Пропал на две недели — взял фриланс.

#моушнхамон

Снова ощутил давно забытое чувство, которое я бы назвал «околовыгоранием». И виноват в этом фриланс. Периодически, помимо основной работы на стоках, я включаюсь в проектную работу. Чаще всего это работа с давними заказчиками и коллегами-моушн-дизайнерами, которые создают контент для выставок, эвентов и других мероприятий, где на больших или анаморфных экранах крутятся 3D-модельки. Всё казалось бы идеально: иностранные клиенты, хорошие деньги, никаких переработок или авралов — все довольны, вин-вин. Но после пары недель плотной работы я снова понял, почему так редко берусь за фриланс.

Думаю, дело в том, что работа на стоках сильно изменила мой график и стиль работы. Честно говоря, я отвык работать во фриланс-стиле, где из 8 часов работы 5 уходят на ожидание правок и комментариев. Мне стало сложнее переключаться на другие задачи: не могу сразу начать новый проект для стоков, пока жду правок по текущей задаче. Хотя раньше это давалось легче. Теперь же, после двух недель активного фриланса, последнее, что хочется делать — это подходить к компу, смотреть новые туторы или разбираться в очередном сетапе.

Искал причины такого состояния и думаю, что их несколько: интенсивность работы, постоянное ожидание правок, необходимость переделок, отстаивание своего видения, питчинг идей по проекту — все эти прелести фриланса создают дополнительное напряжение. Хотя проект завершился успешно, я чувствую себя как (вот даже сил не хватило чтобы придумать смешную аналогию, пусть будет так: я чувствую себя как салат оливье на третье января, типа есть можно, но с осторожностью и хлебом). Последний раз я так себя ощущал, когда работал с Бедкомедианом над обзором «Зоя», когда весь фан ушел, и осталась масса рутинной работы по графике. Неприятное чувство.

Может быть, я действительно стал ленивее и менее трудоспособным, а может, это полноценное выгорание. Думаю, стоит пересмотреть объем фриланса и уделять больше времени отдыху и восстановлению. В конце концов, важно не только успевать, но и получать удовольствие от того, что делаешь. Иначе какой в этом смысл? А вы как справляетесь с таким чувством?

Motion Array скоро “почистиет” ваше портфолио.

#моушнхамон

С сентября одна из стоковых площадок, Motion Array, возьмет в руки метлу и пройдется по всем портфолио с темплейтами, удаляя старые, никому не нужные проекты (по мнению самой площадки, конечно), чтобы освободить место для новых, современных Typography-Transition-Titles в результатах поиска. Идея неплохая, но как это будет реализовано, пока неизвестно.

С одной стороны, да, я согласен, что некоторые проекты морально устарели: дизайн, структура или туторы, которые когда-то принимались, теперь выглядят, мягко говоря, «не очень». Но из-за того, что таким проектам уже по 6-8 лет, они всё равно иногда попадаются на первых страницах выдачи благодаря своей большой истории скачиваний. Особенно это заметно на другой площадке — Envato Elements, где можно встретить проекты 2012 года, вроде набора из дымов, с модным тогда разрешением в 720p! Рынок действительно перенасыщен, особенно в отдельных категориях, так что это движение вполне ожидаемое.

С другой стороны, зная, как нововведения «помогают» авторам, я довольно скептически отношусь к такой чистке. Надеюсь, они не будут стрелять себе в ногу, убирая проекты, которые всё ещё приносят деньги. К счастью, у авторов есть возможность обновить проект, который, по мнению площадки, устарел.

Сегодня ровно год, как я изучаю испанский.

#околомоушн

Я начал учить испанский только после получения апрува на ВНЖ. До этого мысль об изучении языка меня не посещала — зачем тратить время, если не факт, что вообще попадешь в страну? А изучать язык «для себя» или по фану мне не хотелось - я не такой фанат сальсы и хамона. Итак, что я знаю после года обучения? Поделюсь своими выводами.

Сразу начал с двух уроков в неделю с русскоязычным преподавателем. По началу было тяжело: я не знал абсолютно ничего, кроме ¡Hola, buenos dias, gracias, adios! Подключил Duolingo, и для старта этого хватало. Купил пару учебников и курс по фонетике, но так и не открыл их. Первый совет: сосредоточьтесь на одной-двух платформах. Я понабирал всего: три разные площадки, разговорные клубы, курсы по глаголам, временам. В итоге часть из этих ресурсов так и не была освоена.

