Московская филармония
6.95K subscribers
704 photos
197 videos
513 links
⁃ Лучшие видеозаписи концертов
⁃ Редкие фотографии и аудиозаписи
⁃ Розыгрыши билетов
Download Telegram
Сто слов о музыке

Серенада для струнного оркестра родилась не по заказу, а по любви. Чайковский писал своей покровительнице Надежде фон Мекк: «Это вещь прочувствованная и потому, смею думать, не лишённая настоящих достоинств». Сам жанр серенады тоже связан с любовью: в средневековой Италии кавалеры по ночам возносили жаркие серенады к окнам своих избранниц. Кому признается в любви Чайковский? Во-первых, Моцарту, музыка которого была для Петра Ильича синонимом совершенства. Во-вторых, вероятно, Петербургу — прямые мелодические линии и «белая» тональность до мажор ассоциируются со строгой гармонией петербургского пейзажа в белую ночь. И, в-третьих, — всему прекрасному, что есть в «лучшем из миров», который Чайковский любил страстно и самозабвенно.

#стослов

                         
Вальс из Серенады для струнного оркестра Чайковского прозвучит 17 мая в Малом зале «Филармонии-2» вместе с серенадами Эдуарда Элгара и Йозефа Сука. Музыку исполнит Государственный академический камерный оркестр России под управлением Ильи Пашинцева, солист – Илья Мовчан (скрипка).

Билеты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Отмечаем 190-й день рождения одного из любимых композиторов человечества, слушая согревающее сердце Poco allegretto из Третьей симфонии в исполнении Российского национального молодёжного симфонического оркестра под управлением Алексея Рубина.

                
Сто слов о музыке

Симфония № 3 Иоганнеса Брамса родилась на берегу Рейна в порыве вдохновения всего за одно лето – ничто по сравнению с 20 годами, которые он шел к Первой симфонии. Композитор, недавно отметивший свое 50-летие, начинает симфонию с императива, легко поддающегося расшифровке: в нотах фа – ля – фа (f – a – f) скрыты слова «Frei aber froh» («свободен, но радостен») – ответ убежденного холостяка Брамса на девиз его друга Йозефа Иоахима «Frei aber einsam» («свободен, но одинок»). Однако Иоганнес, скрывавший свою ранимую душу за внешней суровостью, неожиданно обнажает чувства в предпоследней части и пишет изумительной красоты романс – песнь любви, ставшую одной из самых известных лирических мелодий, созданных когда-либо.

#стослов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке

Слушателей московского концерта 25 июля 1912 года накрыла неслыханная лавина звуков – каскады грохочущих аккордов, безумные пассажи и фортепианная акробатика чередовались с изумительными островками лирики. 21-летний Сергей Прокофьев представил свой Первый фортепианный концерт.

Публика восторженно приветствовала ураганную энергию нового опуса и его автора, придавшего роялю блеск отполированной стали. Пресса объявила Прокофьева сумасшедшим и требовала надеть на него смирительную рубаху.

Через два года Сергей Сергеевич закрепил успех – на выпускном экзамене из консерватории Первый концерт принес ему премию Антона Рубинштейна. Хотя недоброжелатели еще долго называли 15-минутный шедевр «музыкальным футболом», а пианисты до сих пор распевают первые такты со словами: «По че‌-ре-пу, по че‌-ре-пу».

#стослов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Прямо сейчас в Зале Чайковского идёт последний концерт сто первого сезона Московской филармонии. Мы уже практически готовы к сто второму и придумываем афишу сто третьего. А сейчас — на прощание — делимся записью финала «Прощальной симфонии».

До встречи в сентябре!

——————————————

Сто слов о музыке

Симфония №45 Йозефа Гайдна носит поэтическое название «Прощальная». А могла бы называться «Профсоюзная» — как уникальный жест борьбы за права музыкантов. 25 лет Гайдн возглавлял оркестр при дворе князя Эстерхази. В 1772 году летний сезон в княжеском загородном дворце, «венгерском Версале», чрезмерно затянулся. Музыканты очень тосковали по своим семьям, оставленным в Вене, и обратились к капельмейстеру за помощью. Что сделал мудрый Гайдн? Написал симфонию. Музыкальное «заявление» князю он выложил не сразу, а терпеливо ждал финала, где музыканты, один за другим, заканчивали нежно-печальную тему, тушили свечу и уходили, пока не осталось лишь две скрипки — сам Гайдн и его помощник. Князь намек понял.

#стослов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке

Рахманинов работал над «Всенощным бдением» в атмосфере начала Первой мировой войны, вызревания революции 1917 года, в окружении мрачных эсхатологических настроений эпохи. Тем не менее «Всенощное» — музыка любви, света и надежды, наполненная верой в спасение. Это вдохновенное сочинение Рахманинов написал меньше чем за две недели. Ещё в детстве его пленили мелодии православного обихода, и теперь он нашёл способ вплести подлинные напевы в сложную музыкальную партитуру, где соединились и неповторимая индивидуальность композитора, и его глубокая религиозность, и самобытность национальной хоровой традиции. Георгий Свиридов говорил о «Всенощном бдении» Рахманинова как о «последней вспышке христианства в русской музыке, надолго после этого погрузившейся во мрак».

#стослов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке

«Маленькая ночная серенада» Моцарта настолько же загадочна для исследователей, насколько она знакома широкому кругу слушателей. Кто и по какому поводу заказал композитору цикл? Куда пропал второй менуэт, изначально задуманный Моцартом? Где, когда и кем серенада была исполнена впервые?

