Скульптура "Рыба Andy" поучаствовала в open call'e "Великий беспорядок", организованным Школой дизайна НИУ ВШЭ, и возвратилась со странным и с самым необычным сертификатом, который я когда либо видел)

Теперь я смотрю на него, и думаю, какое слово было на месте этих фрагментов, прежде чем они перемешались в эти палочки и крючки? Вдруг какое-то стëбное?
Шучу, конечно)

P.S. Это когда-то называлось "пасхалка" - спрятать в изображении что-то такое, о чем знает только автор или ограниченный круг людей.
Ренессанс в изобразительном искусстве условно начинается с момента открытого появления подписи автора на работе. Но не так давно прочитал, что работы без подписей - довольно-таки редкая история даже для доренесансной живописи - спрятанные значки или инициалы авторов в виде пасхалок присутствуют почти на всех работах.

https://7universum.com/ru/philology/archive/item/21387

Цель написания научных статей - закрепление автором приоритета темы для дальнейшего исследования.
Язык в статьях нудный, скучный и сухой. Не найти в них ни личного отношения автора к тем или иным вопросам, ни фото с девушками, ни восклицательных знаков, ни праздничных пожеланий читателям, ни каких-либо других приятных моментов.
Проверено на себе: от статей, которые к интересующей теме не имеют никакого отношения, в голове совсем ничего не остаётся. Поэтому статью читают так - просматривают ее быстренько, и если взгляд за что-то зацепился, то просматривают ещё раз чуть медленнее. Ну и потом либо за следующую, либо можно чуть вникнуть.

Предполагаю, что есть статьи, написанные с формальной целью, и полезной информации в них вообще нет, и они всегда только просматриваются, и никогда не читаются. Хочется надеятся, что мою, несмотря на постный стиль изложения, формальной не посчитают))
Вообще, сейчас сертификаты красивые после публикации выдают некоторые издательства)))

P. S. Помню, студент один лет сорок назад проверил утверждение, что "препод текст дипломных работ не читает, только схемы и таблицы просматривает." И где-то в тексте рассеял существительные и глаголы на буквы "Х" и "П". Был изобличен, и что-то там такое.
Думаю, что это студенческая байка, конечно. Но что может встретиться в тексте статьи, написанной с формальной целью, наверное, действительно никто не узнает)

Ваза интерьерная "Pandora", 2025г.
52см. Глазурь. Скульптурное декорирование.


Первым автором, описавшим историю Пандоры, был древнегреческий поэт Гесиод.
За три тысячелетия керамический сосуд, который она открыла, благодаря пересказам и переводам, незаметно превратился сначала в ящик, а потом вообще в шкатулку.
Однако, сосуд, скрывающий внутри себя что-то тайное от Пандоры, думаю, был не менее загадочным и интересным, чем ларец или шкатулка, которые стали изображать художники позже.
Я в детстве прочитал историю про шкатулку и Пандору, и с тех пор конечно вижу этот архитип в идеях очень многих произведений - от запретной закрытой двери в подвале замка барона Синей Бороды, до шкатулки мастера головоломок Филиппа Леморшана из "Восставшие из ада" (Hellraiser).
Запретный плод не столько сладок сам, сколько красиво блюдо на котором он лежит. Ведь ожидание всегда предвосхитительнее самого события.
Вообще, тема того, что же такое скрытое находится взаперти, не так наверное интересна, как то, КАК выглядит снаружи полый предмет, в который так хочется заглянуть)

Давно утонувшие в болотном иле бутылки с залитым сургучом горлышком, запретные двери, запечатанные кем-то книги, наглухо замазанные краской зеркала и прочее, непременно должны представлять собой определенно декорированные поверхности. Я так думаю ) Ведь только тогда они приковывают взгляд Пандоры, желающей удовлетворить любопытство.

С детства периодически фантазирую на тему, как могла бы выглядеть поверхность того самого керамического сосуда, который захотела открыть Пандора.

В моей вазе конечно же нет того, чему открыла дорогу в наш мир Пандора. Это только интерьерный объект)

Да, правильный ответ будет - Пабло Пикассо. 1959 году он нарисовал эту удивительную открытку для галеристов Жильбера Дюкло и Сержа Шоби.
Этот рисунок был продан на аукционе Christie’s за $137.500.
Собственно, я думаю, что для покупателя не имело значения, что нарисовано на бумаге. Важнее было, что на рисунке подлинная подпись.

