Приветствую вас!
Исполняю своё обещание! Напоминаю, что 10 января сего года мы посетили мюзикл "Иисус Христос - суперзвезда" Санкт-Петербургского театра "Рок-опера". Ваши положительные и даже восторженные отзывы побудили меня организовать посещение этого же спектакля, но в исполнении московской труппы на сцене театра Моссовета, где он идёт уже 35 лет! Премьера состоялась 12 июля 1990 года.
За эти годы русская версия рок-оперы стала легендарной, культовой, знаковой, любимой, даже больше чем оригинальная бродвейская постановка Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. По крайней мере, для меня это именно так! В наше "сытое" время (когда человека трудно чем-то тронуть) такого рода культурные события редки и оставляют глубокий отпечаток в душе и сердце.
Итак, 24 августа 2025 года в 19:00 рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда" в Государственном академическом театре имени Моссовета.
Я сижу в партере: ряд 1, место 1. Билеты по ссылке https://mossoveta.ru/performance/jesuschrist/
Если вы присоединитесь, то сообщите мне об этом в личном сообщении.
До встречи в театре!
Исполняю своё обещание! Напоминаю, что 10 января сего года мы посетили мюзикл "Иисус Христос - суперзвезда" Санкт-Петербургского театра "Рок-опера". Ваши положительные и даже восторженные отзывы побудили меня организовать посещение этого же спектакля, но в исполнении московской труппы на сцене театра Моссовета, где он идёт уже 35 лет! Премьера состоялась 12 июля 1990 года.
За эти годы русская версия рок-оперы стала легендарной, культовой, знаковой, любимой, даже больше чем оригинальная бродвейская постановка Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. По крайней мере, для меня это именно так! В наше "сытое" время (когда человека трудно чем-то тронуть) такого рода культурные события редки и оставляют глубокий отпечаток в душе и сердце.
Итак, 24 августа 2025 года в 19:00 рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда" в Государственном академическом театре имени Моссовета.
Я сижу в партере: ряд 1, место 1. Билеты по ссылке https://mossoveta.ru/performance/jesuschrist/
Если вы присоединитесь, то сообщите мне об этом в личном сообщении.
До встречи в театре!
❤2👍1
События с Самиром Ильмарком pinned «Приветствую вас! Исполняю своё обещание! Напоминаю, что 10 января сего года мы посетили мюзикл "Иисус Христос - суперзвезда" Санкт-Петербургского театра "Рок-опера". Ваши положительные и даже восторженные отзывы побудили меня организовать посещение этого…»
Приветствую вас!
В дополнение к нашим регулярным занятиям йогой предлагаю вам ещё один путь духовного обогащения - через искусство! И если оно создаётся профессиональными и любящими своё дело людьми, то попадает метко - прямо в душу.
В конце августа мы снова идём в Геликон-оперу, чтобы насладиться короткой (одноактной), но очень яркой оперой "Сельская честь", созданной композитором Пьетро Масканьи и в одночасье прославившей своего автора (премьера состоялась в римском театре «Констанци» 17 мая 1890 г., а в России впервые была показана в 1891 г. в Москве итальянской труппой). Только в Италии «Сельская честь» была исполнена 14000 раз – примерно 21 спектакль каждый месяц 55 лет подряд! В наше время на мировых сценах её ставят более 700 раз в год. Оперу высоко ценили и выдающиеся современники Масканьи – Дж. Верди и П.И. Чайковский.
Действие происходит в сицилийской деревне. Молодая крестьянка Сантуцца, соблазненная и брошенная Туридду, рассказывает возчику Альфио, что его жена Лола — любовница Туридду. Ревнивый Альфио окорбляет Туридду, кусая его за ухо, что по сицилийскому обычаю означает вызов на смертный бой...
"Сельская честь" — первое и одно из наиболее известных произведений "веризма", натуралистического течения, возникшего в 1880-х годах в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве. Для этого течения характерно использование вульгаризмов языка и народных диалектов с целью придания ощущения подлинности, истинности происходящих и описываемых событий.
Сочетание натуралистически-бытовой картины крестьянской жизни с музыкой, впитавшей традиции старой итальянской школы, создало своеобразный эффект. Масканьи использовал сицилийский фольклор, чтобы передать колорит среды. Вся драма развертывается на фоне ярко выписанной картины сельской жизни.
