#фильм
Сочувствие дьяволу (One + One, 1968)
IMDB | КП
Своим первым появлением в полнометражном документальном фильме The Rolling Stones обязаны Жану-Люку Годару. Это был его англоязычный дебют. Не имея чёткой концепции и идеи, знаменитый француз отправился в Британию с целью снять остросоциальное кино на злободневную для общества тему. Сначала его интересовали аборты, но после изменений в британском законодательстве постановщик сконцентрировался на культуре и социуме. Годар мечтал поработать с битлами или роллингами, сделав музыкантов важной частью повествования. Из-за бунтарских настроений Джаггера, публично выступавшего против войны во Вьетнаме (сингл "Street Fighting Man" вышел в том же 1968 году), было решено остановиться на Stones. Сам Мик, на тот момент уже имевший небольшой актёрский опыт, пытался выяснить у режиссёра до старта съёмок, в чём заключается его роль. Ответа по-прежнему не было.
"Сочувствие дьяволу" это не совсем документальный фильм. Он разделён на короткие эпизоды, общим знаменателем которых с натяжкой можно назвать социальное напряжение. Героев множество: чернокожие активисты и мечтатели, назойливые репортёры, таинственная девушка Ева, продавцы-философы и мастера граффити. Всем им было приказано импровизировать в кадре в рамках заданной режиссёром темы, а оператор тем временем со свойственным Годару спокойствием запечатлевал всё происходящее. Чёткого сценария здесь нет, а беседы и монологи не кажутся серьёзными. Налёт чёрной комедии не позволяет уложить все проговариваемые мысли в единый клубок. Позже Годар признавался, что пытался сделать фильм максимально понятным, но по итогу обилием импровизации он лишь навлёк на себя гнев продюсеров.
Что же касается роллингов, они здесь находятся в собственной стихии. Как и малоизвестным британским актёрам, их наставлением стала импровизация, но не на свежем воздухе, а в студии. Группа в то время писала альбом Beggars Banquet, и Годар, немного поработав над мизансценой и освещением, стал наблюдать за работой и записывать всё на плёнку. На несколько дней он оказался в роли студийного оператора рок-группы, лично пронаблюдав за магией коллектива. О возникающей синергии во время сессий Stones тогда слагали байки. Самые интересные эпизоды вошли в фильм, они чередовались с псевдодокументальными фрагментами. Никакого актёрского мастерства от участников группы не понадобилось, они просто музицировали и не обращали внимания на камеры.
Выбор роллингов на роль музыкального "разбавления" сюжета объясним, но никакой художественной пользы такой концепт не несёт. Более того, работа расслабленных и весёлых рок-бунтарей тоже может тоже показаться "анекдотом" на тему, как и другие эпизоды. Закадровый голос, обязанный быть ключом для понимания процесса, не помогает. Глаз то и дело пытается выискать в кадре какой-то намёк или подсказку, направленную на соединение всего происходящего в единое повествование, но в результате глуповатые беседы идут отдельно, а живые сессии отдельно. По итогу складывается ощущение, что наличием в фильме музыкальных звёзд Годар просто хотел привлечь к премьере больше внимания.
Съёмки сопровождались неурядицами. Брайан Джонс испытывал проблемы с наркотиками и не всегда появлялся в студии. В один из дней случился пожар, катушки с плёнкой чудом спас Билл Уаймен. Сейчас фильм известен под несколькими названиями, что обусловлено конфликтом режиссёра с продюсерами. На премьере недовольный финальным монтажом Годар лез в драку, а потом ещё и разругался с роллингами, не вставшими в конфликте на его сторону. А зря – спустя десятилетия фильм вспоминают только благодаря кусочку с записью песни "Sympathy for the Devil". Он, в отличие от массы псевдоинтеллектуальных изречений, тянет на звание истинного искусства.
Сочувствие дьяволу (One + One, 1968)
IMDB | КП
Своим первым появлением в полнометражном документальном фильме The Rolling Stones обязаны Жану-Люку Годару. Это был его англоязычный дебют. Не имея чёткой концепции и идеи, знаменитый француз отправился в Британию с целью снять остросоциальное кино на злободневную для общества тему. Сначала его интересовали аборты, но после изменений в британском законодательстве постановщик сконцентрировался на культуре и социуме. Годар мечтал поработать с битлами или роллингами, сделав музыкантов важной частью повествования. Из-за бунтарских настроений Джаггера, публично выступавшего против войны во Вьетнаме (сингл "Street Fighting Man" вышел в том же 1968 году), было решено остановиться на Stones. Сам Мик, на тот момент уже имевший небольшой актёрский опыт, пытался выяснить у режиссёра до старта съёмок, в чём заключается его роль. Ответа по-прежнему не было.
"Сочувствие дьяволу" это не совсем документальный фильм. Он разделён на короткие эпизоды, общим знаменателем которых с натяжкой можно назвать социальное напряжение. Героев множество: чернокожие активисты и мечтатели, назойливые репортёры, таинственная девушка Ева, продавцы-философы и мастера граффити. Всем им было приказано импровизировать в кадре в рамках заданной режиссёром темы, а оператор тем временем со свойственным Годару спокойствием запечатлевал всё происходящее. Чёткого сценария здесь нет, а беседы и монологи не кажутся серьёзными. Налёт чёрной комедии не позволяет уложить все проговариваемые мысли в единый клубок. Позже Годар признавался, что пытался сделать фильм максимально понятным, но по итогу обилием импровизации он лишь навлёк на себя гнев продюсеров.
Что же касается роллингов, они здесь находятся в собственной стихии. Как и малоизвестным британским актёрам, их наставлением стала импровизация, но не на свежем воздухе, а в студии. Группа в то время писала альбом Beggars Banquet, и Годар, немного поработав над мизансценой и освещением, стал наблюдать за работой и записывать всё на плёнку. На несколько дней он оказался в роли студийного оператора рок-группы, лично пронаблюдав за магией коллектива. О возникающей синергии во время сессий Stones тогда слагали байки. Самые интересные эпизоды вошли в фильм, они чередовались с псевдодокументальными фрагментами. Никакого актёрского мастерства от участников группы не понадобилось, они просто музицировали и не обращали внимания на камеры.
Выбор роллингов на роль музыкального "разбавления" сюжета объясним, но никакой художественной пользы такой концепт не несёт. Более того, работа расслабленных и весёлых рок-бунтарей тоже может тоже показаться "анекдотом" на тему, как и другие эпизоды. Закадровый голос, обязанный быть ключом для понимания процесса, не помогает. Глаз то и дело пытается выискать в кадре какой-то намёк или подсказку, направленную на соединение всего происходящего в единое повествование, но в результате глуповатые беседы идут отдельно, а живые сессии отдельно. По итогу складывается ощущение, что наличием в фильме музыкальных звёзд Годар просто хотел привлечь к премьере больше внимания.
Съёмки сопровождались неурядицами. Брайан Джонс испытывал проблемы с наркотиками и не всегда появлялся в студии. В один из дней случился пожар, катушки с плёнкой чудом спас Билл Уаймен. Сейчас фильм известен под несколькими названиями, что обусловлено конфликтом режиссёра с продюсерами. На премьере недовольный финальным монтажом Годар лез в драку, а потом ещё и разругался с роллингами, не вставшими в конфликте на его сторону. А зря – спустя десятилетия фильм вспоминают только благодаря кусочку с записью песни "Sympathy for the Devil". Он, в отличие от массы псевдоинтеллектуальных изречений, тянет на звание истинного искусства.
IMDb
One + One (1968) ⭐ 6.2 | Documentary, Drama, Music
1h 55m | Not Rated
👍3
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Aftermath [US edition]
Пойнты:
– первые два альбома можно оставить за скобками. Практически полностью состоящие из каверов, они имели чёткую целевую аудиторию, но в истории растворились. Джаггер ещё не нащупал нужных ноток, да и остальные не выложились на все сто. Тут роллинги ещё похожи на битлов, и это не есть хорошо. Out of Our Heads уже посильнее, но тоже пресыщен каверами. Aftermath – первый в дискографии, когда музыканты поверили в себя;
– по-настоящему зрелая запись, говорящая не только об амбициях, но и об отличной форме группы в моменте;
– первый в дискографии, о котором можно по-настоящему говорить как о рок-альбоме. Присутствие блюза велико, но уже не абсолютно;
– фантастический перфоманс Брайана Джонса. Первый раз, когда широкий слушатель услышал дульцимер, маримбу и кото;
– первая по-настоящему серьёзная песня – "Paint It Black".
