческого футбола (NCAA) и любительских лиг. А вот в профессиональном (NFL) полосок нет. Узнал я это от американского клиента, который купил мой шаблон и спросил: "Можно ли убрать полоски?" А у меня там пререндер, и никаких доп.версий. Не критично, конечно, но я задумался, сколько клиентов могли отказаться от покупки, увидев "неправильный" мяч.

Потратил чуть больше времени, сделал рисерч, и он тут же открывает какие-то отдельные миры, например как было с рамаданом, и теперь я не спрашиваю когда у мусульман пасха.

Зачем полоски вообще нужны?

- С полосками: их легче видеть, особенно при передачах в воздухе. Для новичков и любителей это удобно.
- Без полосок: профессионалам они не нужны, визуальный маркер заменяют навыки. А ещё отсутствие полосок меняет аэродинамику мяча, что важно на их уровне игры.

Маленькая деталь, но она обязательна и это прописано в регламенте правил футбола. Кстати, с самими правилами я так и не разобрался. Видимо нужно чуть больше посмотреть игр, но мне явно не хватает клетчатой рубашки, банки пива и бейсболки, чтобы включиться.

А у вас какие-нибудь были инсайты? Типа такие делаете проект, о потом хлоп, а оказывается а оказывается, файлы с названием "untitled" плохо ищутся через месяц.

Кто-то спрашивал в инсте, а как мяч сделан - да все просто, анимация через buldge, раскидал чопики металлические клонером, прикрепил веревки, на них Rope симку, концы закрепил по вертекс мапе, чтобы только серединка мягонькая была. Выгнал в алембик, на него раскидал сферки и заофсетил анимацию, типа нейрончики или кровь, или хз что еще? тромб? аневризмы? ползут. Думал сделал в гудини, чисто хотел закрепить старые знания, но споткнулся на роуп симуляции, и забил. Открыл урок от энтагмы по роупам, он там начал с векса, и я такой - ну давай, до новых встреч.

Motion Array: “тук-тук-тук, я покушать принес”

#моушнхамон

После прошлогодних нововведений энтузиазм что-то заливать на Motion Array, у меня, как я думаю и у многих, заметно поугас. Снижение выплат, новая система уровней и "цифровой феодализм" отбивают желание тратить силы. Я уже готовлюсь к дропу доходов в 30-50% в этом месяце на МА. А там, глядишь, и дальше пойдет по наклонной. Но в 2025 году MA всё-таки добавили пару инициатив, чтобы хотя бы попытаться удержать авторов: новую грантовую программу и очередной конкурс Drag-and-Drop.

Про грант

Грант MA тестировали в прошлом году, и я даже участвовал. Тогда нужно было сделать проекты по запросу, с конкретными задачами, за которые платили дополнительно не весть какие деньги, но тем не менее. Хотел отказаться — времени не хватало, фриланс все дела. Но мне сказали: "Не парься, подождём." И действительно подождали. Я закрыл грант через четыре месяца вместо одного. Правда, несмотря на обещания, ни один проект не получил Staff Pick. Обидно, из-за этого они валяются где-то на дне выдачи моушн эррея, но хотя бы на других стоках продаются.

Теперь грант вывели в отдельную программу с более чёткими рамками:

- $3500 на квартал.
- Три категории:
- Инновации — за трендовые и вдохновляющие проекты.
- Для новичков — чтобы поддержать новых авторов.
- Активность и регулярность — для тех, кто стабильно загружает качественные проекты.

Но вопросов куча. Например, $3500 — это общий бюджет на всех авторов? Сколько будет счастливчиков? Три? Десять? Сколько они реально получат? 3.5K на всех авторов за квартал — это реально капля в море, если учесть количество участников. Плюс, критерии достаточно размытые. Как оценивать "инновации"? Кто решает, что "новичок" заслужил поддержку? И что считать "качественным и активным" участием?

А самое важное — эти гранты могут оказаться попыткой отвлечь авторов от общей деградации платформы. Если выплаты падают, а гранты становятся "утешительным призом", то мы имеем дело не с поддержкой, а с перераспределением бюджета. По сути, деньги, которые должны были идти всем авторам, отдаются немногим в рамках гранта. Был бы рад ошибиться.