В 1982 г. опера была экранизирована (режиссер Ф. Дзеффирелли; П. Доминго — Туридду, Е. Образцова — Сантуцца).
Итак, опера "Сельская честь (П. Масканьи)" (16+)
29 августа 2025 г., пятница, в 19:00
Геликон-опера, зал "Стравинский"
Адрес: Большая Никитская ул., 19/16, стр. 1
Я сижу в партере (левая сторона), ряд 3, место 31
Билеты по ссылке https://www.helikon.ru/buy-tickets/#/event/8872
До встречи в опере!
В дополнение к нашим регулярным занятиям йогой предлагаю вам ещё один путь духовного обогащения - через искусство! И если оно создаётся профессиональными и любящими своё дело людьми, то попадает метко - прямо в душу.
В конце августа мы снова идём в Геликон-оперу, чтобы насладиться короткой (одноактной), но очень яркой оперой "Сельская честь", созданной композитором Пьетро Масканьи и в одночасье прославившей своего автора (премьера состоялась в римском театре «Констанци» 17 мая 1890 г., а в России впервые была показана в 1891 г. в Москве итальянской труппой). Только в Италии «Сельская честь» была исполнена 14000 раз – примерно 21 спектакль каждый месяц 55 лет подряд! В наше время на мировых сценах её ставят более 700 раз в год. Оперу высоко ценили и выдающиеся современники Масканьи – Дж. Верди и П.И. Чайковский.
Действие происходит в сицилийской деревне. Молодая крестьянка Сантуцца, соблазненная и брошенная Туридду, рассказывает возчику Альфио, что его жена Лола — любовница Туридду. Ревнивый Альфио окорбляет Туридду, кусая его за ухо, что по сицилийскому обычаю означает вызов на смертный бой...
"Сельская честь" — первое и одно из наиболее известных произведений "веризма", натуралистического течения, возникшего в 1880-х годах в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве. Для этого течения характерно использование вульгаризмов языка и народных диалектов с целью придания ощущения подлинности, истинности происходящих и описываемых событий.
Сочетание натуралистически-бытовой картины крестьянской жизни с музыкой, впитавшей традиции старой итальянской школы, создало своеобразный эффект. Масканьи использовал сицилийский фольклор, чтобы передать колорит среды. Вся драма развертывается на фоне ярко выписанной картины сельской жизни.
В 1982 г. опера была экранизирована (режиссер Ф. Дзеффирелли; П. Доминго — Туридду, Е. Образцова — Сантуцца).
Итак, опера "Сельская честь (П. Масканьи)" (16+)
29 августа 2025 г., пятница, в 19:00
Геликон-опера, зал "Стравинский"
Адрес: Большая Никитская ул., 19/16, стр. 1
Я сижу в партере (левая сторона), ряд 3, место 31
Билеты по ссылке https://www.helikon.ru/buy-tickets/#/event/8872
До встречи в опере!
🔥4🙏2❤1
Добрый день!
Завтра идём в Геликон-оперу на спектакль "Сельская честь". Есть один билет в партере. Стоимость 2600 рублей. Желающие пишите мне сообщения на WhatsApp +79104408116.
Ниже подробности:
29.08.2025 19:00
Сельская честь (16+)
Зал "Стравинский"
Большая Никитская ул., 19/16, стр. 1
Партер левая сторона, ряд 3, место 31
https://www.helikon.ru/ru/performances/selskaya-chest.html
Завтра идём в Геликон-оперу на спектакль "Сельская честь". Есть один билет в партере. Стоимость 2600 рублей. Желающие пишите мне сообщения на WhatsApp +79104408116.
Ниже подробности:
29.08.2025 19:00
Сельская честь (16+)
Зал "Стравинский"
Большая Никитская ул., 19/16, стр. 1
Партер левая сторона, ряд 3, место 31
https://www.helikon.ru/ru/performances/selskaya-chest.html
Мы идём на оперу в Геликон-оперу в пятницу, 5 декабря! Впервые я увидел эту вещь в Минском театре оперы и балета - потрясение необычайной силы!
