Решил посмотреть на промо к обновлению Red Giant Suit 2025

#моушнхамон

Кто не в курсе, что такое Red Giant, объясню - это набор плагинов для After Effects, которые когда-то были довольно популярными Trapcode (Particular, Form), Magic Bullet Looks (куча пресетов-лутов для цветокоррекции и грейдинга), VFX (набор плагинов для клинапа), Univers (фильтров для видео, типа vhs кассет), Maxon Studio (прошлогоднее нововведение, переизобрели шаблоны, привет стоковым экстеншенам).

Так что показали в промо? Первое, что бросается в глаза, — это качество самого промо-ролика: звук, превью и «продающие» кадры изменений. Как будто отделу RG сказали: «У нас тут очередное обновление, что у вас нового?» — а у них ничего, кроме обновления интерфейса. И подход к обновлениям, и сам релиз сделаны просто для галочки, тем не менее они хотят 750 евро в год без налогов за этот набор и ещё 250 евро за отдельный Universe. Странный мув для компании с EBITDA в 111,4 миллиона евро. Понятно, что у них другие приоритеты, например ZBrush для iPad, но зачем делать косметическое обновление и подавать это с таким пафосом?

Что касается самих плагинов? Trapcode. Легенда, и, наверное, must-have плагин, если вы живёте в 2015 году. Удивительно, что сама компания Adobe не сделала нормальную систему частиц за 20+ лет. Естественно, появилась система частиц, которая довольно быстро стала популярной, пока не появились конкуренты в виде Stardust, который, по сути, объединил в себе Trapcode Form и Particular. Но даже функций Particular версии 1.5 хватало, чтобы закрывать задачи в AE лет 10 назад. Ну а какие это были задачи? Разбросать анимированные спрайты по сцене? Сделать мерцающие частицы для шурешек— и это, наверное, всё. Я до сих пор не понимаю, для кого эти салюты и взрывы из 2000-х в пресет-менеджере Trapcode. Покажите мне неироничное использование таких пресетов в проекте.

Единственное действительно важное обновление, которое выходило несколько лет назад, — это попытка GPU-процессинга и псевдо fluid симуляция. Почему попытка? Потому что это работает довольно нестабильно и всё ещё очень медленно. Старая версия Particular, версии 1.5, открывалась за пару секунд, а новый Particular будет открываться секунд по 10, а «новый» Design Manager частиц, который, к слову, не адаптирован под большие мониторы, работает очень нестабильно.

Но самая большая проблема, из-за которой я отказался использовать частицы в проектах, — это обратная совместимость. Я стокер, и в моей работе важно, чтобы AE-проекты были универсальными, желательно без плагинов. Однако площадки позволяют делать проекты со сторонними плагинами. Раньше я использовал Trapcode, потому что он действительно выдавал неплохие результаты, умел в процедурность и был очень популярным. Сейчас же, если вы откроете старые проекты, и у вас установлен Trapcode версии 3+, нужно вручную найти каждый слой, на котором лежит этот плагин, и нажать большую кнопку Migrate Settings. Если этого не сделать, по умолчанию вы получите просто заливку на весь экран. Почему это не сделать автоматически — загадка.

Другие плагины: VFX-набор. Зачем он, если есть нормальный нод-бейзд софт для композитинга? Geo — позволяет загружать 3D-модели в AE. Вот насколько вы должны любить AE и не хотеть изучать 3D-софт, чтобы результаты в промо были для вас приемлемыми? Как будто эпоха Element 3D прошла с появлением быстрых GPU-рендеров, но тут такие Red Giant: «Тук-тук, смотри, что можем — хоба».

К чему это всё? Печаль. Годы идут, вместо качественного обновления выпускается полухрень для инвесторов. Чисто для корпоративной отчётности. С другой стороны, в 2018-м на CG Event у Эндрю Крамера спросили, когда ждать Element 3D с вольюметриками. Он ответил, что не хочет делать обновления, как большие корпорации, по графику, к определённым датам. И где сейчас Эндрю? Как дела с Element 3D v3?

Завтра будет ровно год как я живу в Хихоне

#эмигриньо

Быстро время летит, вот буквально на днях был в Хорватии, готовил документы, хоп, листаешь объявления на идеалисте, ищешь квартиру, хоп, лето прошло… Но с другой стороны насыщенность событий так сильно фрагментируют память, что иногда кажется, что это было очень давно.

Так что Хихон? Что Испания?

Некоторые удивляются, узнав что я живу в Испании, именно на севере, так как такой выбор не самый популярный. Что я обычно слышу: “Там же постоянно дожди и нет солнца!” или “А что там делать в такой глуши?”. Сегодня хочется покрутить в голове эти тезисы, и как-то подытожить год жизни в “дождливой глуши”.

Про погоду.

Действительно, север Испании меняет представление о том, какая разная эта страна. Яркий пример о том, какое лето в Астурии: почти все квартиры в аренду, сдаются без кондиционеров. Их просто не ставят, потому что летом, температура не поднимается выше 25-27 градусов. Осень и весна - это довольно продолжительные сезоны без резких изменений в климате. Зима комфортная, снега нет (если, конечно, специально не ехать в горы) и температура, обычно около 10-12 градусов. Что касается осадков, то да, они есть, и зимой довольно сыро, влажность 85+. Некоторые сравнивают эту погоду с Санкт-Петербургом, но я бы так не сказал, по моему опыту (я жил два года Питере), единственное что роднит эти два города - это изменчивость погоды. Утром может быть дождь, а днем солнце, плюс ветер, который бывает довольно мощным.

Сам город и инфраструктура.

Да, могу согласится с тем, что это в какой-то мере глушь. Сюда мало кто доезжает, почти нет концертов известных групп, каких-то знаковых мероприятий, эвентов. Небольшой аэропорт со скудным количеством мест куда можно напрямую улететь. Из плюсов быстрый поезд до столицы (ехать 3 часа, 38 минут, а билет можно взять от 16 евро). Что касается архитектуры, музеев и прочего - города севера, конкретно Астурии, не настолько богаты, чтобы чем-то сильно удивить. Если говорить о велодорожках, чистоте улиц, количество парков, здесь все супер. Города севера выглядят гораздо чище, чем юг, тут не знаю, возможно это связано с количеством людей, туристов, мигрантов из Африки, а может быть банального количества выделяемых денег на жкх и уборку.

Почему здесь остаешься?

Климат, нет жары, относительно недорогое жилье, природа, горы, море, безопасность - пока такие плюсы могу найти для себя здесь. Мне повезло, что я могу выбрать место локации, наверняка это не последнее место где я захочу пожить. Но как же не хочется в очередной раз куда-то переезжать, искать квартиру, собирать мебель.

Про новые стоковые площадки и конкретно про СТТ

#моушнхамон

Думаю мне, как и многим стоковым авторам, приходит периодически на почту предложения в духе “смотрите, уникальное предложение, новый сток, платим авторам мульены, быстрее к нам”. Как правило это обезличенные письма, в котором даже не указано ваше имя, потому что почтовые ящики авторов, просто автоматически собраны с других стоков - МА, Видеохайва, где эта информация лежит на поверхности. Иногда, все же есть уникальные предложения, по типу “мы увидели ваше портфолио на таком-то стоке, го к нам, мы модные и молодежные.”

Что тут сказать, за 10+ лет на стоках, я видел много площадок, которые хотели стать как шаттерсток или хотя бы пондом5, но как правило все это заканчивалось, даже толком не начавшись. Потому что стоки - это дорого. Даже на первом этапе разработки, нужно потратить немало бабок чтобы запустить платежную систему и настроить сервер на быстром хостинге, чтобы клиенту не приходилось ждать скачки уникального “Titles Typography Pack” по 2-3 часа. Но это лишь малая часть, вторая, самая большая расходная часть это генерация трафика. Вложение в рекламу и видимость в поисковике, это самое важное для стока, ведь если о нем никто не будет знать, не будет никаких продаж и скачек.

Из последнего, что поступало лично мне, сток CTT или www.contentcreatortemplates.com сайт, который сделан на коленке, предлагает 40% выплат от количества скачек, откровенно врут о количестве активных пользователей и подписок, а также количестве выплат авторам. Вероятно это часть пиар программы для завлечения авторов, но слишком уж нереальные цифры. Для оценки: в день количество уникальных посетителей на CTT 10 тысяч человек (к примеру на МА 160 тысяч в день, из него около 30 тысяч переходы по контекстной рекламе, а про элементс вообще не стоит говорить около 500-600 тысяч посетителей в день).

