Влияет ли искусство на графический дизайн?

Искусство – огромный источник вдохновения, и дизайнеры черпали и черпают его в своих работах по сей день.

На графический дизайн многие вещи оказали значительное влияние: предыдущие дизайнеры, окружающий мир, культурная среда, и, конечно же, изящные искусства. Во многом графический дизайн вырос на модернистском искусстве с его новизной, широтой взглядов, экспериментами.

Зачастую референсами для работ графического дизайна становятся всемирно известные полотна различных авторов. Дизайнеры цитируют их, добавляя новый, свежий взгляд. Они переносят с картин колористические, композиционные, концептуальные решения, работу с формами и объемом.

Например, художники поп-арта стали вдохновением для графического дизайна XX века.

Среди этих художников особенно можно выделить Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Эдуардо Паолоцци, Джеймса Розенквиста, Роберта Индиану и Ричарда Гамильтона.

Дизайнеры вдохновлялись коллажными техниками, цветовыми раскладками, композиционными решениями и смелостью идей поп-арта.

Также в работе дизайнеры прибегают к правилам, которые используют художники, создавая свои картины. Например, правило «золотого сечения».

Но можно ли на этом основании причислять графический дизайн к изящным искусствам?

Нет. Дизайн – про коммерцию, заказы, рекламу. Он создается напрямую для определенной аудитории. В то время, как искусство несет в себе совершенно другое предназначение.

Крик неравнодушных

Арт-активизм – провокативное искусство, целью которого является импульс разбудить сознание зрителя, заставить его мыслить в строго определенном направлении.

Арт-активизм стал постоянным спутником тяжелых периодов жизни человечества. Войны, борьба за права отдельных ячеек общества, эко-активизм, смена эпох. Сложные эмоции, переживаемые обществом, воплощались художниками, скульпторами, музыкантами, поэтами и писателями, режиссерами и фотографами в их творчестве. Арт-активистами становятся даже те, кто никогда не был причастен к искусству. Миру рождаются леденящие душу перформансы, которые становятся зеркалом для событий в нем.

Арт-активизм — крик неравнодушных, которые выбрали бороться с болезнями времени через искусство.

Он очень близко связан и произошёл от понятия «протестная культура», которая сама по себе являет собой идею критики или же отрицания конкретных существующих в обществе норм, ценностей и установленных идеалов. Из-за возникающего острого чувства неудовлетворенности жизнью и обществом, в человеке зарождается желание изменить ситуацию. Импульсом и впоследствии ресурсом для появления любой формы протеста являются сильные негативные эмоции. Протестное искусство становится средством коммуникации, через которое автор привлекает социум к существующим проблемам в той или иной сфере жизни общества. Если культура определяет нормы поведения людей, то протестная культура непосредственно связана с критикой, а иногда и полным отрицанием этих норм и ценностей, доминирующих идеалов. Очень часто работы протестного искусства используются на митингах и демонстрациях.

Арт-активизм зародился в 20-м веке. Неудивительно, что именно в этот период люди, связанные с творчеством, создали столько шедевров, пропитанных болью. Как отдельное направление оно появилось в Европе и Америке примерно в 1970-х годах. В Европе всё началось с практик Йозефа Бойса, немецкого художника постмодерниста, который специализировался на перформансах. В Америке – через изменения в социальных процессах. Как, например, появление движения ACT UP, занимавшегося проблемами здравоохранения, в особенности эпидемиями СПИД.

Одной из главных целей арт-активизма является создание мощнейших общественных переживаний, которые могут привести к желаемым изменениям.

Арт-активизм – это активизм, который не похож на активизм, и искусство, которое не похоже на искусство. Очень важно отметить способность арт-активизма удивить неожиданностью места или незнакомой формой, что дает возможность разрушить предвзятые представления людей об искусстве и протесте.

Именно так арт-активизм становится невероятно эффективным в борьбе за изменения системы. Для того, чтобы понимать арт-активизм, человеку не нужно быть гением и подробно разбираться в искусстве, социологии или в политике. Такой формат открывает доступ к одной и той же проблеме разным аудиториям, объединяя их.

Протестное искусство ставит перед собой цель побудить людей задуматься о мире и обществе, в котором они живут. Подтолкнуть к рассуждению об идеальном мире и каким он должен быть, и стремиться к его воплощению.

Одной из главных площадок для демонстрации произведений арт-активизма стали улицы. Художники верили, что так могут появиться новые жанры, искусство перестанет быть капитализированным, а творчество сможет повлиять на существующие проблемы. Но новой приметой нашего времени становится репрезентация акций арт-активистов в социальных сетях. Социальные сети и медиа трансформируют роли всех игроков этого движения − проектировщиков, художников, потребителей и зрителей. Если раньше аудиторией уличных художников и перформатистов было лишь профессиональное сообщество, немногочисленные посвященные зрители и случайные прохожие, то теперь на них смотрит весь мир.