Свою самую, пожалуй, знаменитую пьесу "То́ска" французский драматург Виторьен Сарду создал специально для великой актрисы Сары Бернар, и актриса имела в ней огромный успех. Премьера спектакля состоялась 24 ноября 1887 года в парижском театре Порт-Сен-Мартен. Спустя два года эту постановку в Милане посмотрел Джакомо Пуччини. В письме от 7 мая 1889 года композитор поручил своему издателю Джулио Рикорди провести все необходимые переговоры, чтобы получить разрешение Сарду на написание по его произведению оперы. Однако добиться желаемого оказалось не так-то просто - у Джакомо Пуччини нашлись достойные конкуренты. Когда права на написание оперы всё же были получены композитором, он уже был занят работой над другим произведением ("Богемой"), и написание "Тоски" было отложено почти на десятилетие.
Работу над "Тоской" Джакомо Пуччини начал лишь в 1898 году. Столь долгая борьба за этот сюжет не была прихотью композитора. Он прекрасно понимал ценность драмы Сарду — стремительный ход её развития, жизненность и драматизм. Осенью 1899 года работа над оперой была завершена.
Премьера "Тоски" состоялась в римском театре "Костанци" 14 января 1900 года. Закономерно, что "Тоска" впервые прозвучала именно в Риме: события, о которых идет речь в опере, происходят в вечном городе, более того, они связаны с несколькими топонимами: базиликой Сан-Андреа-делла-Валле, палаццо Фарнезе, замком Святого Ангела на берегу Тибра. В этих величественных интерьерах разворачивается история любви главных героев оперы - Флории Тоски и её возлюбленного художника Марио Каварадосси, волей судьбы вовлечённых в водоворот политических интриг.
Весной 1900 года опера была поставлена в Милане, в легендарном театре "Ла Скала". В одном из писем того периода композитор радостно сообщает: "Тоска" завоевала всеобщие симпатии, поскольку театр заполнен каждый вечер. Сегодня вечером состоялся одиннадцатый спектакль". К концу года опера была исполнена во всех крупных театрах Италии. На спектакле в Ливорно партию Марио Каварадосси пел молодой Энрико Карузо. Удивительно, но в постановку он попал совершенно случайно, подменив заболевшего тенора. Ещё не зная возможностей голоса Карузо, на первой репетиции композитор попросил его спеть, а сам сел за рояль - аккомпанировать. После того, как певец исполнил первую арию Каварадосси, композитор спросил его: "Кто вас послал ко мне? Сам Бог?"
В Российской империи опера была впервые инсценирована в декабре 1900 года в Одессе.
"Тоска" — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Это драма, в которой самым изощренным способом Пуччини сплел сладострастие с пытками, ярость с любовью, жажду свободы с деспотией… Несмотря на мрачность сюжета, замысел этого шедевра весьма изящен. Действие разворачивается за сто лет до премьеры, с полудня 17 июня 1800 года до рассвета следующего дня. Как в классической трагедии, события укладываются в двадцать четыре часа и "привязаны" к реальному историческому факту – битве при Маренго, в которой 14 июня того же года Наполеон ценой значительных потерь разбил превосходящие силы австрийцев.
Итак, "Тоска" в Геликон-опере 5 декабря. Присоединяйтесь! Я сижу в партере, ряд 2, место 32.
Билеты по ссылке https://www.helikon.ru/ru/performances/toska.html
До встречи!
Свою самую, пожалуй, знаменитую пьесу "То́ска" французский драматург Виторьен Сарду создал специально для великой актрисы Сары Бернар, и актриса имела в ней огромный успех. Премьера спектакля состоялась 24 ноября 1887 года в парижском театре Порт-Сен-Мартен. Спустя два года эту постановку в Милане посмотрел Джакомо Пуччини. В письме от 7 мая 1889 года композитор поручил своему издателю Джулио Рикорди провести все необходимые переговоры, чтобы получить разрешение Сарду на написание по его произведению оперы. Однако добиться желаемого оказалось не так-то просто - у Джакомо Пуччини нашлись достойные конкуренты. Когда права на написание оперы всё же были получены композитором, он уже был занят работой над другим произведением ("Богемой"), и написание "Тоски" было отложено почти на десятилетие.
