Помните, не так давно мы предлагали для начала рассмотреть один стул в профиль? Вот и сейчас начнем с «боковых проекций», которые восхищают изяществом и легкостью линий и не могут не вызывать вопрос: «А сидеть на этом удобно?»

Сидеть, вероятнее всего, действительно не очень удобно (хотя сидят же жители Ганы, Буркина-Фасо и других стран Западной Африки на традиционных стульях лоби, получивших свое наименование от названия одной из местных народностей). Однако эту работу и не следует оценивать с функционалистской точки зрения. Все дело в том, что ее автором был известный итальянский скульптор Карло Мо (1923-2004), а создал он этот стул в лаборатории дизайна, основанной компанией «Tecno» и подарившей миру множество нетривиальных изделий.

Судя по всему, Мо спроектировал этот стул, получивший название «Chip», в 1965 г., а в 1991 г. компания «Tecno» переиздала стул ограниченным тиражом.

Продолжение следует.

———

Remember how, not long ago, we invited you to examine a chair from the side first? Let’s begin this post with the side views as well because the remarkable lightness and elegance of this piece prompts the question: “But is it actually comfortable to sit on?”

Chances are the answer would be negative - although the Lobi people of Ghana, Burkina Faso, and other parts of West Africa have long sat on their traditional stools, from which this object clearly draws inspiration. But to judge this piece by functionalist standards would be to miss the point entirely. Its creator was the celebrated Italian sculptor Carlo Mo (1923–2004), and the chair emerged from the experimental design laboratory established by the Italian company Tecno, a remarkable initiative that produced some of the most unconventional furniture of the postwar period.

The chair, aptly named Chip, appears to have been designed around 1965. More than a quarter of a century later, in 1991, Tecno reissued it as a limited edition.

To be continued.

(photos: originalinberlin.com, drosemod.com, wannenesgroup.com, african-arts-gallery.com, pamono.eu, factory-interiors.co.uk, tribal-art-gallery.com)

В разгар летнего сезона продолжим начатое зимой 2025 г. и поделимся с вами одним из самых запоминающихся образов купальщицы в советском фарфоре.

Автором этой фигурки была Ольга Михайловна Богданова, выдающийся советский скульптор, работавшая в основном на Дулевском фарфоровом заводе. Там судя по всему в 1950-1960-х гг. она и вылепила эту скульптуру, которая выпускалась разными производителями под самыми разными названиями: «Сидящая обнаженная», «Купальщица», «У реки», «На солнышке», «Обнаженная в платке».

В отличие от значительно более строгих, но не менее точных образов других советских девушек - см., например, скульптуру «Десятиклассницы» (1951 г.), - «Купальщица» восхищает непринужденностью и расслабленностью позы - настроением, которое дополнительно усиливается за счет, возможно, намеренного сходства скульптуры с, напротив, сосредоточенным «Мальчиком, извлекающим занозу».

———

At the height of the summer season, let us circle back to a theme we began exploring in the winter of 2025 and share one of the most memorable images of a bather in Soviet porcelain.

The sculpture was created by Olga Bogdanova, an outstanding Soviet sculptor whose career was closely associated with Dulyovo Porcelain Factory. It was there, most likely during the 1950s or 1960s, that she modeled this sculpture. Over the years, it has been produced by various manufacturers under a variety of titles, including Seated Nude, Bather, By the River, In the Sunshine, and Nude with a Headscarf.

Unlike the more restrained - but equally accurate - portrayals of young Soviet women, such as the celebrated Tenth-Grade Schoolgirls (1951), Bather captivates through the effortless naturalness of her pose. She appears completely at ease, absorbed not in action but in the quiet pleasure of a summer's day. That relaxed mood is heightened by what seems to be a deliberate dialogue with an ancient prototype: the famous Boy Removing a Thorn (Spinario).

Where the classical figure is inward-looking and intensely focused on a small act of pain, Bogdanova's young woman embodies the opposite state of mind. Her body is similarly composed, yet instead of concentration she conveys serenity, warmth, and unhurried contemplation.

(photos: dvaveka.ru, goskatalog.ru, FB Airi Allikvee)