Конечно, они только развиваются, за последние полгода они нарастили трафика в 10 раз, в январе вообще было по 100 посетителей в день (как сейчас на моем сайте nix studio edition, который я забросил в 2016 году), но тем не менее если смотреть органику переходов, то видно, что денег на рекламу они почти не тратят. Реклама в основном на ютубе и фейсбуке, и это их же собственные “продающие” ролики с стиле “как сделать успешное видео”, “как снять на айфон кино ” и тд. сильно пахнет инфоцыганщиной. К тому же основные переходы это запросы по шаблонам capcut и давинчи.

Но я не могу сказать, что этот сток - скам. У них довольно агрессивная компания по привлечению авторов. Я получил более 15 писем (за полгода), и несколько сообщений в различные соцсети, с предложением разместиться там. В качестве пробы, я даже завел аккаунт, посмотрел на их загрузку и нашел несколько багов на сайте (это было не сложно, сайт сделан на конструкторе). Забавно, что они никак не отреагировали на баги, и на несколько моих вопросов по поводу публичной оферты, методов оплаты и вообще компании (это важно так как хочется вести дела максимально в белую). Это сильно говорит о том, что в целом они не очень заинтересованы сотрудничать с конкретными авторами, а просто привлекают всех кто сможет, для массы.

Как по мне это пустая трата времени, но возможно я ошибаюсь, и со временем это будет удачный запуск стока, и его выкупит шаттерсток. Но пока что это выглядит так себе, видно, что они замкнуты на своих продуктах, и в основном они продают курсы по съемке и монтажу, и видимо на этом и зарабатывают, а стоки и шаблоны, это так, “на сдачу.”

Попозже наберется инфы про другие стоки, напишу следующий текст. А может кто-то из вас работал с СТТ, получали от них предложение?

Пасхалочки в проектах.

#моушнхамон

Одна из самых скучных частей работы — это когда придумал, как будет выглядеть проект, и начинаешь анимировать "шурешки". Какое точное и живучее слово оказалось! Шурешки — это элементы, которые с одной стороны являются визуальным мусором, а с другой — дополняют дизайн. Бессмысленные по существу, но порой так необходимые для детализации проекта.

Очень много рутины, и не так весело копаться во всём этом. Единственное развлечение — оставлять пасхалки в проектах.

А как вы сходите с ума? Может оставляли пеликанов в проекте? Или может быть рисовали маленькие писюны цветом #1B1B1B на черном фоне в уголке?

День ментального здоровья

#околомоушн

Я как-то пропустил что 10-е октября, день ментального здоровья. Мне об этом напомнила энватовская рассылка, в которой они, делятся типсами-триксами, как не поехать кукухой на фрилансе. По правде говоря они отсылают похожую статью каждый год, и могу сказать, что из крупных площадок, они единственные кто вообще поднимает эту тему.

Интересно, что 10 октября, не просто один день менталочки, а это по ВОЗ (Всемирная организация здравоохранения), на это событие отводится весь месяц, чтобы обучать и осведомлять людей, как заботиться о своем ментальном здоровье и поддерживать окружающих. Почти как 12 ноября (недрочабрь), но это не по ВОЗ’у. В этом году темой Всемирного дня психического здоровья является «Психическое здоровье на рабочем месте».

Фриланс это что? Финансовая нестабильность, нерегулярный рабочий график, изоляция, резкая критика, синдром самозванца и давление, связанное с выполнением множества задач по работе, что я еще упустил? Да, гибкий график может быть полезен для психического здоровья, но такой режим может размывать границы между работой и личной жизнью, что наоборот, увеличивает риск выгорания.

Какие советы дают специалисты?

1. Окружите себя поддерживающим сообществом.

