«Фильмы — это кладбище»: Дэвид Кроненберг выпускает в прокат свой самый личный хоррор о скорби
В российский прокат выходит «Саван» — новая работа живого классика и мастера боди-хоррора Дэвида Кроненберга. Критики уже назвали картину самым личным фильмом режиссера, в котором он обращается к собственной травме — смерти жены — и перерабатывает ее в уникальном авторском стиле.
Главный герой в исполнении Венсана Касселя, как и сам Кроненберг, тяжело переживает утрату супруги. Будучи гениальным изобретателем, он создает устройство, которое позволяет в реальном времени наблюдать за процессом разложения тела в могиле. Эта провокационная концепция продолжает традиции таких признанных «шедевров отвращения» режиссера, как «Муха» и «Выводок».
Сам Кроненберг так описывает свое отношение к кинематографу и памяти:
> Я часто пересматриваю фильмы, чтобы вспомнить тех, кто уже не с нами. Увидеть их, услышать. Кинематограф — это своего рода устройство для вызова призраков умерших. Фильмы — это в некотором смысле кладбище.
К премьере картины режиссер дал большое интервью, в котором подробно рассказал про новую картину, смерть жены и теорию заговора.
В российский прокат выходит «Саван» — новая работа живого классика и мастера боди-хоррора Дэвида Кроненберга. Критики уже назвали картину самым личным фильмом режиссера, в котором он обращается к собственной травме — смерти жены — и перерабатывает ее в уникальном авторском стиле.
Главный герой в исполнении Венсана Касселя, как и сам Кроненберг, тяжело переживает утрату супруги. Будучи гениальным изобретателем, он создает устройство, которое позволяет в реальном времени наблюдать за процессом разложения тела в могиле. Эта провокационная концепция продолжает традиции таких признанных «шедевров отвращения» режиссера, как «Муха» и «Выводок».
Сам Кроненберг так описывает свое отношение к кинематографу и памяти:
> Я часто пересматриваю фильмы, чтобы вспомнить тех, кто уже не с нами. Увидеть их, услышать. Кинематограф — это своего рода устройство для вызова призраков умерших. Фильмы — это в некотором смысле кладбище.
К премьере картины режиссер дал большое интервью, в котором подробно рассказал про новую картину, смерть жены и теорию заговора.
Гленн Мартенс представил дебютную кутюрную коллекцию для Maison Margiela
Гленн Мартенс, новый креативный директор Maison Margiela, представил свою первую коллекцию для французского Дома. Дизайнер, который также продолжает занимать пост креативного директора в Diesel, дебютировал сразу с кутюрной линией, продемонстрировав свое видение высокой моды.
Накануне показа в интервью для Vogue Business Мартенс пообещал «вернуть в Margiela Маржелу». Его задачей было переосмыслить наследие основателя, Мартина Маржелы, и возродить его концептуальный подход к моде, основанный на деконструкции и авангарде.
По мнению Ольги Карпуть, основательницы концепт-стора КМ20 и давней знакомой дизайнера, Мартенсу удалось выполнить свое обещание. Она высоко оценила коллекцию, отметив, что ожидания от коллаборации любимого дизайнера и знаковой марки полностью оправдались.
Издание The Blueprint в своем обзорном материале подробно разбирает, почему новая коллекция достойна занять место в музее, анализируя сложные техники и отсылки к архивам Дома.
Гленн Мартенс, новый креативный директор Maison Margiela, представил свою первую коллекцию для французского Дома. Дизайнер, который также продолжает занимать пост креативного директора в Diesel, дебютировал сразу с кутюрной линией, продемонстрировав свое видение высокой моды.
Накануне показа в интервью для Vogue Business Мартенс пообещал «вернуть в Margiela Маржелу». Его задачей было переосмыслить наследие основателя, Мартина Маржелы, и возродить его концептуальный подход к моде, основанный на деконструкции и авангарде.