Через 3-4 месяца забросил Duolingo — его стало не хватать для реального прогресса. Нужно было склонять глаголы + новая лексика, а не в очередной раз тыкать в приложении, что «корова любит читать книгу». Такие приложения — хороший вариант для начала, но не для полноценного изучения. Перешел на подкасты и видео с испаноговорящими. Проблема в том, что испанский очень разный. Только привыкаю к одному акценту, как находится нейтив, который ломает всё моё представление о языке. Второй совет: слушайте подкасты и истории на испанском, но выбирайте тот диалект, который актуален для вашей среды.

После полугода, на уровне А2, понял, что два урока в неделю и приложения — это мало. Добавил уроки с нейтивами, и снова почувствовал прогресс. Стало легче понимать текст и слова на слух, объяснять, кто я и чем занимаюсь. Но чем больше изучаю, тем больше понимаю, как много ещё не знаю. Всё ещё делаю ошибки и медленно думаю на испанском.

А что сейчас? За год я прошел около 120 индивидуальных уроков, около 30 часов разговорных клубов. Если судить по учебнику, я только закончил уровень А2. Чтобы прогрессировать дальше, нужно больше усилий. Нравится ли мне изучать язык? Да, хотя эмоции постоянно скачут. То я всё понимаю и решаю задачи по грамматике как будто я родился где-то под Мадридом и моего отца зовут Алехандро, то не могу связать и пары слов и думаю, как будет «разговеться на Пасху» по-испански.

Сейчас как раз период фрустрации от незнания. Возможно, я много от себя требую, а может, это типичная ситуация для изучения языка.

Испанский через игры: эксперимент с Baldur's Gate 3

#околомоушн

В середине августа я немного подвыгорел от проектов и работы в целом, поэтому решил отвлечься, поиграть во что-то приятное и знакомое. Чтобы время не казалось потраченным зря, решил установить игру на испанском — заодно подучить язык и впитать новые слова и выражения. Идея казалась хорошей, но я упустил несколько важных моментов.

Для перевода "на лету", я использовал бесплатный Lookupper. Это приложение для Windows/Mac, которое сканирует весь текст на экране и позволяет переводить его с помощью ИИ в контексте при нажатии. Переведённые слова можно экспортировать в бесплатный опенсорсный Anki (флешкарт приложение), для заучивания слов. Сетап довольно простой, вы просто по сути играете как обычно, отвлекаясь на "уго, я не знал, что имя Шэдоухарт на испанском это буквально — Corazon Sombrío" или "вау, не знал, что pedirás (pedirasina) — это глагол "попросить" в будущем времени в спряжении tu".

Главное, что я учёл — это баланс между сложностью текста и интересностью игры. А2 — довольно низкий уровень для игры в BG на испанском, поэтому поначалу я переводил почти каждую строчку, особенно когда встречались такие часто используемые в жизни слова, как hechicero (колдун), hedor (зловоние), repugnante (отвратительный), patizambo (кривоногий). Со временем привыкаешь к тексту, но, к сожалению, нельзя поставить испанскую озвучку. Есть моды с ИИ-озвучкой, но они специфические. Поэтому инпут идёт на двух языках: аудио — на английском, а текст — на испанском.

Из плюсов — собрал множество новых слов и выражений, понял, что если набирать слова в таком режиме, то их нужно обязательно повторять. Тут и пригодился Anki. Если не возвращаться к добавленным словам, они забываются сразу после выхода из игры.

Как человек увлекающийся, я могу часами проводить время за компом, особенно в BG, ругаясь на "рак кубов" или критический промах. Это перевешивает желание учить язык. Ведь если действительно подходить к этому академично — переводить каждое предложение с проговариванием, то это тяжело для мозга и отнимает гораздо больше времени, чем просто игра в видеоигры. А так как я уже проходил игру, я понимаю сюжет и поэтому иногда пропускаю диалоги на испанском, что сводит на нет весь смысл такого подхода.

Вчера, завершив второй акт, я задался вопросом: а какой смысл так играть дальше? Словарик пополняется всё медленнее, диалоги скипаются всё чаще, а времени на игры уходит много — мог бы сейчас делать проект! Поэтому принял волевое решение удалить игру и решил, что допройду её как-нибудь потом, в следующий период выгорания. Или, может, отложу эту идею на будущее и постримлю BG3+испанский, когда окончательно сойду с ума.

Сегодня расскажу немного про стоки и как появляются новые площадки.