Найдите таких же бедолаг как и вы, понойте вместе о том, насколько упал рынок стоков, разнесите тупого клиента, который не видит гениальности в вашей работе и то как играет каустика в стекле. Это может дать ощущение причастности к сообществу, что улучшает самочувствие и аппетит, и снижает чувство изоляции. Совет классный, но по себе могу сказать, что переписка и нахождение в чатах тоже отнимает силы и время, раньше я любил посидеть на тематических сайтах, группах, каналах, но со временем все отошло на задний план, но сейчас как-то супер редко захожу куда-то, тем более пишу что-то, почти всегда в режиме “рид онли”.

2. Найдите время для отключения.

А вот это самый банальный и самый важный совет. Хобби, прогулки, спорт, отпуск, поездка куба-либо или любое другое занятие помогает вернуть творческую энергию. Самая большая проблема найти время на это, поэтому нужно безжалостно расставлять приоритеты и выделить время для себя.

3. Заботьтесь о своём теле.

Физическая активность, еда, вода и сон! И тут как бы мои полномочия как бы все, закончились. Раньше лет 10 назад, я реально мог работать ночами, сейчас я не могу себя такого позволить, я просто не вывезу, не хватит ни здоровья, ни энтузиазма.

Такие проблемы с ментальным здоровьем, к сожалению, довольно распространены. Сам недавно был в состоянии выгорания и знаю, насколько это разрушает рабочий процесс. Помогла неделя отпуска, и полного отключения от компа, новостей, мыслей типа “а дальше-то что?”.

Это были советы специалистов, с моими микро комментариями, а как у вас идет борьба с ворк-баланс?

Коллажный арт - тренд или всё?

#моушнхамон

Только недавно заметил статью на Энвато про коллажный арт, где разбирают этот тренд. Оказалось, что статья — это своего рода “приз” за второе и третье места в конкурсе Make Your Mark. Именно поэтому там есть ссылки на мои проекты, а также на работы другого автора, который занял третье место. Удобно, конечно, что нас объединили в одну статью, но я думал, что рекламная кампания, обещанная в качестве приза, будет выглядеть немного иначе. Забавно, что они сами выбирают, какие проекты включить в статью, и на это никак не повлиять. Для тех, кому лень читать оригинал, я коротко опишу её суть:

Коллажный арт возник с кубизмом и нашло развитие в дадаизме и поп-арте, бросая вызов традиционным представлениям о том, что может считаться изобразительным искусством. Слово «коллаж» происходит от французского coller, что означает «клеить».
Сегодня коллажное искусство актуально как никогда. Например, The Guardian использовал его для освещения выборов в Великобритании, а художники создавали постеры для Олимпиады 2024 в Париже. Коллажи популярны из-за их аутентичности, поскольку в эпоху цифрового искусства они позволяют создавать уникальные и «человечные» произведения. Кроме того, коллажи часто поддерживают идею переработки и повторного использования, что делает их особенно привлекательными в условиях роста экологической осознанности.

В цифровую эпоху коллажное искусство также адаптировалось к виртуальным инструментам, позволяя художникам создавать динамичные и анимированные произведения, объединяя аналоговые и цифровые материалы.

Что я сам могу рассказать про коллаж?

Мне очень нравится этот стиль. У меня есть несколько проектов, которые я сделал ещё в 2019 году, и они неплохо залетели на стоки. После этого я решил создать огромный пак и сделал ещё несколько проектов.

Но так ли они популярны сейчас, как написано в статье?

Я думаю, основной хайп коллажа уже прошёл. На стоках появилось много подобных работ, и рынок стал достаточно насыщенным. Тем не менее, всё ещё можно встретить ролики с таким стилём, но всё чаще коллаж-арт смешивается с другими стилями: добавляются 3D-элементы, 2D-графика и видео.

Одна из вещей, которая мне особенно нравится в коллаж-арте, — это сам процесс его создания. Это потрясающее чувство, когда делаешь что-то руками, а не просто жмёшь кнопку Render. Для создания огромного пака я купил цветной принтер и экспериментировал с бумагой, применяя "метод сворачивания" — распечатывал, вырезал и сворачивал коллажи. Фотографировал лица, обрабатывал, печатал, вырезал, сворачивал-разворачивал, снимал покадрово, собирал это всё в секвенцию, обрабатывал снова и собирал пак. Даже страшно представить, сколько человеко-часов на это ушло! Но было здорово выйти из-за компа и сделать что-то руками.