По мнению Ольги Карпуть, основательницы концепт-стора КМ20 и давней знакомой дизайнера, Мартенсу удалось выполнить свое обещание. Она высоко оценила коллекцию, отметив, что ожидания от коллаборации любимого дизайнера и знаковой марки полностью оправдались.
Издание The Blueprint в своем обзорном материале подробно разбирает, почему новая коллекция достойна занять место в музее, анализируя сложные техники и отсылки к архивам Дома.
Конечно, вот переписанная новость в профессиональном журналистском стиле с соблюдением всех ваших требований.
Гленн Мартенс представил дебютную кутюрную коллекцию для Maison Margiela: триумф деконструкции и авангарда
Парижская неделя высокой моды стала свидетелем одного из самых ожидаемых событий сезона — дебютного показа Гленна Мартенса в качестве приглашенного дизайнера для Maison Margiela. Коллекция, получившая название Artisanal, оправдала самые смелые ожидания критиков и инсайдеров индустрии, продемонстрировав виртуозное слияние кодов легендарного Дома и авангардного видения бельгийского дизайнера.
Мартенс, известный своей работой в Y/Project, не изменил своему фирменному стилю. На подиуме доминировали сложные драпировки, асимметричный крой и многослойность. Дизайнер переосмыслил классические для Margiela тренчи, превратив их в платья-гибриды, и представил новую интерпретацию денима, который в его руках приобрел кутюрную сложность и пластичность. Особое внимание привлекли деконструированные силуэты, словно собранные заново из разных элементов, и игра с прозрачностью и фактурами.
Одной из первых на показ отреагировала основательница концепт-стора «КМ20» Ольга Карпуть, известная своей поддержкой авангардных дизайнеров. В своем комментарии она высоко оценила работу Мартенса, подчеркнув его смелость и глубокое понимание ДНК бренда.
«Я болею за Гленна всей душой, как футбольные фанаты за любимую команду, поэтому его дебюта для Maison Margiela ждала с особым трепетом», — отметила Карпуть. — «И он превзошел все ожидания. Это мощное, интеллектуальное и в то же время невероятно красивое высказывание. Гленн не просто скопировал архивы, а вступил с ними в диалог, создав нечто абсолютно новое и актуальное».
Показ Гленна Мартенса для Maison Margiela уже называют одним из ключевых моментов современной моды. Он не только укрепил репутацию дизайнера как одного из главных визионеров своего поколения, но и доказал, что наследие Мартина Маржелы продолжает жить и развиваться, оставаясь источником вдохновения для самых смелых экспериментов.
Гленн Мартенс представил дебютную кутюрную коллекцию для Maison Margiela: триумф деконструкции и авангарда
Парижская неделя высокой моды стала свидетелем одного из самых ожидаемых событий сезона — дебютного показа Гленна Мартенса в качестве приглашенного дизайнера для Maison Margiela. Коллекция, получившая название Artisanal, оправдала самые смелые ожидания критиков и инсайдеров индустрии, продемонстрировав виртуозное слияние кодов легендарного Дома и авангардного видения бельгийского дизайнера.
Мартенс, известный своей работой в Y/Project, не изменил своему фирменному стилю. На подиуме доминировали сложные драпировки, асимметричный крой и многослойность. Дизайнер переосмыслил классические для Margiela тренчи, превратив их в платья-гибриды, и представил новую интерпретацию денима, который в его руках приобрел кутюрную сложность и пластичность. Особое внимание привлекли деконструированные силуэты, словно собранные заново из разных элементов, и игра с прозрачностью и фактурами.
Одной из первых на показ отреагировала основательница концепт-стора «КМ20» Ольга Карпуть, известная своей поддержкой авангардных дизайнеров. В своем комментарии она высоко оценила работу Мартенса, подчеркнув его смелость и глубокое понимание ДНК бренда.
«Я болею за Гленна всей душой, как футбольные фанаты за любимую команду, поэтому его дебюта для Maison Margiela ждала с особым трепетом», — отметила Карпуть. — «И он превзошел все ожидания. Это мощное, интеллектуальное и в то же время невероятно красивое высказывание. Гленн не просто скопировал архивы, а вступил с ними в диалог, создав нечто абсолютно новое и актуальное».