Про Drag-and-Drop Challenge

А ещё они снова запускают Drag-and-Drop Challenge. Призы те же, что и в прошлом году:

- 🥇 $1000 и годовая подписка на платформу.
- 🥈 $800.
- 🥉 $500.

Ну и плюс, победителей будут пушить в своих маркетинговых каналах. Не знаю помогло ли это кому-то хоть когда-то.

Что нужно сделать?

- Пак из минимум 5 ассетов на альфа-канале, в трендовом стиле (список у них на странице)
- Залить на платформу с тегом Dragndrop2025.
- Дедлайн — 15 марта 2025 года.

Всё это нужно сделать по строгим правилам. Например, никаких существующих проектов, только новое. Всё должно работать "из коробки" без мам-пап, регистрации и смс. Так что, если соберётесь участвовать, удачи вам.

Что в итоге?

Очевидно, что MA пытается хоть как-то стимулировать авторов. Но хватит ли этого? Сомневаюсь. Срезанные выплаты уже сейчас начнут давить. Как по мне, и конкурс, и гранты создают видимость активности и заботы о комьюнити. Но если копнуть глубже, это скорее кризисные меры. Они подстёгивают авторов оставаться и участвовать, но никак не решают главную проблему — падение доходов и недостаточную прозрачность алгоритмов.

Для авторов это "игра с нулевой суммой": кто-то выиграет, но за счёт других. А для платформы — возможность выглядеть лучше, чем она есть, сохраняя контроль над распределением денег.

Буду ли я участвовать - не знаю, хочется посмотреть насколько сильным окажется дроп в первые пару первых месяцев этого года, ну и хочется конечно посчитать свои трудозатраты, потому что сейчас порой выгоднее взять фриланс, чем делать проект под конкурс на МА.

Тренды, которые мы заслужили

#моушнхамон

Я часто нахожу вдохновение в графическом дизайне. Принты, постеры, веб-дизайн, флаеры, оформление страниц — сюда. Ролики о грядущих трендах в дизайне на этот год — мои любимые. Если вы, как и я, иногда залипаете на таких видео, то наверняка знаете: половину из них можно охарактеризовать как «пятикратно переваренный кал». Но бывают и годные штуки.

Графический дизайн и моушн-дизайн часто идут рука об руку: то, что нарисовали, нужно как-то анимировать, и отсюда рождаются тренды вроде антидизайна и mixed media (чтобы это не значило). Эти тенденции легко перекатываются из графики в анимацию, и обратно, так что это хороший ориентир для всех.

Вот и Envato, по традиции, выпустило свой список трендов на 2025 год. Они поговорили с дизайнерами о том, что будет популярно в ближайшие 12 месяцев, и вот что у них получилось:

🤚 Human Touch или тренд на человеческую криворукость.

По мнению дизайнеров, всё больше людей выбирают «ручную» эстетику: текстуры, кривые линии, неровности, хендмейд-текстуры и предметы. Это своего рода реакция на засилье AI-графики. Выглядит контркультурно и довольно иронично, что реальные косяки теперь можно назвать трендом.

📰 Undesigned Design

Дизайн в стиле «понабрали по объявлению». Я уже писал про антидизайн, его активно ставят в первые ряды грядущих трендов. Но, честно, этот тренд вызывает у меня вопросики: где грань между «смело и ново» и «я просто не умею пользоваться инструментами»?

🎨 Minimalist Maximalism

Контраст и баланс: либо вы соединяете несоединимое, и это выглядит гениально, либо получаете визуальный фейерверк, который бьёт по глазам, как обложки школьных тетрадей 2000-х.

🌌 Y3K и футуризм

Металлические текстуры, киберпанк и иридесцентные оттенки. Это про футуризм с уклоном в научную фантастику. Забавно, что в прошлом году на волне этого тренда, который также был предсказан, я сделал несколько проектов в таком стиле, но ни один из них не выстрелил. Возможно, надо было добавить Human Touch — криворукости. Ну куда уж больше. Из изменений — сменили двойку на тройку, теперь это Y3K. Year 3000 или то, как представляли себе 2025 год люди из 80-х.