#моушнхамон

«Ну что там стоки, Никита?» — так вместо приветствия говорят мои коллеги-моушн-дизайнеры, когда мы кидаем друг другу рилзы с очередной дичью. Ответ короткий: «Да всё так же». После пандемии мало что изменилось. Если вы хотите заняться продажей шаблонов для After Effects или Premiere Pro, то Envato Elements (не хайв, а именно элементы) всё ещё в топе по активным пользователям, авторам и подписчикам. За ним идут Motion Array, Artlist, и можно добавить Adobe Stock, Shutterstock, iStock — если занимаетесь продажей моушн-графики и видео.

Что там с хайвом? Videohive как площадка давно умерла. Думаю, это началось в 2019-м, когда Envato, владелец этой и других площадок (ThemeForest, CodeCanyon, AudioJungle, GraphicRiver), запустил Envato Elements. Это был новый тренд — подписка, где за 15 баксов в месяц ты получаешь доступ к огромной библиотеке: шаблоны для AE, фото, видео, музыка и графические элементы. И это всё в безлим! Авторы восприняли это в штыки — зачем кому-то покупать один проект за 25 баксов, если за 15 можно получить доступ ко всему сразу?

Особенно больно это ударило по музыкантам. Многие начали демпинговать, опуская цены до 1 доллара за трек, а кто-то протестовал и ставил ценники в 10-20 тысяч долларов. Забавно, что до сих пор можно найти треки на AudioJungle за стопицоттыщмильонов!

С этого момента, заработки на стоках просели в разы, помимо музыкантов, это изменение коснулось и видеостокеров, людей кто заливает живые футажи, с этим вашим Гарольдом, который скрывает боль (да, этот мемный дед-венгр снимался для стоков изначально). Но кому теперь нужны 4K видео за 60 баксов, если есть подписка? Это был ещё один гвоздь в гроб хайва, джангла и прочих площадок с поштучными продажами. Да, некоторые авторы пытались сохранять эксклюзивный контент, не переходили на Elements и старались позиционировать свои айтемы как нечто уникальное. Но рынок изменился навсегда.

Те, кто не ушёл сразу, всё-таки в итоге перешли на Elements. Стали делать неэксклюзивный контент и заливать его на другие площадки. Это немного компенсировало потери, но вернуться к доходам до 2018-го почти никто не смог. Некоторые авторы решили открыть свои стоки — зачем платить комиссию, если сток по сути просто хостит твои файлы?

К 2020 году Envato начал активно продвигать Elements: заполонили хайв и джангл баннерами, трафик и просмотры на старых площадках упали в разы. Чтобы попасть в топ продаж недели, сейчас достаточно 5-10 продаж, а раньше нужно было 100-150. Envato перестал вкладываться в рекламу старых площадок, и теперь их главный локомотив — это Elements.

Эти изменения перекроили рынок. Конкуренты тоже адаптировались. Motion Array, который появился в 2013-м, изменил модель выплат, убрал лимиты на скачивания и тоже перешёл на анлим. Крупные игроки вроде Shutterstock и Adobe Stock добавили подписочные модели и урезали выплаты авторам.

Так что, отвечая на вопрос, как там стоки можно ответить - да все также, хуево, все падает, но никак не упадет. Сейчас стокеры находятся в бесконечной серии каламбура, в самолете, где каждый пассажир жалуется на свои продажи, а изобретательный и находчивый второй пилот Дринкинс бухгалтер стока, спит и видит как еще бы срезать косты. Но тем не менее этот самолет куда-то летит.

Про опыт на фриланс-биржах

#моушнхамон

Стоки — это понятно, а что там с фриланс-биржами? Сегодня расскажу немного о своём опыте использования этих площадок как источника поиска заказов.

Мимо меня прошли такие столпы, как ФЛру, Weblancer и Kwork, хотя я и завёл аккаунт на одной из них в далёком 2011 году, когда только начинал работать как моушн-дизайнер. Но тогда площадки были совсем другими — мало кто понимал, как работает фриланс и сколько просить за работу. В те времена мне почему-то не удалось взять ни одного заказа — может, потому что в объявлении я писал что-то вроде «делаю лого Марвел за 200 рублей» или «монтаж всего на свете за тысячу». А может, токсичная атмосфера аукционов убила весь энтузиазм. В итоге я забросил эту тему.

Но несколько лет назад решил попробовать снова — на этот раз платформу Fiverr. Её мне посоветовал мой коллега-стокер, который в итоге полностью ушёл со стоков на зарубежный фриланс.