Показ Гленна Мартенса для Maison Margiela уже называют одним из ключевых моментов современной моды. Он не только укрепил репутацию дизайнера как одного из главных визионеров своего поколения, но и доказал, что наследие Мартина Маржелы продолжает жить и развиваться, оставаясь источником вдохновения для самых смелых экспериментов.
# Бунт и драма: главные бьюти-тренды с Недели высокой моды в Париже осень-зима 2024/2025
Завершившаяся в Париже Неделя высокой моды определила ключевые ориентиры в макияже и прическах на предстоящий сезон. В противовес сдержанному минимализму прошлых лет, подиумы провозгласили эру смелой выразительности и драматизма.
Основной акцент сместился на глаза: в фаворитах насыщенные черные смоки, широкие графичные стрелки и густо подведенная линия ресниц. Этот яркий, почти готический взгляд контрастирует с кожей — визажисты предлагают отказаться от плотного матового покрытия в пользу естественного, слегка влажного финиша, подчеркивающего живую текстуру.
В прическах также доминирует эстетика продуманной небрежности. Стилисты сделали выбор в пользу гранжевых текстур и эффекта «вчерашней» укладки, доказывая, что легкая растрепанность может быть главным элементом шикарного образа.
Таким образом, главными принципами наступающего сезона становятся контраст и свобода от строгих правил. Подробнее ознакомиться с ключевыми образами с показов можно в [обзоре The Blueprint](https://theblueprint.ru/l/gjC36Bn).
Завершившаяся в Париже Неделя высокой моды определила ключевые ориентиры в макияже и прическах на предстоящий сезон. В противовес сдержанному минимализму прошлых лет, подиумы провозгласили эру смелой выразительности и драматизма.
Основной акцент сместился на глаза: в фаворитах насыщенные черные смоки, широкие графичные стрелки и густо подведенная линия ресниц. Этот яркий, почти готический взгляд контрастирует с кожей — визажисты предлагают отказаться от плотного матового покрытия в пользу естественного, слегка влажного финиша, подчеркивающего живую текстуру.
В прическах также доминирует эстетика продуманной небрежности. Стилисты сделали выбор в пользу гранжевых текстур и эффекта «вчерашней» укладки, доказывая, что легкая растрепанность может быть главным элементом шикарного образа.
Таким образом, главными принципами наступающего сезона становятся контраст и свобода от строгих правил. Подробнее ознакомиться с ключевыми образами с показов можно в [обзоре The Blueprint](https://theblueprint.ru/l/gjC36Bn).
# От любви до ненависти: почему фанаты «И просто так» продолжают смотреть сериал, который презирают
«Это уже не просто хейт-вотчинг, это какой-то социальный эксперимент», — так издание [The Washington Post](https://www.washingtonpost.com/entertainment/tv/2025/07/10/and-just-like-that-haters/) описывает феномен, сложившийся вокруг сериала «И просто так». Сиквел культового «Секса в большом городе» вызывает у зрителей шквал критики и насмешек, но они с завидным упорством продолжают включать новый эпизод каждую неделю. Что заставляет их смотреть шоу, которое в соцсетях называют «токсичными отношениями» и «зомби-версией» любимой франшизы?
Претензий к сериалу накопилось достаточно: от странных и неловких диалогов до откровенного переигрывания актеров. Но главным триггером для недовольства стали безумные и немотивированные сюжетные повороты. Зрители недоумевают: как Миранда, в оригинале успешный юрист, внезапно осталась без дома? Зачем Кэрри воссоединяется с Эйданом, если их отношения тут же ставятся на пятилетнюю паузу?
«Это почти сюрреалистическое произведение искусства. Ты смотришь и думаешь: что еще может произойти, насколько хуже это может стать?» — делится впечатлениями одна из поклонниц в разговоре с журналистами.
