Про продвижение соц сетей

Несколько советов от меня по продвижению блога. Или как найти своего зрителя в этом огромном мире.

Не ждите подходящего момента, чтобы заявить о себе. Я сталкивался с тем, что начинающие художники стеснялись выкладывать свои работы на всеобщее обозрение и поэтому отказывались от ведения соц сетей. Нельзя. Это табу. Вы никогда не будете довольны собой, даже когда начнёте мастерски рисовать. А если активизируетесь сейчас, по крайней мере, сможете быстрее разобраться в работе всех механизмов инсты, и, найдёте своих первых зрителей. Это похоже на тюремный анекдот: раньше сядешь - раньше выйдешь.

Хэштеги не работают. Если раньше мы могли ставить популярные хэштеги, и по ним нас могли находить, то сейчас, за редким исключением, это не работает. Личные хэштеги сейчас используют как рубрикатор внутри своего блога, и всё.

Общайтесь со своими подписчиками, повышайте вовлечённость. Вы находитесь в среде других художников. Поддерживайте коллег, не скупитесь на комментарии и сердечки. Во-первых, если вы будете комментировать посты других художников, велика вероятность того, что они взаимно будут комментить ваши посты.
Во-вторых, если ваш оригинальный коммент выйдет в топ в публикации популярного художника, его увидят много людей, перейдут к вам и подпишутся, если им понравится ваш контент.

Редко, но метко. Работайте над своими картинками. Старайтесь, чтобы каждая публикация была интересна вашему зрителю. Необязательно публиковать по работе в день. Лучше набрать материал и делать один хороший пост в неделю, или десять дней.

Не доверяйте своей памяти.
Если вам пришла в голову интересная тема для поста, обязательно тут же тезисно запишите ее. Даже если вам сейчас неудобно, лень, вы на вечеринке, свидании, или ложитесь спать. Берёте и записываете. Через час вы уже ничего не вспомните и тема от вас ускользнёт.

Будьте интересны. Подумайте, чем на данный момент вы можете захватить внимание зрителя кроме рисования. Если вы учитесь на курсах, публикуйте не только работы, но и объяснение задач и лайфхаки, которые вы узнали на занятиях. Если у вас интересная и насыщенная жизнь - делитесь ей в сториз. Художник - это не только его картинки. Гораздо интереснее наблюдать за художником- личностью и иметь доступ к его закулисью.

Участвуйте в конкурсах! Участие в марафонах с большой аудиторией даст вам большой буст заметности. Ищите организаторов с хорошим комьюнити, показывайте на марафоне результаты, будьте активны, и люди будут подписываться на вас. Кстати, через неделю стартует мой супер марафон для художников на Boosty, обязательно участвуйте!

И самое главное: Работайте над качеством рисунков.
Хорошие работы чаще попадают в топ, репостятся, и на вас подписывается бОльшее количество людей.
Качество - это вообще самое важное условие, но и самое сложное. Над ним мы работаем годами, и тут не стоит ждать быстрого результата.

Тактика первых свиданий и выдачи контента.

Существует такая проблема: ты начал общаться с человеком, всё ему про себя рассказал в первые несколько часов общения, а дальше рассказывать уже нечего. И второму человеку становится скучно. Или другой пример: ты постишь контент в блог, рассказал всё что знаешь за две недели в постах, а дальше пошли отписки, ибо нового полезного контента нет.

Чтобы такого не было, не рассказывай всё что знаешь сразу, а выдавай информацию постепенно, маленькими порциями. Тогда у твоего читателя не взорвётся голова, подписчику всегда будет интересно, и он всегда будет с тобой.
Интересная информация - это как сладкое к чаю, его не должно быть много, иначе, как говорила моя бабушка: *опа слипнется.

Делюсь таймлапсом создания портрета Олега. По процессу становится чуть проще понять как можно вести работу поэтапно. Важную роль в портрете занимает моделировка формы, штрих и тон. Если вы хотите улучшить свои навыки, то вписывайтесь в мой обучающий марафон «Тони и рендер» на Boosty. Все шесть недель мы будем вместе рисовать, поддерживать друг друга и совершенствовать своё видение тона и навыки рендера. Подойдет как для начинающих, так и для продвинутых художников. Старт 10 ноября🙂✨

На просторах интернета нашел такую фотку. Сначала не поверил, что оригинал, но потом вспомнил. Когда я зимовал в Тайланде, то довольно часто натыкался на скульптуры с видоизмененными пропорциями, длинными ногами и руками.
А вы что думаете, новодел, нейросети, или тру?