Честно говоря, у меня были стереотипы насчёт Fiverr: мол, это про индусов, которые за 5 баксов делают всё подряд, причём половина проектов — это пиратские стоковые шаблоны. Да, так и есть, но со временем площадка изменилась: стали быстрее реагировать на DMCA-запросы, чистить аккаунты, вкладываться в рекламу и даже запустили категорию «Pro». Я подумал: ну окей, попробую. Завёл аккаунт, собрал небольшой шоурил и сделал «гиги» — это такие объявления, где ты указываешь цену, сроки, количество правок и всё такое.

Мой гиг попал в рассылку, и я начал получать отклики. Конечно, большинство из них были в духе «вот тебе 200 рублей, сделай мне марвел лого». Но к тому моменту я уже знал, сколько стоит мой час работы, и спокойно сливал 99% таких предложений. Позже прочитал советы, что для буста рейтинга нужно брать дешёвые заказы, чтобы был хоть какой-то рейт. Но на тот момент меня больше интересовала сама функциональность площадки.

Потом пошли более приличные заказы, и даже обратились крупные бренды, что меня очень удивило. Обычно такие запросы на фрил.биржах — это редфлаг, но, на удивление, всё прошло нормально, хотя менеджмент на проекте был странным.

В целом, фивр показал себя вполне рабочей площадкой, правда как и на стоках, нужно постоянно работать над профилем, обновлять гиги, использовать лексику таксиста: “оставьте оценочку пожалуйста“, и в целом быть ближе к запросам клиента.

Я со временем забросил Fiverr, потому что не хватало времени на всё: нужно быть всегда онлайн, быстро отвечать на любые запросы, а это важно для продвижения профиля. В итоге я выпал из ротации доступных фрилансеров.

После начала войны, фивр забанила рф аккаунты и не даёт регистрировать новые, но проблему решили буквально через несколько недель - люди просто стали использовать другие адреса регистрации, vpn и вывод пионер - крипта. К тому же появились сообщества, которые решают проблемы регистрации и вывода денег с биржи.

У меня не получилось совмещать биржу и стоки — пришлось выбирать что-то одно. Но благодаря Fiverr я нашёл несколько постоянных клиентов, с которыми теперь работаю напрямую, минуя 30% комиссию. Появился ли у меня индийский акцент? Отчасти да, май френд.

А как у вас с фриланс-биржами? Как поживает FL ру? Может кто то работает на Upwork?

“Распакоука креативного процесса с никсстудиоедишн” - вышла моя статья на энвато.

#моушнхамон

Наконец-то вышла статья об участии в конкурсе Make Your Mark, которое было аж в июне! Не думал, что дурацкое название “nixstudioedition” которое я придумал, когда мне было лет 16, будет по соседству с такими словами как creative process, design, unleash my creative potential. Ведь когда я его придумывал, я просто издевался над всякими названиями типа “Studio Incorporated”. Не думал, что оно так долго проживет. Была попытка переименовать аккаунт, но вспомнил сколько придется переделывать реферальных ссылок, забил на это.

Саму статью можно прочитать здесь. В основном она про то, как мы с женой собирали коллажный пак для стоков, и еще несколько советов по тому, как быть стокером. Так как я уже давал “интервью” энвато в апреле, нынешняя статья вышла чуть более отредактированной. Думаю, что выложу текст который я написал для них здесь, на русском, плюс дополню её своими комментариями. Не претендую на оригинальность и какие-то откровения, но в целом, сам ретроспективно гляну, и дам оценку тому, что там тогда написал.

Само написание статьи заняло буквально час-два, а вот редактирование затянулось на несколько месяцев. Проблема в том, что редакция выпала на их глобальное обновление сайта. Заметили как дизайн envato поменялся? Особенно это заметно на elements, где они поменяли почти все. До сих пор приходят различные UI обновления для страницы авторов, выглядит непривычно, порой отталкивающе. Но со временем, как обычно, все привыкнут.