«Для меня этот альбом – веха, – сказал Джаггер в 1995 году журналу Rolling Stone. – Впервые мы сами сочинили весь материал альбома и отказались играть все эти милые каверы R&B-песен. Сказать по совести, мы не играли каверы очень хорошо, так, как они того заслуживают, просто потому что мы ещё сами были незрелыми людьми».
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Aftermath [US edition]
Пойнты:
– первые два альбома можно оставить за скобками. Практически полностью состоящие из каверов, они имели чёткую целевую аудиторию, но в истории растворились. Джаггер ещё не нащупал нужных ноток, да и остальные не выложились на все сто. Тут роллинги ещё похожи на битлов, и это не есть хорошо. Out of Our Heads уже посильнее, но тоже пресыщен каверами. Aftermath – первый в дискографии, когда музыканты поверили в себя;
– по-настоящему зрелая запись, говорящая не только об амбициях, но и об отличной форме группы в моменте;
– первый в дискографии, о котором можно по-настоящему говорить как о рок-альбоме. Присутствие блюза велико, но уже не абсолютно;
– фантастический перфоманс Брайана Джонса. Первый раз, когда широкий слушатель услышал дульцимер, маримбу и кото;
– первая по-настоящему серьёзная песня – "Paint It Black".
«Для меня этот альбом – веха, – сказал Джаггер в 1995 году журналу Rolling Stone. – Впервые мы сами сочинили весь материал альбома и отказались играть все эти милые каверы R&B-песен. Сказать по совести, мы не играли каверы очень хорошо, так, как они того заслуживают, просто потому что мы ещё сами были незрелыми людьми».
Yandex Music
Aftermath
The Rolling Stones • Album • 1966
👍6
#книга
The Rolling Stones: Взгляд изнутри
В оригинале книга называется "Satisfaction: как я прожил 40 лет вместе с Rolling Stones". Это первое и, очевидно, последнее творение французского продюсера Доминика Ламблена в качестве писателя. Он является значительным деятелем искусства по меркам своей страны, но практически неизвестен в мире, да и поклонники роллингов о таком человеке могут не знать. Воспользоваться брендом группы для названия книги при таких обстоятельствах обычно означает желание примазаться к славе и срубить побольше денег, но едва ли такие мысли посещали голову автора. Причины иные.
Имя Ламблена вряд ли значится в буклете какого-то релиза роллингов (разве что в категории "специальные благодарности", но и то вряд ли). Он не был их персональным продюсером, не настраивал инструменты в студии и не заработал для них миллионов. Его максимум – промоутирование внутри Франции, помощь при съёмке клипов и организация европейских концертов. Но ценность Доминика была не в прямых обязанностях, а в том, что он смог стать участникам группы настоящим другом. Со знакомства в 1964 году, когда Stones только выпустили дебютный альбом и приехали представить его в парижской "Олимпии", Ламблен ежегодно пересекался с группой и всячески её поддерживал. Когда беседой, когда добрым советом, а когда и делом. Например, он организовывал свадьбу Мика и Бьянки. Если в студийном плане у роллингов были свои помощники и редко подводящее их чутьё, то Доминик умел спасать в бытовых ситуациях.
За десятилетия дружбы с музыкантами у автора накопилась масса историй, которыми он рад поделиться, не утаивая подробностей. Они являются основой книги. Все подозрения, суды и тяжести эпохи "британского вторжения" давно остались позади, и сейчас никто не осудит Мика, что он когда-то покуривал и кого-то потрахивал. Знаменитое выражение "секс, наркотики и рок-н-ролл" идеально описывает основную нить повествования. На первый план периодически выходят то Брайан, то Мик, то Кит, да и остальным членам группы посвящены если не главы, то огромные пласты текста. Ламблен был дружен со всеми и потому очень красочно рисует портреты участников со всеми достоинствами и недостатками. В какой-то степени эта книга заменяет автобиографии всех роллингов разом, при этом её саму невозможно назвать биографической.
Если бы Ламблен хотел, он мог построить всю книгу через призму важности роллингов на конкретном временном промежутке. Но здесь есть место и другим исполнителям: целые главы посвящены Led Zeppelin, Джоржо Мородеру и различным звёздам французской эстрады. Иногда они появлялись в жизни продюсера отдельно от Stones, иногда шли параллельно, но главное – они тоже произвели на автора большое впечатление и были важной частью своей музыкальной эпохи. Возможно, поклонникам группы будет скучно читать, как французские лейблы боролись за контракт с Мишелем Берже, но по темпу и деталям повествования главы без роллингов ничем не уступают основным.
The Rolling Stones: Взгляд изнутри
В оригинале книга называется "Satisfaction: как я прожил 40 лет вместе с Rolling Stones". Это первое и, очевидно, последнее творение французского продюсера Доминика Ламблена в качестве писателя. Он является значительным деятелем искусства по меркам своей страны, но практически неизвестен в мире, да и поклонники роллингов о таком человеке могут не знать. Воспользоваться брендом группы для названия книги при таких обстоятельствах обычно означает желание примазаться к славе и срубить побольше денег, но едва ли такие мысли посещали голову автора. Причины иные.
Имя Ламблена вряд ли значится в буклете какого-то релиза роллингов (разве что в категории "специальные благодарности", но и то вряд ли). Он не был их персональным продюсером, не настраивал инструменты в студии и не заработал для них миллионов. Его максимум – промоутирование внутри Франции, помощь при съёмке клипов и организация европейских концертов. Но ценность Доминика была не в прямых обязанностях, а в том, что он смог стать участникам группы настоящим другом. Со знакомства в 1964 году, когда Stones только выпустили дебютный альбом и приехали представить его в парижской "Олимпии", Ламблен ежегодно пересекался с группой и всячески её поддерживал. Когда беседой, когда добрым советом, а когда и делом. Например, он организовывал свадьбу Мика и Бьянки. Если в студийном плане у роллингов были свои помощники и редко подводящее их чутьё, то Доминик умел спасать в бытовых ситуациях.
За десятилетия дружбы с музыкантами у автора накопилась масса историй, которыми он рад поделиться, не утаивая подробностей. Они являются основой книги. Все подозрения, суды и тяжести эпохи "британского вторжения" давно остались позади, и сейчас никто не осудит Мика, что он когда-то покуривал и кого-то потрахивал. Знаменитое выражение "секс, наркотики и рок-н-ролл" идеально описывает основную нить повествования. На первый план периодически выходят то Брайан, то Мик, то Кит, да и остальным членам группы посвящены если не главы, то огромные пласты текста. Ламблен был дружен со всеми и потому очень красочно рисует портреты участников со всеми достоинствами и недостатками. В какой-то степени эта книга заменяет автобиографии всех роллингов разом, при этом её саму невозможно назвать биографической.
Если бы Ламблен хотел, он мог построить всю книгу через призму важности роллингов на конкретном временном промежутке. Но здесь есть место и другим исполнителям: целые главы посвящены Led Zeppelin, Джоржо Мородеру и различным звёздам французской эстрады. Иногда они появлялись в жизни продюсера отдельно от Stones, иногда шли параллельно, но главное – они тоже произвели на автора большое впечатление и были важной частью своей музыкальной эпохи. Возможно, поклонникам группы будет скучно читать, как французские лейблы боролись за контракт с Мишелем Берже, но по темпу и деталям повествования главы без роллингов ничем не уступают основным.
👍4
Музыка группы, хоть и не является центрообразующей темой, также часто оказывается под авторским прицелом. Ламблен бесчисленное количество раз признаётся в любви определённым песням и альбомам, рассказывает о подробностях записи, а также недвусмысленно признаёт, что порой участники обдалбывались и изменяли своим подружкам не из-за напускного бунтарства, а из-за недовольства собственным творчеством. Джаггеру вообще мало какой альбом роллингов нравится целиком. Рассуждая о всех распрях и ссорах внутри коллектива, автор не может обходить вниманием музыку. Зачастую именно после недомолвок в студии начиналась вражда, переходящая в недели и месяцы напряжения. Но группа смогла всё преодолеть, заслужив статус главного рок-долгожителя на мировой сцене.
Минимизирует Ламблен лишь собственную личную жизнь. Удивительно в довольно объёмной книге, целиком ведущейся от первого лица, читать что-то вроде "тогда я женился/развёлся" в качестве крохотной заметки. Француз прекрасно отдаёт себе отчёт, что в этой истории он лишь наблюдатель, и подробности его быта не добавят главным героям красок. Если о смене работы и закрытии какого-то лейбла написать необходимо для воссоздания мини-сюжета, то остальное значения не имеет. Атмосферы добавляет и огромное количество фото/сканов из личного архива, щедро рассыпанных по всем главам. По итогу мы имеем во всех отношениях приятную книгу, рассказывающую не только о британских рокерах, но и о всей музыкальной революции во Франции второй половины XX века.
Отрывок:
Приехав туда в уже изрядном подпитии, я повалился на скамейку и не успел опомниться, как какая-то немка-чревоугодница, подскочив ко мне, набросилась на мою ширинку. Закалённый в боях ветеран постельных войн, она мгновенно ее расстегнула и тут же отправила всё, что было внутри, себе в рот. Я, конечно, человек женатый, но как устоять перед столь сердечным приёмом? Вопрос вежливости! Как я мог обидеть бедняжку и оттолкнуть её, когда она прилагала столько усилий, чтобы мне было приятно? Недалеко от меня трубача Стива Уандера Стива Мадайо в той же позе застигла врасплох другая гостеприимная хозяйка. Уж он разбирался в штуках, которые суют в рот, и мог по достоинству оценить общеизвестную немецкую дисциплинированность в лучших её проявлениях. В этот момент в зале появились Ахмет и Бьянка Джаггер. Они увидели нас, но ничего не сказали. Получать подобный приём в присутствии начальства никому не будет комфортно, но, в конце концов, мы же не в офисе находились…
Стива Мадайо я встретил за кулисами «Олимпии» в 2015 году на концерте Вероник Сансон, в оркестре которой он играл. Мы оба находились в компании наших благоверных, но это не помешало мне поприветствовать его следующими словами: «Steve, you probably don’t remember me, but the last time we were together we were getting head in Hamburg». После вполне понятного с его стороны замешательства из-за столь оригинального приветствия, старина Стив бросился меня обнимать с криком: «Man, the Amphora!» Ничто не может создать более крепкую связь между мужчинами, чем приятные общие воспоминания! Спутница Стива, очевидно менее чувствительная к нашей ностальгии, мрачно надулась… Но этих девчонок вообще попробуй пойми.
Купить: Ozon | Лабиринт
Минимизирует Ламблен лишь собственную личную жизнь. Удивительно в довольно объёмной книге, целиком ведущейся от первого лица, читать что-то вроде "тогда я женился/развёлся" в качестве крохотной заметки. Француз прекрасно отдаёт себе отчёт, что в этой истории он лишь наблюдатель, и подробности его быта не добавят главным героям красок. Если о смене работы и закрытии какого-то лейбла написать необходимо для воссоздания мини-сюжета, то остальное значения не имеет. Атмосферы добавляет и огромное количество фото/сканов из личного архива, щедро рассыпанных по всем главам. По итогу мы имеем во всех отношениях приятную книгу, рассказывающую не только о британских рокерах, но и о всей музыкальной революции во Франции второй половины XX века.
Отрывок:
Приехав туда в уже изрядном подпитии, я повалился на скамейку и не успел опомниться, как какая-то немка-чревоугодница, подскочив ко мне, набросилась на мою ширинку. Закалённый в боях ветеран постельных войн, она мгновенно ее расстегнула и тут же отправила всё, что было внутри, себе в рот. Я, конечно, человек женатый, но как устоять перед столь сердечным приёмом? Вопрос вежливости! Как я мог обидеть бедняжку и оттолкнуть её, когда она прилагала столько усилий, чтобы мне было приятно? Недалеко от меня трубача Стива Уандера Стива Мадайо в той же позе застигла врасплох другая гостеприимная хозяйка. Уж он разбирался в штуках, которые суют в рот, и мог по достоинству оценить общеизвестную немецкую дисциплинированность в лучших её проявлениях. В этот момент в зале появились Ахмет и Бьянка Джаггер. Они увидели нас, но ничего не сказали. Получать подобный приём в присутствии начальства никому не будет комфортно, но, в конце концов, мы же не в офисе находились…
Стива Мадайо я встретил за кулисами «Олимпии» в 2015 году на концерте Вероник Сансон, в оркестре которой он играл. Мы оба находились в компании наших благоверных, но это не помешало мне поприветствовать его следующими словами: «Steve, you probably don’t remember me, but the last time we were together we were getting head in Hamburg». После вполне понятного с его стороны замешательства из-за столь оригинального приветствия, старина Стив бросился меня обнимать с криком: «Man, the Amphora!» Ничто не может создать более крепкую связь между мужчинами, чем приятные общие воспоминания! Спутница Стива, очевидно менее чувствительная к нашей ностальгии, мрачно надулась… Но этих девчонок вообще попробуй пойми.
Купить: Ozon | Лабиринт
www.ozon.ru
Доминик Ламблен - Satisfaction. Rolling Stones - взгляд изнутри | Ламблен Доминик - купить на OZON
Доминик Ламблен - Satisfaction. Rolling Stones - взгляд изнутри | Ламблен Доминик - купить в интернет-магазине OZON по выгодным ценам! Характеристики ✔ Фото ✔ Огромный ассортимент ✔ Настоящие отзывы покупателей!
👍5❤3
#флешбэк
Мои любимые клипы The Rolling Stones.
/1967/ "2000 Light Years from Home"
Роллинги – одни из немногих, кто начали снимать клипы ещё в шестидесятых. Если остальные видео той поры выглядят как нарезки быта группы, никак не коррелирующие с видеорядом, то в этом клипе ребята в образах, есть актёрская игра и минимальные спец.эффекты. Выглядит аутентично.
/1974/ "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)"
В семидесятые группа начала снимать промо-ролики. На них группа исполняла песню перед пустым залом. Обязательным атрибутом этого периода стали различные наряды и танцы Джаггера, старания оператора и минимальная работа над украшением сцены. Все видео похожи друг на друга, но "It's Only Rock 'n Roll" выделяется благодаря прикольному концепту: пока музыканты делают своё дело, пространство потихоньку заполняется пеной. Через 32 года The Strokes сделают свою версию прекрасного.
/1981/ "Neighbours"
Первый клип группы, который отвечает современным веяниям: сценарий, постановка, актёрская игра. Хичкок одобряет.
/1981/ "Waiting on a Friend"
Очень тёплое и милое видео, запечатлевшее роллингов в их родной стихии. Дружба и единство – один из главных маркеров группы, и режиссёр смог это ухватить.
/1983/ "Undercover of the Night"
Первая (и одна из немногочисленных) попыток группы сделать настоящее кино. Тут и детективный сюжет, и участники группы в различных ролях, и цельный сценарий, и с умом потраченный бюджет. "Форсаж" отдыхает.
/1994/ "Love Is Strong"
Безумно стильное и красивое видео, снятое Дэвидом Финчером. Люди-великаны с тех пор стали прочной ассоциацией богатого каталога группы.
/1997/ "Anybody Seen My Baby?"
Анджелина Джоли, расхаживающая по городу в своём 22-летнем великолепии, имба.
/2003/ "Sympathy for the Devil" (The Neptunes Remix)
На "Sympathy for the Devil" в том году вышло два ремикса, и оба обзавелись клипом. Если версия Fatboy Slim была сильнее музыкально, но видео было просто архивной нарезкой, то Фаррелл Уильямс и товарищи постарались запомниться визуальными образами, близкими к смыслу песни.
/2005/ "Streets of Love" (Official version)
Самый сильный сценарий. Простой, но работающий и коррелирующий с лирикой.
/2016/ "Ride 'Em On Down"
Не знаю как вы, а я бы отдал полцарства, чтобы провести с Кристен Стюарт один день. Такой день – в особенности. Стильный видеоряд и безупречная актёрская игра.
Мои любимые клипы The Rolling Stones.
/1967/ "2000 Light Years from Home"
Роллинги – одни из немногих, кто начали снимать клипы ещё в шестидесятых. Если остальные видео той поры выглядят как нарезки быта группы, никак не коррелирующие с видеорядом, то в этом клипе ребята в образах, есть актёрская игра и минимальные спец.эффекты. Выглядит аутентично.
/1974/ "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)"
В семидесятые группа начала снимать промо-ролики. На них группа исполняла песню перед пустым залом. Обязательным атрибутом этого периода стали различные наряды и танцы Джаггера, старания оператора и минимальная работа над украшением сцены. Все видео похожи друг на друга, но "It's Only Rock 'n Roll" выделяется благодаря прикольному концепту: пока музыканты делают своё дело, пространство потихоньку заполняется пеной. Через 32 года The Strokes сделают свою версию прекрасного.
/1981/ "Neighbours"
Первый клип группы, который отвечает современным веяниям: сценарий, постановка, актёрская игра. Хичкок одобряет.
/1981/ "Waiting on a Friend"
Очень тёплое и милое видео, запечатлевшее роллингов в их родной стихии. Дружба и единство – один из главных маркеров группы, и режиссёр смог это ухватить.
/1983/ "Undercover of the Night"
Первая (и одна из немногочисленных) попыток группы сделать настоящее кино. Тут и детективный сюжет, и участники группы в различных ролях, и цельный сценарий, и с умом потраченный бюджет. "Форсаж" отдыхает.
/1994/ "Love Is Strong"
Безумно стильное и красивое видео, снятое Дэвидом Финчером. Люди-великаны с тех пор стали прочной ассоциацией богатого каталога группы.
/1997/ "Anybody Seen My Baby?"
Анджелина Джоли, расхаживающая по городу в своём 22-летнем великолепии, имба.
/2003/ "Sympathy for the Devil" (The Neptunes Remix)
На "Sympathy for the Devil" в том году вышло два ремикса, и оба обзавелись клипом. Если версия Fatboy Slim была сильнее музыкально, но видео было просто архивной нарезкой, то Фаррелл Уильямс и товарищи постарались запомниться визуальными образами, близкими к смыслу песни.
/2005/ "Streets of Love" (Official version)
Самый сильный сценарий. Простой, но работающий и коррелирующий с лирикой.
/2016/ "Ride 'Em On Down"
Не знаю как вы, а я бы отдал полцарства, чтобы провести с Кристен Стюарт один день. Такой день – в особенности. Стильный видеоряд и безупречная актёрская игра.
👍6🔥3
#фильм
Дай мне кров (Gimme Shelter, 1970)
IMDB | КП
6 декабря 1969 года в Альтамонтском гоночном парке состоялся музыкальный фестиваль, ещё до начала окрещённый "западным Вудстоком". Он должен был стать продолжателем идей прошедшего четырьмя месяцами ранее праздника: бесплатный вход, огромное количество места, сильный состав исполнителей. Хедлайнерами значились The Rolling Stones, которых не было на Вудстоке. Тогда группа была очень занята, объездив с гастролями всю Америку, но выступить бесплатно для обычных работяг и хипарей казалось им хорошим маркетинговым ходом. После согласия роллингов на участие значимость фестиваля резко взлетела вверх, и к месту стали подтягиваться машины из далёких областей. Как окажется позже, организаторы были к этому не готовы.
Место проведения фестиваля неоднократно менялось. Взвешивая все риски, инициаторы идеи хотели сделать как лучше, но просчитались по всем фронтам. Народу оказалось слишком много, и все потратили сэкономленные на билетах деньги на наркотики и алкоголь. Не было достаточного количества туалетов, людям приходилось мочиться где попало. Не продавали еду. Докторов тоже было мало, мед.пункты отсутствовали. И главное – почти не было полициейских.
За порядок отвечали специально нанятые "Ангелы ада", большая компания жёстких байкеров. Учитывая, что они сами были не против выпить и нюхнуть, выплеск агрессии не заставил себя ждать. Постоянные драки, возникающие в толпе, отпугнули Grateful Dead – группа даже не стала выходить на сцену. Роллинги всё-таки вышли, но позже жалели об этом решении. Во время их выступления один человек был убит, ещё трое скончались позже. По итогу фестиваль признали кончиной эпохи хиппи. Всё произошедшее попало в объектив братьям Мэйслес, снявшим этот фильм.
Сюжет здесь разворачивается в двух временных ветках. Первая – подготовка фестиваля, где главными героями оказываются как сами роллинги, так и различные менеджеры. Вторая – участники группы смотрят отснятый материал и пытаются понять, как всё это кровавое месиво могло произойти на их концерте. Несмотря на то, что каждый зритель фильма знал о происшествии, режиссёры сделали всё для нарастания напряжения. "Организационная" линия развивается плавно: люди, хоть и немного беспокойно, что-то обсуждают в кабинетах, а сами роллинги привычно расслаблены. В то время как пост-линия сразу обозначает трагедию: взгляд Мика абсолютно потерян, да и остальные не могут связать и двух слов. Масла в огонь подливает случайный радиоэфир, в котором один из байкеров признаётся, что во время “Альтамонта” у него украли мотоцикл, и теперь он будет мстить Stones. В других обстоятельствах мужички бы просто посмеялись, но сейчас им не по себе.
Хоть фильм и документальный, смотрится он как хороший триллер. Личности убийцы и жертвы, известные каждому потенциальному зрителю, в данном контексте не имеют значения. То, какими роллингов запечатлели Мэйслесы, вы не увидите больше нигде. Но настоящее мастерство постановщиков не в искусной форме дока или индифферентности к произошедшей трагедии, а в изворотливости непосредственно на фестивале. Сложно представить, насколько тяжело было снимать в условиях постоянной толкотни, мерзкого запаха и угрозы здоровью, но они справились. Все эти чудовищно обдолбанные и порой абсолютно голые люди, а также байкеры, умудрившиеся отправить в нокаут даже Марти Балина, стали ужасающим зрелищем для всех. Редко бывает, чтобы документальный фильм неосознанно становился символом людского грехопадения. "Дай мне кров" стал подобным исключением.
Дай мне кров (Gimme Shelter, 1970)
IMDB | КП
6 декабря 1969 года в Альтамонтском гоночном парке состоялся музыкальный фестиваль, ещё до начала окрещённый "западным Вудстоком". Он должен был стать продолжателем идей прошедшего четырьмя месяцами ранее праздника: бесплатный вход, огромное количество места, сильный состав исполнителей. Хедлайнерами значились The Rolling Stones, которых не было на Вудстоке. Тогда группа была очень занята, объездив с гастролями всю Америку, но выступить бесплатно для обычных работяг и хипарей казалось им хорошим маркетинговым ходом. После согласия роллингов на участие значимость фестиваля резко взлетела вверх, и к месту стали подтягиваться машины из далёких областей. Как окажется позже, организаторы были к этому не готовы.
Место проведения фестиваля неоднократно менялось. Взвешивая все риски, инициаторы идеи хотели сделать как лучше, но просчитались по всем фронтам. Народу оказалось слишком много, и все потратили сэкономленные на билетах деньги на наркотики и алкоголь. Не было достаточного количества туалетов, людям приходилось мочиться где попало. Не продавали еду. Докторов тоже было мало, мед.пункты отсутствовали. И главное – почти не было полициейских.
За порядок отвечали специально нанятые "Ангелы ада", большая компания жёстких байкеров. Учитывая, что они сами были не против выпить и нюхнуть, выплеск агрессии не заставил себя ждать. Постоянные драки, возникающие в толпе, отпугнули Grateful Dead – группа даже не стала выходить на сцену. Роллинги всё-таки вышли, но позже жалели об этом решении. Во время их выступления один человек был убит, ещё трое скончались позже. По итогу фестиваль признали кончиной эпохи хиппи. Всё произошедшее попало в объектив братьям Мэйслес, снявшим этот фильм.
Сюжет здесь разворачивается в двух временных ветках. Первая – подготовка фестиваля, где главными героями оказываются как сами роллинги, так и различные менеджеры. Вторая – участники группы смотрят отснятый материал и пытаются понять, как всё это кровавое месиво могло произойти на их концерте. Несмотря на то, что каждый зритель фильма знал о происшествии, режиссёры сделали всё для нарастания напряжения. "Организационная" линия развивается плавно: люди, хоть и немного беспокойно, что-то обсуждают в кабинетах, а сами роллинги привычно расслаблены. В то время как пост-линия сразу обозначает трагедию: взгляд Мика абсолютно потерян, да и остальные не могут связать и двух слов. Масла в огонь подливает случайный радиоэфир, в котором один из байкеров признаётся, что во время “Альтамонта” у него украли мотоцикл, и теперь он будет мстить Stones. В других обстоятельствах мужички бы просто посмеялись, но сейчас им не по себе.
Хоть фильм и документальный, смотрится он как хороший триллер. Личности убийцы и жертвы, известные каждому потенциальному зрителю, в данном контексте не имеют значения. То, какими роллингов запечатлели Мэйслесы, вы не увидите больше нигде. Но настоящее мастерство постановщиков не в искусной форме дока или индифферентности к произошедшей трагедии, а в изворотливости непосредственно на фестивале. Сложно представить, насколько тяжело было снимать в условиях постоянной толкотни, мерзкого запаха и угрозы здоровью, но они справились. Все эти чудовищно обдолбанные и порой абсолютно голые люди, а также байкеры, умудрившиеся отправить в нокаут даже Марти Балина, стали ужасающим зрелищем для всех. Редко бывает, чтобы документальный фильм неосознанно становился символом людского грехопадения. "Дай мне кров" стал подобным исключением.