Сегодня расскажу о своем опыте "борьбы" с пиратством и о том, как я в итоге проиграл.

#моушнхамон

Если вы делаете проекты для After Effects или Premiere, стоит помнить простое правило: "Все, что загружено на стоки, оказывается на торрентах." Чем успешнее и популярнее проект, тем выше вероятность, что его перезальют на торренты, файлообменники и другие вебсайты. Сейчас, с распространением подписочных систем, давно существуют парсеры (специальные скрипты и утилиты), которые автоматически скачивают новые проекты с описанием, ключевыми словами и даже изображениями. Почему это нужно пиратам? Для генерации трафика на веб-площадки, для рекламы, редиректов, заработка на реферальных ссылках или в рамках идей крипто-анархизма — причин много.

Как с этим бороться?

Существует DMCA — американский закон о защите авторских прав. Владелец сайта обязан удалить или заблокировать доступ к контенту по запросу правообладателя. Обычно это работает так:

Вы находите свой проект на сайте и отправляете DMCA Takedown Notice хостинг-провайдеру или владельцу сайта с просьбой удалить его. На многих сайтах есть прямая ссылка для подачи DMCA-жалоб. В уведомлении указываются ссылка на проект, его описание и ваши контактные данные.

Файлообменники и торренты обычно реагируют на такие запросы довольно быстро, но иногда ответа можно ждать годами. По закону, если хостинг не удаляет пиратский контент, можно начать юридическую процедуру, но я никогда до этого не доходил. Как правило, происходит так: вы отправляете DMCA-запрос, ссылку удаляют, но спустя какое-то время проект снова перезаливают. К тому же сайт может оставить описание проекта, просто заменив ссылку на скачивание, и со временем восстановить её.

Что пробовали авторы и я сам?

Сервисы автоматического удаления контента. Да, такие сервисы существуют, но обычно они платные. Для меня это пустая трата денег и времени. Я не уверен, насколько эта система эффективна сейчас.

Переименование проектов. Некоторые авторы предлагали бороться с пиратством, изменяя названия проектов, чтобы их было труднее найти через поисковые системы. Но не все стоки позволяют переименовывать проекты, и мне это кажется неэффективным. Есть же обратный поиск по изображениям и превью.

Увеличение размера архива. Один из действенных методов — раздувать архив проекта до 2-3 ГБ, чтобы его было сложнее выкачивать с файлообменников бесплатно. Но этот метод не работает с торрентами.

Защита проектов

С появлением расширений (паков) появилась возможность защитить проекты от пиратства. Например, при установке паков для After Effects можно добавить окно с запросом кода активации, который проверяется на сервере. Однако такие защиты взламываются довольно быстро, и вскоре паки оказываются на торрентах. Такой метод не работает с обычными проектами, и в целом нет надежного способа защитить проект через системы вроде Content-ID. Хотя можно заявить права на шаблон, это не защищает от пиратства и зачастую добавляет проблем настоящим покупателям.

Почему я перестал бороться?

С появлением подписочных сервисов я перестал отправлять DMCA-запросы и отслеживать пиратство. Иногда мне пишут покупатели, мол, "смотри, твой проект на пиратском сайте." Я отвечаю что-то вроде: "Отлично, продолжайте наблюдение," — и ничего не делаю. В итоге вы боретесь с "ветряными мельницами" — проекты все равно перезаливаются через некоторое время.

Неожиданные плюсы пиратских сайтов

Удивительно, но пиратские сайты могут принести органический трафик на стоки. Например, один из топовых источников трафика для VideoHive — пиратский сайт share-ae. Да, они раньше зарабатывали на реферальных ссылках, но эти ссылки вели на ваш проект на стоке.

Другие виды пиратства

Кроме обычного скачивания и распространения проектов, существует ещё один вид пиратства — перезалив под чужим именем с целью монетизации. Это изощренный способ, особенно популярный в китайском сегменте интернета. На некоторых цифровых платформах пираты даже перерендеривают превью с измененными цветами и текстами! Затем они продают ваш проект по VIP-подписке. Это звучит бредово, но это существует.

Да, на таких сайтах часто есть ссылки для подачи DMCA-запросов, но обычно они игнорируют правообладателей.

