Монотонность - настоящий бич современного кинематографа. Это состояние, когда артист существует в одном темпоритме, не меняясь по всей сцене. И это убивает роль на корню. Артист уверен, что все делает правильно: он в образе, чувствует персонажа. Но внешне это выглядит однообразно и скучно. Три минуты самопробы, и все три минуты - одно и то же действие, одно состояние. Изменения настолько незначительны, что их просто не замечаешь.

В этом и таится опасность. Артист искренне верит, что играет гениально, а режиссеры и продюсеры просто не могут разглядеть его талант. На самом деле он делает все уныло и однообразно. Именно поэтому его не утверждают.

Монотонностью страдают многие. Смотришь самопробы и видишь: артист начинает говорить однообразно и так продолжает до конца. Играет в одном состоянии одно действие. Это невыносимо тоскливо.

Поначалу кажется, что артист все делает правильно. Но через 20-30 секунд становится очевидно - ничего не меняется. Артист как зашел в сцену, так в ней и остается две-три минуты. Если ничего не изменить, то артист пропадет для режиссера. Про него никто не вспомнит, и на него навесят ярлык "монотонный и скучный".

Когда слышите, что играете скучно и за вами неинтересно наблюдать, это часто означает, что вы застряли в одном темпоритме. Возможно, одно действие или эмоцию вы играете гениально. Но играете это всю сцену. Первые пять секунд - гениально, а потом - скучно.

Чтобы избежать монотонности, нужно помнить простое правило: нельзя играть одно и то же действие два раза за сцену. Иначе будете скучны и неинтересны, все будут считать, что вы играете одно и то же.

Кроме того, важно играть не только действие, но и эмоции, состояния. Эмоцию нельзя играть - ее нужно проживать по-настоящему. Если не получается сопереживать персонажу, лучше сосредоточиться только на действии. Это будет выгоднее, чем если вы будете изображать эмоцию.

Чтобы ваша игра была наполнена интересными решениями, не описывайте своего персонажа статичными характеристиками. Всегда описывайте в динамике, ведите описание по арке. Даже эпизодические роли требуют динамических характеристик.

Динамическая характеристика - это модель поведения. Она включает начальное состояние, возбудитель и финальное состояние. Любой персонаж должен иметь арку: каким он был и каким стал.

Помните, что зритель видит только изменения. Если вы меняете персонажа по чуть-чуть, эти изменения никто не заметит. Зритель заметит только контраст.

Поэтому играйте до какой-то сцены начало арки, все остальное играйте концом арки. Ничего среднего быть не должно. У вас героиня изменяется конкретно от бедняка до богачки, от девочки до женщины, от счастливой до несчастной.

Только так вы сможете избежать монотонности и сделать свою игру живой, динамичной и интересной для зрителя. А значит - и для режиссера.

Подробнее об этом я рассказываю в своей методичке "Ошибки в самопробах". Там вы найдете множество практических советов, как избежать монотонности и сделать свою игру яркой и запоминающейся.

Дайджест присланных монологов на текущий момент:

17. Ольга Немченко
https://t.me/monologuesoftypes/27

18. Ирина Боронина
https://disk.yandex.ru/i/K9T8y9WHRLLmhw

19. Ирина Маркина
https://rutube.ru/video/5196c29d71621c0fa7d8d28432e8549d/

20. Майя Зобова
https://drive.google.com/file/d/1K13qZUiSKnttb7yzPzwBAx_rXl7EijH-/view?usp=drivesdk

21. Наталья Захаренкова
https://rutube.ru/video/private/48cd7c2ec755d658fce2e6efb93d6339/?r=a&p=BNqvbFDGR85pD19zNZLhaA

22. Юлия Кронкоянс
https://disk.yandex.ru/i/VLK8zmXmRPdAmA

23. Светлана Зернова
https://disk.yandex.ru/d/UB7jjfi4cYqB6A

Напоминаю, что прием монологов заканчивается 2-го числа.