🖨 Ризография и ручная печать

Конечно, ризо быстро становится мейнстримом, но мне нравится идея, что часть нашей работы можно потрогать руками. Фотокопир, шелкография — всё это прикольно смотрится на принтах и постерах, но не представляю, как это будет выглядеть в моушне.

🌀 Experimental Mixed Media

Чисто сюр. Понамешать всего, добавить 3D, 2D, штрихи, черкаши, скомбинировать с фото и видео, замиксовать формы и стили — это всё моё любимое. Самое сложное, что такие эксперименты не всегда бывают удачными, и на выходе можно получить что-то, что даже антидизайнеры скажут: «Ты, по-моему, перепутал».

📚 Микротуторы

Это, конечно, не совсем тренд визуала, но это уже часть нашей экосистемы. Вы наверняка видели таких ребят: авторы на YouTube\Instagram, которые дают быстрые лайфхаки и туторы. Например, замок в Блендере, часть вторая. Но я обычно, когда смотрю такие видосы, говорю либо «О, прикольно», либо добавляю в закладки, после чего никогда к ним не возвращаюсь.

Но стоит отметить, что тренды, которые мы видим на стоках, не всегда совпадают с реальными запросами фриланса. В таких видео дизайнеры часто говорят о своем опыте работы в студиях, на фрилансе, и эти проекты сильно отличаются от того, что востребовано на площадке. Получается, что многие из предсказаний больше отражают вкусы дизайнеров и их окружения, чем реальную практическую потребность рынка. Трендовый стоковый контент часто строится вокруг того, что модно в их среде, а не того, что клиенты реально ищут.

Конечно, это не значит, что такие тренды бесполезны. Они скорее дают пищу для вдохновения, показывают, куда движется индустрия. Но важно помнить: мода проходит, а вот бриф от клиента в стиле «сделайте красиво, но чтобы походило на Майкрософт» — вечен.

А что вы думаете, какие тренды будут в 25-м году?

Ментозавры, эксплейнеры и джоинты

#моушнхамон

Как быстро забываются навыки, если не использовать их в работе. Недавно столкнулся с задачей анимации персонажа в 3D. А я, как бы, не персонажник. Никогда особо этим не занимался.

Знаете, как бывает? Заходишь в моушн-дизайн, в моде эксплейнеры и персонажная анимация, — делаешь персонажку и эксплейнеры. Перекладка, DUIK, инверсная кинематика — всё туда. Но потом, дойдя до какого-то уровня, понимаешь, что дальше начинается огромная долина смерти из тысяч часов проб и ошибок. Ведь крутая персонажка — это адски трудозатратно, а косяки в движении палятся сразу. Мы слишком хорошо знаем, как ходят люди и как двигаются объекты, и обращаем внимание на малейшую кривизну.

Поэтому на каком-то этапе я, как и многие, срулил в абстракции, мограф-дизайн и титры. Частицы, сферки, кубики, главное — объяснить заказчику, почему это красиво и зачем ему вообще это надо. После этого я как-то забросил 2D персонажку, хотя она мне нравилась. Но чтобы добиться приличного уровня, нужен гораздо более усидчивый зад. А у меня, видимо, с годами терпение чутка подувяло как и зад.

В 3D персонажку я вообще не лез. Джоинты, IK, поз морфы, веса — дремучий лес. Максимум сталкивался с тем, что джоинты можно использовать не только для персонажей, но и для других целей, типа анимации механики. Но дальше этого не заходил. Последний раз, когда я что-то собирал на костях, это были ментозавры в обзоре Бэдкомедиана. Это было 3 или 4 года назад. Как летит время! Тогда я гуглил, как забиндить геометрию фуражки на динозавра, а потом положив реф на бэкграунд, двигал кости покадрово.

А тут мне надо было заригать и заанимировать простого персонажа. Руки, ноги, тело — ничего сложного. Но как же долго пришлось возиться с туториалами, обновлять в памяти всё, что когда-то делал. Конечно, риггинг и анимация персонажей — это отдельная профессия, и как мне сказали в профессиональной тусовке: «Ты всё неправильно делал, надо было (пшпшпшпш… что-то на ригго-аниматорском) ну и скрипты есть, и вообще Майя». В этот момент я обычно завершаю переписку, сославшись на острую головную боль.

