Керамические панно "Песочные часы", 2024г.
Джессика Столлер, США.
Feminist ceramics.

Столкнулся с термином Feminist ceramics (феминистская керамика). Сейчас столько много новых терминов))
Я всегда думал, что феминизм - это движение женщин за равные права с мужчинами. Посмотрел определение понятия - ну, в принципе, так и есть. Ещё наверное это движение можно назвать политическим, не уверен.
Но как может быть какая-то область декоративного искусства феминистским, мне совсем не понятно.

Прочитал сейчас о целом направлении в искусстве - Арт-феминизме, цель которого привлечь внимание к проблемам гендерного неравенства. И, оказывается, да - существует феминистская керамика.
Феминистской резьбы по дереву нет, феминистской чеканки нет, феминистской эмали нет, феминистского художественного стекла тоже не нашёл, а феминистская керамика, оказывается, есть.
Не, я допускаю, что керамистка, или художница или скульптор может быть феминисткой. Пожалуйста. Но чтобы керамика была феминистской..

Хотя, керамика, это такая область искусства.. Чего я только ни видел, слепленного из глины 🙈
Не знаю, чему приходится терпеть больше - бумаге или глине)))
Вот, помню одно большое мероприятие для керамистов с конкурсной программой. Очень много участников было. Конкурс включал скульптурную работу "Рыба". Тему объявили перед началом работы. Почти сутки было впереди, и художники многие работали всю ночь.
Рыб, в итоге, было много, и все разные - многие были достаточно габаритные, разный авторский почерк, стилистика исполнения и т.д. Жюри, уверен, с трудом определило самого достойного художника)
Среди готовых работ, выставленных на столах перед жюри, я вдруг увидел одну странную вещицу. Там лежала такая ..маленькая фигулька. И если она не лежала бы на отдельной бумажке, можно было подумать, что какой-то фрагмент отвалился от чьей-то работы. Фигулька была похожа на маленькую какашку. Сходство ещё усиливал этот бумажный клочок, на котором она лежала. Что-то там было написано, я не помню.
Это тоже была конкурсная работа. Рыб ведь тоже каких только не бывает)) и керамистов много) разных)

P.S. Известная немецкая доктрина для правильных (по Бисмарку) женщин - "дети, кухня, церковь" (известная как "Правило трёх "К" - "Kinder, Küche, Kirche") в 20 веке была воспринята феминистками как оковы женского унижения. Оковы надо было срочно срывать, и с пелëнками-погремушками, домашними тортиками и церковными покаяниями надо было бороться планомерно и продумано.
Образ европейской childfree, как независимой businesswoman в деловом брючном костюме, называющей себя не атеистом, а агностиком, в настоящее время никого не удивляет, и даже он уже чуть устарел. Независимая от мужчины женщина, скорее, коротко остриженна, в мужских ботинках и в пальто на пару размеров больше))
Феминистки предлагают образ успешной состоявшейся женщины либо таким, либо она неуспешна и угнетена, и "постоянно босая и всегда беременная". Выбор за женщиной. И феминистская керамика должна быть где-то уже совсем близко.
Наверное у первых двух фрау эту самую керамику можно увидеть в рабочем кабинете на полке, а вот у той, которая "босая и постоянно беременная", керамика стоит, скорее всего на кухне, и в виде сине-белой гжельской лошадки или уточки. У "босой и постоянно беременной" наверняка именно так)

P.S.s Кстати, любопытно наблюдать как меняется менее известная немецкая доктрина для мужчин, тоже известная как Правило трёх "К" ("Kaiser, Krieg, Kanone") - император, война, оружие. Есть у меня предположение, что известное "девки, пиво, рок-н-ролл" как раз то самое, что это заменило )

Феминизм, вообще, интересно, это следствие или причина?))

Ваза настольная декоративная "Scilla", 2025.
h 40 см.
Гончарная формовка.
Подглазурные краски, глазурь.

Наткнулся на фото одной работы. Показалась очень интересной, и захотелось увидеть другие работы автора.
Стал искать художника. Нашел.
Фамилия его Иванов (ненаст), а зовут - Саша. Полез смотреть информацию про него. Ищу и думаю: " ..вот, молодой парень, а какая работа серьезная, зрелая. "
Нашел. Смотрю... А ему 74 года (семьдесят четыре). А он Саша. Не Александр Иванович, и даже не Александр. А Саша. Саня.
Я подумал по простоте своей душевной, когда увидел имя Саша, что это молодой парень ещё, может студент. А это другой, 74 года ему. Но тоже почему-то Саша. Может потому, что у него бабушка жива ещё, не знаю)

Вижу эту странную историю, и не могу себе объяснить ее: смотришь на список художников какой-либо выставки, а там почему-то не Александры, Марии, Викторы, Екатерины, Ирины и Владимиры, а сплошь одни саши, маши, вити, кати, иры и вовы. И многим из них даже не под 30, а далеко за 40.