Также хочу сказать, что по всем присланным монологам будет обратная связь. Также я пришлю разбор монолога в текстовом виде всем, кто эти монологи записал.

Ну, а 10 артистам, что пройдут отбор, мы запишем этот монолог красиво.

Эти артисты всегда лезут обниматься. Мистер Вайт.

Артист должен быть открыт для творчества и не использовать психологические защиты во время работы

Будьте открыты, уязвимы, не прячьтесь за масками и защитами. Только так можно достичь настоящей искренности в кадре.

Помню, как-то на съемках одна актриса никак не могла раскрыться эмоционально в сложной драматической сцене. Я видел, как она зажата, как боится показать свою боль. Мы остановили съемку, и я провел с ней небольшой тренинг по методу, который я описал в своей методичке.

Мы поработали с ее страхами, с ее внутренними блоками. Я попросил ее представить человека, которого она боится, и поговорить с ним. Сначала она сопротивлялась, но постепенно начала раскрываться. Ее голос дрожал, на глазах выступили слезы. Я видел, как рушатся ее защитные стены.

Когда мы вернулись к съемке, это была уже совсем другая актриса - живая, настоящая, распахнутая. Ее эмоции били через край, она не играла, а проживала каждое мгновение. Это было потрясающе.

Я убежден, что артист должен быть готов обнажить свою душу перед камерой. Нельзя прятаться за техникой, за заученными приемами. Нужно позволить себе быть уязвимым, открытым, настоящим.

Конечно, это непросто. Наш мозг привык защищаться, прятать свои чувства. Но в этом и состоит мастерство актера - уметь отключать эти защиты, когда нужно.

Не бойтесь своих эмоций. Не душите их, не прячьте. Наоборот - раскройтесь им навстречу, позвольте им течь свободно. Только так вы сможете по-настоящему тронуть зрителя.

Это требует огромной внутренней работы, постоянной практики. Но оно того стоит. Когда актер открыт и искренен, когда он не прячется за масками — это магия. Зритель чувствует это на каком-то подсознательном уровне.

Так что не бойтесь быть уязвимыми. Не прячьтесь за техникой и опытом. Будьте открыты, будьте настоящими. Только так можно создать по-настоящему великое искусство.

Дайджест присланных монологов на текущий момент:

24. Дима Рубин
https://disk.yandex.ru/i/avoYMw3iqSS8vg

25. Александра Казимирова
https://rutube.ru/video/private/6fa2c02cce02637cb02b17c591e2b69b/?p=ntKeAFEMoSgGdc68mqolSg

26. Надежда Караваева
https://rutube.ru/video/private/c695a54babe1042f759cd8f40d6c00e8/?p=6rlpqS-PJcZbTrD9nPhe-g

27. Анастасия Смирнова
https://rutube.ru/video/534926fd09ce5ca6ac07435ed1c63eee/?r=a

28. Галина Басырова
https://disk.yandex.ru/i/ZXmCDBCXoPYnHw

29. Дарья Рыжанкова
https://rutube.ru/video/7a0684ccc384889803b1ed9c428b7d5d/

30. Кадрия Валиева
https://disk.yandex.ru/i/aIi3Gduo718vkw

Напоминаю, что завтра последний день, когда можно прислать монолог на челлендж.

На текущий момент каждый 3-й артист записал монолог. Это, на мой взгляд, учень круто.

Я часто сталкиваюсь с тем, что талантливые артисты не умеют себя подать на пробах. Они приходят прекрасно подготовленные, отлично играют то, что написано в сценарии, но совершенно не умеют себя продавать. А ведь это ключевой навык для успешной карьеры в кино и на телевидении.

Когда артист приходит на пробы, его главная цель - чтобы его утвердили. Для этого нужно не просто хорошо сыграть, а именно продать себя. Показать все грани своего таланта, весь свой диапазон. Нужно сразу же, с первых секунд, зацепить внимание режиссера и продюсера яркой, эмоциональной игрой.