Как выглядит написание статьи и редактура? Вам приходят вопросы на почту, вы можете как угодно на них ответить, по началу никто не цензурирует написанное, если что-то не войдет в их представление, они просто это не будут вставлять в финальной версии. Когда я писал статью, я не стал писать какие-то революционные лозунги, типа верните стену, верните нам 2018й год, закройте элементс, где выплаты авторам? В основном, я отвечал на вопросы как они есть, и даже пытался шутить в тексте. Правда из финальной версии почти все шутки, не думал, что австралийская лига квн такая жесткая. Затем, редактору понадобились несколько бекстейжных кадров проекта, фотографии меня (я использую одну и туже, наименее дурацкую из всех которые у меня есть), а также у редактора была мысль использовать рукописные написания имени и фамилии в тексте, типа маркер, для оформления, но решили заменить это на стилизованный шрифт. Вся эта редактура происходит в виде переписки с Кристин Броуди из Author Engagement team. Судя по количеству и качеству статей, подходят они к этому довольно серьезно, но единственное, я не уверен, как это помогает автору, ведь буста просмотров проекта я не заметил. Продажи? Изменения в рамках погрешности. Узнаваемость никнейма? Тоже вряд ли. Автор хаб довольно специфическое место, мало кто вообще переходит и дочитывает до конца эти статьи, тем более делают скачки проектов, исходя из текста. Хочется конечно ошибаться в этом и проснуться завтра с медалью за покорение вершин стоков, но к сожалению реальность немного другая.

Кстати победные бабки были получены только через пару месяцев, после результатов, а вот мерч (майки), до сих пор не прислали, ссылаются на проблемы с поставщиком или доставкой.

Такие дела.

Решил посмотреть на промо к обновлению Red Giant Suit 2025

#моушнхамон

Кто не в курсе, что такое Red Giant, объясню - это набор плагинов для After Effects, которые когда-то были довольно популярными Trapcode (Particular, Form), Magic Bullet Looks (куча пресетов-лутов для цветокоррекции и грейдинга), VFX (набор плагинов для клинапа), Univers (фильтров для видео, типа vhs кассет), Maxon Studio (прошлогоднее нововведение, переизобрели шаблоны, привет стоковым экстеншенам).

Так что показали в промо? Первое, что бросается в глаза, — это качество самого промо-ролика: звук, превью и «продающие» кадры изменений. Как будто отделу RG сказали: «У нас тут очередное обновление, что у вас нового?» — а у них ничего, кроме обновления интерфейса. И подход к обновлениям, и сам релиз сделаны просто для галочки, тем не менее они хотят 750 евро в год без налогов за этот набор и ещё 250 евро за отдельный Universe. Странный мув для компании с EBITDA в 111,4 миллиона евро. Понятно, что у них другие приоритеты, например ZBrush для iPad, но зачем делать косметическое обновление и подавать это с таким пафосом?

Что касается самих плагинов? Trapcode. Легенда, и, наверное, must-have плагин, если вы живёте в 2015 году. Удивительно, что сама компания Adobe не сделала нормальную систему частиц за 20+ лет. Естественно, появилась система частиц, которая довольно быстро стала популярной, пока не появились конкуренты в виде Stardust, который, по сути, объединил в себе Trapcode Form и Particular. Но даже функций Particular версии 1.5 хватало, чтобы закрывать задачи в AE лет 10 назад. Ну а какие это были задачи? Разбросать анимированные спрайты по сцене? Сделать мерцающие частицы для шурешек— и это, наверное, всё. Я до сих пор не понимаю, для кого эти салюты и взрывы из 2000-х в пресет-менеджере Trapcode. Покажите мне неироничное использование таких пресетов в проекте.

Единственное действительно важное обновление, которое выходило несколько лет назад, — это попытка GPU-процессинга и псевдо fluid симуляция. Почему попытка? Потому что это работает довольно нестабильно и всё ещё очень медленно. Старая версия Particular, версии 1.5, открывалась за пару секунд, а новый Particular будет открываться секунд по 10, а «новый» Design Manager частиц, который, к слову, не адаптирован под большие мониторы, работает очень нестабильно.

Но самая большая проблема, из-за которой я отказался использовать частицы в проектах, — это обратная совместимость. Я стокер, и в моей работе важно, чтобы AE-проекты были универсальными, желательно без плагинов. Однако площадки позволяют делать проекты со сторонними плагинами. Раньше я использовал Trapcode, потому что он действительно выдавал неплохие результаты, умел в процедурность и был очень популярным. Сейчас же, если вы откроете старые проекты, и у вас установлен Trapcode версии 3+, нужно вручную найти каждый слой, на котором лежит этот плагин, и нажать большую кнопку Migrate Settings. Если этого не сделать, по умолчанию вы получите просто заливку на весь экран. Почему это не сделать автоматически — загадка.

