Сто слов о музыке

Серенада для струнного оркестра родилась не по заказу, а по любви. Чайковский писал своей покровительнице Надежде фон Мекк: «Это вещь прочувствованная и потому, смею думать, не лишённая настоящих достоинств». Сам жанр серенады тоже связан с любовью: в средневековой Италии кавалеры по ночам возносили жаркие серенады к окнам своих избранниц. Кому признается в любви Чайковский? Во-первых, Моцарту, музыка которого была для Петра Ильича синонимом совершенства. Во-вторых, вероятно, Петербургу — прямые мелодические линии и «белая» тональность до мажор ассоциируются со строгой гармонией петербургского пейзажа в белую ночь. И, в-третьих, — всему прекрасному, что есть в «лучшем из миров», который Чайковский любил страстно и самозабвенно.

#стослов

                         
Вальс из Серенады для струнного оркестра Чайковского прозвучит 17 мая в Малом зале «Филармонии-2» вместе с серенадами Эдуарда Элгара и Йозефа Сука. Музыку исполнит Государственный академический камерный оркестр России под управлением Ильи Пашинцева, солист – Илья Мовчан (скрипка).

Билеты

Отмечаем 190-й день рождения одного из любимых композиторов человечества, слушая согревающее сердце Poco allegretto из Третьей симфонии в исполнении Российского национального молодёжного симфонического оркестра под управлением Алексея Рубина.

                
Сто слов о музыке

Симфония № 3 Иоганнеса Брамса родилась на берегу Рейна в порыве вдохновения всего за одно лето – ничто по сравнению с 20 годами, которые он шел к Первой симфонии. Композитор, недавно отметивший свое 50-летие, начинает симфонию с императива, легко поддающегося расшифровке: в нотах фа – ля – фа (f – a – f) скрыты слова «Frei aber froh» («свободен, но радостен») – ответ убежденного холостяка Брамса на девиз его друга Йозефа Иоахима «Frei aber einsam» («свободен, но одинок»). Однако Иоганнес, скрывавший свою ранимую душу за внешней суровостью, неожиданно обнажает чувства в предпоследней части и пишет изумительной красоты романс – песнь любви, ставшую одной из самых известных лирических мелодий, созданных когда-либо.

#стослов

Сто слов о музыке

Слушателей московского концерта 25 июля 1912 года накрыла неслыханная лавина звуков – каскады грохочущих аккордов, безумные пассажи и фортепианная акробатика чередовались с изумительными островками лирики. 21-летний Сергей Прокофьев представил свой Первый фортепианный концерт.

Публика восторженно приветствовала ураганную энергию нового опуса и его автора, придавшего роялю блеск отполированной стали. Пресса объявила Прокофьева сумасшедшим и требовала надеть на него смирительную рубаху.

Через два года Сергей Сергеевич закрепил успех – на выпускном экзамене из консерватории Первый концерт принес ему премию Антона Рубинштейна. Хотя недоброжелатели еще долго называли 15-минутный шедевр «музыкальным футболом», а пианисты до сих пор распевают первые такты со словами: «По че‌-ре-пу, по че‌-ре-пу».

#стослов

Прямо сейчас в Зале Чайковского идёт последний концерт сто первого сезона Московской филармонии. Мы уже практически готовы к сто второму и придумываем афишу сто третьего. А сейчас — на прощание — делимся записью финала «Прощальной симфонии».

До встречи в сентябре!

——————————————

Сто слов о музыке

Симфония №45 Йозефа Гайдна носит поэтическое название «Прощальная». А могла бы называться «Профсоюзная» — как уникальный жест борьбы за права музыкантов. 25 лет Гайдн возглавлял оркестр при дворе князя Эстерхази. В 1772 году летний сезон в княжеском загородном дворце, «венгерском Версале», чрезмерно затянулся. Музыканты очень тосковали по своим семьям, оставленным в Вене, и обратились к капельмейстеру за помощью. Что сделал мудрый Гайдн? Написал симфонию. Музыкальное «заявление» князю он выложил не сразу, а терпеливо ждал финала, где музыканты, один за другим, заканчивали нежно-печальную тему, тушили свечу и уходили, пока не осталось лишь две скрипки — сам Гайдн и его помощник. Князь намек понял.

#стослов

Сто слов о музыке

Рахманинов работал над «Всенощным бдением» в атмосфере начала Первой мировой войны, вызревания революции 1917 года, в окружении мрачных эсхатологических настроений эпохи. Тем не менее «Всенощное» — музыка любви, света и надежды, наполненная верой в спасение. Это вдохновенное сочинение Рахманинов написал меньше чем за две недели. Ещё в детстве его пленили мелодии православного обихода, и теперь он нашёл способ вплести подлинные напевы в сложную музыкальную партитуру, где соединились и неповторимая индивидуальность композитора, и его глубокая религиозность, и самобытность национальной хоровой традиции. Георгий Свиридов говорил о «Всенощном бдении» Рахманинова как о «последней вспышке христианства в русской музыке, надолго после этого погрузившейся во мрак».

#стослов