В своей методичке "Твои идеальные пробы" я подробно рассказываю, как правильно готовиться к пробам и как вести себя на них. Главное - помнить, что пробы и съемки - это разные вещи. На пробах нужно играть ярче, выразительнее, эмоциональнее. Нужно показать максимум своих возможностей.

Очень важно уметь быстро входить в нужное эмоциональное состояние. Для этого я разработал специальный эмоциональный тренинг, который помогает артистам научиться управлять своими эмоциями, вызывать их по желанию. Этот навык бесценен на пробах, когда нужно мгновенно включиться в роль и показать всю палитру чувств персонажа.

Еще одна распространенная ошибка - когда артист начинает играть только во второй половине сцены, а первую половину существует вяло и неинтересно. Но ведь первые 10-15 секунд - самые важные! Именно в это время решается, будут ли вас смотреть дальше или нет. Поэтому с самого начала нужно играть на максимуме, сразу же захватывать внимание.

Не бойтесь экспериментировать, предлагать свое видение персонажа. Режиссеры ценят артистов с собственными идеями. Но при этом будьте готовы быстро перестроиться, если вас попросят сыграть по-другому. Гибкость и быстрая реакция - важные качества для успешных проб.

И конечно, нужно уметь справляться с волнением и зажимами. Страх камеры, боязнь ошибиться - все это мешает раскрыться в полной мере. Учитесь расслабляться, входить в творческое состояние даже в стрессовой ситуации проб. Это приходит с опытом, но можно и специально тренировать этот навык.

Помните: на пробах вы продаете не только свое актерское мастерство, но и себя как личность. Будьте открыты, искренни, показывайте свою индивидуальность. Именно харизма и "изюминка" часто становятся решающим фактором при выборе артиста на роль.

Учитесь себя подавать, не стесняйтесь демонстрировать свои сильные стороны. Пробы - это ваш звездный час, используйте его по максимуму! С правильным подходом вы обязательно будете получать желанные роли и строить успешную карьеру в кино и на телевидении.

Дайджест присланных монологов на текущий момент:

31. Ольга Вахрушева
https://disk.yandex.ru/i/sQ7zIzyz8FqHlA

32. Злата Подшиблова
https://disk.yandex.ru/d/RHWpL1IIw7b3Ug

33. Радуга Мухтарова
https://rutube.ru/video/ede9a8280d8a61858849ad6c610fe53c/

34. Евгения Доронина
https://disk.yandex.ru/i/L83_3Gk8RZDB8A

35. Татьяна Егорова
https://disk.yandex.ru/i/9opGulfKbcu2mA

36. Кристина Тихонова
https://disk.yandex.ru/i/Z02XvT33JA-VUw

37. Дарья Тимохина
https://rutube.ru/video/7d130b6678d064e083fbdf92c2144d19/

38. Мария Скрипка-Шляпина
https://drive.google.com/file/d/1YBWV-JtSCuevGTjN4gkvVHc9stz7O8se/view?usp=drivesdk

39. Лариса Капустина
https://disk.yandex.ru/i/mdKbog8mW_MKkQ

40. Данил Григорьев
https://disk.yandex.ru/d/PVfjh3djiLb4BQ

41. Владимир Прошунин
https://disk.yandex.ru/i/wlxGNnBDEXWthQ

42. Ольга Лам
https://rutube.ru/video/71771039a2137e034294d1f69211bbd6/?r=a/

43. Маша Евсеева
https://rutube.ru/video/private/868a53505c295d6b8cb4421d7a55bb1d/?p=TjBj0ImOHQMOZHDJbd0PFw

44. Дмитрий Жигунов
https://disk.yandex.ru/i/pgJ7VUanZfMNCw

45. Аида Бондаренко
https://rutube.ru/video/5175b00dc2e0ef6b4d5ecbe54b691e06/

46. Неля Радаева
https://disk.yandex.ru/i/xEWWwm5shAWL6A

47. Дарья Крахмалева
https://youtu.be/v9I1owH4rBs?si=dUxlQIwOo601RQyl

48. Антон Котков
https://disk.yandex.ru/i/urzwM4H-v2n1jg

Это полсотни монологов! Это каждый второй артист!