Тем не менее, я уверен, что ценители Пикассо и знатоки изобразительного искусства подолгу рассматривают шедевр и цокают языком, находя в изображении уникальные изломы линий и гармонию цвета.

Всех с прошедшими праздниками, хорошего настроения и благополучия в делах 🥂

Ваза "Орфей, Эвридика и Евтерпа" теперь у Владимира Борисовича)

Я радуюсь)

Белый стих сочинился несколько дней назад. Разбил Рыбу в мастерской(((
Вот он:

Сидел сначала с набивкой. Долго.
Сушка. Внимательно. Долго.
Потом чистил работу. Тщательно. Долго.
Потом обжигал. Трепетно.
Потом цвет.
Опять обжигал.
Потом резерв. Длительно очень.
Потом декорировал три дня. Трудно.
И разбил. Вечером.
Не руками - ногой(!) задел.
____

Разбил, сел, смотрю на нее. Мысли:

Ну и мудак неаккуратен же я..
Как я могу быть таким идиотом неуклюжим..
Адская работа была сделана ведь..
Чем дольше с изделием работаешь, тем аккуратнее нужно быть, Рома, блин..
За каким хреном я поставил её на пол..
Почему на столе нет места опять..


Это был уже почти второй белый стих.

P.S. Белые стихи, кстати, как-то мне совсем не понятны. Японские какие-то четверостишия есть. Не помню как называются. Сколько они ни попадались мне, никак я ими не мог проникнуться.
А эти вот, выше, с экрана смартфона прям в душу. Мощные. Японские. Прям прочувствовал. "Разбил Рыбу ногой".

Лента обводки опоясывает сосуд по аналогии с поясом или ремнем, опоясывающим человека.
И не только сосуд. Замкнутая вокруг чего-либо линия, представляет собой некий контур, работающий на целостность формы.
Желание художника нанести линию/пояс на сосуд обусловлено не столько эстетически, сколько формально. Тема очень интересная. Развиваю))

У Платона какие-то умоломающие вещи написаны о красоте, идее и форме. Но если проще, и только про линию обводки, то я бы рискнул переосмыслить Платона (только в плане обусловленности формализма!) на примере силы защитного круга Хомы Брута на полу перед Панночкой)
Чтобы понять идею "формальной обусловленности" с платоновской точки зрения, предложу пример с возникновением в протрезвевшей голове перепуганного Хомы мысли о формальной обусловленности круга в форме замкнутой линии на полу вокруг себя.
Так Платона будет проще понимать))

Пояс обводки на керамическом сосуде - очень любопытная вещь.
В худ.литературе встречается, сл."распоясался" - всегда имеется в виду временно потерявший над собой контроль человек, как бы вышедший из привычного круга своего поведения или приличий вообще)
Наличие линии/пояса на одежде, цвет пояса, его ширина, ременные клейма/пряжки и т.д., как отличительные особенности, существуют во многих служебных и проф.сообществах.
Цвет пояса торговца не так давно определял его торговую гильдию.
В некоторых видах спорта цвет пояса до сих пор говорит о проф.степени.
Кстати, если не путаю, то вроде монахи-францисканцы, отказавшиеся в миру от любого имущества, и одевающиеся в простую рогожу, из всего ценного имели только одну верёвку, которой опоясывались. На ней было столько узлов, сколько обетов взял на себя монах.
Короче, пояс, как и линия обводки или фриз, вокруг сосуда - история очень интересная. Я не про то, ЧТО изображено на обводке, а о принципе её присутствия и обусловленности её наличия.
И я не про то, что есть классика/традиция/современное искусство))

Если дотошно выспрашивать у человека в чем отличие двух сосудов друг от друга (с обводкой/ без обводки), то в конце концов от терпеливого респондента можно услышать ответ, что сосуд с нанесённой на его поверхность линией - "заполнен", а тот, который без неё - "пуст" или "свободен".
Ну, и кроме того, линия обводки не отпускает от себя взгляд. Как ни ощупывает зритель взглядом поверхность сосуда, он всё равно будет возвращаться к линии.
Панночка, кстати, упиралась в "линию обусловленной формы" ровно до тех пор, пока та существовала.