Ответов нет. Моцарт не считал сочинение чем-то значительным. Фразой "Eine kleine Nachtmusik" он лишь зафиксировал в каталоге новый опус, воспринимая ее как описание цикла, а не как поэтичное название. Спустя 12 лет издатель Иоганн Антон Андре выкупил у вдовы Моцарта Констанцы более 270 автографов композитора и открыл миру неизвестное наследие гения. Так скромная серенада «на случай» обрела концертную жизнь и любовь аудитории.

#стослов

🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦
«Маленькая ночная серенада» прозвучит 8 ноября в Зале Рахманинова «Филармонии-2» в исполнении Государственного академического камерного оркестра России, дирижёр — Алексей Уткин.

Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто и одно слово о музыке

Обратившись к арабским сказкам, Римский-Корсаков создал в сюите «Шехеразада» самый колоритный и тонко написанный портрет Востока в русском искусстве — собирательный образ, представление о котором «у всякого связывается с названием “Тысяча и одна ночь”». Четырем частям сюиты композитор предпослал заголовки, призванные направлять воображение слушателя. Но во главу угла он поставил не отображение ориентального колорита и сюжетных линий, а скорее воплощение мечты, ауру волшебных сказок, вызвавших в Европе настоящий восточный бум с легкой руки переводчика Антуана Галлана. В Прологе первой части сюиты звучат темы главных героев — жестокого султана Шахриара и мудрой рассказчицы Шехеразады. Затем следует красочная музыкальная марина, написанная изысканной кистью бывшего мореплавателя.

#стослов

🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦
«Шехеразада» прозвучит 29 ноября в Зале Чайковского в исполнении Симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии, дирижер — Рашит Нигаматуллин.

Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке

Существует миф, будто Моцарт никогда не слышал свою Сороковую симфонию. Современные исследователи убеждены, что при жизни автора сочинение звучало неоднократно — например, в доме барона Готфрида ван Свитена. Правда, по словам свидетеля, исполнение было настолько неудачным, что Моцарт покинул комнату, не дождавшись финала.

По другим домыслам, предпоследняя симфония отражает переживания композитора, связанные с недооцененностью его творчества и финансовыми проблемами. Однако утонченную музыку Моцарта едва ли можно прямо связывать с повседневностью.

Мифы перестают иметь значение, когда рождаются первые звуки этой великой симфонии. Современников Моцарта ее начало поразило: вместо динамичного или бравурного вступления они услышали тихое, тревожное колебание струнных, напоминающее биение человеческого сердца.

#стослов

🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦
Симфония № 40 прозвучит 9 февраля в Зале Рахманинова «Филармонии-2» в исполнении Государственного академического камерного оркестра России, дирижер — Алексей Уткин.

Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке

«Вы считаете, это очень дерзко — написать скрипичный концерт?» — спрашивал Макс Брух у своего учителя Фердинанда Хиллера. Первый скрипичный концерт композитор редактировал несколько раз, советуясь со скрипачами Йозефом Иоахимом и Фердинандом Давидом. Не надеясь на успех, Брух продал авторские права за бесценок, а денег за рукопись не дождался до самой смерти.

Первый скрипичный концерт Бруха превзошел по популярности все остальные его сочинения. В 1903 году композитор посетил Неаполь. Местные скрипачи поджидали его у дома, желая поприветствовать звуками концерта. «Я уже не могу его слышать — разве я больше ничего не написал?» — сетовал автор. Однако именно эта музыка сделала имя Макса Бруха бессмертным.

#стослов

🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦
Концерт Бруха прозвучит 4 апреля в Зале Чайковского в исполнении Елены Таросян и Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан, дирижер – Александр Сладковский.

Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке

Эдвард Григ не был доволен своим Фортепианным концертом и сделал как минимум семь его редакций. Первую версию и последнюю, завершенную за несколько недель до смерти автора, разделяют 39 лет — за это время Григ внес в оркестровку более 300 изменений.

Зато его современников Концерт покорил сразу. Огромный спрос вынуждал издателей публиковать партитуру снова и снова. Восторженно отозвался о концерте Ференц Лист, чье напутствие Григ вспоминал всю оставшуюся жизнь: «Продолжайте, это ваше призвание — и не позволяйте себя запугивать». В 1909 году опус Грига стал первым в истории фортепианным концертом, записанным на грампластинку (солировал Вильгельм Бакхауз). Сейчас существует уже более четырехсот записей сочинения.

#стослов

🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦
27 мая Денис Мацуев исполнит Концерт Грига вместе с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром под управлением Алексея Рубина.

Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке

Телеигра «Что? Где? Когда?», культовый фильм Стэнли Кубрика «2001: Космическая Одиссея», песня Deep Purple — где бы ни звучали «позывные», открывающие поэму Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра», они не теряют загадочности и мощи.

32-летний композитор создал «Заратустру» в 1896 году. Название отсылает к труду Фридриха Ницше, где звучит скандальная максима философа: Заратустра встречает старика, убеждающего его в пользе молитвы, и говорит: «Возможно ли, чтобы этот святой старец не слышал ничего о том, что Бог умер?». Пребывая в кругу образов Ницше, но не пересказывая его, Штраус строит сюжет об эволюции человека «от первоначала» до высшего существа, Übermensch — как будет и у Кубрика.

#стослов

🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦🟦
21 июня симфоническая поэма прозвучит в исполнении Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением Юрия Симонова.

Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM