​Образ Нерукотворного Спаса из Ланского собора во Франции, датируемый рубежом XII-XIII веков. Характерной чертой иконы является славянская надпись в ее нижней части: ОБРАЗЪ ГОСПОДЕНЬ НА УБРУСЕ (т.е. на плате). В 1249 году архидьякон собора Жак Панталеон (будущий папа Урбан IV), находясь в Риме, подарил ее своей сестре Сибилле, аббатисе монастыря Монтрёй (фр. Montreuil-en-Thiérache). До сих пор остается неясным как происхождение иконы (наиболее общепринято сербское происхождение, но также есть версии о болгарском и даже древнерусском), так и путь, по которому она попала к Жаку. Очевидно, следы ведут в Южную Италию, где существовали православные монашеские общины — в частности, в Бари. Икона чудом выжила во время Французской революции, тогда же обрела свое пристанище в Ланском соборе.

#art #France #Byzantium

Всем держащим No Nut November посвящается (ха-ха).

Фреска «Источник изобилия» внутри здания источника в коммуне Масса Мариттима (Италия). Датируется второй половиной XIII века. Изображение дерева с растущими на нем фаллосами и женщинами вокруг можно отнести к карнавальному мотиву «перевернутого мира», в котором сексуальное удовольствие женщины перестает зависеть от воли мужчины. Изображение черного орла над одной из дам, по одной из версий, было нанесено после прихода к власти гвельфов в 1266 году. Поместив символ партии гибеллинов на фреске, они превратили ее в политическую сатиру и представили своих противников в образе похотливой блудницы, а период их правления – как опасный «перевернутый мир».

#art #Italy

«Ученое» Средневековье в лице книжников, богословов и священнослужителей не любило актеров, мимов, танцоров и прочий «площадной сброд», часто объединяемых под общим именем «жонглеров». Их деятельность считалась отголоском греховных языческих культов, с коими Церковь боролась на протяжении веков. Другое дело, что не во всех случаях ей это удавалось, и иногда ее позиция становилась компромиссной. Если в VII веке Исидор Севильский писал, что «давать деньги гистрионам – это приносить жертвы демонам», то Фома Аквинский в XIII веке считал, что игра актеров может быть дозволена и даже оплачиваться, если те не впадают в крайности, не ругаются и не богохульствуют. Известно, что святой Франциск Ассизский провозгласил себя «жонглером Господа» и даже аккомпанировал себе на виеле во время пения. А при определенных условиях жонглер мог удостоиться и благоволения небесных сил. Одна из французских легенд повествует о жонглере, который ради спасения души стал монахом и восславил Богородицу единственным ремеслом, что ему было доступно – танцем. К изумлению увидевшей это кощунственное действо братии, к «богохульнику» с небес спустилась сама Дева Мария и отерла платком пот с его лица (илл. 1). Эта легенда прочно вошла в европейскую культуру и не раз вдохновляла писателей и художников.
Другая легенда византийского происхождения рассказывает о скоморохе Анте (Аите), который, напротив, в своих песнях оскорблял Богоматерь. После попыток вразумить нечестивца она явилась к нему во сне и «отсекла» ему конечности. Скоморох раскаялся, и всепрощающая Богородица исцелила его, после чего тот стал прославлять ее в своих песнях. Этот сюжет запечатлен на одной из фресок церкви Покрова в селе Мелётове. На ней скоморох предстает в образе славящего Бога царя Давида, в руках у него смычковый инструмент, а на голове – шапочка демественника, византийского руководителя хора певцов (илл. 2). Эта фреска считается первым и единственным до XVII века изображением скомороха в церкви, которое выполнили русские, а не византийские мастера.

#culture #art #France #Byzantium

Сиенская Венера и божественная расплата

Как рассказывает флорентийский скульптор Лоренцо Гиберти (1378–1455), однажды в Сиене рабочие закладывали фундамент для нового дома. Во время работ они обнаружили древнюю статую обнаженной женщины. Находка произвела настоящий фурор: в ней признали богиню Венеру. «Как все понимающие и ученые в искусстве скульпторы, и ювелиры, и живописцы сбежались посмотреть эту статую, столь удивительную и столь выдающуюся по искусству. Каждый хвалил ее и удивлялся. Каждому из великих живописцев, какие были в то время в Сиене, казалось, что в ней великое совершенство», — писал Гиберти в своих Commentarii. Речь идет о 1340-х годах, и на тот момент Сиена была самым замечательным художественным центром Италии. В расцвете своих творческих сил находились Амброджо и Пьетро Лоренцетти, Бартоломео Булгарини, Уголино ди Нерио и другие художники, а первые ростки гуманизма и Ренессанса уже начинали восходить на итальянских землях. Поэтому жители Сиены с большими почестями поместили античный шедевр искусства на центральную площадь Кампо и устроили городской праздник.

Статуя находилась на этом месте чуть менее 15 лет, и за этот срок Сиена испытала на себе самые разнообразные несчастья. Сначала вновь обострился военный конфликт с соседней Флоренцией. В 1346 году против правившего городом олигархического Совета Девяти возник заговор, приведший к убийству нескольких его членов. В 1348 году в город пришла Черная смерть, «уполовинившая» численность населения. В 1355 году при участии императора Карла IV в городе окончательно свергли олигархов из Совета Девяти и учредили пополанское правление. В общем, кучно пошло.

Новые правители города, анализируя события последних лет, пришли к выводу, что всему виной… античная статуя. Бог наказывает нас за грехи, говорили они, потому что идолопоклонничество запрещено христианской верой. Один гражданин на заседании Совета призвал статую снять, разбить и закопать ее обломки в землях Флоренции. Наверное, посчитал, что таким образом несчастья обрушатся уже на соседей. 7 ноября 1357 года Совет принял соответствующее решение и зафиксировал в своем документе, что на Венеру «стыдно смотреть» (cum inhonestum videatur).

#stories #art #Italy

Олег Воскобойников в книге «Душа мира», посвященной Фридриху II Гогенштауфену, также обращал внимание, что крестоносцы XI–XII веков, видевшие в Христе победителя смерти, ужасались виду «греческих» распятий. Господь на них изображался мертвецом, висящим на кресте с кровоточащими ранами и искаженным от невыносимой боли ликом. Но прошло время, и вот в XIII веке прежде господствовавший в Европе образ Христа-Триумфатора сменяется образом «Христа Страждущего», Christus Patiens.Эта перемена произошла буквально за несколько десятилетий, не в последнюю очередь благодаря деятельности Франциска Ассизского, популяризировавшего образ страдающего, «человечного» Христа. Ниже – небольшой ролик о двух распятиях из Галереи Уффици (Флоренция), ярко иллюстрирующих данное изменение в иконографии.

#art #Italy

Фреска, о которой вчера зашел разговор, находится в церкви Сан-Франческо в Ассизи. Джотто создал для нее свой живописный цикл, посвященный св. Франциску. Но там также есть капелла Сан-Мартино, которую в 1317–1319 гг. украсил произведениями своей кисти сиенский живописец Симоне Мартини (1284–1344). Десять фресок иллюстрируют сцены из жития св. Мартина Турского. Согласно ему, Мартин хотел служить не римскому императору с оружием в руке, а Господу, но его отец настоял на военной карьере. Художник изобразил момент, когда император опоясывает Мартина мечом в присутствии придворных и музыкантов. События IV века запечатлены в «средневековом» антураже XIV века. Популярна версия, что источником вдохновения для художника послужил неаполитанский королевский двор, где сам Мартини, возможно, даже обрел рыцарское достоинство.

#art #Italy