Если серьезно, проведите эксперимент)
Сравните два фото керамических сосудов на картинке ниже. На каком из них ваш взгляд будет останавливаться чаще, и что тому причиной?)

Вывод: наш герой, будущий философ Хома, изучал в семинарии философию Платона)
Иначе откуда у него такая вера в обусловленный формализм замкнутой линии? ))

Когда раскалываю готовую или почти готовую работу, над которой сидел месяц, то после того как прекращаю сыпать отборными жуткими страшными ругательствами, всегда вспоминаю о китайской резьбе по яичной скорлупе. Не помню как она называется.
Сколько не думал об этом виде искусства, не могу понять как можно не тронуться умом, случайно сломав скорлупу со сквозной резьбой, на которую уходят месяцы работы.

Наверное, если суть работы не в её итоге, а в самом процессе, то тогда всё в порядке. Но чтобы это принять, надо либо родиться буддистом, либо стать каким-то раджа-и‌огой. Наверно проще перестать работать с керамикой и начать работать с чугуном.

Вторую работу разбил. Прям через пару дней после первой.
Уравновесил почти уже звучавшие авиации творческого сообщества страшными ругательствами. И теперь вроде бы в полном буддийском равновесии.

В литературных произведениях какой-то архетип есть, который не может расстаться с рваными ботинками, с дырявыми ведрами, с разбитыми очками, использованными трамвайными билетами и т.д.
Может, кстати, гоголевский Плюшкин из этого списка)) У него какая-то куча испорченных вещей в доме лежала, вроде. Типа сломанных стульев и изношенных тряпок.
Вполне может быть, что в куче у Степана Плюшкина были и расколотые вазы.

Я со своей разбитой вазой продолжаю страдать как гоголевский персонаж. Даже пришла в голову какая-то совершенно идиотская плюшкинская мысль о рассмотрении её как элемента некой инсталляции. Лишь бы не выкидывать.
Сейчас среди продвинутых современных художников очень модно разбивать керамические предметы, демонстрируя это зрителю.
Вот китайский художник Ай Вэйвэй разбил вазу, которой было 2 тыс.лет. Это был такой перформанс, типа "разбиваю старое во имя нового". Такой ин-янь.
Я бы наверное сказал на это "ломать, это не строить", или назвал этот перформанс именно так, но меня никто не спрашивал. И я не настолько современен. И с подозрением отношусь ко всякого рода перформансам.

Сделал на память фото разбитой вазы. Подумал, что по этому фото удобнее продолжать эксперимент с изучением чистых и заполненных поверхностей.
Взгляд 4-х человек из десяти, как выясняется, не задерживается на линии, а остаётся на чистой поверхности 😉
Ну, или они прочитали тестовый вопрос как "Какой сосуд вам больше нравится?"

На фото оба варианта)
Композиционно всё уравновешено - над вазой слева ещё звучит вязь моих жутких пиратских ругательств, над той которая справа - абсолютная тишина и покой.
Полный китайский ин-янь без какого-либо перформанса.

https://max.ru/id502701337190_biz

Канал теперь есть в MAXe. По большому счёту, там тоже, что и здесь.
Но может быть со временем там будет привычнее и удобнее что-то просматривать.

Нашел фото работы со вступительных испытаний в магистратуру МГХПУ.
Это формат А2 вроде. Тема "Внутреннее пространство. Диалог.", если правильно помню.
Требовалось раскрыть тему, и уложиться в три часа, кажется. Можно было использовать любые материалы - краска, карандаш, фломастер - что угодно. Задача стояла в изображении условного керамического объекта/объектов, раскрывающего тему.
Работы других абитуриентов я не видел, и трудно понять насколько хорошо я справился с задачей. Но бал у меня по итогу за работу оказался хорошим.

