"Hail The Sunrise" же вполне уютно почувствовала бы себя на "Demons And Wizards", причём как в плане мелодики, так и в плане лирики - настоящая магия, не больше и не меньше.

И так всю первую половину альбома. К сожалению, на второй половине "Chaos & Colour" не то чтобы проседает, но, скорее, становится однообразным, причём даже в контексте прошлых записей группы. Я буду первым, кто согласится, что на "Wake The Sleeper" Uriah Heep избрали для себя чуть ли не идеальную формулу звучания, которая сочетает классический саунд семидесятых с более тяжёлыми гитарами и торжественными вокальными подачами, но проблема состоит в том, что музыканты придерживаются этой формулы уже пятый альбом подряд. Причём пользуются они ей практически без изменений, выдавливая из неё все соки и возможности. В итоге "Chaos & Colour" уже на седьмой песне начинает пусть не надоедать, но упускать внимание слушателя. "You'll Never Be Alone" и "Freedom to Be Free" же вообще звучат перетянуто и монотонно, будто Uriah Heep топчутся на месте и не знают, куда им направить вектор своего творческого запала дальше.

Получается эдакое противоречие: "Chaos & Colour" продолжает удачную и эпохальную веху творчества классической группы и дарит слушателям целую россыпь роскошнейших хард-рок хитов с прото-проговыми элементами, но отсутствие развития видно невооружённым глазом. С другой же стороны... о каком развитии может идти речь, если Мику Боксу, напомню ещё раз, уже 75 лет? "Chaos & Colour" - это один из конечных пунктов творческого пути Uriah Heep, и нам надо радоваться, что музыканты до сих пор поддерживают высокий уровень творчества. Даже не смотря на очевидные самоповторы и однообразие.

Официальный клип на "Save Me Tonight": https://www.youtube.com/watch?v=bGZz0YvuhS8

Приобрести мою книгу "Сквозь Бесконечность, акт 1: Эра Отверженных" можно здесь:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/876888/
Читай-город: https://www.chitai-gorod.ru/catalog/book/2929269/
"Буквоед": https://www.bookvoed.ru/book?id=13565112

Читайте мои книги на Целлюлозе: https://zelluloza.ru/search/details/120365/

#uriahheep #chaosandcolour #hardrock #Англия

RIVERSIDE - ID.Entity (2023, Progressive Rock)

#riverside #рецензиянаальбом
Riverside находятся в постоянной борьбе со своим дебютным альбомом: большинство слушателей считают эту запись лучшей у группы, и даже если остальные записи польских проггеров не подвергаются какой-либо массированной критике, они всё же находятся в тени "Out of Myself". Я с этим утверждением, однако, согласиться не могу: если вам интересно моё мнение, то я искренне считаю, что всё творчество Riverside находится примерно на одном уровне (среднем). С одной стороны, эта стабильность позволяет поклонникам коллектива сохранять спокойствие и быть уверенными в том, что их любимая группа никогда не подведёт. С другой же стороны, такая предсказуемость понижает хайп каждого нового альбома поляков. Даже несколько месяцев назад, когда я узнал, что Riverside записывают новый лонгплей, я просто пожал плечами и подумал: "Ну, хорошо". И... я просчитался. На "ID.Entity" музыканты наконец-то решили избрать для себя кардинально новый вектор развития, и это заметно буквально с открывающего трека.

“Friend or Foe?” - это просто прелесть какая-то! - этот замечательный трек напоминает синтез между Rush, Marillion формата "Afraid Of Sunlight" и поп-прога от Питера Гэбриэла (и если от этого сравнения у вас волосы дыбом не встали, то я уж и не знаю, чем вас ещё удивить можно). Замечательные синтезаторные партии, восьмидесятническое звучание ударных, томный вокал, элегантные гитарные партии - музыкантам удаётся зацепить слушателя буквально с первой минуты прослушивания. Вместе с этим не могу не отметить на удивление позитивную атмосферу трека, которая идёт в разрез со всем прошлым творчеством Riverside. Напомню, что практически все прошлые записи польских проггеров носили на себе отпечаток депрессии, отчаяния и тоски, а их лирическая составляющая касалась таких тем как расстройство личности, экзистенциальный кризис и попытки адаптации к современному обществу, которое часто кажется враждебным и синтетическим. Riverside не отходят от этих тематик и на "ID.Entity", но финал кажется не трагичным, но оптимистичным и вселяющим надежду. И это... на удивление свежо в контексте дискографии коллектива.