Другие плагины: VFX-набор. Зачем он, если есть нормальный нод-бейзд софт для композитинга? Geo — позволяет загружать 3D-модели в AE. Вот насколько вы должны любить AE и не хотеть изучать 3D-софт, чтобы результаты в промо были для вас приемлемыми? Как будто эпоха Element 3D прошла с появлением быстрых GPU-рендеров, но тут такие Red Giant: «Тук-тук, смотри, что можем — хоба».

К чему это всё? Печаль. Годы идут, вместо качественного обновления выпускается полухрень для инвесторов. Чисто для корпоративной отчётности. С другой стороны, в 2018-м на CG Event у Эндрю Крамера спросили, когда ждать Element 3D с вольюметриками. Он ответил, что не хочет делать обновления, как большие корпорации, по графику, к определённым датам. И где сейчас Эндрю? Как дела с Element 3D v3?

Завтра будет ровно год как я живу в Хихоне

#эмигриньо

Быстро время летит, вот буквально на днях был в Хорватии, готовил документы, хоп, листаешь объявления на идеалисте, ищешь квартиру, хоп, лето прошло… Но с другой стороны насыщенность событий так сильно фрагментируют память, что иногда кажется, что это было очень давно.

Так что Хихон? Что Испания?

Некоторые удивляются, узнав что я живу в Испании, именно на севере, так как такой выбор не самый популярный. Что я обычно слышу: “Там же постоянно дожди и нет солнца!” или “А что там делать в такой глуши?”. Сегодня хочется покрутить в голове эти тезисы, и как-то подытожить год жизни в “дождливой глуши”.

Про погоду.

Действительно, север Испании меняет представление о том, какая разная эта страна. Яркий пример о том, какое лето в Астурии: почти все квартиры в аренду, сдаются без кондиционеров. Их просто не ставят, потому что летом, температура не поднимается выше 25-27 градусов. Осень и весна - это довольно продолжительные сезоны без резких изменений в климате. Зима комфортная, снега нет (если, конечно, специально не ехать в горы) и температура, обычно около 10-12 градусов. Что касается осадков, то да, они есть, и зимой довольно сыро, влажность 85+. Некоторые сравнивают эту погоду с Санкт-Петербургом, но я бы так не сказал, по моему опыту (я жил два года Питере), единственное что роднит эти два города - это изменчивость погоды. Утром может быть дождь, а днем солнце, плюс ветер, который бывает довольно мощным.

Сам город и инфраструктура.

Да, могу согласится с тем, что это в какой-то мере глушь. Сюда мало кто доезжает, почти нет концертов известных групп, каких-то знаковых мероприятий, эвентов. Небольшой аэропорт со скудным количеством мест куда можно напрямую улететь. Из плюсов быстрый поезд до столицы (ехать 3 часа, 38 минут, а билет можно взять от 16 евро). Что касается архитектуры, музеев и прочего - города севера, конкретно Астурии, не настолько богаты, чтобы чем-то сильно удивить. Если говорить о велодорожках, чистоте улиц, количество парков, здесь все супер. Города севера выглядят гораздо чище, чем юг, тут не знаю, возможно это связано с количеством людей, туристов, мигрантов из Африки, а может быть банального количества выделяемых денег на жкх и уборку.

Почему здесь остаешься?

Климат, нет жары, относительно недорогое жилье, природа, горы, море, безопасность - пока такие плюсы могу найти для себя здесь. Мне повезло, что я могу выбрать место локации, наверняка это не последнее место где я захочу пожить. Но как же не хочется в очередной раз куда-то переезжать, искать квартиру, собирать мебель.

Про новые стоковые площадки и конкретно про СТТ

#моушнхамон

Думаю мне, как и многим стоковым авторам, приходит периодически на почту предложения в духе “смотрите, уникальное предложение, новый сток, платим авторам мульены, быстрее к нам”. Как правило это обезличенные письма, в котором даже не указано ваше имя, потому что почтовые ящики авторов, просто автоматически собраны с других стоков - МА, Видеохайва, где эта информация лежит на поверхности. Иногда, все же есть уникальные предложения, по типу “мы увидели ваше портфолио на таком-то стоке, го к нам, мы модные и молодежные.”

Что тут сказать, за 10+ лет на стоках, я видел много площадок, которые хотели стать как шаттерсток или хотя бы пондом5, но как правило все это заканчивалось, даже толком не начавшись. Потому что стоки - это дорого. Даже на первом этапе разработки, нужно потратить немало бабок чтобы запустить платежную систему и настроить сервер на быстром хостинге, чтобы клиенту не приходилось ждать скачки уникального “Titles Typography Pack” по 2-3 часа. Но это лишь малая часть, вторая, самая большая расходная часть это генерация трафика. Вложение в рекламу и видимость в поисковике, это самое важное для стока, ведь если о нем никто не будет знать, не будет никаких продаж и скачек.