Кайф!

Теперь уже с уверенностью можно сказать, что челлендж состоялся. До конца сегдняшнего дня принимаются монологи. До 00:00

Проверяйте, пожалуйста свои имена, фамилии, ссылки.

Теперь нужно придумать, как дать обратную связь. Скорее всего это будет прямой эфир.

Прием монологов закончен!

Завтра утром выложу новый дайджест.

И потом будет сложный процесс отбора победителей.

Потому что крутых монологов очень много!

В своей методичке "Твои идеальные пробы" я подробно разбираю три основных вида ролей: эпизод, второй план и главная роль. Каждый из этих типов имеет свои особенности и требует разного подхода от актера.

Эпизод - это роль, у которой нет личностных взаимоотношений с главным героем. Эпизодический персонаж появляется ненадолго, чтобы выполнить определенную функцию в сюжете. Например, официант в кафе или продавец в магазине. От актера здесь требуется четкое попадание в типаж и выполнение конкретной задачи.

Роли второго плана - это персонажи, у которых есть отношения с главным героем. Это могут быть друзья, коллеги, родственники главного героя. Их основная функция - помогать раскрытию характера протагониста. Здесь от актера уже требуется больше эмоциональной глубины и проработки взаимоотношений.

Главная роль - это центральный персонаж, через которого рассказывается история. Он проходит наибольшую трансформацию и имеет самую сложную эмоциональную арку. От актера здесь требуется максимальная отдача и способность прожить полноценную жизнь персонажа на экране.

Важно понимать эти различия, чтобы правильно готовиться к пробам и съемкам. Для эпизода достаточно четко выполнить поставленную задачу. Для роли второго плана нужно глубже погрузиться в отношения с главным героем. А для главной роли необходимо полностью раствориться в персонаже, прочувствовав все нюансы его характера и судьбы.

Готовясь к пробам, внимательно изучите сценарий и определите, к какому типу относится ваша роль. От этого будет зависеть подход к подготовке. Для эпизода достаточно точно попасть в типаж. Для роли второго плана продумайте историю взаимоотношений с главным героем. А для главной роли погрузитесь в биографию персонажа, прочувствуйте его внутренний мир.

Помните, что любая роль важна для создания целостной картины. Профессионализм актера проявляется в умении раскрыть характер персонажа вне зависимости от объема роли. Подходите к каждой работе с полной самоотдачей, и успех не заставит себя ждать.

Завершающий дайджест монологов типажей

49. Елена Брыткова
https://rutube.ru/video/2815afb8f4da403cee090625e07887f5/?r=a/

50. Анна Зубченко
https://rutube.ru/video/0c9e128ffa41bea7c76252ead8d96b68/?r=a/

51. Давид Красильников.
https://disk.yandex.ru/i/fh6utmPilFlrsQ

52. Елена Романова (Довгань)
https://rutube.ru/video/745ee01fbd5f32dacdc6a67ca2865def/?r=a/

53. Мила Сергиенко
https://dzen.ru/video/watch/66fd5cf95334ac0d72eefd02

54. Милена Хорошко
https://disk.yandex.ru/i/FOARFYTTTdJm9w

55. Гульфия Лисовская
https://disk.yandex.ru/i/x2VH0hTubPd5vA

56. Аня Склярова
https://disk.yandex.ru/i/ZK7E4D2tnh289w

57. Анна Дьяченко
https://disk.yandex.ru/i/4SpSbaREyIa2uA

58. Юлия Новикова
https://disk.yandex.ru/i/mHWxTt-KLSco3A

59. Анна Плужнова
https://disk.yandex.ru/i/GK7ASrKjDrRzQQ

60. Лера Дорохова
https://disk.yandex.ru/i/BXuatgWE1A1P7A

61. Ксения Бузыцкова
https://disk.yandex.ru/i/7Y_liqYg5r2eBQ

62. Анна Вартанова
https://disk.yandex.ru/i/bkK_eo4dm74Tig

63. Татьяна Монахова
https://rutube.ru/video/b7b745dc245d41d3e90adc0c77d98621/?r=a/