Не влез этот абзац, да и в целом, пришлось подсократить рассказ о пиратстве. Как у вас с dmca репортами? Отсылали или может быть боролись с площадками?

Зал — это база.

#эмигриньо

Давно ничего не писал про эмигрантские штуки, канал немного ушёл в тематику дизайна и стоков, так что разбавлю это рассказом про местную тренажерку.

В Испании куча тренажерок на любой вкус, хотя многие предпочитают заниматься спортом на улице — бег, футбол, волейбол, падл. Возможно, я бы тоже приобщился к командным видам спорта, но последний раз, играл во что-то в институте или школе. Максимум, что я могу показать испанцам сейчас — это: «Амигос, дайте пробить по мячу, чисто на технику, пор фовор». Чтобы не пугать местное население, как обычно, нашёл тренажёрный зал поблизости, и это оказался довольно популярный фитнес-клуб basic-fit.

Это сеть тренажерок, которые есть в Нидерландах, Бельгии, Франции, Люксембурге и Испании. Прикол в том, что, купив абонемент, можно прийти в любую тренажерку этой сети в любом городе или стране. Всё работает через приложение с QR-кодом, подписка стоит 30 евро в месяц, и самое интересное — по этому абонементу можно взять с собой двух друзей, приглашать их можно бесконечное количество раз. Главное условие — ты сам должен тренироваться в этом же зале. Благодаря такой фиче абонемент становится семейным, и нет смысла покупать второй абик.

Ещё один интересный момент: мне постоянно, во время перелётов, бросаются в глаза рюкзаки basic-fit. Эти рюкзаки выдают всем, кто взял годовой абонемент. Они очень дешёвые, сделаны чуть ли не из переработанных пластиковых бутылок, поэтому их особо не жалко. Многие используют эти рюкзаки не только чтобы донести сменку до зала, но и для того, чтобы закупиться в местной Меркадоне — засунув в рюкзак пару бутылок красной риохи.

Интересно, что турники, брусья и прочая калистеника здесь не так распространены, как на постсоветском пространстве, где почти в каждом дворе стоял перекрашенный-протёртый турник или виднелась прикрученная перекладина между двумя деревьями. Максимум, что можно встретить в парках, — это тренажёры для пожилых людей: велопедали со скамейками, ручки-крутилки а-ля «штурвал капитана» и всякое такое. Старички пользуются активно, а вот найти турник или перекладину в парке или дворе — большая удача.

А сколько вы платите за тренажерку? Ходите вообще? Или, может быть, удары по коре и дереву в лесу — это вся ваша физическая нагрузка?

Лучшая покупка года, so far

#околомоушн

Вчера в Испании перевели стрелки часов на час назад, теперь разница с мск — минус два часа. Наступило зимнее время, а значит, скоро начнутся дожди, серость и уныние. В такую погоду мне крайне тяжело вставать по утрам, особенно если никуда не нужно идти или нет урока по испанскому. В такие дни обычный будильник выключается натренированным свайпом вправо, и я пропускаю 2-3 часа, которые мог бы потратить более продуктивно.

Еще летом, в дождливые дни, когда я просыпался в 9-10 «утра», я задумался: так зимой я вообще буду просыпаться в 12. Надо что-то с этим делать. Я знаю, что мне проще просыпаться с естественным светом, но проблема в том, что мои окна выходят на север, и рассвета можно ждать очень долго. Подумал, что, может быть, световой будильник поможет? Ведь есть же лампы, которые имитируют рассвет. Погуглил, нашел филипсовские световые будильники за овердохера, и подумал: а что, если взять просто умную лампу и настроить там постепенное включение света? Пока искал, вспомнил, что у нас тут есть свой китайский «алиэкспресс» — Temu, и тот же Amazon. Наверняка найдутся аналоги. И действительно, нашел ноунейм световой будильник с кучей кнопок от дядюшки Ляо за 25 евро.