Из последнего, что поступало лично мне, сток CTT или www.contentcreatortemplates.com сайт, который сделан на коленке, предлагает 40% выплат от количества скачек, откровенно врут о количестве активных пользователей и подписок, а также количестве выплат авторам. Вероятно это часть пиар программы для завлечения авторов, но слишком уж нереальные цифры. Для оценки: в день количество уникальных посетителей на CTT 10 тысяч человек (к примеру на МА 160 тысяч в день, из него около 30 тысяч переходы по контекстной рекламе, а про элементс вообще не стоит говорить около 500-600 тысяч посетителей в день).

Конечно, они только развиваются, за последние полгода они нарастили трафика в 10 раз, в январе вообще было по 100 посетителей в день (как сейчас на моем сайте nix studio edition, который я забросил в 2016 году), но тем не менее если смотреть органику переходов, то видно, что денег на рекламу они почти не тратят. Реклама в основном на ютубе и фейсбуке, и это их же собственные “продающие” ролики с стиле “как сделать успешное видео”, “как снять на айфон кино ” и тд. сильно пахнет инфоцыганщиной. К тому же основные переходы это запросы по шаблонам capcut и давинчи.

Но я не могу сказать, что этот сток - скам. У них довольно агрессивная компания по привлечению авторов. Я получил более 15 писем (за полгода), и несколько сообщений в различные соцсети, с предложением разместиться там. В качестве пробы, я даже завел аккаунт, посмотрел на их загрузку и нашел несколько багов на сайте (это было не сложно, сайт сделан на конструкторе). Забавно, что они никак не отреагировали на баги, и на несколько моих вопросов по поводу публичной оферты, методов оплаты и вообще компании (это важно так как хочется вести дела максимально в белую). Это сильно говорит о том, что в целом они не очень заинтересованы сотрудничать с конкретными авторами, а просто привлекают всех кто сможет, для массы.

Как по мне это пустая трата времени, но возможно я ошибаюсь, и со временем это будет удачный запуск стока, и его выкупит шаттерсток. Но пока что это выглядит так себе, видно, что они замкнуты на своих продуктах, и в основном они продают курсы по съемке и монтажу, и видимо на этом и зарабатывают, а стоки и шаблоны, это так, “на сдачу.”

Попозже наберется инфы про другие стоки, напишу следующий текст. А может кто-то из вас работал с СТТ, получали от них предложение?

Пасхалочки в проектах.

#моушнхамон

Одна из самых скучных частей работы — это когда придумал, как будет выглядеть проект, и начинаешь анимировать "шурешки". Какое точное и живучее слово оказалось! Шурешки — это элементы, которые с одной стороны являются визуальным мусором, а с другой — дополняют дизайн. Бессмысленные по существу, но порой так необходимые для детализации проекта.

Очень много рутины, и не так весело копаться во всём этом. Единственное развлечение — оставлять пасхалки в проектах.

А как вы сходите с ума? Может оставляли пеликанов в проекте? Или может быть рисовали маленькие писюны цветом #1B1B1B на черном фоне в уголке?

День ментального здоровья

#околомоушн

Я как-то пропустил что 10-е октября, день ментального здоровья. Мне об этом напомнила энватовская рассылка, в которой они, делятся типсами-триксами, как не поехать кукухой на фрилансе. По правде говоря они отсылают похожую статью каждый год, и могу сказать, что из крупных площадок, они единственные кто вообще поднимает эту тему.

Интересно, что 10 октября, не просто один день менталочки, а это по ВОЗ (Всемирная организация здравоохранения), на это событие отводится весь месяц, чтобы обучать и осведомлять людей, как заботиться о своем ментальном здоровье и поддерживать окружающих. Почти как 12 ноября (недрочабрь), но это не по ВОЗ’у. В этом году темой Всемирного дня психического здоровья является «Психическое здоровье на рабочем месте».

Фриланс это что? Финансовая нестабильность, нерегулярный рабочий график, изоляция, резкая критика, синдром самозванца и давление, связанное с выполнением множества задач по работе, что я еще упустил? Да, гибкий график может быть полезен для психического здоровья, но такой режим может размывать границы между работой и личной жизнью, что наоборот, увеличивает риск выгорания.

Какие советы дают специалисты?

1. Окружите себя поддерживающим сообществом.