Работу над "Тоской" Джакомо Пуччини начал лишь в 1898 году. Столь долгая борьба за этот сюжет не была прихотью композитора. Он прекрасно понимал ценность драмы Сарду — стремительный ход её развития, жизненность и драматизм. Осенью 1899 года работа над оперой была завершена.
Премьера "Тоски" состоялась в римском театре "Костанци" 14 января 1900 года. Закономерно, что "Тоска" впервые прозвучала именно в Риме: события, о которых идет речь в опере, происходят в вечном городе, более того, они связаны с несколькими топонимами: базиликой Сан-Андреа-делла-Валле, палаццо Фарнезе, замком Святого Ангела на берегу Тибра. В этих величественных интерьерах разворачивается история любви главных героев оперы - Флории Тоски и её возлюбленного художника Марио Каварадосси, волей судьбы вовлечённых в водоворот политических интриг.
Весной 1900 года опера была поставлена в Милане, в легендарном театре "Ла Скала". В одном из писем того периода композитор радостно сообщает: "Тоска" завоевала всеобщие симпатии, поскольку театр заполнен каждый вечер. Сегодня вечером состоялся одиннадцатый спектакль". К концу года опера была исполнена во всех крупных театрах Италии. На спектакле в Ливорно партию Марио Каварадосси пел молодой Энрико Карузо. Удивительно, но в постановку он попал совершенно случайно, подменив заболевшего тенора. Ещё не зная возможностей голоса Карузо, на первой репетиции композитор попросил его спеть, а сам сел за рояль - аккомпанировать. После того, как певец исполнил первую арию Каварадосси, композитор спросил его: "Кто вас послал ко мне? Сам Бог?"
В Российской империи опера была впервые инсценирована в декабре 1900 года в Одессе.
"Тоска" — одна из кульминаций в истории оперного искусства, сочинение редкой красоты и эмоциональной силы. Это драма, в которой самым изощренным способом Пуччини сплел сладострастие с пытками, ярость с любовью, жажду свободы с деспотией… Несмотря на мрачность сюжета, замысел этого шедевра весьма изящен. Действие разворачивается за сто лет до премьеры, с полудня 17 июня 1800 года до рассвета следующего дня. Как в классической трагедии, события укладываются в двадцать четыре часа и "привязаны" к реальному историческому факту – битве при Маренго, в которой 14 июня того же года Наполеон ценой значительных потерь разбил превосходящие силы австрийцев.
Итак, "Тоска" в Геликон-опере 5 декабря. Присоединяйтесь! Я сижу в партере, ряд 2, место 32.
Билеты по ссылке https://www.helikon.ru/ru/performances/toska.html
До встречи!
👍6👏1
События с Самиром Ильмарком pinned «Мы идём на оперу в Геликон-оперу в пятницу, 5 декабря! Впервые я увидел эту вещь в Минском театре оперы и балета - потрясение необычайной силы! Свою самую, пожалуй, знаменитую пьесу "То́ска" французский драматург Виторьен Сарду создал специально для великой…»
Приветствую вас, дорогие друзья!
В преддверии Нового года предлагаю вам посетить вместе со мной один из моих любимейших спектаклей "Мастер и Маргарита" в Театре на Юго-Западе. Лично я буду смотреть его в третий раз.
Прежде всего расскажу вам о Театре на Юго-Западе, ведь этому культовому месту уже почти 50 лет! А основал его в 1977 году заслуженный артист РСФСР (1991) и народный артист РФ (2002) Валерий Романович Белякович (1950—2016) вместе со своими идейными сподвижниками: Сергеем Беляковичем (младший братом, 1953-2009), Виктором Авиловым (1953-2004), Ваниным Алексеем, Бочоришвили Ириной, Уромовой Ларисой, Черняком Валерием, Лопуховым Анатолием и другими.