Наверное, это такие игры в непосредственность. Или в сближение. "Я не какой-то там Александр. Великий. Я Саша. Просто Саша. Рядом шёл. Со мной можно попроще. Ну и соответственно судить строго тоже не надо, я ж свой."
Либо это инфантильные 90-х наконец-то остались без бабушек, и называют себя так, как их называли эти самые бабушки.

Не, имена разные бывают. Я даже вроде слышал, что в паспорте, якобы, видели и Алёну, и Демьяна, и даже Жору. Вместо Елена, Дмитрий и Георгий. Слышал про какие-то совсем экзотические имена в российских паспортах. Допускаю, что кому-то и могли дать при рождении имя именно Таня, а не Татьяна. Но среди современных российских художников какая-то совсем особенная история.

P.S. Вспомнилось вот))
Ко мне в мастерскую пришла пара одна, и мы там что-то обсуждали, говорили и тд. И женщина этого своего мужчину (муж с женой, и им наверное под 50, думаю), называла.. котик. Он её по имени, а она его Котик.
Может тоже художники, не помню.

Ваза интерьерная "Тюльпаны", 2025г.
Фаянс. 46см.
Подглазурные краски, глазурь.

Гоголь, гуляя по Питеру и глядя на новые дома, построенные под влиянием промышленной революции, сказал, что они похожи на людей без одежды или на лица без глаз, ртов, носов и ушей.
Ну, где-то он прав, на самом деле)
Сразу вспомнился фильм "Нос" с Р. Быковым про чиновника Ковалёва с пустым местом вместо носа)
В детстве я ничего не понял, когда смотрел это кино, но лицо с гладким местом вместо носа и даже без дырок для дыхания меня испугало, да, помню))

Стиль Art Nouveau (Арт-нуво или Модерн) существовал в противовес холодной "пустой" геометрии и прагматизму, и отличался плавностью линий и обязательными природными мотивами - искусство, "связанное с природой и человеческими эмоциями."
Я думаю, что для того, чтобы сделать что-то, хотя бы отдалённо похожее на настоящий модерн, надо либо жить в конце 19 века, либо быть суперским художником.
В любом случае, я попробовал рискнуть)


P.S. Кстати, наверное, лицо без носа менее отвратительно, чем лицо с двумя носами или двумя парами глаз.
Это я не про панельные дома 80-х, а про другую гоголевскую тематику в кинематографе)

Гобелен "Ленин и этапы социалистического строительства ", 1970г.
Галахов А. Н.

На выставке " Московская неделя интерьера и дизайна" на стенде Строгановского университета сделал фото одной интересной выпускной работы 70-го года. Здесь и ленточные фризы, и силуэтная графика - всё, что мне нравится)

Изображение головы без плеч и торса в изобразительном искусстве иконологически олицетворяет чистую Идею, Мысль и Закон, возникшие в разуме, носителем которого она была. Персональная значимость личности и значимость ее идей иконографически всегда определены изображаемым размером головы.
В Древнем Египте фараон канонически изображался намного выше обычного человека. Боги, Полубоги, Титаны на изображениях всегда отличаемы друг от друга в первую очередь своим ростом и размерами. Смертный человек в этой иерархии - самый малозаметный и низкорослый персонаж, изображаемый подчёркнуто условно.
В христианских, буддистских и других религиях также достаточно изображений голов без плеч и торсов. В ангельской христианской иерархии, например, наиболее приближённые к Богу пылающие серафимы, изображаются также как головы в окружении трёх пар крыльев. Одной из основных их функций являются чистые помыслы в прославлении Бога, огненное очищение и просветление других.
В этой связи ленинский призыв "Вперед к светлому будущему!" или "Вперед во имя коммунизма!" и понятен, и принимаем, а клятвенный призыв на гобелене очень напоминает строки из псалма "Господи сил, с нами буди!" или церковную скрепу "ныне, присно и во веки веков".
Вообще, идеологическая плакатная графика всегда очень иконографична.