Рядом со мной за соседним столом работала абитуриентка тоже. Периодически мы с ней о чем-то переговаривались. Работа у неё была, мне кажется, вполне интересная - такие пустотелые полусферы, расходящиеся в верх и вниз, и внутри находился такой небольшой гладкий шар. Поверхность сфер была забита сплошным орнаментом каким-то.
У меня получается всегда какая-то плакатная графика - очень контрастная, чёрного и белого всегда много, и плюс какой-нибудь один цвет.
Моя соседка не прошла по конкурсу, к сожалению. Наверное моя графика чем-то больше обратила на себя внимание кафедры.
Сейчас, насколько я знаю, во всех художественных ВУЗах самый большой конкурс при поступлении на факультет Дизайн интерьера. Но работают студенты там, как я понимаю, в основном перед монитором. Краски, карандаш, скульптурный пластилин и т.д. наверное вообще очень редко берут в руки. Факультет Художественной керамика в этом плане даёт максимум возможностей.

В продолжение дискуссии о некотором расхождения взглядов на керамические формы и методологию их исследования)

Мой визави высказал мнение, что гедонист является более чутким ценителем прекрасного. А мне кажется, что эпикуреец. Выяснили, что это даже почти синонимы. Но нюансы всё же есть)
Мне кажется, что настоящий эпикуреец отдаст предпочтение ровной и выверенной форме, дабы не травмировать себя как эстета даже незначительным несовершенством)) А настоящий гедонист найдет свое удовольствие даже в простом созерцании куска глины, и никакое несовершенство формы его не огорчит в принципе)))
Ну, при условии, конечно, что оба каким-то образом решились одеть на себя гончарные фартуки, а не лежать в кресле с бокалом брюта и сигарой)

Из всех гедонистов и эпикурейцев, побывавших в мастерской, я сделал для примера фото работ Ирины и Олега. Оба искателя радости и удовольствий были довольны и собой, и своими работами))

Ваше предпочтение той или иной работе наверняка поможет вам определить свою внутреннюю степень гедонизма/эпикурейства)))

Это гончарная работа. Ваза настольная, форма классическая, и ничего необычного в ней нет - верх светлее, низ темнее, глянец, ну и всё, собственно.
Для белых тюльпанов я бы её определил)
Такая вполне себе икеевская, и ничего особенного. Если бы не одно "но")

Это фото захотелось показать в продолжение темы, которая обсуждалась с коллегами на одной площадке. Тема брака в керамике.
На фото видна так называемая "сборка". Это такой дефект глазурной поверхности. Причины "сборки" могут быть разными, и причины её появления керамистам известны, но появиться она может неожиданно, и работа как правило непоправимо испорчена.
На этой работе "сборка" образовалась после обжига таким образом, что вполне себе может являться декоративным эффектом. Но это случайность, и обычно дефект очевидно портит работу.
Тема брака в художественной керамике очень интересная и наиболее обсуждаемая.
По большому счету, кроме автора никто не знает, какой результат ему хотелось получить в итоге.
У меня один раз, помню, неожиданно закипела одна глазурь (проверенная несколько раз), и я отправился к её производителю задавать какие-то вопросы. Глазурь мне заменили только после того, как я не согласился считать неожиданные пузыри (вместо гладкой поверхности) необычным декоративным эффектом))

Вот, кстати, среди профессиональных музыкантов тема переломов рук или пальцев - табу. Стоит кому-либо узнать о том, что когда-то у музыканта был перелом или травма руки, то тут же найдутся "эксперты", которые увидят в его игровых возможностях изъяны, причины которых именно в перенесенной травме. "Экспертный" приговор музыканту вынесут очень быстро, и помогут ему перейти в проф.инвалиды. А если про травму никто не узнаёт, то "эксперты" не заметят в его игре ничего подозрительного.

Со "сборкой" это не так критично, конечно, но похоже)) Мне многие коллеги откровенно признаются, что дефекты в декоративном покрытии браком никогда не называют. И типа, у каких-то вроде керамистов-японцев, даже есть какая-то фраза, которую те говорят, когда достают из печи горшок после обжига, и рассматривают его. Процитировать не берусь, но перевод фразы, якобы: "Так вот каким ты захотел быть."
Ну, типа, горшок сам передумал быть гладким и захотел стать покрытым застывшими пузырями, к примеру))

Наверное в керамической Японии брак существует только в разделах учебников. А на практике брака нет)) Ваза сама захотела быть таковой, какой получилась)
И пальцы по гитарному грифу или клавишам рояля двигаются так, как им хочется, а не из-за своих возможностей)

P. S
На самом деле, управлять "сборкой" на керамической поверхности - это надо уметь ещё, и очень постараться. Я не умею. На фото - единственная работа, где "сборка" легла ровно поясом по окружности, и может сойти за декор)) но по авторскому замыслу её там не должно было быть в принципе, конечно.