64. Александр Ширяев
https://disk.yandex.ru/i/ETXMhCbUgyqecg

65. Екатерина Леонова
https://disk.yandex.ru/i/4nKQDyya8rb7Vg

Это просто огнище. Теперь я на несколько дней ухожу в туман, чтобы их все посмотреть. После этого сделаю эфир, где буду показывать ровно по одной минуте каждого монолога и рассказывать, что можно улучшить, но совершенно не буду критиковать.

А потом объявлю победителей, что будет очень сложно сделать, учитывая количество крутых монологов.

И повторяю, что вы можете выкладывать свои монологи, где хотите.

Когда вы получаете сцену для проб, не торопитесь. Прочитайте ее один раз, чтобы уловить суть. Задайте себе вопросы: "О чем здесь идет речь? Что происходит с моим персонажем? Какие эмоции он испытывает?"

Самое главное - нащупать ту боль, которую переживает ваш герой. Ведь любая драматическая сцена строится на конфликте, на преодолении трудностей. А значит, персонаж что-то мучительно переживает.

Главная героиня всегда испытывает боль. Неважно, по какому поводу, но она всегда испытывает боль, у неё всегда есть, из-за чего переживать, из-за чего страдать. Она всегда существует в конфликте.

Поэтому ваша задача - прочувствовать эту боль, понять ее истоки. Только после этого можно переходить к детальному разбору текста и мизансцен.

Я рекомендую делать так: прочитав сцену, отложите ее в сторону. Закройте глаза и представьте своего персонажа. Что он чувствует прямо сейчас? О чем думает? Что его гнетет и мучает? Попробуйте ощутить его боль как свою собственную. Техника описана в моей методичке.

Когда вы проделаете эту внутреннюю работу, вернитесь к тексту. Теперь вы будете смотреть на него совсем другими глазами. Вы увидите в нем те нюансы и подтексты, которые раньше ускользали от вашего внимания.

Помните, что зритель приходит в кино не ради красивых слов или эффектных мизансцен. Он хочет сопереживать героям, чувствовать их боль и радость. И если вы сами не прочувствуете эту боль, то как сможете передать ее зрителю?

Поэтому не спешите. Дайте себе время погрузиться в мир вашего персонажа, понять его душевные терзания. Только после этого приступайте к техническому разбору сцены.

Поверьте, такой подход сделает вашу игру гораздо более глубокой и убедительной. Вы перестанете просто произносить текст, а начнете по-настоящему проживать роль. И это сразу почувствуют и режиссер, и зрители.

Эпизод - это персонаж без личностных взаимоотношений с главным героем

Многие актеры делают ошибку, пытаясь наделить эпизодического персонажа глубокой предысторией и сложными взаимоотношениями с главным героем. Но это в корне неверно! Эпизод - это функция, а не личность.

Я всегда говорю актерам: "Не придумывайте лишнего для эпизода. Играйте только то, что написано в сцене." Эпизодический персонаж нужен лишь для того, чтобы двигать сюжет и раскрывать главного героя. У него нет и не должно быть личностных отношений с протагонистом.

Вспомните типичную сцену в полицейском участке. Следователь допрашивает свидетеля. Нужно ли актеру, играющему свидетеля, придумывать сложную предысторию отношений со следователем? Конечно, нет! Его задача - дать нужную информацию и уйти со сцены.