P. S. У нас рядом с домом когда-то стоял бетонный куб-постамент с головой Ленина. Он смотрел на ДК "Энергетик". А сзади памятника в нескольких метрах был винный. Куб оставили, а голову Ленина с него сняли. Говорят, потому что у винного постоянно толкались, сидели и иногда лежали алкаши, которые уже обрели свое светлое будущее и в пламенных призывах не нуждались. Винный решили не закрывать, а вот Ленина убрали.
Мы с пацанами собирали разноцветные винные и пивные пробки у магазина, и залезали на пустой куб посидеть наверху. Мне было как-то торжественно, помню.

Приобрёл интересную книжку о моде, вкусе и искусстве, и с удивлением обнаружил в ней одну цитату, где есть неожиданное: "Стакан есть тяжёлый предмет, который может быть инструментом для бросания."

Вес стакана мне знаком, наверное, со школы или даже с детсада. Но мне никогда не приходило в голову рассматривать его как предмет, имеющий определённый вес, достаточный именно для бросания..

Ннена Калу - нигерийския глухонемая художница. Проживает в Англии. Работает с разными материалами в жанре художественной инсталляции, рисует.
В этом году за серию работ отмечена британской премией Тёрнера.
Фото некоторых работ художницы можно посмотреть по ссылке внизу.

Меня задержала работа, которая на фото. Я уверен, что уже видел именно такую инсталляцию лет тридцать назад. В раковине с/у поезда, кажется, Кишинёв-Москва. Даже, помнится, на стоянке как-то логически попытался определить авторшу работы)
Интересно было бы посмотреть в каком интерьере найдет себе место эта картина.. Может быть в парикмахерском салоне. Вряд ли же в столовой..

Кстати, художники-инсталяторщики выбирают для своих работ очень неожиданные материалы. Кроме стекла, бетона, пластика, металла, дерева, камня, ткани, бумаги, могут использоваться любые бытовые отходы и т.д. Материал помогает выразить художественный образ, идею.
Например, здорово продвинулись в поисках материала и творческого образа еще одни британские художники - Гилберт Прош и Джордж Пассмор. Для своих работ они используют необходимой твёрдости человеческое гавно. Может даже и своё.
Я видел фото серии их работ с изображением католического христианского креста, сложенного из гавна. В различных вариациях. Художники также отмечены упомянутой британской премией.
Британия последние годы вообще очень.. веротерпима и снисходительна даже в сложных вопросах собственной религии.

Вообще, фразеологизм "сделано из гавна и палок" обретает на наших с вами глазах всё более художественный смысл.

https://delartemagazine.com/news/istoricheskaya-pobeda-xudozhnica-s-autizmom-nnena-kalu-stala-laureatom-premii-tyornera/

"Стакан есть тяжёлый предмет, который может быть инструментом для бросания."

Мелодика фразы напоминала восьмистопный хорей, который иногда использовал Высоцкий в стихах. Поэтому я подумал, что это собьет кого-нибудь с толку))
Ни сам поэт, ни герои его песен или стихов такой фразы не произносили.

Говорят, что Никита Михалков импульсивный, вспыльчивый и очень прямолинейный человек. Я подумал, что стакан вполне мог быть им использован в качестве предмета для бросания, тем более, если к примеру перед ним оказался бы бес или чёрт)

Владимир Вольфович в каких-то политических дебатах кидал в оппонента стаканом, да. Почему бы ему не быть автором фразы))
Но нет))

Лариса Гузеева прожила жизнь очень непростую и нелёгкую. Она могла бы быть автором фразы. Но это не она))

Вообще, я очень был удивлен, что автором сказанного является Владимир Ленин.
Если автором фразы оказался бы, к примеру, Джигурда, то я бы даже проверять в интернет не полез))
Примеров для диалектики познания мира вокруг нас очень много. Почему Владимир Ильич решил развить тему именно со стаканом, мне не понятно. Может на столе перед глазами оказался.
И почему, помимо прочего, рассматривать его как "предмет для бросания"? Это неожиданная для меня сторона. Согласитесь, что бросить в кого-нибудь, скажем, картофелиной или куском мыла, это одна история, а бросить стаканом, это совсем другое) Явно какой-то другой подтекст.


И самый большой вопрос. Как эта история оказалась в книге о вкусах, художественном стиле, моде и декоративно-прикладном искусстве Салтыкова А. Б. "Самое близкое искусство"?)