Сейчас театр находится на территории Западного округа, а тогда это был Гагаринский район, власти которого поверили Валерию Беляковичу и отдали ему ключ от помещения, крайне не приспособленного для того, чтобы стать театром. Актёры сами сварили зрительские ряды, возвели стены, настелили сцену (для этого пришлось разобрать забор, окружающий соседнюю стройку). Помогали им зрители — жители окрестных домов. Эти люди узнавали о театре-студии из расклеенных по району самодельных афиш, плюс по сарафанному радио. Район был интеллигентским - квартиры тут давали врачам, преподавателям, инженерам, учёным, переводчикам, представителям творческих профессий. Они собирали между собой деньги в помощь своему театру, кормили труппу, входили в художественный совет и во многом повлияли на репертуарную политику. Как говорил Валерий Белякович: "Театр — объединялово страшное". История театра посезонно описана на его сайте https://teatr-uz.ru/about/seasons
26 августа 2025 года Валерию Беляковичу исполнилось бы 75 лет. Его гениальные театральные постановки разлетелись по всему миру от Америки до Японии. Спектакль "На дне" вошел в топ-300 "Золотого фонда театральных постановок России". Валерию Беляковичу посвящены главы в учебниках истории русского театра. Подробнее узнать о жизни мастера можно по ссылкам: https://teatr-uz.ru/archive/belyakovich-valeriy-romanovich и https://www.teatral-online.ru/news/38493/
От себя добавлю, что я посещаю Театр на Юго-Западе уже более 20 лет и считаю местом силы. Мне посчастливилось видеть воочию и Валерия Беляковича (в спектакле "Куклы"), и Виктора Авилова (в спектакле "Мастер и Маргарита"). Здесь никогда не играют впроброс - от актёров исходит мощнейшее энергетическое поле, которое зритель ощущает всем телом, всеми органами чувств, всем нутром. Передать словами эти ощущения невозможно. Есть только один способ - почувствовать это на себе!
Нас ожидает тройная плотность энергетического воздействия - от бессмертного произведения Михаила Булгакова, от режиссёрского гения Валерия Беляковича и от великолепных актёров!
Итак, "Мастер и Маргарита", 29 декабря, понедельник, в 19:00 в Театре на Юго-Западе.
Билеты по ссылке https://teatr-uz.ru/play/master-i-margarita?afisha_open_widget=1
Присоединяйтесь! Покупайте билеты сейчас, пока они есть!
+ + +
Также напоминаю, что 5 декабря мы идём смотреть "Тоску" в Геликон-оперу! Подробности по ссылке https://t.me/mir_s_si/15
В преддверии Нового года предлагаю вам посетить вместе со мной один из моих любимейших спектаклей "Мастер и Маргарита" в Театре на Юго-Западе. Лично я буду смотреть его в третий раз.
Прежде всего расскажу вам о Театре на Юго-Западе, ведь этому культовому месту уже почти 50 лет! А основал его в 1977 году заслуженный артист РСФСР (1991) и народный артист РФ (2002) Валерий Романович Белякович (1950—2016) вместе со своими идейными сподвижниками: Сергеем Беляковичем (младший братом, 1953-2009), Виктором Авиловым (1953-2004), Ваниным Алексеем, Бочоришвили Ириной, Уромовой Ларисой, Черняком Валерием, Лопуховым Анатолием и другими.
Сейчас театр находится на территории Западного округа, а тогда это был Гагаринский район, власти которого поверили Валерию Беляковичу и отдали ему ключ от помещения, крайне не приспособленного для того, чтобы стать театром. Актёры сами сварили зрительские ряды, возвели стены, настелили сцену (для этого пришлось разобрать забор, окружающий соседнюю стройку). Помогали им зрители — жители окрестных домов. Эти люди узнавали о театре-студии из расклеенных по району самодельных афиш, плюс по сарафанному радио. Район был интеллигентским - квартиры тут давали врачам, преподавателям, инженерам, учёным, переводчикам, представителям творческих профессий. Они собирали между собой деньги в помощь своему театру, кормили труппу, входили в художественный совет и во многом повлияли на репертуарную политику. Как говорил Валерий Белякович: "Театр — объединялово страшное". История театра посезонно описана на его сайте https://teatr-uz.ru/about/seasons
26 августа 2025 года Валерию Беляковичу исполнилось бы 75 лет. Его гениальные театральные постановки разлетелись по всему миру от Америки до Японии. Спектакль "На дне" вошел в топ-300 "Золотого фонда театральных постановок России". Валерию Беляковичу посвящены главы в учебниках истории русского театра. Подробнее узнать о жизни мастера можно по ссылкам: https://teatr-uz.ru/archive/belyakovich-valeriy-romanovich и https://www.teatral-online.ru/news/38493/
От себя добавлю, что я посещаю Театр на Юго-Западе уже более 20 лет и считаю местом силы. Мне посчастливилось видеть воочию и Валерия Беляковича (в спектакле "Куклы"), и Виктора Авилова (в спектакле "Мастер и Маргарита"). Здесь никогда не играют впроброс - от актёров исходит мощнейшее энергетическое поле, которое зритель ощущает всем телом, всеми органами чувств, всем нутром. Передать словами эти ощущения невозможно. Есть только один способ - почувствовать это на себе!