Скульптура женщины, вероятно, якши (духа природы).
Матхура, Индия, около 200 г. н.э.

Двухчасовой этюд с Анастасией

Что зажигает огонь в ваших глазах? Любите ли вы рисовать так как люблю это я? Готовы ли вы вырасти в рисовании за шесть недель и поучаствовать в самом продуктивном движе для художников этой осени?

😀 В отличной компании, с призами, моей поддержкой и обучающей составляющей? Тогда готовьтесь к новому марафону по Тону и рендеру!

У меня огромная просьба тем, кто уже участвовал в моих предыдущих марафонах черкнуть пару слов о своих впечатлениях от участия в комментах. Я буду вам благодарен, а те кто сомневаются, смогут сделать выбор в пользу участия.

И вместе мы сделаем офигенный движ, прокачаемся и создадим множество классных работ!🙂

Заходите на Boosty, подписывайтесь, смотрите уроки и готовьтесь к марафону!! Стартуем уже через пять дней!🙌

Новости марафона:
Итак, начинаем наш прекрасный марафон рисования и творчества уже через четыре дня!😀
На тарифах с фидбеком мест больше нет, на тарифе-курсе осталось шесть мест.
Если вы хотите значительно улучшить свои навыки и понимание рисунка, то присоединяйтесь к нашему движу на Boosty🔥🙂

Сегодня в 21:30 встречаемся на открытом онлайн занятии, посвященном различным техникам рендера, Старым мастерам и тому, что ждёт нас на марафоне! Подключайтесь, будет полезно и лампово! :)
Ссылочка на трансляцию ТУТ

Я уверен, что регулярно рисовать - это как сёрфить: главное найти хороший спот и поймать волну, а потом оседлать ее, не падая. И пусть поначалу будет сложно. С определенным числом попыток ты начнешь получать наслаждение от процесса и результата. А со временем это вообще превратится в лайфстайл, рисование будет повсюду с тобой: рисование с друзьями, постановки, наброски, марафоны, занятия, пленэры. Рисование изменило всю мою жизнь. Это радость от сделанного каждый день. Это новые вызовы, новые челленджи, кайф от преодоления себя и новых творческих побед!
Главное поймать волну и постараться с неё не слезать. Вот и весь секрет.

По законам маркетинга я должен вам показать отборные отзывы участников от прошлых марафонов и уговорить пойти тех кто еще не вписался. Но так как у нас все-таки комьюнити и очень крутая творческая атмосфера, то я хочу попросить вас честно поделиться почему вы идете на марафон или написать свои впечатления от прошлых. Возможно кто-то увидит в этом ответ на свой вопрос или поймет, какие классные люди собираются и какая поддерживающая атмосфера будет (а для творчества это очень важно!)

Полтора дня до начала марафона. Если вы ждали до конца, то уже можно подписываться на Boosty и включать обратный отсчет!🙂
Если вы сомневаетесь, то присоединяйтесь, не пожалеете🙂✨

В воскресенье в 12 утра начинаем наш марафон на тему «Тон и рендер»!
Обучающие стримы каждую неделю, знакомство со стилями классических художников, обогащение своего графического приёма, продуктивность без стресса и отличная компания на ближайшие полтора месяца вам обеспечены!🙂✨

Присоединяйтесь! Марафон стоит как несколько чашек кофе, но польза огромна!✨

Художественно и не художественно

Многие художники говорят: учись у натуры. Ещё великий Леонардо говорил, что самый лучший учитель - это природа. А другие художники говорят, что натура - дура, а ты художник. Что же это всё значит, и кому верить? Давайте разбираться. Во всём многообразии вариантов бывают более удачные и менее удачные. Пример: сидит худая девушка, и с вашего ракурса, складка на её толстовке формирует некрасивый живот. При этом, когда складка драпируется выше, всё получается красиво. И тут для художника возникает новый челлендж: ему необходимо произвести художественный отбор: отказаться от того, что не работает на задуманный образ, и усилить то, что работает.
В разных рисовальческих школах существуют разные традиции к изображению нехудожественных моментов. Где-то просят студентов придумывать несуществующие элементы (рисовать по представлению), а где-то работать именно с натурой, нивелируя, либо выбирая из более удачных вариантов, что диктует натура. И в обеих случаях самое сложное - это понять, что хорошо, а что плохо. В инете бесчисленное количество работ, где художник-самоучка просто копирует фотку, без художественного отбора. Естественно, так делать не стоит. А стоит воспитывать свой глаз, смотреть как работают старые мастера и классные художники, и понемногу пытаться понять через голову и руки, что работает, а что нет. Такие дела.