Скульптура "Рыба Andy" поучаствовала в open call'e "Великий беспорядок", организованным Школой дизайна НИУ ВШЭ, и возвратилась со странным и с самым необычным сертификатом, который я когда либо видел)

Теперь я смотрю на него, и думаю, какое слово было на месте этих фрагментов, прежде чем они перемешались в эти палочки и крючки? Вдруг какое-то стëбное?
Шучу, конечно)

P.S. Это когда-то называлось "пасхалка" - спрятать в изображении что-то такое, о чем знает только автор или ограниченный круг людей.
Ренессанс в изобразительном искусстве условно начинается с момента открытого появления подписи автора на работе. Но не так давно прочитал, что работы без подписей - довольно-таки редкая история даже для доренесансной живописи - спрятанные значки или инициалы авторов в виде пасхалок присутствуют почти на всех работах.

https://7universum.com/ru/philology/archive/item/21387

Цель написания научных статей - закрепление автором приоритета темы для дальнейшего исследования.
Язык в статьях нудный, скучный и сухой. Не найти в них ни личного отношения автора к тем или иным вопросам, ни фото с девушками, ни восклицательных знаков, ни праздничных пожеланий читателям, ни каких-либо других приятных моментов.
Проверено на себе: от статей, которые к интересующей теме не имеют никакого отношения, в голове совсем ничего не остаётся. Поэтому статью читают так - просматривают ее быстренько, и если взгляд за что-то зацепился, то просматривают ещё раз чуть медленнее. Ну и потом либо за следующую, либо можно чуть вникнуть.

Предполагаю, что есть статьи, написанные с формальной целью, и полезной информации в них вообще нет, и они всегда только просматриваются, и никогда не читаются. Хочется надеятся, что мою, несмотря на постный стиль изложения, формальной не посчитают))
Вообще, сейчас сертификаты красивые после публикации выдают некоторые издательства)))

P. S. Помню, студент один лет сорок назад проверил утверждение, что "препод текст дипломных работ не читает, только схемы и таблицы просматривает." И где-то в тексте рассеял существительные и глаголы на буквы "Х" и "П". Был изобличен, и что-то там такое.
Думаю, что это студенческая байка, конечно. Но что может встретиться в тексте статьи, написанной с формальной целью, наверное, действительно никто не узнает)

Ваза интерьерная "Pandora", 2025г.
52см. Глазурь. Скульптурное декорирование.


Первым автором, описавшим историю Пандоры, был древнегреческий поэт Гесиод.
За три тысячелетия керамический сосуд, который она открыла, благодаря пересказам и переводам, незаметно превратился сначала в ящик, а потом вообще в шкатулку.
Однако, сосуд, скрывающий внутри себя что-то тайное от Пандоры, думаю, был не менее загадочным и интересным, чем ларец или шкатулка, которые стали изображать художники позже.
Я в детстве прочитал историю про шкатулку и Пандору, и с тех пор конечно вижу этот архитип в идеях очень многих произведений - от запретной закрытой двери в подвале замка барона Синей Бороды, до шкатулки мастера головоломок Филиппа Леморшана из "Восставшие из ада" (Hellraiser).
Запретный плод не столько сладок сам, сколько красиво блюдо на котором он лежит. Ведь ожидание всегда предвосхитительнее самого события.
Вообще, тема того, что же такое скрытое находится взаперти, не так наверное интересна, как то, КАК выглядит снаружи полый предмет, в который так хочется заглянуть)

Давно утонувшие в болотном иле бутылки с залитым сургучом горлышком, запретные двери, запечатанные кем-то книги, наглухо замазанные краской зеркала и прочее, непременно должны представлять собой определенно декорированные поверхности. Я так думаю ) Ведь только тогда они приковывают взгляд Пандоры, желающей удовлетворить любопытство.

С детства периодически фантазирую на тему, как могла бы выглядеть поверхность того самого керамического сосуда, который захотела открыть Пандора.

В моей вазе конечно же нет того, чему открыла дорогу в наш мир Пандора. Это только интерьерный объект)

Да, правильный ответ будет - Пабло Пикассо. 1959 году он нарисовал эту удивительную открытку для галеристов Жильбера Дюкло и Сержа Шоби.
Этот рисунок был продан на аукционе Christie’s за $137.500.
Собственно, я думаю, что для покупателя не имело значения, что нарисовано на бумаге. Важнее было, что на рисунке подлинная подпись.