Нас ожидает тройная плотность энергетического воздействия - от бессмертного произведения Михаила Булгакова, от режиссёрского гения Валерия Беляковича и от великолепных актёров!
Итак, "Мастер и Маргарита", 29 декабря, понедельник, в 19:00 в Театре на Юго-Западе.
Билеты по ссылке https://teatr-uz.ru/play/master-i-margarita?afisha_open_widget=1
Присоединяйтесь! Покупайте билеты сейчас, пока они есть!
+ + +
Также напоминаю, что 5 декабря мы идём смотреть "Тоску" в Геликон-оперу! Подробности по ссылке https://t.me/mir_s_si/15
❤3🙏3🔥1
Добрый день 🎉
Благодарю всех за вчерашний замечательный вечер в Геликоне на опере "Тоска". Игра актёров + зрительские эмоции оставили приятнейший отпечаток в памяти.
Кто не смог пойти на "Тоску" или пожелает посетить вновь, весной мы повторим 😊
Эта опера, конечно, запоминается своими "хитами", в числе которых романс Марио Каварадосси "E lucevan le stelle" ("Светили звёзды").
Послушайте её в исполнении великих Пласидо Доминго:
https://vkvideo.ru/video152313871_165626047
и Лучано Паваротти:
https://vkvideo.ru/video1787445_456239269
Благодарю всех за вчерашний замечательный вечер в Геликоне на опере "Тоска". Игра актёров + зрительские эмоции оставили приятнейший отпечаток в памяти.
Кто не смог пойти на "Тоску" или пожелает посетить вновь, весной мы повторим 😊
Эта опера, конечно, запоминается своими "хитами", в числе которых романс Марио Каварадосси "E lucevan le stelle" ("Светили звёзды").
Послушайте её в исполнении великих Пласидо Доминго:
https://vkvideo.ru/video152313871_165626047
и Лучано Паваротти:
https://vkvideo.ru/video1787445_456239269
👍7❤2
Приветствую вас!
Как приятно соскучиться по вечному и великому! Более 170 лет назад, 6 марта 1853 года, в венецианском театре "Ла Фениче" состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "Травиата" - та самая, которую, может, видели немногие, но название которой на слуху у всех.
И я не преувеличиваю! Вспомните, сцену из фильма "Красотка" с Ричардом Гиром и Джулией Робертс, где главные герои смотрят оперу в театре, а в завершении красотка Вивиан восклицает, что представление ей так понравилось, что она чуть не обмочила брюки ("It was so good, I almost peed my pants!"). Да-да, давали именно "Травиату"!
А поклонники советского фильма-спектакля "Ханума" (ленинградского театра БДТ) наверняка вспомнят, как Ханума переоделась в свадебное платье Соны, чтобы предстать перед старым князем Вано Пантиашвили и вызвать у него отвращение к своей пассии, и начала фальшиво петь ему арию главной героини из "Травиаты"...
Моё долгое вступление было к тому, что мы снова идём на оперу!
Само слово "traviata" итальянского происхождения означает "заблудшая", "гулящая", и относится эта характеристика к главной героине - куртизанке Виолетте Валери. Однако переводить название оперы не принято, поэтому по всему миру она идёт только под оригинальным именем "Травиата".
Сразу же скажу, что премьера 1853 года потерпела фиаско. Злые языки говорили, что когда 38-летняя прима-сопрано Фанни Сальвини-Донателли с роскошными формами исполняла партию 20-летней, угасающей от чахотки героини, в особо трагические минуты в зале стоял неуместный смех.