И вот я задумался: а кто я вообще?лох

Наверное, T-шейп специалист, который знает по чуть-чуть из разных сфер, но нигде не углубляется до профессионального уровня. Или можно сказать дженералист, который везде и нигде. Но, посмотрев на весь свой путь, понимаю, что это просто этапы и пласты знаний, которые со временем наслаиваются. Какие-то вещи отваливаются, как, например, запоминание всех федеральных форматов вещания для цифровых роликов (зачем я это вообще помнил?), а какие-то приходится освежать заново.

Но самое интересное, что такие отвлечённые смежные штуки меня реально увлекают. Я легко могу пропасть в изучении джоинтов в Синьке или начать разбираться в новых модификаторах для частиц, просто потому что интересно. Это, конечно, не суперэффективно с точки зрения работы, но именно такие моменты оставляют интерес к профессии. Всё-таки хочется не просто делать механически одно и то же, а иногда увлекаться чем-то новым, даже если в конце немного жалко времени.

А у вас бывало такое, что возвращаешься к какому-то забытому инструменту и ощущение, будто впервые его видишь? Или, может, тоже бросили персонажку ради абстракции и мографа?

Где нейросети реально полезны в работе моушн-дизайнера?

#моушнхамон

Вот кто-то спросит: а что там нейросетки и стоки? Используешь? Это вообще популярно?

Вопрос хороший и объемный. Генеративного контента на стоках сейчас много, особенно в разделах с картинками и моушн-графикой. Однако не все платформы принимают такой контент: некоторые нейросети не бьются по правам, и в будущем могут возникнуть проблемы с лицензированием. Тем не менее, базово стокеры уже используют нейросети, особенно если им нужно быстро подгрузить картинки.

Но я картинки не гружу, да и моушн-графику заливаю редко. Моя основная стоковая деятельность — AЕ-шаблоны, а тут использование нейросетей довольно ограничено.

Почему?

1️⃣ Шаблон должен оставаться шаблоном. В идеале, покупатель должен смочь что-то поменять, а не просто передвинуть ползунки цвета и нажать "рендер".
2️⃣ Нужен контроль. Нейросети выдают только видео, да еще и в низком разрешении, которое потом приходится апскейлить другой нейросеткой. Все это при ближайшем рассмотрении разваливается.

Где нейросети реально полезны?

✅ Поиск рефов, идей и стилей
✅ Генерация песен про гавновоз
✅ Комбинирование картинок
✅ Апскейлы, текстуры, фоны

Для стилизации или получения анимированных элементов нейросетки пока что дают слишком непредсказуемый результат.

Что пробовал?
Я пользовался популярными сервисами: Midjourney, KREA, Runway, DALL·E, Stable Diffusion, Topaz, Firefly от Adobe и генеративка в Photoshop. Не скажу, что у меня огромный опыт в написании промтов или развертывании и обучении сеток, но пробовал то, что мог в свободное время.

На статике, текстурах и апскейлах это уже более-менее работает. Но анимация зависит от рефов и от баз, на которых обучалась нейросеть.

Недавно видел продакшн-ролик, в котором нейросетью стилизовали видео под "пейнтбраш". Казалось бы, круто, но если задержать взгляд на номерах на футболках персонажей, то можно заметить, как каждый кадр они меняются. Вроде бы мелочь, но создается ощущение, будто это шорткат ради скорости, а не полноценная работа с деталями. Подумаешь, 88 превращается в 22, а потом и вовсе в несуществующие цифры вроде ЕЭ.

Задача, буквально сегодняшнего дня, хотел сгенерить стилизованные моушн-элементы на основе футбольного мяча.

1️⃣ Собрал базу в Синьке
2️⃣ Накинул туншейдер
3️⃣ Начал тестить в Runway (Pro-версия, Gen-3 Alpha)

Сразу стало ясно, что абстракции и не фоторильные объекты нейросеткам даются хуже. Видимо, слишком мало материала для обучения. Сетка просто начинает выдумывать детали, которых не существовало: внезапные иллюстрации машин, надписи, ватермарки в углу. Конечно, как развлекательный контент - годнота, а как результат ну такое.