“Big Tech Brother” также звучит свежо и ярко - особенно радуют гитарные партии, которые почти доходят до металлических уровней тяжести. Дополнительную харизму песне придаёт научно-фантастический флёр, особенно когда в песню вклинивается реклама возможностей искусственного разума (наивно, да, но при этом очаровательно). Riverside часто обвиняют в категоричности суждений в их лирике, и эта песня не является исключением, но поляки так честны в высказывании своего мнения, что я не вижу в этом никакой проблемы - даже если я и не всегда с ними согласен (скажу честно, я считаю все эти рассуждения об опасности искусственного разума борьбой с ветряными мельницами). “Big Tech Brother” - это настоящий мастер-класс современного прогрессивного рока, который не только отсылает слушателя к звучанию восьмидесятых годов прошлого века, но и воспринимается как свежее веяние в жанре.

"The Place Where I Belong" - ещё один местный эпик, где Riverside демонстрируют слушателям свой новый саунд. На этот раз они звучат как Pink Floyd формата "The Division Bell", что может как испугать одних меломанов, так и порадовать других. Я отношусь ко второй категории (даже при том, что считаю Гилмора той ещё задницей), а посему "The Place Where I Belong" радует меня сверх всякой меры. Здесь Riverside чуть больше окунаются в своё старое звучание, но песня всё-равно оставляет тёплые чувства. Особенно хотелось бы выделить завершающий сегмент эпика, который производит по-настоящему мощное эмоциональное впечатление.

"I'm Done with You" - отличный номер с захватывающей мелодией; "Self-Aware" оказывается настоящим калейдоскопом трибьютов и заимствований у других прогрессивных (и не совсем) коллективов; "Post-Truth" же сначала теряется на общем фоне масштабных эпиков и чувственных баллад, но позже начинает раскрываться и вполне может стать вашим любимым треком на альбоме.

Самым же слабым номером оказывается "Landmine Blast", где Riverside зачем-то копируют самих себя и заимствуют свою же мелодию из "Second Life Syndrome". Зачем? Непонятно. Однако звучит этот трек очень и очень вторично.

Скажем так: я никогда не был фанатом Riverside. Мне нравятся некоторые их песни, а где-то пять из них никогда не покидают мои плейлисты. Однако я всегда считал этих поляков эдаким диетическим миксом из Marillion и Porcupine Tree - как говорится, зачем слушать подражателей, если в мире до сих есть оригинал? Однако "ID.Entity" звучит настолько свежо и интригующе, что я оказался действительно заинтригован будущим Riverside. Музыканты определённо ищут новые пути развития и находят их не только в прошлом, но в еле заметном будущем...

Интервью с группой: https://www.youtube.com/watch?v=_fK-qO6qVI8

Приобрести мою книгу "Сквозь Бесконечность, акт 1: Эра Отверженных" можно здесь:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/876888/
Читай-город: https://www.chitai-gorod.ru/catalog/book/2929269/
"Буквоед": https://www.bookvoed.ru/book?id=13565112

Читайте мои книги на Целлюлозе: https://zelluloza.ru/search/details/120365/

#riverside #identity #progressiverock #Польша

ELYOSE - Déviante (2023, Industrial Metal, Nu Metal, Symphonic Metal)

#elyose #рецензиянаальбом
Тёмное пророчество довлеет над землёй. Древние предсказатели на протяжении многих тысяч лет корпели над засаленными томами из запретных библиотек по всему миру и делали один и тот же вывод. Одержимые злобными потусторонними духами говорили об этом в своих бредовых лунатических снах. Оборванные юродивые бродили от города к городу, собирая толпы зевак и любопытствующих и вещали о пророчестве с центральных площадей и праздничных помостов. Астрологи и астрономы, впервые за всю человеческую бытность, объединили усилия и доказали, что нам не избежать грядущего. Что бы мы ни делали и как бы не заламывали руки, рано или поздно... ню-метал снова войдёт в моду. Не стоит смеяться - все первопризнаки налицо! Limp Bizkit снова популярны и снова ловят хайп (особенно за счёт своего недавнего геополитического клипа), Linkin Park выпустили "старую-новую" песню из своих запасников 2003 года, Korn выпускают один альбом за другим и обретают всё больше молодых поклонников, Bring Me The Horizon полностью перекроили свою стилистическую формулу, а количество новых и молодых коллективов, ориентирующихся на звучание ню-метала начала 21 века, превосходит все разумные мерки. Так что не стоит сомневаться - зло вернётся, и никто уже ничего не может с этим поделать.