"«Травиата» вчера вечером провалилась. Чья это вина - моя или певцов? Время покажет", - написал Верди другу на следующее утро. Но композитор не сдался, переработал оперу и пересмотрел состав исполнителей. Премьера второй редакции состоялась 6 мая 1854 года в Венеции, в театре "Сан-Бенедетто". Время, как и прогнозировал Верди, расставило всё по местам: на этот раз опера произвела настоящий фурор.
С тех пор и до сегодняшнего дня "Травиата" держится на первых местах в рейтинге самых исполняемых опер. Трудно сказать, сколько всего слёз было пролито в театральных залах за эти 170 с лишним лет над судьбой прекрасной и несчастной куртизанки. Один из музыкальных критиков выразил, вероятно, общее мнение, написав (ещё при жизни Верди), что не плачет на "Травиате" только тот, у кого вообще нет сердца.
Сюжет оперы Верди взял из пьесы Александра Дюма-сына "Дама с камелиями" - сценической адаптации его же одноимённого романа 1848 года, - в основу которого были положены автобиографические записи. Прототипом Виолетты стала знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси, считавшаяся не только очень красивой, но также и весьма умной женщиной. Среди поклонников Дюплесси был и Александр Дюма-сын. Считается, что в разрыве с Дюплесси и отъезде сына виноват Дюма-отец. Вернувшись в Париж, Дюма-сын не застал любимую в живых — она умерла от туберкулёза в 1847 году.
Неизвестно, читал ли Верди роман, но пьесу, которая имела огромный успех у публики, он видел в Париже в 1852 году. История главной героини так впечатлила его, что он сразу же начал писать новую оперу.
"Травиата" далеко обогнала по популярности пьесу Александра Дюма. Легенда гласит, что, услышав её в театре, он сказал: "Никто не вспомнил бы мою "Даму с камелиями" через 50 лет, если бы не Верди. Он сделал её бессмертной".
ИТАК,
Травиата (16+)
15.05.2026, пятница, в 19:00
Московский музыкальный театр
"ГЕЛИКОН-ОПЕРА", зал "Стравинский"
Адрес: Большая Никитская ул., 19/16, стр. 1
Я сижу в партере: ряд 3, место 28.
Приобрести билеты можно здесь:
https://www.helikon.ru/buy-tickets/#/event/9323
До встречи!
Как приятно соскучиться по вечному и великому! Более 170 лет назад, 6 марта 1853 года, в венецианском театре "Ла Фениче" состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "Травиата" - та самая, которую, может, видели немногие, но название которой на слуху у всех.
И я не преувеличиваю! Вспомните, сцену из фильма "Красотка" с Ричардом Гиром и Джулией Робертс, где главные герои смотрят оперу в театре, а в завершении красотка Вивиан восклицает, что представление ей так понравилось, что она чуть не обмочила брюки ("It was so good, I almost peed my pants!"). Да-да, давали именно "Травиату"!
А поклонники советского фильма-спектакля "Ханума" (ленинградского театра БДТ) наверняка вспомнят, как Ханума переоделась в свадебное платье Соны, чтобы предстать перед старым князем Вано Пантиашвили и вызвать у него отвращение к своей пассии, и начала фальшиво петь ему арию главной героини из "Травиаты"...
Моё долгое вступление было к тому, что мы снова идём на оперу!
Само слово "traviata" итальянского происхождения означает "заблудшая", "гулящая", и относится эта характеристика к главной героине - куртизанке Виолетте Валери. Однако переводить название оперы не принято, поэтому по всему миру она идёт только под оригинальным именем "Травиата".
Сразу же скажу, что премьера 1853 года потерпела фиаско. Злые языки говорили, что когда 38-летняя прима-сопрано Фанни Сальвини-Донателли с роскошными формами исполняла партию 20-летней, угасающей от чахотки героини, в особо трагические минуты в зале стоял неуместный смех.
"«Травиата» вчера вечером провалилась. Чья это вина - моя или певцов? Время покажет", - написал Верди другу на следующее утро. Но композитор не сдался, переработал оперу и пересмотрел состав исполнителей. Премьера второй редакции состоялась 6 мая 1854 года в Венеции, в театре "Сан-Бенедетто". Время, как и прогнозировал Верди, расставило всё по местам: на этот раз опера произвела настоящий фурор.