Кстати, логотип Depositphotos и другие стоковые, сетка генерирует подозрительно часто. Я удивлен, что они до сих пор не подали коллективный иск за обучение нейросетей на своих стоковых превьюшках. Хотя, может, у них контракты? ХЗ.

Нейросетки — будущее или костыль?
В моей работе писать промты и ждать результата — не так прикольно.
Хочется больше контроля и предсказуемых результатов. Но для других задач, как я уже писал выше, нейросети потихоньку заменяют старые инструменты. Я, например, давно не пользовался штампом в Photoshop — все удаляю через генеративку.

⚡️ А у вас? Используете в продакшне или тест-онли?

Envato подвезли красивую аналитику.

#моушнхамон

В дашборде теперь доступен лендинг (назовем его «итоги года»), где можно посмотреть, как прошел ваш 2024-й на Envato Elements.

Там показывают:
📊 Какой день был самым прибыльным
📈 Входите ли вы в топ авторов по заработку
💰 Какие проекты принесли больше всего денег
🔍 Как распределены доходы по портфолио

И всё это в приятной визуализации.

Круто, но…
На самом деле, я и так подвожу итоги каждый год. Базовые инструменты и таблицы, которые даёт Envato, позволяют сложить ту же самую картину. Можно даже сгрузить всё это чату и попросить нарисовать красивые графики (только вычисления лучше проверять — он иногда придумывает корреляции и числа).

Из интересного по портфолио: ожидаемо работает правило Парето 80/20:
✅ 20% проектов приносят основную часть прибыли
❌ Остальные 80% — балласт, но без него не было бы фундамента

Но вот что новое: теперь видно положение среди других авторов. Это одновременно мотивирует и немного напрягает.
🔹 Мотивирует — приятно узнать, что ты в топ-5% или даже топ-2%.
🔹 Настораживает — потому что осознаёшь ограниченность рынка.

Вот если ты уже почти в топе, то куда расти дальше? Поглощать других авторов? Делать свою площадку? Уходить на завод в эксклюзив?

На мой взгляд, вся эта аналитика подтверждает, что рынок стоков достиг точки насыщения (Saturation Point).
Когда все потенциальные покупатели уже есть, новые почти не приходят, а авторы конкурируют между собой, забирая доли друг у друга.

Старые стратегии работают хуже, и это логично. Когда-то достаточно было просто заливать контент, потому что рынок был голодный, но теперь платформы регулируют видимость, ранжирование, продвижение. У Envato ещё есть инструменты, как играть с этим балансом, а вот у авторов манёвров почти не осталось.

Это, кстати, закономерно. У любого рынка есть цикл. Если раньше шёл дикий рост, то теперь плато. Думаю дальше будут два варианта:
▶️ Либо Envato найдёт новые рынки (например, выйдет на регионы, где ещё не так много подписчиков).
▶️ Либо начнётся медленное угасание с постепенным снижением выплат (что уже происходит на других площадках).

Но не хочу дизморалить — мол, стоки всё. Это уже не безграничная золотая жила, а зрелый рынок, ему уже можно продавать пиво без паспорта, и видно, что старые стратегии работают хуже, и нужно менять подход. Или не менять. Может, я ошибаюсь и вообще, тут один в комнате с мягкими стенами, с надписями hard rejected.

Кривая обучения загнала в тупик

#моушнхамон

Вот ты говоришь Гудини! Кривая обучения опять увела меня туда, откуда я начал — к извечному вопросу: ну сидел бы, не бубнел, изучал, а сейчас бы уже знал софт. Как и со всеми делами: учил бы английский — сейчас бы посольство брал (или вставьте своё).

Возьмём мой испанский. Полтора года назад я его вообще не знал, а сейчас у меня B1, и в целом, его хватает, чтобы более уверенно кивать головой, когда испанцы говорят что-то неразборчивое. Ну ладно, окей, его хватает, чтобы слушать подкасты, читать заголовки новостей, выкупать некоторые испанские приколы в рилзах. И для этого нужно было "всего-то" заниматься 3–4 раза в неделю. Из-за эффекта низкой базы испанский рос очень быстро, но теперь, чтобы прокачать его дальше, нужно намного больше усилий.