Эпизод должен быть максимально типажным. Если это врач - играйте собирательный образ врача. Если бандит - будьте стереотипным бандитом. Никаких полутонов и сложных характеров. Ваша цель - помочь раскрыться главному герою. Если вам нужно напугать главного героя - будьте страшным. Если вызвать жалость - будьте жалким. Но не более того.

Помните: у эпизода нет второго плана. Все, что вы играете, должно быть на поверхности. Никаких подтекстов и скрытых мотивов. Эпизод прост и понятен.

Я разработал специальные упражнения, чтобы помочь актерам освоить правильный подход к эпизодам. Подробнее об этом можно прочитать в моей методичке.

Главное - не усложняйте. Эпизод - это функция в истории главного героя. Сыграйте ее четко и уходите со сцены. Вот залог успешного эпизода!

Уважаемые артисты.

В 21:00, 10-го октября, в четверг будет прямой эфир челленджа #монологитипажа с отсмотром монологов.

Смотреть я буду по 1-й минуте каждого монолога. Не потому чо мне лень, а потому что прислано 65 монологов каждый по 4-5 минут. Если смотреть в эфире все полностью, то это будет очень длинный эфир.

Более того, лично я к эфиру все монологи уже пересмотрю.

В эфире буду рассказывать, что на мой взгляд я бы улучшил.

Проверьте в дайджестах, все ли ссылки открываются, все ли фамилии имена правильно написаны. Если что-то не откроется, то в эфире мы этого не увидим.

До встречи в эфире #монологитипажа

Роль второго плана имеет личностные отношения с главным героем

Роли второго плана - это персонажи, у которых есть отношения с главным героем, личностные отношения. Это может быть брат, сестра, любовница, заклятый враг, коллега по работе - неважно. Это все те, с кем наш главный герой так или иначе взаимодействует. И, взаимодействуя с ними, главный герой получает определённый багаж событийный, который эти отношения развивает.

У нас есть история, то есть набор фактов, и сюжет, а это набор фактов плюс драма. Наш главный герой и персонажи второго плана взаимодействуют друг с другом, общаясь вместе, выясняя, какие у них конфликты и что между ними происходит. И в этом самое главное отличие ролей второго плана - у них в каждой сцене есть взаимодействие по второму плану. Они по первому плану двигают сюжет, а по второму плану раскачивают драму.

Повторюсь, первый план - это сюжет, когда актёр играет то, что написано в сценарии. Второй план - это взаимоотношение между героями, когда актёр поверх сюжета играет взаимоотношения между героями.

Все сцены персонажи второго плана играют по двум планам - сюжет и драма. Функция роли второго плана - раскрывать главного героя, работать на его поддержку, выгодно его оттенять, давать ему возможность развиться.

Главный герой должен быть самым крутым, и именно его весь кастинг, начиная от эпизодов, должен поддерживать и выгодно раскрывать. И как раз роли второго плана должны делать это в первую очередь.

У ролей второго плана только эта задача. Не быть просто выразительными, красивыми и хорошими, а быть такими ровно настолько, чтобы главный герой на фоне их и их совместных взаимодействий смотрелся выгодно.

Артистам, которые пробуются или уже снимаются в ролях второго плана, нельзя быть похожим на главного героя. Нельзя играть лучше главного героя. Если вы возьмёте на роль второго плана артиста, который свою роль сыграет лучше, чем главный герой, то фильм развалится.

Если вы играете роль второго плана, помогайте главному герою, работайте на то, чтобы главный герой выглядел лучше всех.

Подробнее...

Главный герой - тот, кому зритель сопереживает и с кем имеет эмоциональную связь

В кино главный герой - это не просто центральный персонаж. Это тот, кто заставляет зрителя переживать, сочувствовать, радоваться и плакать вместе с собой. Именно через него зритель проживает историю фильма.

Любую картину можно разобрать на составляющие и увидеть, что основная часть экранного времени - это крупные планы главного героя. Треть всего фильма состоит из его лица, глаз, эмоций. Мы следим за каждым его движением, каждой реакцией.

