у меня есть небольшой анонс, а в добавок к нему — большая предыстория. анонс закину сейчас, а дополняющую простыню допишу и опубликую уже завтра (бля зачем я назвал конкретную дату).

я открыл виртуальную выставку цифрового искусства, а если словами попроще — добавил на сайт новую страничку с картинками:

kefiijrw.com/flow

там собрана коллекция из скриншотов красоты, случайно возникавшей на моем экране во время обычной дизайнерской рутины. пока там 46 экспонатов, со временем коллекция будет обновляться.

о своей любви к разным багам, глитчам, случайностям я рассказывал еще года четыре назад, и вот сейчас решил завести отдельное публичное место для хранения и демонстрации таких вот мгновений случайной цифровой красоты.

в качестве маркетингового приема я спустя неделю накидал в конец коллекции еще 24 экспоната, не проходите мимо: https://kefiijrw.com/flow/

ну и всё же потравлю старперские байки попробую немного объяснить мотивацию, скрытую за этой «выставкой», и почему для меня эта коллекция важна.

кажется, весь этот канал и вообще моя дизайнерская карьера — про рационализацию иррационального, обоснование дизайнерских решений, в чем-то даже исключение из нее «я Творец, я так Вижу»-составляющей.

Подражал в этом сначала брату, затем авторам с легендарного (для меня) сайта wallpapers.ru вроде Zeek.

Я обитал на этом сайте как немой восхищенный фанбой, хотя однажды удалось прорваться через строгий отбор и добиться публикации своей работы на нем. Следов этой победы интернет даже не запомнил: картинка должна была попасть в подборку лучших за месяц, чтобы ее позже не снесли, и взять эту вершину у меня уже не получилось.

Параллельно этим попыткам я однажды наткнулся на сайт conclaveobscurum.ru и потерял сон, настолько он меня шокировал, восхитил и даже напугал.

(чтобы после смерти флэша сайт остался хоть сколько-нибудь доступным, сейчас вместо самого сайта там висит видео-скринкаст взаимодействия с ним).

Моя бесстыжая подражалка полностью переориентировалась на автора сайта Олега Пащенко aka cmart: я выучил флэш и тоже начал делать всякие странные сайты и интерактивные флэш-открытки, в большинстве своем — ремейки аналогичных творений Олега.

И только через микроупоминание на страничке «об авторе» на сайте Пащенко я узнал о существовании Art. Lebedev Studio, да и вообще — что существует какой-то там дизайн.

Я колупнул ногтем эту маленькую расплывшуюся ссылку, а в ответ на меня высыпался весь накопленный к этому времени рунетом дизайн-мейнстрим.

Ководство, Бизнес-Линч, Закулисы, Шнайдер, Дубовой, Воронежский, Советы Бюро, тематические жж, книги с полки «Лебедев посоветовал» — в общем, тут я начал свой путь по протоптанной дорожке дизайнерского возмужания.

Полученное параллельно пусть и обрывчатое, но всё же математическое образование усилило этот процесс. Рассмотрение дизайна через математические аналогии стало для меня чуть ли ни фетишем: интерфейс как решение системы уравнений-ограничений, составление анонсов как поиск эйлерова пути в связном графе тезисов и т.д.

«Отсебятина» казалась даже чем-то стыдным. Мне нравилось вычислять ответы, логически и рационально, а не искать их в себе.

Конечно же, без использования этого внутреннего источника он иссякает. Неудивительно, что я оказался бестолковым даже в дизайнерских задачах, требующих хоть какого-то уровеня креативности, импровизации, эго творца: я не нарисовал ни одного логотипа (по крайней мере «взрослого» — прошедшего все уровни согласования и принятого реальным платящим за это клиентом), ни одного плаката.

Фоновым процессом я немного переживал, что совсем закончися (особо и на начавшись) как цифровой артист, что моё «я Художник, я так Вижу» давно ограничивается лишь выбором необычного шрифта при написании очередного дневника вылазки. Конечно же, со временем эти переживания переросли в страх снова попробовать себя в самовыражении, потому что вдруг выражать уже нечего, вдруг придется констатировать смерть той части меня.

Может я когда-нибудь прорвусь через арт-терапию и начну лепить парковые скульптуры, как Тафти, а пока же я нашел некоторое творческое успокоение в двух штуках:

Во-первых, генеративный дизайн. Вместо создания логотипов я закодил генератор логотипов. Конечно, это формально лишь комбинаторика, но мне нравится встречать в выдаче генератора красивые штуки и чувствовать к ним причастность, хоть авторство тут и опосредованное. мой_пездюк.жпг

Наверное, что-то похожее испытывает автор промпта к нагенерированной нейросеткой картинкой.

Созидание интересней созерцания, потому что оно определяется возможностями, а не вкусом.

Когда чистое созидание является непосильной задачей, можно попробовать что-то промежуточное — созидание из созерцаемого.

Коллекции, компиляции, каверы.

Функциональный дизайн обычно противопоставляется эстетическому, но я вот остановился возле стройки и несколько минут восторженно залипал на этот гидравлический захват для рытья котлованов.

Казалось бы, каждый миллиметр формы тут подчинен лишь функции, но в целом конструкция выглядит как какой-то элемент готического собора.

Как сделать Иллюстратор мультиядерным? Установить несколько версий параллельно и распределять задачи по ним.

Это не хуевый анекдот, это мои методы добиться большей производительности от программы, которая не умеет в параллельность и для большинства задач использует только одно ядро процессора. Можно обмазаться хоть 96-ядерными i9 Ryzen Pro Max Ultra, обсчет это не сильно ускорит.

Как сделать Иллюстратор еще более мультиядерным? Правильно, установить несколько версий на нескольких компьютерах и распределять задачи по ним.