IMDb
Gimme Shelter (1970) ⭐ 7.8 | Documentary, Music, Thriller
1h 31m | GP
👍5❤2
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Beggars Banquet
Пойнты:
– альбом, начинающийся с прямой речи Дьявола, не может не быть великим;
– вокал и экспрессия Мика доходят до градуса, который станет визитной карточкой группы в будущем;
– группа возвращается в верное русло после крайне сомнительного Their Satanic Majesties Request, на котором они снова зачем-то пытались копировать битлов и подстраиваться под моду. Роллинги – те, кто эту моду будет задавать сами;
– увлечение Кита кантри привело к очень сочному кантри-привкусу пластинки. Группа доказала, что она вольготно ощущает себя в любом жанре;
– удивительная работа продюсера Джимми Миллера. Брайан падает на дно, Кит уводит у него Аниту, Мик снимается в фильме, а группа всё равно работает на максимуме и делает широкий шаг вперёд.
До сих пор Beggars Banquet – один из самых лучших рок-альбомов всех времён и народов. Но The Rolling Stones никогда не считали себя голосом поколения – такое дело Джаггер оставлял другим. Его страстный интерес – сексуальная опасность, как в Stray Cat Blues, или вечная угроза, как в Sympathy for the Devil. В альбоме Beggars Banquet основные элементы блюза, рока, кантри слились, образовав саунд зрелых The Rolling Stones. Времена попсы и психоделии прошли. Всё, что дальше будет играть группа, выросло из Beggars Banquet. И теперь, с Брайаном Джонсом или без него, останавливаться они были не намерены.
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Beggars Banquet
Пойнты:
– альбом, начинающийся с прямой речи Дьявола, не может не быть великим;
– вокал и экспрессия Мика доходят до градуса, который станет визитной карточкой группы в будущем;
– группа возвращается в верное русло после крайне сомнительного Their Satanic Majesties Request, на котором они снова зачем-то пытались копировать битлов и подстраиваться под моду. Роллинги – те, кто эту моду будет задавать сами;
– увлечение Кита кантри привело к очень сочному кантри-привкусу пластинки. Группа доказала, что она вольготно ощущает себя в любом жанре;
– удивительная работа продюсера Джимми Миллера. Брайан падает на дно, Кит уводит у него Аниту, Мик снимается в фильме, а группа всё равно работает на максимуме и делает широкий шаг вперёд.
До сих пор Beggars Banquet – один из самых лучших рок-альбомов всех времён и народов. Но The Rolling Stones никогда не считали себя голосом поколения – такое дело Джаггер оставлял другим. Его страстный интерес – сексуальная опасность, как в Stray Cat Blues, или вечная угроза, как в Sympathy for the Devil. В альбоме Beggars Banquet основные элементы блюза, рока, кантри слились, образовав саунд зрелых The Rolling Stones. Времена попсы и психоделии прошли. Всё, что дальше будет играть группа, выросло из Beggars Banquet. И теперь, с Брайаном Джонсом или без него, останавливаться они были не намерены.
Yandex Music
Beggars Banquet
The Rolling Stones • Album • 1968
👍8
#книга
The Rolling Stones: Иллюстрированная биография
Мир повидал десятки групп, которых можно назвать великими или культовыми, но далеко не каждая из них вписывается в жанр собственной иллюстрированной биографии. Представьте, например, такую книгу о The Cure. Не слишком вариативные образы, узнаваем только фронтмен, частые смены состава, отсутствие каких-то супер-известных историй за сценой – всё это не идёт на руку такому концепту. Само собой, можно составить сборник только из концертных фото, но найдёт ли он широкого покупателя по итогу? Без разнообразия любая фотоколлекция обречена на провал.
The Rolling Stones, пожалуй, самая выдающаяся группа для такого формата. И речь не только об огромном времени и бесчисленном количестве концертов, проведённых участниками вместе, но и о личности каждого в отдельности. Бунтарь Мик, гонимый полицейскими Кит, трагичный гений Брайан, джентльмен Чарли, рубаха-парень Ронни и тихоня Билл, не пропускающий мимо себя ни одной юбки, – все они были "под прицелом" фотоприборов с первого же дня, как вступили в группу. Учитывая, что роллинги неоднократно меняли музыкальный курс, что выражалось и в смене образов, а также имели проблемы с законом, судьба уготовила им сумасшедшие мизансцены. Хоть концертная площадка, хоть замок, хоть подвал, хоть здание суда – повидали всё. В 2009 году Джейн Бэнн решила собрать в одно издание редкие фото группы и сделать тем самым приятный сюрприз её поклонникам.
От таких книг многого не ждёшь, но обозначение "уникальной коллекции" на обложке немного подымало ставки. Возможно, многие из представленных фото действительно не знакомы даже фанатам группы, но делает ли их это чересчур значимыми? Можно понять ценность фото 1985 года с дебатами Кита и Мика в джазовом клубе. Они тогда были в контрах, и за картинкой есть история. Но это чуть ли не единичный случай. Лицо Джаггера, запечатлённое в гримасе во время выступления, едва ли несёт какой-то скрытый смысл, но таких фото много. Также нельзя не отметить концентрацию на женском поле: подружки, жёны и дочери участников здесь появляются слишком часто. Наверное, чтобы мужчинам было нескучно листать этот сборник.
Текста здесь совсем мало, и от него сурово веет википейдиностью. Сухой язык с концентрацией на датах и цифрах. Откровением мог бы стать раздел "Хронология" в конце книги, где отдельно собраны все значимые даты в истории группы, но в нём допущены ошибки и также слишком большая концентрация на свадьбах и разводах. По итогу книга не более чем приятный пустячок для тех, кто о роллингах знает всё. Остальных она заинтересовать не способна.
Купить: Ozon
The Rolling Stones: Иллюстрированная биография
Мир повидал десятки групп, которых можно назвать великими или культовыми, но далеко не каждая из них вписывается в жанр собственной иллюстрированной биографии. Представьте, например, такую книгу о The Cure. Не слишком вариативные образы, узнаваем только фронтмен, частые смены состава, отсутствие каких-то супер-известных историй за сценой – всё это не идёт на руку такому концепту. Само собой, можно составить сборник только из концертных фото, но найдёт ли он широкого покупателя по итогу? Без разнообразия любая фотоколлекция обречена на провал.
The Rolling Stones, пожалуй, самая выдающаяся группа для такого формата. И речь не только об огромном времени и бесчисленном количестве концертов, проведённых участниками вместе, но и о личности каждого в отдельности. Бунтарь Мик, гонимый полицейскими Кит, трагичный гений Брайан, джентльмен Чарли, рубаха-парень Ронни и тихоня Билл, не пропускающий мимо себя ни одной юбки, – все они были "под прицелом" фотоприборов с первого же дня, как вступили в группу. Учитывая, что роллинги неоднократно меняли музыкальный курс, что выражалось и в смене образов, а также имели проблемы с законом, судьба уготовила им сумасшедшие мизансцены. Хоть концертная площадка, хоть замок, хоть подвал, хоть здание суда – повидали всё. В 2009 году Джейн Бэнн решила собрать в одно издание редкие фото группы и сделать тем самым приятный сюрприз её поклонникам.
От таких книг многого не ждёшь, но обозначение "уникальной коллекции" на обложке немного подымало ставки. Возможно, многие из представленных фото действительно не знакомы даже фанатам группы, но делает ли их это чересчур значимыми? Можно понять ценность фото 1985 года с дебатами Кита и Мика в джазовом клубе. Они тогда были в контрах, и за картинкой есть история. Но это чуть ли не единичный случай. Лицо Джаггера, запечатлённое в гримасе во время выступления, едва ли несёт какой-то скрытый смысл, но таких фото много. Также нельзя не отметить концентрацию на женском поле: подружки, жёны и дочери участников здесь появляются слишком часто. Наверное, чтобы мужчинам было нескучно листать этот сборник.
Текста здесь совсем мало, и от него сурово веет википейдиностью. Сухой язык с концентрацией на датах и цифрах. Откровением мог бы стать раздел "Хронология" в конце книги, где отдельно собраны все значимые даты в истории группы, но в нём допущены ошибки и также слишком большая концентрация на свадьбах и разводах. По итогу книга не более чем приятный пустячок для тех, кто о роллингах знает всё. Остальных она заинтересовать не способна.