Главный герой никогда не бывает безэмоциональным. Даже если по сюжету он скрывает свои чувства, мы все равно должны видеть, что он испытывает. Иначе зритель потеряет с ним связь и перестанет сопереживать.

Эта эмоциональная связь строится на искренности актерской игры. Нельзя сыграть или изобразить настоящее чувство - его нужно прожить. Только тогда зритель поверит и откликнется.

Поэтому так важно для актера уметь входить в нужное эмоциональное состояние, контролировать его и направлять. Этому и посвящен мой эмоциональный тренинг - научиться чувствовать по-настоящему, здесь и сейчас, в кадре.

Главный герой проходит через испытания, меняется, растет. И зритель проходит этот путь вместе с ним. Мы радуемся его победам и огорчаемся неудачам. Мы верим ему и переживаем за него.

В этом и заключается магия кино - дать зрителю возможность прожить другую жизнь, испытать целую гамму эмоций. И все это через главного героя, с которым у нас возникает невидимая, но крепкая эмоциональная связь.

Подробнее...

Динамическая характеристика персонажа - ключ к убедительной игре

Создание живого, многогранного персонажа - одна из главных задач актера. Но как сделать героя объемным и интересным? Ответ прост: нужно использовать динамические характеристики.

Динамическая характеристика персонажа включает три ключевых элемента: начальное состояние, возбудитель и финальное состояние. Это позволяет показать развитие и изменение героя в течение сцены или всего произведения.

Начальное состояние - это отправная точка. Например, героиня может быть наивной и доверчивой. Возбудитель - событие или обстоятельство, которое запускает изменения. Допустим, ее предает близкий человек. Финальное состояние - результат трансформации. Наша героиня становится циничной и недоверчивой.

Такой подход дает актеру богатый материал для игры. Вместо статичного, одномерного персонажа мы получаем живого человека, который меняется под влиянием обстоятельств. Это позволяет сыграть целую гамму эмоций и состояний.

При разборе роли важно выделить 5-7 ключевых динамических характеристик персонажа. Они станут основой для построения образа. Например:

1. Начальное состояние: неуверенная в себе
Возбудитель: достижение успеха
Финальное состояние: уверенная, амбициозная

2. Начальное состояние: доверчивая
Возбудитель: предательство друга
Финальное состояние: подозрительная, осторожная

Такой подход позволяет сделать игру более глубокой и насыщенной. Зритель видит не просто набор эмоций, а целостного персонажа, который растет и меняется.

Динамические характеристики особенно важны для главных героев. Их путь и трансформация - основа любой истории. Но даже для второстепенных персонажей стоит продумать хотя бы 2-3 динамические черты. Это сделает их более живыми и интересными.

Конечно, не стоит перегружать роль. Слишком много характеристик могут запутать актера и зрителя. Важно выбрать ключевые черты, которые наиболее ярко раскрывают суть персонажа.

Работа над динамическими характеристиками - это творческий процесс. Здесь нет готовых рецептов. Нужно включать воображение, опираться на свой жизненный опыт. Только так можно создать по-настоящему живого, многогранного героя.

Помните: статичные персонажи скучны и неинтересны. Только через изменение и развитие можно показать всю глубину человеческой натуры. Используйте динамические характеристики - и ваша игра станет более яркой и убедительной.

Кстати, знаете ли вы, что большинство актеров совершенно не умеют работать с динамическими характеристиками? Подробнее об этом читайте в моей методичке "Твои идеальные пробы"

Артисты дорогие!

По многочисленным причинам, связанным с занятостью, эфир придется поставить на субботу.

На 19:00.

Эфир будет долгий. Часа 3 минимум.

К сожалению, записать я его не смогу.

Сразу после эфира будут объявлены победители.

Я выберу 10 монологов, которые мы перезапишем в студии.