Статья "Фриз как линейно-ленточная композиция в Художественной керамике: к вопросу формальной и эстетической обусловленности"
Universum: филология и искусствоведение: научн. журн. 2026. 2(140)
https://7universum.com/ru/philology/archive/item/21920

Если кто-то захочет ознакомиться с работой, то определения "образно-символическая детерминированность", "целостная семиотическая структура", "устойчивая визуально-композиционная характеристика", "визуальное эстетическое ожидание" и др. сделают чтение интересным и захватывающим)))

Вообще, там примерно о Хоме Бруте, Панночке и линии на полу их разделяющей, без отсылок к героям произведения Н. В. Гоголя. И о переосмыслении философии Платона о формализме в теории искусства)

Илья Кабаков
(если вдруг кто-то не узнал руку мастера)
Рисунок из серии без названия, 1984г.


Прочитал новости, что в Москве откроется музей Ильи Кабакова.
"Созданием культурного пространства занимается Третьяковская галерея. Открытие мастерской Ильи Кабакова запланировано на конец 2026 года."
Осталось совсем немного.

Московский художник-концептуалист задыхался от прессинга совковой цензуры в жутких тисках своей столичной мастерской в двухсотметровом пентхаусе чердаке на Сретенском бульваре.
Только в постперестроечное время он смог наконец-то вырваться из душного СССР в царство настоящей свободы и начать наконец-то творить. До отъезда никак не мог развернуться по-настоящему.

Кто помнит - жизнь в советской Москве 70-х была ужасной и очень опасной.
И одним из самых зловещих и необжитых мест были дома на Бульварном кольце. У метро Тургеневская на Сретенском бульваре было опасней и неуютнее всего. Работать в таких условиях Кабакову было очень трудно.
"По смрадной черной лестнице, на которой слышались обрывки коммунальных скандалов, ты попадал на страшный чердак, где надо было идти по каким-то доскам…" — вспоминает кошмарный адрес мастерской с камином и телефоном художник Игорь Макаревич.
Приехавший из Харькова в Москву молодой поэт Лимонов, зарабатывающий на жильë и пропитание шитьем брюк и сумок, вспоминал в своей "Москве майской" дорогое пальто Кабакова, впечатлившее его.
Представляю как было страшно художнику подниматься в свой бедный скит с камином и телефоном и выходом на крышу, слыша "обрывки коммунальных скандалов" по чёрной смрадной лестнице.. Сколько же требовалось отваги ему и посетителям мастерской, чтобы приходить туда. А ведь пешком нужно было подняться на шестой этаж!
Хорошо, что среди столичной творческой интеллигенции в то время было полно отважных людей, и поэтому в мастерской у Кабакова было всегда много гостей.

Кабаков был добрым и доброжелательным человеком. Встречаются чьи-то воспоминания о нем, как о человеке высокомерном, заносчивом, пресыщенным вниманием и обласканном властью. Но это выдумщики и завистники.

Кабаков работал художником в детских журналах "Мурзилка" и "Веселые Картинки", и очень скучал от нелюбимой работы. С бóльшим удовольствием он отдавал себя станковой живописи инсталляциям. Они широко известны.
Художественные работы удивительного художника, не вошедшие в иллюстративный фонд, поражают своей яркостью, свежестью и простотой. Работа с детскими иллюстрациями оставила яркий след в его творчестве.

Надеюсь, что в открывающемся музее мы с вами сможем увидеть все работы гениального Кабакова вживую, и открыть для себя действительно настоящий мир творческой интеллигенции 70-х и ее непростом пути.

https://www.vedomosti.ru/gorod/culturalcity/articles/politeh-masterskie-kabakova-i-bulatova-kakie-novie-muzei-otkroyutsya-v-2026-godu

Канал в MAX

https://max.ru/id502701337190_biz