Ладно, я, конечно, шучу: ню-метал, при всех своих минусах, может быть вполне развлекательным жанром. И молодые рокеры из французской группы Elyose являются прямым доказательством этого утверждения. Их новенький альбом в лице "Déviante" оказывается на удивление интересным для прослушивания и ознакомления, а их жирные (пусть и простые как советский сыр) гитарные партии и ярко выраженная ритм-секция качают примерно так, как это делал ню-метал в начале 21 века. А всё почему? - да потому что на "Déviante" французские музыканты не просто копируют старые наработки классических ню-металлистов и альтернативщиков, а скрещивают уже известный всем жанр со сторонними стилистиками. В итоге на "Déviante" можно услышать как футуристичный киберпанк, напомнивший мне о первых двух альбомах Dope Stars Inc., так и готическую романтику, которая очень много почерпнула из финского лав-метала. В итоге они может и не звучат как жанровые революционеры, но сразу же обретают свою идентичность. Но, что самое главное, Elyose звучат на удивление... интеллигентно.

А ведь давайте признаемся честно: ню-метал - жанр не особенно интеллигентный. Более того, ему далеко до эстетики, а интеллектуальным его может назвать лишь ученик пятого класса средней школы. Я, конечно, понимаю, что этот жанр исходно не должен был обладать всеми этими качествами, а его предназначение было абсолютно иным, но нет ничего удивительного, что большинство меломанов смотрят на него свысока. Elyose же могут развлечь даже наиболее придирчивых слушателей, ибо в их песнях есть как кач и драйв, так и удивительное чувство эстетики.

Одним из главных же достоинств как самой группы, так и альбома "Déviante" является вокал Джастин Даа, которая сочетает в своей подаче как романтическую драму а-ля Evanescence, так и напористый драйв в духе ранних Guano Apes. Пение Джастин эмоционально, разнообразно, а местами даже чарующе - она определённо умеет пользоваться своими голосовыми связками и не просто "читает" лирику, но пропускает её сквозь себя.

Вместе с этим нельзя не соблазнится местной киберпанковской эстетикой, которая делает "Déviante" альбомом, который не был бы неуместным в какой-нибудь видеоигре а-ля "Cyberpunk 2077". Однако для уровня "Бегущего по лезвию" здесь всё же не хватает более выразительной и обволакивающей атмосферы.

В итоге такие песни как “L’assemblée”, “Ils t’ont dit” и “De la lune à la terre” звучат более чем привлекательно. Удивительно также и то, что Elyose умудряются разнообразить свой подход к написанию песен - даже классики ню-метала прошлого часто страдали от однообразия и самоповторов, но эти молодые французы понимают, что музыка, даже если она простая и коммерческая, должна удивлять и огорошивать.

Так что если в один момент “Le glaive” заставляет слушателя вспомнить о генезисе альтернативного металла начала девяностых годов прошлого века, то “Retour au réel” впечатляет своим гимновым припевом, который будет более чем успешно звучать в концертном исполнении.

Если тут минусы? Конечно, и много. "Déviante" слишком прост, прямолинеен, предсказуем и вряд ли сможет удержать ваше внимание на несколько лет вперёд. Однако Elyose определённо умеют работать в своей ню-металлической нише и выдают один альтернативный боевик за другим, при этом не забывая о разнообразии, энергетики и эмоциональности. И я лучше ещё раз послушаю "Déviante", чем большинство "реанимированных" ню-металл-коллективов из прошлого (особенно это относится к тем, кто внезапно решил срубить бабла за счёт архивов... кхм, кхм).

Официальный клип на "Vendredi noir": https://www.youtube.com/watch?v=UHQPzSkUQWE

Приобрести мою книгу "Сквозь Бесконечность, акт 1: Эра Отверженных" можно здесь:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/876888/
Читай-город: https://www.chitai-gorod.ru/catalog/book/2929269/
"Буквоед": https://www.bookvoed.ru/book?id=13565112

Читайте мои книги на Целлюлозе: https://zelluloza.ru/search/details/120365/

#elyose #deviante #industrialmetal #numetal #symphonicmetal #Франция

EMOLECULE - The Architect (2023, Progressive Rock)

#emolecule #рецензиянаальбом
Первый альбом прогрессивного проекта eMolecule является прямым доказательством того, что нельзя всегда верить пресс-релизам и музыкальным рецензиям, что сотнями появляются в сети буквально каждый день. После прослушивания "The Architect" я прочитал сразу несколько обзоров на этот альбом и с удивлением узнал, что его называют чуть ли не самым новаторским явлением в прогрессивной музыке за последние пять лет. Надо сказать, что я был более чем огорошен подобными заявлениями, а всё потому, что я не увидел у eMolecule в музыке ничего принципиально нового. Давайте разбираться.

