Во второй половине 1940-х гг. Исаму Ногучи создал ряд скульптурных столов неправильной формы, которые объединяли количество ножек, выбор материалов (мрамор для столешницы и красное дерево для ножек) и наличие отверстия для алюминиевой чаши под цветы или иной декор. Среди этих работ была серия из трех журнальных столиков и линейка из как минимум пяти экземпляров IN-62, выпущенная компанией «Herman Miller».
———
In the mid-1940s, Isamu Noguchi created several free-form tables of different sizes and purposes. All of them had three legs made of mahogany, a marble tabletop, and a hole in the tabletop for an aluminum bowl one could use for decoration. These tables included a series of three coffee tables and at least five IN-62 tables marketed by Herman Miller.
———
In the mid-1940s, Isamu Noguchi created several free-form tables of different sizes and purposes. All of them had three legs made of mahogany, a marble tabletop, and a hole in the tabletop for an aluminum bowl one could use for decoration. These tables included a series of three coffee tables and at least five IN-62 tables marketed by Herman Miller.
Известно о еще одной, более крупной работе Ногучи, обеденном столе, изготовленном для фотографа Милтона Грина. К счастью для нас, последний запечатлел процесс создания стола и использовал готовый стол для фотосессий.
«Люди боятся занимать вещами открытое пространство. Мы живем в домах-коробках, ставим диваны и кресла вдоль стен – свобода нас пугает. Я же создаю мебель для современных и открытых домов. Мне хочется, чтобы она могла стоять сама по себе и выглядела уместно с любого ракурса».
———
There is another similar, albeit larger, model – a dining table Noguchi created for Milton H. Greene, a famous fashion photographer. Luckily for us, the latter took behind-the-scenes shots of the table-making process and used the table for his photoshoots.
“Everybody’s afraid to bring things out into the open… We live in boxy rooms, back our couches and chairs up against the wall–we’re afraid to stand free. But I design my furniture for modern, open homes. I like it to stand by itself, to look right from all angles.”
«Люди боятся занимать вещами открытое пространство. Мы живем в домах-коробках, ставим диваны и кресла вдоль стен – свобода нас пугает. Я же создаю мебель для современных и открытых домов. Мне хочется, чтобы она могла стоять сама по себе и выглядела уместно с любого ракурса».
———
There is another similar, albeit larger, model – a dining table Noguchi created for Milton H. Greene, a famous fashion photographer. Luckily for us, the latter took behind-the-scenes shots of the table-making process and used the table for his photoshoots.
“Everybody’s afraid to bring things out into the open… We live in boxy rooms, back our couches and chairs up against the wall–we’re afraid to stand free. But I design my furniture for modern, open homes. I like it to stand by itself, to look right from all angles.”
В 1958 г. Жан Ройер представил свое видение стола неправильной формы с интегрированной вазой (на сей раз в одной из ножек стола). Эта модель, известная как «Кашалот», впоследствии стала основой для великолепной работы 1966 г., которая отсылает одновременно и к столам Ногучи, и к инкрустированным столешницам Тапио Вирккалы.
Еще один пример для постоянной рубрики «К сближениям», которую @NataliyaKryuchkova ведет на своем замечательном канале.
———
In 1958, Jean Royère presented his own take on a free-form coffee table with an integrated vase (this time, in one of the legs). This concept, which came to be known as the Cachalot, was revamped in 1966 to create a truly amazing table reminiscent of both Noguchi’s pieces and inlays in Tapio Wirkkala’s tabletops.
Dear @NataliyaKryuchkova, how are these for examples of “artistic commonalities” you often post about?
(photos here and above: christies.com, mutualart.com, the Isamu Noguchi Foundation And Garden Museum, New York / ARS, sothebys.com, wright20.com)
Еще один пример для постоянной рубрики «К сближениям», которую @NataliyaKryuchkova ведет на своем замечательном канале.
———
In 1958, Jean Royère presented his own take on a free-form coffee table with an integrated vase (this time, in one of the legs). This concept, which came to be known as the Cachalot, was revamped in 1966 to create a truly amazing table reminiscent of both Noguchi’s pieces and inlays in Tapio Wirkkala’s tabletops.
Dear @NataliyaKryuchkova, how are these for examples of “artistic commonalities” you often post about?
(photos here and above: christies.com, mutualart.com, the Isamu Noguchi Foundation And Garden Museum, New York / ARS, sothebys.com, wright20.com)
Пока у нас свежи воспоминания о семействе уток, созданном Хансом Бёллингом, поделимся еще двумя сериями работ этого дизайнера. В 1953 г. Бёллинг создал милого песика Оскара, а затем двух его братьев, Бобби и Руфуса. Несмотря на модернистскую схематичность игрушек наблюдательный Бёллинг сделал их абсолютно живыми: поглядите, как они сидят, подают лапу, клянчат еду…
Хоть хвосты братьев и лишены белого кончика, владельцы и любители биглей без труда узнают в игрушках эту породу.
———
While our memories of Hans Bolling’s ducklings are still fresh, we’d like to share another two families created by the Danish designer. In 1953, Bolling designed Oscar, a loveable wooden dog that was followed by two brothers, Bobby and Rufus. Bolling’s keen artistic eye made these toys very much alive, even though their modernist forms are quite simplistic. Just look at how they sit, give paw, beg for food…
Although the tips of the dogs’ tails are not white, beagle lovers and owners will agree that these are certainly beagles.
Хоть хвосты братьев и лишены белого кончика, владельцы и любители биглей без труда узнают в игрушках эту породу.
———
While our memories of Hans Bolling’s ducklings are still fresh, we’d like to share another two families created by the Danish designer. In 1953, Bolling designed Oscar, a loveable wooden dog that was followed by two brothers, Bobby and Rufus. Bolling’s keen artistic eye made these toys very much alive, even though their modernist forms are quite simplistic. Just look at how they sit, give paw, beg for food…
Although the tips of the dogs’ tails are not white, beagle lovers and owners will agree that these are certainly beagles.
В 1961 г. Бёллинг, традиционно украшающий свои архитектурные чертежи изображением веселого попугая, изготовил семейство птиц «Discus», форма которых была вдохновлена спортивными дисками в каменных руках древнегреческих статуй. Эти одинаково выразительные птицы производятся из сосны, текстура которой видна благодаря невыкрашенным участкам, и отличаются размерами и цветами оперения.
———
In 1961, Bolling, known for supplementing his architectural drawings with a cute little parrot, created four Discus birds whose shape was inspired by a discus seen in ancient Greek sculptures. Full of character, these birds are made of pinewood, whose grain is visible in unpainted parts, and come in different colors and sizes.
(photos here and above: architectmade.com, themodernshop.com, scandinavianobjects.com, galerie-mobler.com, finnishdesignshop.com, scandinavia-design.fr)
———
In 1961, Bolling, known for supplementing his architectural drawings with a cute little parrot, created four Discus birds whose shape was inspired by a discus seen in ancient Greek sculptures. Full of character, these birds are made of pinewood, whose grain is visible in unpainted parts, and come in different colors and sizes.
(photos here and above: architectmade.com, themodernshop.com, scandinavianobjects.com, galerie-mobler.com, finnishdesignshop.com, scandinavia-design.fr)