Тем не менее, я уверен, что ценители Пикассо и знатоки изобразительного искусства подолгу рассматривают шедевр и цокают языком, находя в изображении уникальные изломы линий и гармонию цвета.

Всех с прошедшими праздниками, хорошего настроения и благополучия в делах 🥂

Ваза "Орфей, Эвридика и Евтерпа" теперь у Владимира Борисовича)

Я радуюсь)

Белый стих сочинился несколько дней назад. Разбил Рыбу в мастерской(((
Вот он:

Сидел сначала с набивкой. Долго.
Сушка. Внимательно. Долго.
Потом чистил работу. Тщательно. Долго.
Потом обжигал. Трепетно.
Потом цвет.
Опять обжигал.
Потом резерв. Длительно очень.
Потом декорировал три дня. Трудно.
И разбил. Вечером.
Не руками - ногой(!) задел.
____

Разбил, сел, смотрю на нее. Мысли:

Ну и мудак неаккуратен же я..
Как я могу быть таким идиотом неуклюжим..
Адская работа была сделана ведь..
Чем дольше с изделием работаешь, тем аккуратнее нужно быть, Рома, блин..
За каким хреном я поставил её на пол..
Почему на столе нет места опять..


Это был уже почти второй белый стих.

P.S. Белые стихи, кстати, как-то мне совсем не понятны. Японские какие-то четверостишия есть. Не помню как называются. Сколько они ни попадались мне, никак я ими не мог проникнуться.
А эти вот, выше, с экрана смартфона прям в душу. Мощные. Японские. Прям прочувствовал. "Разбил Рыбу ногой".

Лента обводки опоясывает сосуд по аналогии с поясом или ремнем, опоясывающим человека.
И не только сосуд. Замкнутая вокруг чего-либо линия, представляет собой некий контур, работающий на целостность формы.
Желание художника нанести линию/пояс на сосуд обусловлено не столько эстетически, сколько формально. Тема очень интересная. Развиваю))

У Платона какие-то умоломающие вещи написаны о красоте, идее и форме. Но если проще, и только про линию обводки, то я бы рискнул переосмыслить Платона (только в плане обусловленности формализма!) на примере силы защитного круга Хомы Брута на полу перед Панночкой)
Чтобы понять идею "формальной обусловленности" с платоновской точки зрения, предложу пример с возникновением в протрезвевшей голове перепуганного Хомы мысли о формальной обусловленности круга в форме замкнутой линии на полу вокруг себя.
Так Платона будет проще понимать))

Пояс обводки на керамическом сосуде - очень любопытная вещь.
В худ.литературе встречается, сл."распоясался" - всегда имеется в виду временно потерявший над собой контроль человек, как бы вышедший из привычного круга своего поведения или приличий вообще)
Наличие линии/пояса на одежде, цвет пояса, его ширина, ременные клейма/пряжки и т.д., как отличительные особенности, существуют во многих служебных и проф.сообществах.
Цвет пояса торговца не так давно определял его торговую гильдию.
В некоторых видах спорта цвет пояса до сих пор говорит о проф.степени.
Кстати, если не путаю, то вроде монахи-францисканцы, отказавшиеся в миру от любого имущества, и одевающиеся в простую рогожу, из всего ценного имели только одну верёвку, которой опоясывались. На ней было столько узлов, сколько обетов взял на себя монах.
Короче, пояс, как и линия обводки или фриз, вокруг сосуда - история очень интересная. Я не про то, ЧТО изображено на обводке, а о принципе её присутствия и обусловленности её наличия.
И я не про то, что есть классика/традиция/современное искусство))

Если дотошно выспрашивать у человека в чем отличие двух сосудов друг от друга (с обводкой/ без обводки), то в конце концов от терпеливого респондента можно услышать ответ, что сосуд с нанесённой на его поверхность линией - "заполнен", а тот, который без неё - "пуст" или "свободен".
Ну, и кроме того, линия обводки не отпускает от себя взгляд. Как ни ощупывает зритель взглядом поверхность сосуда, он всё равно будет возвращаться к линии.
Панночка, кстати, упиралась в "линию обусловленной формы" ровно до тех пор, пока та существовала.

Если серьезно, проведите эксперимент)
Сравните два фото керамических сосудов на картинке ниже. На каком из них ваш взгляд будет останавливаться чаще, и что тому причиной?)

Вывод: наш герой, будущий философ Хома, изучал в семинарии философию Платона)
Иначе откуда у него такая вера в обусловленный формализм замкнутой линии? ))