Для начала стоит отметить, что это проект-коллаборация между Саймоном Коллинзом (Sound Of Contact) и Келли Нордстромом (также Sound Of Contact, а ещё Dementia, Speed To Kill, Scrape Chamber и TV Heart Attack). Между этими музыкантами определённо есть синергия - они прекрасно взаимодействуют друг с другом и уже неоднократно доказывали свой профессионализм, как вместе, так и порознь. В формате eMolecule они смогли добиться футуристичного, трансцендентного и стильного звучания, которое переносит слушателя в недалёкое будущее, где миром правит искусственный разум, а нейросети практически полностью заменили искусство и свободу мысли. Альбом повествует о трансформации души в цифровой код во время последних двух недель жизни человека. Несомненно, интересная и плодотворная концепция, которая удачно воплощена в музыкальной плоскости.

Только вот где критики нашли на "The Architect" инновации?! - никак не могу этого понять. Альбом активно хвалят за единение экспериментальной электроники и техничного прогрессивного рока, но в этом нет ничего нового. Если уж так говорить, то по своему звучанию eMolecule очень напоминают микс между Frost* и OSI. Музыканты в этих проектах также смешивали два вышеописанных стиля и получали по-настоящему новаторское и мало-с-чем-сравнимое звучание. Более того, Frost* и OSI до сих пор кажутся гораздо более изобретательными и разнообразными по сравнение с творением Коллинза и Нордстрома, что удивительно, ведь они начали свой карьерный путь почти двадцать лет назад. Открывающий альбом "The Architect" номер особенно напоминает о первой записи OSI - в ней чувствуется ровно та же атмосфера технологической паутины и кибернетического коллапса. Даже вокальная подача и та очень напоминает электронный речитатив Кевина Мура. Это очень амбициозная и захватывающая песня, но назвать её революционной у меня просто-напросто язык не поворачивается.

Заглавная песня пластинки тоже выполнена на чрезвычайно высоком профессиональном уровне, но также вряд ли удивит ветерана прогрессивной сцены. Здесь в музыкальный микс добавляются альтернативные интонации, которые можно найти на таких альбомах Porcupine Tree как "Stupid Dream" и особенно "In Absentia". На "Mastermind" eMolecule значительно замедляют темп, а атмосфера становится мрачной и пугающей - музыканты будто погружаются в мир даркнета, пугающий и ачеловечный, но всё же такой манящий и соблазнительный. Однако даже здесь они производят впечатление последователей, но никак не новаторов.

Так где же та самая революция, о которой буквально кричит большинство интернет-рецензентов? Не знаю, ума не приложу. Всё, что я слышу - это очень качественный и интересный альбом, который вполне может порадовать как своей киберпанковской атмосферой, так и выразительными мелодиями. Это свадьба между технологическим апокалипсисом и ошмётками живой человеческой души, которая увлекает своей концепцией, а поддерживает интерес стильным саундом и выдающимися апофеозами. Однако после прослушивания "The Architect" у меня не осталось впечатления, будто я прикоснулся к чему-то неизведанному. По сути ребята из eMolecule просто взяли уже знакомые меломанам элементы и фишки других групп (OSI, Frost*, Porcupine Tree, Marillion... take your pick) и перетасовали их в новом формате, что тоже заслуживает всяческого уважения, особенно если учесть, что финальный результат вполне впечатляет. Но говорить о революции здесь рано.