А тут я наконец-то завершил огромный курс по испанскому (год длился!), освободилось время. Логично, что пора было бы запрыгнуть в такой же подход к софту: методично, по 3–4 часа в неделю, тетрадка, конспекты, академический подход (хотя я уже пробовал, правда, меня хватило ненадолго).

Но есть нюанс. Учить испанский — необходимость, я переехал в страну, где он нужен. А Гудини не необходимость, ведь я не переехал в страну, где все говорят на вексе, показывают друг другу СОПы с нодами, и то и дело слышишь: карма, карма.

Так а нафига тебе это, ты же стокер?
Этот вопрос я задаю себе периодически, даже когда в бассейне раздеваюсь перед испанскими мужчинами.

На самом деле, «зачем изучать новый софт» — очень резонный вопрос. По факту, After Effects и Cinema 4D — мои основные инструменты, и пайплайн работает. Так зачем что-то менять?

Но я нашёл себе несколько оправданий причин:

1️⃣ Хочется поизучать что-то новое. Детально погружаться в логику процессов, решать мини-задачи. Это реально даёт сильный мотивационный отклик, особенно когда получается что-то сделать без туторов. Видали, видали, два куба по сплайну двигаются, это я сам смастерил!

2️⃣ Ограниченность софта. Сколько бы Cinema 4D ни развивалась, частицы, Scene Nodes и прочее, у меня всё равно остаются вопросы к логике работы. Иногда смотришь на цепочку настроек и думаешь: "ну и зачем вот это тут?" Патамушта. Не хватает spread sheet, где видно каждую точку, атрибут и параметр, кто-что, куда передает. Хотя может, если мне не хватает мозгов в синьке, не стоит лезть в Гудини?

3️⃣ Комьюнити растёт, туторов больше. Недавно хотел собрать в X-Particles слюноподобную жижу, и вроде даже получилось. Но с каким трудом! Туторов мало, комьюнити супер маленькое, а толковые уроки платные. Только в прошлом году, сами инсидиумы допёрли выпускать туторы с Redshift, а не с Cycles. Вот это прогресс! И все равно мало инструментов при работе с low-scale симуляциями, неудобно обрабатывать меш из частиц, ремапить кеш и тд.

4️⃣ Бабки. Гудини стоит 400 баксов за два года! А Cinema 4D + Redshift — 1К евро в год. Разница х5.

Или это просто мода?
Не поддаюсь ли я модному ветру? Типа что там в тренде? Гудини? Записывайте меня.

Но вопрос остаётся: с чего я вообще начну? Какой у меня бэкграунд? Какие есть пробелы?
(Спойлер: всех пробелов в одном посте не уместить).

Как итог, дам себе полгодика на этот эксперимент, попробую поковыряться более осознанно, академически. Введу тут мини-рубрику — мол, "поковырял и вот что получилось". Что смотрел, что зашло, что не зашло, где прозрел, а где прослезился.

А там видно будет. Если не зацепит, то ну его нафиг. Найду себе занятие поинтереснее, рыбалка там, или открою мастерскую по вязанию невидимых шапок из пара, рынок не занят. Короче вариантов много.

Колаба с Upbeat

#моушнхамон

Тут новый сток, ну как новый? Так то это Music Vine, новый он для шаблонов - Upbeat, предложил коллабу. Нужно было за 1.5 часа (понятное дело можно было и дольше сидеть) собрать анимацию их логотипа. Они таким образом собрали кучу авторов, анимаций, потом будет монтаж-нарезка, которая будет крутится вертеться на сайте, в рассылке и тд.

Собрал за час, рендерилось дольше. В целом ничего особенного, сделал, что-то типа пузырей, поигрался, и сделал еще несколько вариантов, как раз 14-е февраля было, а это как известно день святого GPU, который сгорает за наши грехи проекты.

Сделал в синеме, крутил иксы и думал, о том, что пора пересаживаться на гудини, и стоит бы такое же там повторить (вроде бы не сложно, потом попробовал - не получилось с наскока).

Апбит плОтит?

Я писал об это площадке тут, вкратце общение вышло удачным, что подкупило, в отличии от других площадок. К тому же они сами самостоятельно занимались переносом проектов, которые я делал неэклюзивно для других стоков, что сняло с меня огромное количество работы. Апбит запустили в тестовом режиме раздел графики, для своих постоянных подписчиков, но это принесло за декабрь сущие копейки (хотел слово “сущие” написать через Щ, через три ЩЩЩ, именно с таким звуком я смотрел на статистику апбита после запуска). Сейчас, вроде как, они только раскачиваются, статистики за январь нет, посмотрим как дальше.

