Чудесное появление из чрева дракона святой мученицы раннего христианства Маргариты Антиохийской изображено в Большом часослове Анны Бретонской, созданном в 1503-1508 годах.

Многие из историй святых приобрели огромную популярность благодаря широкому распространению « Золотой легенды» — сборника житий святых, составленного около 1265 года генуэзским проповедником епископом Якобом Ворагинским. Одним из рассказов, вошедших в этот сборник, была история святой Маргариты (или святой Марины) Антиохийской. В этом городе Восточной Римской империи Олибрио, правитель при императоре Диоклетиане, предложил молодой христианке Маргарите отречься от веры и выйти за него замуж. Получив отказ, он приказал арестовать её. Тимофей (Феотим), узник, деливший келью с Маргаритой, стал свидетелем откровения, которое испытала молодая женщина, столкнувшись с драконом: «После того как она закончила молиться, произошёл великий трепет [...]. Огромный и устрашающий дракон с разноцветной кожей вылез из угла. Его гребень и борода были подобны золоту. Его зубы сверкали, а глаза были подобны жемчугу. Из его ноздрей вырывались огонь и дым. Его язык был подобен мечу. Змеи обвивались вокруг его шеи».

Это ужасное существо тут же проглотило Маргарет. Но с помощью распятия она разорвала ему брюхо и вышла невредимой.

Записки о Средневековье

Готический стиль

В истории архитектуры обстоятельно показано, как готический стиль (само название «готика» появилось только в эпоху Ренессанса и служило синонимом варварского стиля) последовательно, шаг за шагом, развивался из новых приемов возведения стрельчатых сводов с пересекающимися поверхностями. В сочетании со стрельчатыми арками эта техника позволяла зодчим увеличивать высоту церкви, но в свою очередь требовала создания арочных контрфорсов, компенсировавших давление стен и потолка и вместе с тем позволявших сделать стены более тонкими, а оконные проемы – более многочисленными и крупными. Таковы характерные технические особенности готики. Но мастера готики – не просто высокопрофессиональные строители, сведущие в математике и механике; они были художниками, создавшими с помощью новой техники один из самых оригинальных строительных стилей в мировой истории. В их руках опорные конструкции, стрельчатые своды и колонны превратились в художественное средство организации внутреннего пространства. Арочные контрфорсы – структурные элементы усиления стен – сознательно использовались и для того, чтобы выделить ритмическую трехмерную динамику конструкции здания, его устремленность ввысь. Эта архитектурная самобытность подчеркивалась обилием скульптуры, обычно человеческих фигур, изваянных с почти классическим чувством идеализированного реализма. Огромные окна были забраны цветными витражами (их лучшие образцы представлены, пожалуй, в соборах Шартра и Бурже), которые создавали в интерьерах удивительное освещение с мягкими приглушенными цветами, менявшимися в зависимости от времени дня. На витражах, великолепная цветовая палитра которых могла соперничать даже с изумительными византийскими мозаиками, во вполне реалистической манере изображался мир Божий – с его ангелами, святыми, людьми, животными и цветами.

Не удивительно, что некоторые зодчие и их покровители, вдохновленные своими успехами и несколько переоценившие их, стали требовать невозможного от волшебной новой техники. Они поднимали потолки нефов все выше и выше, добиваясь наилучших пространственных и световых эффектов; в результате в некоторых церквях Европы потолки рухнули. Самая известная катастрофа – разрушение хоров собора в Бове (Северная Франция): неф, возведенный до высоты 48 м, рухнул в 1284 г. Потребовалось почти сорок лет, чтобы восстановить его, и с тех пор каменщики стали работать, соблюдая большую осторожность. В Кёльнском соборе архивольты сводов были задуманы почти на такой же высоте (45 м), но достроили их только в XIX в.

Некоторые историки и раньше пытались трактовать готическую архитектуру как изысканный символический язык и отыскивали в ней смысловые параллели схоластике. Теперь несомненно, что многие детали готических зданий, и в особенности их декор, действительно наделялись символическим значением. Разумеется, это довольно трудно выявить в масштабах архитектоники всего здания; у нас нет таких исчерпывающих свидетельств того времени, какими мы располагаем для архитектуры Ренессанса. Но во всяком случае справедливо предположить, что архитекторы XIII–XIV вв. и их церковные патроны, будучи людьми образованными, имели представление о господствующем философском убеждении эпохи о гармонии мироздания и всех заключенных в нем творений. До нас дошли даже изображения Творца в образе архитектора, держащего один из непременных атрибутов этой профессии – циркуль. Готический стиль быстро проник из Франции в Англию, Германию и Испанию; лишь Италия некоторое время противилась его соблазнам. Столь стремительное распространение в первую очередь объяснялось тем, что повсюду в строительстве участвовали лучшие архитекторы со своими бригадами, по преимуществу французы; немалое значение имела и международная система ученичества, которая привлекала подающих надежды молодых людей в «ложи» великих мастеров, точно так же, как молодые ученые стремились попасть в круг лучших преподавателей крупнейших университетов. Архитекторы могли теперь учиться по рисункам или по входившим в обиход сборникам «типовых» проектов, а также по детальным проектам реальных построек.

Французский рыцарь и военачальник Бусико молится со своей женой, миниатюра XV века, хранящейся в Музее Жакмар-Андре в Париже.

Бусико лишь прозвище, его настоящее имя Жан II Ле Менгр (1366-1421).

Жан унаследовал своё прозвище от отца (Бусико либо означает «рыбная корзина» — символ хитрости и жадности, либо, в более благозвучном толковании, «осторожный бык» — символ благоразумия и силы). Подобно отцу, он также занял должность маршала Франции — пост, связанный с огромной властью.

В детстве он был пажом при дворе и уже в 12 лет участвовал в своём первом военном походе. Сам он оставил записи о своём изнурительном режиме тренировок для развития силы: Бусико бегал на большие дистанции, отрабатывал прыжки с земли прямо в седло лошади и учился взбираться по лестнице, используя только руки. В 16 лет его посвятили в рыцари, и он принял участие в битве при Розебеке во Фландрии, где французы одержали крупную победу. В течение двух десятилетий он был героем европейских полей сражений.

В 1384 году Бусико сражался на стороне Тевтонского ордена в их крестовом походе против литовцев на Балтике. Затем он отправился в Испанию, где воевал за Хуана I Кастильского против английского захватчика Джона Гонта. На Балканах он поддержал византийского императора в борьбе с турками. С одной военной победой за другой карьера Бусико стремительно росла, и в 1391 году он был возведён в сан маршала Франции — как когда-то его отец. На короткое время он также был губернатором Генуи.

В конце XIV — начале XV века Бусико стал принимать участие в создании рыцарских орденов. Вместе с двенадцатью другими рыцарями он основал Орден Белой Дамы Зелёного Щита, призванный защищать родственниц рыцарей, находившихся в военных походах или погибших. Этот орден вызвал одобрение придворной писательницы Кристины де Пизан, известной своей смелой защитой прав женщин.

Однако, Бусико пережил и два поражения. Первое постигло его в 1396 году, когда он оказался среди христианских рыцарей, разбитых турками при Никополе. Второе произошло в битве при Азенкуре в 1415 году. Англичане взяли Бусико в плен и увезли в Англию, где он умер в 1421 году.

Записки о Средневековье