Приобрести мою книгу "Сквозь Бесконечность, акт 1: Эра Отверженных" можно здесь:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/876888/
Читай-город: https://www.chitai-gorod.ru/catalog/book/2929269/
"Буквоед": https://www.bookvoed.ru/book?id=13565112

Читайте мои книги на Целлюлозе: https://zelluloza.ru/search/details/120365/

#emolecule #thearchitect #progressiverock #Англия

THE ACADEMIC - Sitting Pretty (2023, Indie Rock, Indie Pop, Alternative Rock)

#theacademic #рецензиянаальбом
Где-то в параллельной вселенной, где я никогда не слышал такие группы как Circa Waves, Franz Ferdinand, Arcade Fire, DMA, Stereophonics, She Wants Revenge, Kaiser Chiefs и Eagles Of Death Metal, The Academic вполне могли бы произвести на меня по-настоящему неизгладимое впечатление. Однако я живу в реальности, где в мире существует такое количество инди-рок групп, что мне аж дурно становится, а посему впечатлить меня оказывается делом чрезвычайно непростым. Понятно, что инди - это не жанр, и на самом деле даже все вышеперечисленные группы можно разбросать по разным музыкальным направлениям и ответвлениям (Garage Rock, Dance Punk, Post-Punk, Pop Rock и т.д.), но даже в контексте такого восприятия The Academic кажутся группой исключительно вторичной. И это тоскливо, ибо эти ирландцы являются настоящими профессионалами своего дела: они умеют писать мелодии, они не забывают про энергетику и динамику и, что самое главное, они умеют удовлетворять как потребности подростковой аудитории, так и запросы умудрённых опытом меломанов. Однако, даже при всех этих достоинствах, каждый их альбом кажется переработанной версией уже существовавшей до них музыки. И новенький лонгплей в лице "Sitting Pretty" не является исключением из этого правила.

Начинается альбом бодро: "Pushing Up Daisies" - это классический гаражный рок, замиксованный с атмосферой бритпопа начала девяностых годов прошлого века. Бодро, энергично, ярко - плюс к этому радует местный вокал, который определённо взял очень много от панковской манеры исполнения. Как и всегда в случае с современным инди, музыка звучит чётко, выверенно, выхолощено и облагорожено - комар носа не подточит, как говорится. Только вот я даже представить себе не могу, сколько раз я эту песню уже слышал раньше. Ну, не прямо её точную копию, но что-то похожее, причём как по атмосфере, так и по мелодике. Я клянусь, если бы мне этот трек встретился где-нибудь в всеобъемлющем инди-плейлисте, то я бы задумался на очень долгое время, пытаясь вспомнить, какая именно группа за него ответственна.

"Don't Take It Personally" звучит ещё бодрее, и я вполне могу назвать её своей любимой песней на альбоме, но... это вполне может быть как Kaiser Chiefs, так и Circa Waves, кто там их вообще разобрать может? Ну вот нет у The Academic индивидуальности и всё тут. Это становится ещё больше заметно на "What’s Wrong With Me", где музыканты, конечно же, решают углубиться в электропоп-звучание (опять же - не могу этого понять! - это даже не модно нынче, так что WTF?) и теряют те ошмётки оригинальности, которые всё ещё были заметны то там, то тут. Теперь The Academic чуть ли не полностью трансформировались в One Direction. Даже вокалист растерял свои хулиганско-панковские интонации и теперь звучит как слащавый пай-мальчик - тот самый, который занимает первое место в школьном "конкурсе чтецов" и является любимчиком классного руководителя. Однако должен признать, что мелодия здесь очень заразительна - уверен, что я буду напевать её ещё неделю вперёд. Осталось лишь при этом запомнить, какая именно группа за неё ответственна...

Также можно выделить "This Is Your Life", где The Academic звучат как ранние альбомы недооценённой банды The Coral, в основном за счёт счастливой летней атмосферы и битло-ориентированной мелодии. "Heartbreak’s Where It’s At" является попыткой группы эмулировать диско-звучание, что оказывается вполне интересным начинанием... если, конечно, забыть о том, что этим нынче промышляют чуть ли не каждая вторая инди-группа.

"Sitting Pretty" альбом своего времени - если не особенно придираться к его наполнению и стилистической составляющей, то он может скрасить пару ваших вечером и поднять вам настроение. В остальном же... особенно если посмотреть с критической точки зрения... это один из самых неоригинальных и вторичных альбомов, что я только слышал за последнее время. Я готов отдать должное энтузиазму и профессионализму ребят из The Academic, но даже этого зачастую оказывается недостаточно...