Ответ на главный вопрос кроется в силе первоисточника. Для многих, особенно для миллениалов, взрослевших вместе с героинями, «Секс в большом городе» стал неотъемлемой частью идентичности. Эта глубокая эмоциональная связь заставляет их оставаться с персонажами до конца, даже несмотря на полное разочарование.
«Я действительно думаю, что все сводится к нашей одержимости всей этой франшизой и к нашей бесконечной любви к этим героиням, даже несмотря на то, что они уже стали карикатурами самих себя», — объясняет другая зрительница.
Просмотр «И просто так» превратился в коллективное занятие. Фанаты смотрят сериал, чтобы потом с удовольствием обсудить его с друзьями, превращая критику в своего рода развлечение. Некоторые признаются, что смотрят на происходящее «через сатирическую призму», а для кого-то это и вовсе «хоррор в реальной жизни».
Создатели шоу во главе с Майклом Патриком Кингом знают о критике, но в своем подкасте Writers Room обычно отвечают, что Кэрри — просто «сложная героиня со своими проблемами». Поклонники с этим не согласны. Они помнят, что в оригинальном сериале героини были революционными, разрушая стереотипы о жизни незамужней женщины. Сиквел же, по их мнению, упустил огромную возможность: вместо фирменных остроумных размышлений о сексе и отношениях, он мог бы стать глубоким исследованием того, каково это — строить любовь, когда тебе за 50.
«Это уже не просто хейт-вотчинг, это какой-то социальный эксперимент», — так издание [The Washington Post](https://www.washingtonpost.com/entertainment/tv/2025/07/10/and-just-like-that-haters/) описывает феномен, сложившийся вокруг сериала «И просто так». Сиквел культового «Секса в большом городе» вызывает у зрителей шквал критики и насмешек, но они с завидным упорством продолжают включать новый эпизод каждую неделю. Что заставляет их смотреть шоу, которое в соцсетях называют «токсичными отношениями» и «зомби-версией» любимой франшизы?
Претензий к сериалу накопилось достаточно: от странных и неловких диалогов до откровенного переигрывания актеров. Но главным триггером для недовольства стали безумные и немотивированные сюжетные повороты. Зрители недоумевают: как Миранда, в оригинале успешный юрист, внезапно осталась без дома? Зачем Кэрри воссоединяется с Эйданом, если их отношения тут же ставятся на пятилетнюю паузу?
«Это почти сюрреалистическое произведение искусства. Ты смотришь и думаешь: что еще может произойти, насколько хуже это может стать?» — делится впечатлениями одна из поклонниц в разговоре с журналистами.
Ответ на главный вопрос кроется в силе первоисточника. Для многих, особенно для миллениалов, взрослевших вместе с героинями, «Секс в большом городе» стал неотъемлемой частью идентичности. Эта глубокая эмоциональная связь заставляет их оставаться с персонажами до конца, даже несмотря на полное разочарование.
«Я действительно думаю, что все сводится к нашей одержимости всей этой франшизой и к нашей бесконечной любви к этим героиням, даже несмотря на то, что они уже стали карикатурами самих себя», — объясняет другая зрительница.
Просмотр «И просто так» превратился в коллективное занятие. Фанаты смотрят сериал, чтобы потом с удовольствием обсудить его с друзьями, превращая критику в своего рода развлечение. Некоторые признаются, что смотрят на происходящее «через сатирическую призму», а для кого-то это и вовсе «хоррор в реальной жизни».
Создатели шоу во главе с Майклом Патриком Кингом знают о критике, но в своем подкасте Writers Room обычно отвечают, что Кэрри — просто «сложная героиня со своими проблемами». Поклонники с этим не согласны. Они помнят, что в оригинальном сериале героини были революционными, разрушая стереотипы о жизни незамужней женщины. Сиквел же, по их мнению, упустил огромную возможность: вместо фирменных остроумных размышлений о сексе и отношениях, он мог бы стать глубоким исследованием того, каково это — строить любовь, когда тебе за 50.