Купить: Ozon
OZON.ru
The Rolling Stones. Иллюстрированная биография | Бэнн Джейн - купить с доставкой по выгодным ценам в интернет-магазине OZON (709561518)
The Rolling Stones. Иллюстрированная биография | Бэнн Джейн купить в интернет-магазине OZON по низким ценам! Бесплатная доставка🚚 ✔Фото ✔Скидки ✔Рассрочка и настоящие отзывы (709561518)
👍5
#фильм
Блюз членососа (Cocksucker Blues, 1972)
IMDB | КП
Роберт, это чертовски хороший фильм, но если его покажут в Америке, нас больше никогда не пустят в страну. (Мик Джаггер)
После трагедии в Альтамонте роллинги боялись возвращаться в США, но условия рынка не оставляли им другого выбора. Переехав во Францию, они снова почувствовали себя свободными и счастливыми, а выпущенный весной 1972-го Exile on Main St. был очень тепло принят критиками. Совокупность положительных факторов подтолкнули группу к новым гастролям по Америке, и в июне того же года начался The Rolling Stones American Tour 1972. Позже он будет иронично озаглавлен как "Stones Touring Party" или просто S.T.P. Возможно, самое отвязное время в истории группы.
Запечатлеть детали тура был призван на тот момент 47-летний Роберт Фрэнк. Его основной профессией было фотографирование, но он уже снял несколько к/м и один полный метр по сценарию Аллена Гинзберга, поэтому в богемной среде считался своим. Поскольку бюджет был строго ограничен, а группа не накладывала на съёмки документалки никаких рамок, Фрэнк выбрал интересную эстетику синема веритé: работать без сценария и идеи, порой делая операторами случайных людей. Любой член команды мог взять камеру и начать снимать, а основной задачей режиссёра была последующая концентрация на самом интересном, монтаж и формирование какой-то сюжетной основы в процессе. Фрэнк был готов ко многому, но увиденное его по-настоящему ошарашило.
Происходящему на экране позавидуют даже трипы из "Дай мне кров". Удивляют не сами эпизоды декаданса наяву, а то, что это позволили снять. Вот Кит спокойно закидывает чуть кокса в ноздрю, а Мик Тейлор спокойно потягивает косячок с роуди. Вот один из техников занимается сексом со случайной группи, а Кит, стоящий поодаль, подбадривает его взмахами бубна. Вот тот же Кит что-то робко перебирает на гитаре, а через склейку какая-то голая девушка втирает себе в пупок ещё горячий эякулят. И гвоздь программы – героиновая инъекция, снятая во всех подробностях. В главной роли снова какая-то безымянная поклонница в номере отеля. Не имеет никакого значения статус и речи этих людей. Камера лишь захватывает высшую степень гедонизма, уравнивая в правах всех действующих лиц.
Всё это выглядит как дешёвое и осознанно паршиво сделанное хоум-муви, имеющее мало отношения к туру и группе. Синема веритé – звучит красиво, но происходящее утомляет минуте к десятой. Возможно, фильм со столь отвратительной операторской работой и полным отсутствием режиссёрской мысли понравится любителям арт-хауса и жутких киноэкспериментов, однако людям с более консервативными вкусами просмотр строго противопоказан. То, что The Rolling Stones не просто дурачки с косячками, а известная рок-группа, от взора съёмочной бригады ушло. Здесь есть несколько музыкальных номеров, но выглядят они чистым атавизмом. Что забавно, один даже повторяется дважды – в середине и финале.
1972 год был поворотным годом в истории экспериментального и свободного кино. Например, тогда в кинотеатрах показали "Глубокую глотку", ставшую символом либеральной эволюции американцев. Однако "Блюз членососа" выпускать в прокат всё же не стали. Участники группы похвалили Фрэнка за старания, но признали, что это слишком жёстко даже по их меркам, и наложили своё табу. Фильм до сих пор имеет статус запрещённого и был показан на большом экране лишь несколько раз.
Блюз членососа (Cocksucker Blues, 1972)
IMDB | КП
Роберт, это чертовски хороший фильм, но если его покажут в Америке, нас больше никогда не пустят в страну. (Мик Джаггер)
После трагедии в Альтамонте роллинги боялись возвращаться в США, но условия рынка не оставляли им другого выбора. Переехав во Францию, они снова почувствовали себя свободными и счастливыми, а выпущенный весной 1972-го Exile on Main St. был очень тепло принят критиками. Совокупность положительных факторов подтолкнули группу к новым гастролям по Америке, и в июне того же года начался The Rolling Stones American Tour 1972. Позже он будет иронично озаглавлен как "Stones Touring Party" или просто S.T.P. Возможно, самое отвязное время в истории группы.
Запечатлеть детали тура был призван на тот момент 47-летний Роберт Фрэнк. Его основной профессией было фотографирование, но он уже снял несколько к/м и один полный метр по сценарию Аллена Гинзберга, поэтому в богемной среде считался своим. Поскольку бюджет был строго ограничен, а группа не накладывала на съёмки документалки никаких рамок, Фрэнк выбрал интересную эстетику синема веритé: работать без сценария и идеи, порой делая операторами случайных людей. Любой член команды мог взять камеру и начать снимать, а основной задачей режиссёра была последующая концентрация на самом интересном, монтаж и формирование какой-то сюжетной основы в процессе. Фрэнк был готов ко многому, но увиденное его по-настоящему ошарашило.
Происходящему на экране позавидуют даже трипы из "Дай мне кров". Удивляют не сами эпизоды декаданса наяву, а то, что это позволили снять. Вот Кит спокойно закидывает чуть кокса в ноздрю, а Мик Тейлор спокойно потягивает косячок с роуди. Вот один из техников занимается сексом со случайной группи, а Кит, стоящий поодаль, подбадривает его взмахами бубна. Вот тот же Кит что-то робко перебирает на гитаре, а через склейку какая-то голая девушка втирает себе в пупок ещё горячий эякулят. И гвоздь программы – героиновая инъекция, снятая во всех подробностях. В главной роли снова какая-то безымянная поклонница в номере отеля. Не имеет никакого значения статус и речи этих людей. Камера лишь захватывает высшую степень гедонизма, уравнивая в правах всех действующих лиц.
Всё это выглядит как дешёвое и осознанно паршиво сделанное хоум-муви, имеющее мало отношения к туру и группе. Синема веритé – звучит красиво, но происходящее утомляет минуте к десятой. Возможно, фильм со столь отвратительной операторской работой и полным отсутствием режиссёрской мысли понравится любителям арт-хауса и жутких киноэкспериментов, однако людям с более консервативными вкусами просмотр строго противопоказан. То, что The Rolling Stones не просто дурачки с косячками, а известная рок-группа, от взора съёмочной бригады ушло. Здесь есть несколько музыкальных номеров, но выглядят они чистым атавизмом. Что забавно, один даже повторяется дважды – в середине и финале.
1972 год был поворотным годом в истории экспериментального и свободного кино. Например, тогда в кинотеатрах показали "Глубокую глотку", ставшую символом либеральной эволюции американцев. Однако "Блюз членососа" выпускать в прокат всё же не стали. Участники группы похвалили Фрэнка за старания, но признали, что это слишком жёстко даже по их меркам, и наложили своё табу. Фильм до сих пор имеет статус запрещённого и был показан на большом экране лишь несколько раз.
IMDb
The Rolling Stones: Cocksucker Blues (1972) ⭐ 6.3 | Documentary, Music
1h 33m
👍5😨2❤1
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Sticky Fingers
Пойнты:
– сочнейшее название и великая обложка Энди Уорхола. Увидь я такое на прилавках в 1971 году, не прошёл бы мимо. Кстати, на обложке пах не Мика Джаггера, как многие думают, а какого-то чувака из тогдашней богемной тусовки;
– первый полноценный альбом Мика Тейлора с группой. Поначалу он чересчур робел, но потом доказал, что как минимум в способностях владения гитарой он Брайану не уступает. Группа окончательно отпускает Джонса, не теряя в качестве;
– жёсткий гитарный саунд, с тех пор ставший визитной карточкой группы, пробудился именно здесь. Многие песни с "Пальцев" – практически хард-рок;
– один из самых сильных альбомов с лирической точки зрения. Очень разнообразные тематики и с чувством рассказанные истории;
– несмотря на все притеснения и проблемы с полицией, роллинги продемонстрировали миру гимн свободы и некоторую непогрешимость. Ребятам море по колено.