С тех пор и до сегодняшнего дня "Травиата" держится на первых местах в рейтинге самых исполняемых опер. Трудно сказать, сколько всего слёз было пролито в театральных залах за эти 170 с лишним лет над судьбой прекрасной и несчастной куртизанки. Один из музыкальных критиков выразил, вероятно, общее мнение, написав (ещё при жизни Верди), что не плачет на "Травиате" только тот, у кого вообще нет сердца.
Сюжет оперы Верди взял из пьесы Александра Дюма-сына "Дама с камелиями" - сценической адаптации его же одноимённого романа 1848 года, - в основу которого были положены автобиографические записи. Прототипом Виолетты стала знаменитая парижская куртизанка Мари Дюплесси, считавшаяся не только очень красивой, но также и весьма умной женщиной. Среди поклонников Дюплесси был и Александр Дюма-сын. Считается, что в разрыве с Дюплесси и отъезде сына виноват Дюма-отец. Вернувшись в Париж, Дюма-сын не застал любимую в живых — она умерла от туберкулёза в 1847 году.
Неизвестно, читал ли Верди роман, но пьесу, которая имела огромный успех у публики, он видел в Париже в 1852 году. История главной героини так впечатлила его, что он сразу же начал писать новую оперу.
"Травиата" далеко обогнала по популярности пьесу Александра Дюма. Легенда гласит, что, услышав её в театре, он сказал: "Никто не вспомнил бы мою "Даму с камелиями" через 50 лет, если бы не Верди. Он сделал её бессмертной".
ИТАК,
Травиата (16+)
15.05.2026, пятница, в 19:00
Московский музыкальный театр
"ГЕЛИКОН-ОПЕРА", зал "Стравинский"
Адрес: Большая Никитская ул., 19/16, стр. 1
Я сижу в партере: ряд 3, место 28.
Приобрести билеты можно здесь:
https://www.helikon.ru/buy-tickets/#/event/9323
До встречи!
❤8👍5
События с Самиром Ильмарком pinned «Приветствую вас! Как приятно соскучиться по вечному и великому! Более 170 лет назад, 6 марта 1853 года, в венецианском театре "Ла Фениче" состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "Травиата" - та самая, которую, может, видели немногие, но название которой…»
ПРИГЛАШАЮ ВАС 🥳
Мюзикл "Лак для волос" (12+) на сцене театра-студии "Фрегат" 2 мая в 18:00!
В спектакле играет и ваш покорный слуга — буду рад всех видеть 🤗
"Лак для волос" — самая веселая, самая активная, самая танцевальная постановка нашего театра!
Итак, город Балтимор. 60-е года. Трэйси Тернблад, девчушка 16-ти лет, мечтает стать звездой телевидения.
У неё есть связи? Никаких.
У неё богатые родственники? Нет, мама работает прачкой, а папа — хозяин маленького магазинчика приколов.
Она супер красива? Нет, даже немножко полновата.
Она классно танцует? Да!..
Продолжительность мюзикла — 2 часа с 1 антрактом.
Вход по записи. В качестве оплаты мы будем рады вашей материальной поддержке в размере той суммы, которую вы пожелаете внести в день спектакля (наличными или переводом).
Бронируйте места по тел.: 8 (925) 386-72-16 (администратор Александра)
До встречи!
Мюзикл "Лак для волос" (12+) на сцене театра-студии "Фрегат" 2 мая в 18:00!
В спектакле играет и ваш покорный слуга — буду рад всех видеть 🤗
"Лак для волос" — самая веселая, самая активная, самая танцевальная постановка нашего театра!
Итак, город Балтимор. 60-е года. Трэйси Тернблад, девчушка 16-ти лет, мечтает стать звездой телевидения.
У неё есть связи? Никаких.
У неё богатые родственники? Нет, мама работает прачкой, а папа — хозяин маленького магазинчика приколов.
Она супер красива? Нет, даже немножко полновата.
Она классно танцует? Да!..
Продолжительность мюзикла — 2 часа с 1 антрактом.
Вход по записи. В качестве оплаты мы будем рады вашей материальной поддержке в размере той суммы, которую вы пожелаете внести в день спектакля (наличными или переводом).
Бронируйте места по тел.: 8 (925) 386-72-16 (администратор Александра)
До встречи!
❤2🔥2👍1