Звук @Roter_SoundDesign

Рубрика “поковырял Гудини и вот что получилось” неделя первая

#моушнхамон

На прошлой неделе, между фрилансом и обещаниями — вот как засяду, так засяду, — разгребал туторы и курсы, планировал, как буду погружаться в изучение Гудини. Для начала составил себе список — что я, собственно, хочу узнать, чего мне не хватает, что интересно и какие технические навыки хотелось бы освоить. Отталкиваясь от этого, зашел в свои закрома с туторами и курсами, отобрал из них сотни уроков, собрал всё в папочки, ещё раз посмотрел на курсы, которые когда-то где-то купил и забросил (всплакнул по потерянным деньгам и надеждам).

Что в итоге вышло:
1️⃣ Хочу изучить Vellum, симуляции, разобраться с рендером в Redshift прямо в Гудини (раньше, если и пользовался гудини, то всё выводил в Alembic и переносил в Cinema).
2️⃣ Постепенно хочу перейти на связку софта, где Гудини вытеснит Cinema.

Ещё раз порефлексировал, зачем оно мне надо. Не знаю как у вас, но у меня ощущение, что мой технический уровень в Cinema особо не двигается: большинство уроков в сети довольно базовые. Есть энтузиасты, делающие крутые вещи (спасибо последним обновлениям синемы), но самостоятельно дотянуться до такого уровня сложно. Возможно, не хватает усидчивости или (скорее всего) мозгов, а где-то я просто не понимаю логику процессов, почему он а не я так работает, а не иначе.

Забавно, что Руслан zerosixtwosix — моя последняя соломинка (подписывайтесь на его бусти кстати), где я думал: «Может ну его, этот Гудини, смотри, как круто можно в Синеме». Я пытался — не вышло. Каждый сетап — и вау, и «как это работает-то?!» Кажется, многое случайно находится тестами, и мой подход, «ну сейчас-то разберемся последовательно» не сработал. Или вот, Scene Nodes — круто, но очень мало документации и уроков, есть несколько групп энтузиастов которые пытаются там, что-то нарулить, но это настолько в зачаточном состоянии (хотя с момента анонса нод прошло несколько лет), так что целенаправленно изучать ноды у меня просто не хватает желания.

Начинаю я не с нуля. На гудини-хайптрейн, я запрыгнул в 2018 году, когда массово со всех сторон начались разговоры, сопы-сопы, пайро-пайро, симуляции, ноды, МАНТРА. На этой волне я купил курс от вольнице по гудичу за 18к, и это были самые бездарно потраченные деньги (лучше бы потратил их на создание уникальной школы шёпота для домашних растений, ох знали бы вы сколько времени я трачу на поиск этих дурацких подводок). Это не в упрек вольницы, там есть годные курсы, к тому же — я и сам был преподом в «Суперсиле 2» — но тут мои ожидания не сошлись с реальностью. Вместо моушна на курсе показали, как моделить и собирать текстуры, и я такой: «А, так вот это и есть ваш Гудини? С кучей полиэкруд нод, с рисованием сплайнов от руки? А нахрена оно мне надо, если я это быстрее сделаю, в блендере. И в итоге забил на гудич максимально. Ради экспериментов и в моменте эмоциональных порывов ставил Apprentice-лицензию, пытался что-то покрутить, но всё это было какими-то импульсами, без какого-либо подхода или до первого урока, где встречался VEX или VOP-нода.

Удивительно, но за годы таких набегов какие-то знания остались: я даже собрал сферки с грейнами и чуть разобрался с RS (хотя убил час-полтора, чтобы просто установить его и увидеть в программе). Чувствуешь себя вечным новичком: все неудобно, мискликнул — открылось какое-то окно, закрыл вкладку — уже не знаешь, как вернуть обратно. Как это называется? А как спросить у гугла? Прям базовой базы не хватает, но хотя бы помню что такое $SF==1 и куда вставляются точки в ноде copy to points.