Для Энди Джонса, который микшировал записи в студии Olympic, сделанные его братом Глином, наблюдение за Тейлором стало важнейшим моментом карьеры. В последующие годы Джонс будет работать с выдающимися гитаристами, от Джеффа Бека, Джимми Пейджа, Эрика Клэптона и Джими Хендрикса до Эдди ван Халена. Но до сих пор его главным кумиром остаётся Тейлор. «Я мог просиживать ночи, слушая Тейлора, – говорит Джонс. – он никогда не ошибался, а все дубли у него были разными. Он слезу выбивал. Это правда было очень здорово. Как с человеком с ним сложновато было. Очень закрытый человек. Но я обожал слушать, как он играет, одну ночь, вторую, третью… Не скучно! Можно было заскучать, работая с Эриком, Джеффом, Пейджи или даже Хендриксом. Они не всегда включаются, дело вот в чём. И я убеждён в том, что Мик Тейлор повлиял на развитие группы, дал им направление, куда двигаться. Как знать? После ухода Брайана они стали работать с Джимми Миллером, с ним сделали Jumpin' Jack Flash и Street Fighting Man, довольно рок-н-ролльные. Потом появился Мик Тейлор, как вишенка на торте. С фантастическим результатом они принялись импровизировать – а до того довольно долго не джемовали».
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Sticky Fingers
Пойнты:
– сочнейшее название и великая обложка Энди Уорхола. Увидь я такое на прилавках в 1971 году, не прошёл бы мимо. Кстати, на обложке пах не Мика Джаггера, как многие думают, а какого-то чувака из тогдашней богемной тусовки;
– первый полноценный альбом Мика Тейлора с группой. Поначалу он чересчур робел, но потом доказал, что как минимум в способностях владения гитарой он Брайану не уступает. Группа окончательно отпускает Джонса, не теряя в качестве;
– жёсткий гитарный саунд, с тех пор ставший визитной карточкой группы, пробудился именно здесь. Многие песни с "Пальцев" – практически хард-рок;
– один из самых сильных альбомов с лирической точки зрения. Очень разнообразные тематики и с чувством рассказанные истории;
– несмотря на все притеснения и проблемы с полицией, роллинги продемонстрировали миру гимн свободы и некоторую непогрешимость. Ребятам море по колено.
Для Энди Джонса, который микшировал записи в студии Olympic, сделанные его братом Глином, наблюдение за Тейлором стало важнейшим моментом карьеры. В последующие годы Джонс будет работать с выдающимися гитаристами, от Джеффа Бека, Джимми Пейджа, Эрика Клэптона и Джими Хендрикса до Эдди ван Халена. Но до сих пор его главным кумиром остаётся Тейлор. «Я мог просиживать ночи, слушая Тейлора, – говорит Джонс. – он никогда не ошибался, а все дубли у него были разными. Он слезу выбивал. Это правда было очень здорово. Как с человеком с ним сложновато было. Очень закрытый человек. Но я обожал слушать, как он играет, одну ночь, вторую, третью… Не скучно! Можно было заскучать, работая с Эриком, Джеффом, Пейджи или даже Хендриксом. Они не всегда включаются, дело вот в чём. И я убеждён в том, что Мик Тейлор повлиял на развитие группы, дал им направление, куда двигаться. Как знать? После ухода Брайана они стали работать с Джимми Миллером, с ним сделали Jumpin' Jack Flash и Street Fighting Man, довольно рок-н-ролльные. Потом появился Мик Тейлор, как вишенка на торте. С фантастическим результатом они принялись импровизировать – а до того довольно долго не джемовали».
Яндекс Музыка
Sticky Fingers
The Rolling Stones • Альбом • 1971
👏6👍3
#книга
Я был драгдилером Rolling Stones
Кажется, издатели до сих пор (если быть точнее – на момент 2006 года) думают, что поклонники роллингов не знают участников по именам. Иначе как объяснить, что книга, названная в оригинале "I Was Keith Richards' Drug Dealer" потеряла в нашей адаптации имя главного криминального авторитета группы. С другой стороны, сути это не меняет, потому что в разное время на наркотиках сидели все члены коллектива (даже Чарли в восьмидесятых баловался), и автора книги действительно можно назвать человеком, обеспечивающим разными порошками Stones в целом.
Тони "Испанец" Санчес занимал официальную должность фотографа группы в семидесятых. Фотографирование было его основной профессией, и, если судить по немногочисленным отзывам в сети, получалось у него неплохо. По итогам восьми лет работы даже вышел сборник, названный "Up and Down with the Rolling Stones: My Rollercoaster Ride with Keith Richards". В нём коллекция фотографий сопровождалась историей, написанной Санчесом совместно с журналистом Джоном Блейком. Именно по той книге Тони запомнили в Британии, и на английской Википедии он значится автором только "Up and Down".
На самом же деле роллинги были знакомы с Тони давным-давно, задолго до начала его работы на группу. Предметом "знакомства" стали наркотики. В русском издании цитату вынесли даже на обложку: "Я не пушер, но знал, где можно найти всё – от пакета травы до пистолета-пулемёта Томпсона". Ещё подростком Санчес начал разрабатывать сеть знакомств, которая всегда обеспечивала его запрещёнными веществами. Держать такого товарища под боком для группы, любящей нюхнуть, – важный пойнт. Это было взаимовыгодное сотрудничество. Тони путешествовал с роллингами по всему миру и доставал белый порошок даже после их переезда во Францию, а рокеры всегда были обеспечены допингом. Десятки историй, случившихся под действием запретных препаратов, стали основой для второй книги Санчеса.
Вызывающее название книги не обманывает. Всё повествование крутится вокруг наркотиков, так как члены группы рядом с Тони почти никогда не бывали "чистыми". Как следствие, весь дестрой, который они устраивали по отношению к себе и окружающим, он видел своими глазами. Взор его был затуманен по той же причине, но даже если делить воспоминания автора на два, картина получается удручающая. Например, Кит неоднократно мог по неосторожности убить человека. Одурманенный героином, он хватался за нож или делал одиозные приказы своим охранникам. Тощий и не имевший никакой профессиональной подготовки музыкант превращался в демона, если ему докладывали о чьих-то злодеяниях в его сторону. Или как вам факт, что Мик на концерте, посвящённом памяти Джонса, был под кайфом? Нюхнул кокаина, когда группа подъезжала к Гайд-парку. После ужасов, показанных в "Блюзе членососа", это не удивляет, но дополнительных красок образам героев эпохи "британского вторжения" дорисовывает.
Музыкальная история группы Санчеса интересует меньше всего. Иногда он вбрасывает свои мини-рецензии на какие-то альбомы или песни, но это нужно скорее для более цельного выстраивания сюжета. В потоке сумасшедших подробностей жизни рок-звёзд читатель может банально забыть, какой год сейчас под объективом. Второй по важности темой для автора является "грязное бельё". Подробности отношений Брайана, Мика и Кита, переполненных многочисленными изменами и дикостями, подаются на блюдечке с коричневой каёмочкой. С одной стороны, здесь наверняка много правды, и Анита Палленберг действительно в своё время могла развалить группу. С другой, повышенная концентрация на негативных чертах характера людей, что долгое время кормили тебя с руки, выглядит по меньшей мере странно.
Я был драгдилером Rolling Stones
Кажется, издатели до сих пор (если быть точнее – на момент 2006 года) думают, что поклонники роллингов не знают участников по именам. Иначе как объяснить, что книга, названная в оригинале "I Was Keith Richards' Drug Dealer" потеряла в нашей адаптации имя главного криминального авторитета группы. С другой стороны, сути это не меняет, потому что в разное время на наркотиках сидели все члены коллектива (даже Чарли в восьмидесятых баловался), и автора книги действительно можно назвать человеком, обеспечивающим разными порошками Stones в целом.
Тони "Испанец" Санчес занимал официальную должность фотографа группы в семидесятых. Фотографирование было его основной профессией, и, если судить по немногочисленным отзывам в сети, получалось у него неплохо. По итогам восьми лет работы даже вышел сборник, названный "Up and Down with the Rolling Stones: My Rollercoaster Ride with Keith Richards". В нём коллекция фотографий сопровождалась историей, написанной Санчесом совместно с журналистом Джоном Блейком. Именно по той книге Тони запомнили в Британии, и на английской Википедии он значится автором только "Up and Down".
На самом же деле роллинги были знакомы с Тони давным-давно, задолго до начала его работы на группу. Предметом "знакомства" стали наркотики. В русском издании цитату вынесли даже на обложку: "Я не пушер, но знал, где можно найти всё – от пакета травы до пистолета-пулемёта Томпсона". Ещё подростком Санчес начал разрабатывать сеть знакомств, которая всегда обеспечивала его запрещёнными веществами. Держать такого товарища под боком для группы, любящей нюхнуть, – важный пойнт. Это было взаимовыгодное сотрудничество. Тони путешествовал с роллингами по всему миру и доставал белый порошок даже после их переезда во Францию, а рокеры всегда были обеспечены допингом. Десятки историй, случившихся под действием запретных препаратов, стали основой для второй книги Санчеса.