И сразу будет объявлен новый челлендж!

Задача актерского тренинга - контролируемо существовать в эмоции

Эмоция - ключ к великой игре. Но просто испытывать чувства недостаточно. Нужно научиться управлять ими, словно музыкальным инструментом.

Главная цель моего эмоционального тренинга - дать артисту возможность контролируемо существовать в настоящей эмоции. Чтобы вы могли говорить текст, взаимодействовать с партнером и при этом испытывать реальные чувства с химией в крови.

Многие актеры боятся погружаться в сильные эмоции, думая, что потеряют контроль. Но именно контроль - ключевой навык. Нужно уметь балансировать на грани, не срываясь в истерику или ступор.

Мы тренируем способность вызывать нужную эмоцию по щелчку. Камера, мотор - и вы без подготовки выходите на требуемый градус. Это как мышечная память для чувств.

При этом важно не просто изображать эмоцию, а проживать ее по-настоящему. Зритель всегда чувствует фальшь. Нужно научиться сопереживать персонажу, чувствовать то же, что и он.

Мы работаем с разными чувствами - от вины и обиды до страсти и нежности. Учимся управлять их интенсивностью, переключаться между состояниями.

Цель - сделать эмоциональный аппарат актера гибким инструментом. Чтобы вы могли тонко передавать все нюансы чувств героя, оставаясь в рамках роли.

Это сложная работа, требующая полной самоотдачи. Но результат того стоит. Когда вы научитесь контролируемо существовать в эмоции, ваша игра выйдет на новый уровень. Зритель не сможет оторваться от экрана, настолько живым и настоящим будет ваш персонаж.

Помните: эмоция - ваш главный инструмент. Научитесь им виртуозно владеть - и любая роль будет вам по плечу.

Кстати, знаете ли вы, что настоящая эмоция на экране всегда смотрится лучше, даже если актер при этом совершает технические ошибки? Подробнее об этом читайте в моей методичке

Истерика и крайние проявления эмоций не игровые и не кинематографичны

Истерика, ярость, крайние проявления эмоций - это брак для артиста. В таких состояниях непонятно, что чувствует человек. Основной рабочий эмоциональный отрезок - это путь к эмоции. Когда персонаж проходит от нуля или противоположного состояния до слез. Этот путь и нужно показывать зрителю.

Артист должен контролируемо существовать в эмоции. Нужно уметь говорить текст и взаимодействовать с партнером, находясь в настоящем чувстве. Неуправляемая эмоция - это просто истерика, которая не нужна в кадре.

Раньше режиссеры избегали показывать открытую эмоцию, заменяя ее художественным образом. Сейчас многие сериалы сводятся к демонстрации боли на лице героя. Чем больше искажено лицо, тем якобы лучше. Но это ошибочный подход.

Настоящая эмоция всегда смотрится лучше наигранной. Но нужно уметь ее контролировать. Когда артист входит в состояние, ему сложно удерживать текст и действие. Этот навык требует интенсивной тренировки.

Можно играть крупно, с наигрышем. А можно прожить эмоцию с химией в крови, по-настоящему чувствуя то же, что и персонаж. Второй вариант выглядит гораздо органичнее и убедительнее для зрителя.

Чтобы научиться существовать в контролируемой эмоции, нужна практика. Регулярные упражнения помогают развить этот навык. Важно анализировать свое состояние, понимать, как развивается чувство. Тогда в кадре получится показать путь персонажа к пику эмоции, а не просто неуправляемую истерику.

Ключ к мастерству - умение балансировать на грани. Быть в сильном чувстве, но при этом сохранять контроль и способность играть. Это сложно, но именно такая игра вызывает у зрителя самый сильный эмоциональный отклик.

А вы знали, что актеры, которые проработали свои травмы с психологом, часто теряют способность искренне проживать сильные эмоции в кадре? Подробнее об этом парадоксе читайте в моей методичке "Эмоциональный тренинг Метод Паушу"