Самое главное для меня было — это яркость аппарата: хотелось, чтобы он не резко включался, а-ля «мать пришла в твою комнату будить в школу», а постепенно, с помощью диммера, минут за 30-40 до установленного времени. И чтобы он был достаточно ярким, а не просто «обозначил» рассвет. Да, выглядит он как дешманский пластик с кучей кнопок, которые довольно бестолково сделаны в плане удобства, но главное — будильник работает, свет загорается как надо. Даже есть мелодии на выбор, как в будильниках моего детства, и, как вишенка на торте, — радио. Внезапно можно настроить испанскую волну, чтобы она автоматически включалась вместе с пробуждением. Видимо, это дает плюс пять к рендер-тайму, когда тебя будит какой-нибудь Хосе Педро Амарильо.

Тем не менее, без шуток — за месяц использования это лучшее приобретение за последнее время. Казалось бы, пластмассовый будильник с лампочкой, а сколько свободного времени подарил.

В местном чате вышел разговор на тему, кто как просыпается, и конечно из самых результативных будильников в топе оказались: утренние дела, дети и домашние животные, а как вы встаете по утрам?

Очередное обновление After Effects 25

#моушнхамон

Разбудите меня через сто лет и спросите, что нового в АЕ, я отвечу: они перекрасили интерфейс. Очередное обновление, очередное бомбление. Новый сплэшскрин, добавили импорт 3D-моделей, ничего себе! Прямо как Element v1 из 2010-х, только встроенный — ну просто мечта. Вот каждый год одно и то же: добавили то, что никто не просил, обновили шрифты и пару иконок — и готово.

Ладно, справдливости ради, добавили парочку приятных штук, типа обновления цветового пространства, улучшили окошко Property Controls, поработали с ротобрашем, сделали вставку ключей с нескольких слоев и реверсивную вставку. Но всё это уже сто лет как решалось скриптами! И вот теперь встроили. Вау. Остается миллион других скриптовых костылей встроить — и может тогда это будет нормальное обновление?

Импорт анимации в .obj, ну серьезно, кто будет реально пользоваться этим 3D в АЕ — это же даже не Element, это какой-то стандартный рендер из 2010-х. О да, добавили шэдоу-кэтчеры. Ну теперь вся утка наша! Когда вы вообще в последний раз создавали слой света в АЕ? И вот это новое промо-видео... просто стыд. Видно, что они сами не понимают, как это всё использовать в реальном продакшене.

Очередной год показал: приоритеты в AI. В Premiere сделали расширение видео через AI — ок, это круто, а After Effects всё так же страдает. Все также АЕ сжирает всю память, нет оптимизации, ни адекватного аниматора текста, ни улучшенного редактора шейпов, ни нормального 3D-рендера (текст экструдить можно, а прекомп — нет). А где наши папки?

Читаешь ответы на форумах комьюнити — и видно, что эти проблемы настолько въелись, что просто так их не переделаешь: надо всё переписывать, слетит совместимость с прошлыми версиями, баги, риски и т.д. Хотя тут мне не понятно — люди же пишут плагины и скрипты, которые вполне нормально работают в АЕ, не ломая всю систему.


https://www.youtube.com/watch?v=b7R2PjxxWnY&ab_channel=AdobeVideo%26Motion

Альтернативы для FX Console

#моушнхамон

Я бы и не ставил новый АЕ, если бы не снес Cinema 4D 2023, а из-за этого слетела синхронизация АЕ -> Cinema при импорте c4d файлов. Пришлось заново накатывать некоторые плагины и перелинковывать скрипты.

И в этот момент задумался насчет FX Console от копайлота, интересно кто-нибудь использует аналоги? Казалось бы супер простой и очень удобный инструмент который должен быть нативным. Сама по себе консолька клевая и бесплатная, и Эндрю Крамеру за нее, низкий поклон. Однако, что мне не хватает в ней, это то что нельзя накинуть эффекты на несколько выделенных слоев и она работает только с плагинами и пресетами.

Я пробовал quick menu он более гибкий и имеет кучу настроек, есть даже поиск по командам, инструмент, почти как shift+C в синеме, но поставив триалку, он мне показался менее удобным. Нельзя например свернуть окно по клику в любое место или по той же комбинации клавиш. Но классно, что он работает и с контентом внутри шейпов и с командами внутри АЕ.

Может, кто-то юзает что-то среднее между fx console и quick menu?

https://aescripts.com/quick-menu/