Найдите таких же бедолаг как и вы, понойте вместе о том, насколько упал рынок стоков, разнесите тупого клиента, который не видит гениальности в вашей работе и то как играет каустика в стекле. Это может дать ощущение причастности к сообществу, что улучшает самочувствие и аппетит, и снижает чувство изоляции. Совет классный, но по себе могу сказать, что переписка и нахождение в чатах тоже отнимает силы и время, раньше я любил посидеть на тематических сайтах, группах, каналах, но со временем все отошло на задний план, но сейчас как-то супер редко захожу куда-то, тем более пишу что-то, почти всегда в режиме “рид онли”.

2. Найдите время для отключения.

А вот это самый банальный и самый важный совет. Хобби, прогулки, спорт, отпуск, поездка куба-либо или любое другое занятие помогает вернуть творческую энергию. Самая большая проблема найти время на это, поэтому нужно безжалостно расставлять приоритеты и выделить время для себя.

3. Заботьтесь о своём теле.

Физическая активность, еда, вода и сон! И тут как бы мои полномочия как бы все, закончились. Раньше лет 10 назад, я реально мог работать ночами, сейчас я не могу себя такого позволить, я просто не вывезу, не хватит ни здоровья, ни энтузиазма.

Такие проблемы с ментальным здоровьем, к сожалению, довольно распространены. Сам недавно был в состоянии выгорания и знаю, насколько это разрушает рабочий процесс. Помогла неделя отпуска, и полного отключения от компа, новостей, мыслей типа “а дальше-то что?”.

Это были советы специалистов, с моими микро комментариями, а как у вас идет борьба с ворк-баланс?

Коллажный арт - тренд или всё?

#моушнхамон

Только недавно заметил статью на Энвато про коллажный арт, где разбирают этот тренд. Оказалось, что статья — это своего рода “приз” за второе и третье места в конкурсе Make Your Mark. Именно поэтому там есть ссылки на мои проекты, а также на работы другого автора, который занял третье место. Удобно, конечно, что нас объединили в одну статью, но я думал, что рекламная кампания, обещанная в качестве приза, будет выглядеть немного иначе. Забавно, что они сами выбирают, какие проекты включить в статью, и на это никак не повлиять. Для тех, кому лень читать оригинал, я коротко опишу её суть:

Коллажный арт возник с кубизмом и нашло развитие в дадаизме и поп-арте, бросая вызов традиционным представлениям о том, что может считаться изобразительным искусством. Слово «коллаж» происходит от французского coller, что означает «клеить».
Сегодня коллажное искусство актуально как никогда. Например, The Guardian использовал его для освещения выборов в Великобритании, а художники создавали постеры для Олимпиады 2024 в Париже. Коллажи популярны из-за их аутентичности, поскольку в эпоху цифрового искусства они позволяют создавать уникальные и «человечные» произведения. Кроме того, коллажи часто поддерживают идею переработки и повторного использования, что делает их особенно привлекательными в условиях роста экологической осознанности.

В цифровую эпоху коллажное искусство также адаптировалось к виртуальным инструментам, позволяя художникам создавать динамичные и анимированные произведения, объединяя аналоговые и цифровые материалы.

Что я сам могу рассказать про коллаж?

Мне очень нравится этот стиль. У меня есть несколько проектов, которые я сделал ещё в 2019 году, и они неплохо залетели на стоки. После этого я решил создать огромный пак и сделал ещё несколько проектов.

Но так ли они популярны сейчас, как написано в статье?

Я думаю, основной хайп коллажа уже прошёл. На стоках появилось много подобных работ, и рынок стал достаточно насыщенным. Тем не менее, всё ещё можно встретить ролики с таким стилём, но всё чаще коллаж-арт смешивается с другими стилями: добавляются 3D-элементы, 2D-графика и видео.

Одна из вещей, которая мне особенно нравится в коллаж-арте, — это сам процесс его создания. Это потрясающее чувство, когда делаешь что-то руками, а не просто жмёшь кнопку Render. Для создания огромного пака я купил цветной принтер и экспериментировал с бумагой, применяя "метод сворачивания" — распечатывал, вырезал и сворачивал коллажи. Фотографировал лица, обрабатывал, печатал, вырезал, сворачивал-разворачивал, снимал покадрово, собирал это всё в секвенцию, обрабатывал снова и собирал пак. Даже страшно представить, сколько человеко-часов на это ушло! Но было здорово выйти из-за компа и сделать что-то руками.