Интервью с группой: https://www.youtube.com/watch?v=uMsRP7YomMY

Приобрести мою книгу "Сквозь Бесконечность, акт 1: Эра Отверженных" можно здесь:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/876888/
Читай-город: https://www.chitai-gorod.ru/catalog/book/2929269/
"Буквоед": https://www.bookvoed.ru/book?id=13565112

Читайте мои книги на Целлюлозе: https://zelluloza.ru/search/details/120365/

#theacademic #sittingpretty #indierock #indiepop #alternativerock #Ирландия

KNEE - Тафофилия (2022, Post-Metal, Sludgecore, Doom Metal)

#knee #рецензиянаальбом
Время от времени я, к своей радости, сталкиваюсь с музыкальными коллективами, которые мне не только искренне нравятся, но и по-настоящему удивляют. Точнее... не удивляют, а огорошивают до той степени, что я падаю со стула, не чувствую никакой боли от разбитого копчика, выпучиваю глаза до тупого нытья в глазницах и не двигаю ни одной мышцей вплоть до того момента, когда последняя песня не взрывается в оргазмическом апофеозе, и в мире не наступает зловещая тишина. Если же вы прямо сейчас меня спросите, как я могу описать альбом "Тафофилия" от петербургской группы Knee, то я, в первую очередь, припомню этот внеземной опыт, а после лишь пожму плечами и скажу - "Это красота противоречий". Мало какой альбом сочетает в себе столько противоречащих друг другу эмоций и достигает такого фантастического эффекта - уродство находится в идеальном балансе с красотой, шум мирно уживается с мелодичностью, а хаос эффективно компенсируется гармонией. Страх, ненависть, экстремальный металл, психоделика, прогрессив, хардкор, нойз, эмбиент, панк, сладж, джаз, провокация, абсурд, поэзия серебряного века, - всё это и многое другое есть в "Тафофилии" от Knee. Спасайтесь, пока можете.

Для справки: "тафофилия" - пристрастие к кладбищам, надгробиям и похоронным ритуалам, которое, при этом, часто причисляется к категории психологических расстройств. Хотя, на самом деле, тафофилия свойственна подавляющему большинству людей на планете. И это название не случайно, ибо альбом 2022 года от Knee является настоящим гимном мёртвому и забытому - и не только людям, но и всем тем неудобным правдам, о которых нам давно бы уже следует забыть, но ведь народную память нельзя выключить по одному лишь мановению пальца. Более того, лонгплей "Тафофилия" повествует слушателям о бессмертной тяге человека к смерти и вечной с ней конфронтации. Смерть - один из лучших афродизиаков, который вот уже на протяжении тысяч лет подталкивает человечество к великим и подчас страшным свершениям. Ведь если бы не вечно висящее над всеми нами косое лезвие гильотины смерти, то мы бы давно уже погрязли в стагнации и деградации. Более того, Knee обращают внимание слушателя на нашу неувядающую и одержимую любовь к уже умершему и разложившемуся - мы восхищаемся творчеством давно уже мёртвых поэтов, писателей, художников, скульпторов, филологов и людей науки, тем самым обеспечивая их негласным бессмертием и лелея надежду на то, что и наши имена отзовутся эхом веков и народной молвы. И неслучайно на "Тафофилии" фигурируют такие песни как "Тютчев", "Тиняков" (и если прошлая фамилия известна даже первокласснику, то о Тинякове мало кто слышал, а жаль - его поэзия всегда тяготела к натурализму и мрачной реалистичности; его даже называли "проклятым поэтом русской литературы") и "Тэффи" (имеется в виду Надежда Александровна Тэффи - ещё одна недооценённая представительница русской литературы начала 20 века, которая при этом гораздо более известна своими юмористическими рассказами), где декламация поэзии сочетается с настоящим музыкальным хаосом и беспределом.

К вопросу о музыке... пожалуй, Knee уникальны хотя бы тем, что мне даже не с кем их особенно сравнить. Первыми на ум пришли итальянские инструментальные деятели сладжа из группы Lento, но даже они описывают лишь треть того, чем могут похвастаться ребята из Knee. Их стилистика сочетает в себе такое количество противоречащих друг другу жанров, что зачастую даже страшно становится. Хардкор, прогрессив, авангард, сладж, нойз, дум-метал, психоделика, эмбиент - всё это заварено здесь в одном котле и представлено слушателю в органично отточенном формате, который одновременно и хаотичен, и гармоничен. Пожалуй, тут впору говорить о принципиально новом жанре тяжёлой музыки, которому ещё нет названия, но который уже поднял свою голову над могилами всей остальной музыки. Как насчёт Phrenetic Metal? Или может Despairful Metal? А ещё лучше - Batshit Metal. Вполне себе звучно, не правда ли?

Причём, на первый взгляд, музыка Knee на "Тафофилии" вполне может показаться излишне тяжёлой, агрессивной и депрессивной - однако стоит лишь вслушаться в неё чуть более внимательно, как начинаешь понимать, что она буквально проникнута поэтичностью и странной, будто бы увядшей и разложившейся, красотой. Это тот самый момент, когда музыка перестаёт быть просто "музыкой", а то бишь упорядоченным набором нот, и превращается в "экспириенс" - "опыт", "познание", "восприятие". Но при этом не стоит отрицать, что песни Knee сокрушают и перемалывают - они тяжелы не только в плане звучания, но и в плане эмоционального посыла, который буквально размазживает все ожидания и оставляет в душе странное израненное томление - ибо хочется ещё (а ещё у Knee есть, ибо в 2021 году увидел свет альбом "А​р​х​а​и​с​т"). И если вы до сих пор не поняли, как можно одну и ту же группу описывать с таких разных точек зрения, то значит, вы уже на крючке.

В общем-то я уже сказал всё, что было нужно. Главный факт заключается в том, что "Тафофилия" - по настоящему уникальный альбом, который сочетает в себе не только все наработки современного авангардного и экстремального металла, но и традиции русской поэтической культуры, которая, на самом деле, гораздо богаче, чем вы привыкли думать. Это лонгплей, который показывает нам всю красоту и весь ужас смерти и делает это с такими апломбом и вдохновением, что Knee заведомо достойны уважения. "Тафофилия" - это настоящая прогулка по кладбищу, та самая, которую почти каждый из нас совершал хоть раз. Вы прогуливаетесь вдоль надгробий и читаете имена, фамилии, годы, эпитафии, а вслед за этим начинаете предполагать и фантазировать, кем же были эти люди, которые скрываются за всеми этими визуальными знаками и заклинаниями. Смерть воистину притягивает, и именно поэтому альбом "Тафофилия" достоин вашего наиболее пристального внимания.

Весь альбом онлайн: https://www.youtube.com/watch?v=-0eaGjyMxdk
Официальный паблик группы в VK: https://vk.com/kneedoom

Понравилась рецензия? А я ещё и книги пишу! Мой первый роман "Сквозь Бесконечность, акт 1: Эра Отверженных" можно приобрести и добавить к себе в библиотеку здесь:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/876888/
Читай-город: https://www.chitai-gorod.ru/catalog/book/2929269/
"Буквоед": https://www.bookvoed.ru/book?id=13565112

Читайте мои книги на Целлюлозе: https://zelluloza.ru/search/details/120365/

#knee #тафофилия #hardcore #avantgardemetal #doommetal #postmetal #Россия

THUNDER VOLT - High And Low (2023, Doom Metal, Stoner Metal, Sludge Metal)

#thundervolt #рецензиянаальбом
Каждый, буквально каждый жанр современной рок-музыки обладает не только очевидными преимуществами и завлекаловками, но и большим количеством ловушек, в которые слишком уж часто попадают молодые группы, мечтающие о покорении гитарного Олимпа. К примеру, множество современных пауэр-метал-групп звучат слишком наивно и инфантильно, а подчас вообще превращаются в тяжёлое диско с кучей пластиковых клавишных и примитивнейшими песенными конструкциями. Прог-металлисты в погоне за сверхсложным и супертехничным звучанием забывают о таких немаловажных вещах как динамика и мелодика. Блэк-металлисты либо топчутся на месте и раз за разом изобретают один и тот же велосипед с пробитым передним колесом, либо превращают свою музыку в какую-то клоунаду, которая вызывает не ужас, но истерический и припадочный смех. Если же вспомнить о таком жанре как стоунер (+ его производные), то здесь самым главным грехом многих современных коллективов оказывается скука. Я переслушал слишком много стоунер-групп, которые обладают многими достоинствами, но при этом записывают настолько скучные и невыразительные песни, что сфокусировать своё внимание на их мелодике и инструментальных партиях оказывается делом практически невыполнимым. Однако я рад сообщить, что московская банда Thunder Volt смогла избежать этой дьявольской ловушки современного стоунера: их новый альбом "High And Low" весел и задорен, а его прослушивание сопровождается настоящим взрывом эмоций, который несомненно оставит у любого почитателя жанра лишь положительные чувства. Так как же музыкантам удалось добиться такого эффекта?

Во-первых, разнообразие. Не будем забывать о том, что стоунер - жанр, который фактически возник на базе одного альбома: речь идёт, конечно же, о пластинке "Master Of Reality" от Black Sabbath. Многие современные энтузиасты стоунера почему-то искренне считают, что в своём творчестве можно ограничится исключительно слепым копированием этого легендарного лонгплея. В итоге их песни звучат вторично и неоригинально, а у потенциального слушателя невольно возникает вопрос-дилемма: "Зачем мне слушать подражателей, когда у меня есть оригинал?". Thunder Volt же лишь базирует своё творчество на "Master Of Reality" и других классических лонгплеях стоунера, в то время как практически каждая их песня может предложить слушателю нечто новое и доселе невиданное. Например, открывающий номер "High And Low" в лице "To Let This Go" был очевидно написан под влиянием гранжа начала девяностых годов, и это заметно как в гитарной риффовке, так и в манере вокальной подачи. На ум невольно приходит группа Therapy? - недооценённый бриллиант пост-гранжевой сцены, определённые нотки музыки которого вполне можно заметить у Thunder Volt. Также нельзя не отметить "Cross Your Fingers", где на передний план выходят сладжевые интонации, а мелодика не была бы лишней на одном из последних альбомов Mastodon.

Во-вторых, ребята из Thunder Volt чётко осознают одну немаловажную деталь: в основе стоунера лежит не только Doom Metal и психоделика, но и классический хард-рок а-ля Deep Purple, Uriah Heep и даже Led Zeppelin. Рок-н-ролльные и блюзовые мотивы всегда были более чем заметны у лучших стоунер-коллективов, и Thunder Volt не являются исключением. "Don't Need Your Love" звучит как возвращение к классическому блюзовому саунду жанра, и даже вокальные партии напомнили мне о манере подачи Дэвида Кавердейла. "Follow the Rules" же может и звучит как классический думо-образный номер, но на самом деле может похвастаться ярко выраженной блюзовой атмосферностью.

В-третьих, "High And Low" является просто-напросто непредсказуемым альбомом. Например, "Something You Should Know" удивляет с первого же прослушивания - это действительно уникальный номер, где вполне можно проследить влияние такого жанра как пост-панк. "Trying to Breath" же огорошивает своей атмосферой психоделического рока второй половины шестидесятых годов, которая чрезвычайно выгодно сочетается с жирным фуззом и низко настроенными гитарами.

Не могу обойти вниманием и обложку "High And Low" (это уже, в-четвёртых, ведь так?), которая, с одной стороны, выполнена в стиле восточной мифологии (если судить по китайской "Книге Перемен", то дракон является символом мудрости), но, с другой стороны, содержит несколько пасхалок. Это мне кажется, или между ушей у дракона можно приметить задорного улыбающегося кота? Или это кажется лично мне? Как бы там ни было, но эта обложка является отличным отображением музыкальной составляющей Thunder Volt. Более того, это просто красиво.

В общем, Thunder Volt не разочаровывают и вполне могут стать вашим главным открытием в мире современного стоунера. Выразительные гитарные партии, разноплановый вокал, богатая атмосфера, удивительное жанровое разнообразие и непредсказуемость, - всё это и даже больше можно найти на их новом релизе "High And Low". Самое же главное - здесь нет места скуке. Пластинка слушается на одном дыхании и станет вашим частым компаньоном в путешествиях и на вечеринках. Более того, рискну предположить, что вживую всё это добро звучит даже лучше...

Официальный паблик Thunder Volt в VK: https://vk.com/thundervolt
Официальная страница Thunder Volt на Bandcamp: https://thundervolt1.bandcamp.com/album/high-and-low
Концерт группы в 2022 году: https://www.youtube.com/watch?v=hTylIuf39hw

Понравилась рецензия? А я ещё и книги пишу! Мой первый роман "Сквозь Бесконечность, акт 1: Эра Отверженных" можно приобрести и добавить к себе в библиотеку здесь:
Лабиринт: https://www.labirint.ru/books/876888/
Читай-город: https://www.chitai-gorod.ru/catalog/book/2929269/
"Буквоед": https://www.bookvoed.ru/book?id=13565112

Читайте мои книги на Целлюлозе: https://zelluloza.ru/search/details/120365/

#thundervolt #highandlow #doommetal #stonermetal #sludgemetal #Россия