Вызывающее название книги не обманывает. Всё повествование крутится вокруг наркотиков, так как члены группы рядом с Тони почти никогда не бывали "чистыми". Как следствие, весь дестрой, который они устраивали по отношению к себе и окружающим, он видел своими глазами. Взор его был затуманен по той же причине, но даже если делить воспоминания автора на два, картина получается удручающая. Например, Кит неоднократно мог по неосторожности убить человека. Одурманенный героином, он хватался за нож или делал одиозные приказы своим охранникам. Тощий и не имевший никакой профессиональной подготовки музыкант превращался в демона, если ему докладывали о чьих-то злодеяниях в его сторону. Или как вам факт, что Мик на концерте, посвящённом памяти Джонса, был под кайфом? Нюхнул кокаина, когда группа подъезжала к Гайд-парку. После ужасов, показанных в "Блюзе членососа", это не удивляет, но дополнительных красок образам героев эпохи "британского вторжения" дорисовывает.
Музыкальная история группы Санчеса интересует меньше всего. Иногда он вбрасывает свои мини-рецензии на какие-то альбомы или песни, но это нужно скорее для более цельного выстраивания сюжета. В потоке сумасшедших подробностей жизни рок-звёзд читатель может банально забыть, какой год сейчас под объективом. Второй по важности темой для автора является "грязное бельё". Подробности отношений Брайана, Мика и Кита, переполненных многочисленными изменами и дикостями, подаются на блюдечке с коричневой каёмочкой. С одной стороны, здесь наверняка много правды, и Анита Палленберг действительно в своё время могла развалить группу. С другой, повышенная концентрация на негативных чертах характера людей, что долгое время кормили тебя с руки, выглядит по меньшей мере странно.
👍3❤1
Роллинги исчезают из повествования лишь в двух последних главах. В них Тони рассказывает, как смог слезть и начал жить обычной жизнью. Он признаётся, что получил от участников одобрение на публикацию этой книги (разговор был в восьмидесятых), но впереди его ждало разочарование. Так же, как запретили "Блюз членососа", наложили вето и на это творение. Книга вышла лишь в 2003 году. Через три года после того, как Тони не стало.
Отрывок:
В какой-то момент ко мне, шатаясь, подошёл Джон Леннон. Зрачки у него были расширены, а глаза широко раскрыты. Он попросил меня вызвать такси, чтобы отправиться с Йоко домой. Я предупреждал всех ребят, работавших у меня, чтобы они не прикасались ни к пирожным, ни к пуншу. Однако они, видимо, были настолько возбуждены тем, что видят столько рок-звёзд разом, что не удержались ни от того, ни от другого. Наиболее нормальным выглядел портье, его я и попросил поймать машину для Джона. Он кивнул и растворился в ночи. Спустя полчаса он всё ещё не вернулся, а Джон уже спрашивал, где такси. Я объяснил, что полчаса назад послал портье на поиски такси, на что Джон пробормотал: «Что ж надо быть за человеком, чтобы полчаса искать такси на Тоттенхэм-Корт-роуд?»
Я бросился ко входу и послал за такси еще одного из ребят. Прошло двадцать минут. Его тоже не было. Тогда я поднялся наверх и послал третьего, предупредив его напоследок:
— Видишь, эти два идиота словно сквозь землю провалились, и Джон нервничает. Ради бога, найди такси за пять минут и возвращайся, — это не так уж и сложно.
Меня начала охватывать паника. Уж не забирали ли их всех в Скотланд-Ярд, как только они выходили из дверей клуба? Позже я выяснил, что на улице их просто хорошо «накрыло». Виной тому был свежий воздух, смешанный с мескалином и гашишем из пирожных, которые они съели. Один из них выпал из пространства и времени на двенадцать часов, а придя в себя, обнаружил, что лежит посреди клумбы с розами в парке Сент-Джеймс.
Купить можно только букинистику)
Отрывок:
В какой-то момент ко мне, шатаясь, подошёл Джон Леннон. Зрачки у него были расширены, а глаза широко раскрыты. Он попросил меня вызвать такси, чтобы отправиться с Йоко домой. Я предупреждал всех ребят, работавших у меня, чтобы они не прикасались ни к пирожным, ни к пуншу. Однако они, видимо, были настолько возбуждены тем, что видят столько рок-звёзд разом, что не удержались ни от того, ни от другого. Наиболее нормальным выглядел портье, его я и попросил поймать машину для Джона. Он кивнул и растворился в ночи. Спустя полчаса он всё ещё не вернулся, а Джон уже спрашивал, где такси. Я объяснил, что полчаса назад послал портье на поиски такси, на что Джон пробормотал: «Что ж надо быть за человеком, чтобы полчаса искать такси на Тоттенхэм-Корт-роуд?»
Я бросился ко входу и послал за такси еще одного из ребят. Прошло двадцать минут. Его тоже не было. Тогда я поднялся наверх и послал третьего, предупредив его напоследок:
— Видишь, эти два идиота словно сквозь землю провалились, и Джон нервничает. Ради бога, найди такси за пять минут и возвращайся, — это не так уж и сложно.
Меня начала охватывать паника. Уж не забирали ли их всех в Скотланд-Ярд, как только они выходили из дверей клуба? Позже я выяснил, что на улице их просто хорошо «накрыло». Виной тому был свежий воздух, смешанный с мескалином и гашишем из пирожных, которые они съели. Один из них выпал из пространства и времени на двенадцать часов, а придя в себя, обнаружил, что лежит посреди клумбы с розами в парке Сент-Джеймс.
Купить можно только букинистику)
👍6❤1
#фильм
«Роллинг Стоунз» в изгнании (Stones in Exile, 2010)
IMDB | КП
Закулисная активность роллингов всегда была столь велика, что история создания каждого альбома пестрит интересными подробностями и достойна отдельного освещения. Взять хоть первый лонгплей, когда Эндрю Олдхэм ещё не сообразил сделать из группы "плохишей" и позволял им играть только каверы, или поздние, выходившие с большим перерывом – везде хватало околомузыкальных баек. Однако история Exile on Main St. стоит особняком. Группа покинула родную Британию (факт стал причиной такого названия LP), убегая от полиции и высоких налогов, и писала двойную пластинку в подвале французского дома-замка Кита Ричардса. Выручала собственная студия на колёсах. Хотя сырость и низкая температура не соблаговолили рабочей атмосфере, классический "допинг" помогал Stones выкладываться на полную. В результате получился Шедевр, признанный одним из лучших альбомов группы.
Exile on Main St. посвящены два фильма, которые выглядят антиподами друг друга. Если "Блюз членососа" предельно вычурный и не стесняется самых диких подробностей, то "В изгнании" максимально классический. Сказываются большой срок между альбомом и доком, иная идея и режиссёрский почерк. Если Роберт Фрэнк сконцентрировался на пагубных увлечениях участников и окружения коллектива, то Стивен Кижак одинаково внимателен как к атмосфере, в которой создавался альбом, так и музыкальной составляющей. Конечно, здесь тоже есть тяжёлые эпизоды, – например, как восьмилетний Джейк Уэбер, отец которого был одним из многочисленных "постояльцев" замка, забивал косяки и спокойно наблюдал за непрекращающимся актом гедонизма, – но в общем количестве их немного.
Для создания фильма Кижак воспользовался многочисленными архивными записями (тоже важный пойнт: в окружении роллингов всегда были "операторы"), а также отдельно отснял интервью с группой и присутствующими при сессиях людьми. Уморительные истории про поваров-наркоманов, саксофониста Бобби Киса, "учившего" Чарли играть на ударных, и тексте песни, собранного из рандомных фраз в виде бумажек на полу, ярко подчёркивают настроение Stones в то время. Комментарии даются в виде закадрового голоса, но порой герои лично появляются в кадре. Снято всё очень стильно, но оно и неудивительно – в качестве оператора выступил знаменитый документалист Грант Ги.
Хронометраж составил всего 61 минуту, но это время доверху заполнено интересными фактами, анекдотами и байками от всех героев тех лет. Интересным бонусом стали вводная и заключительная части фильма, для которых мини-интервью дали современные звёзды искусства, от Шерил Кроу до Бенисио Дель Торо. В их глазах полно огня, а в речах – восхищения. Альбом Exile on Main St. стал значительным шагом группы к музыкальному Олимпу, и фильм о его создании является приятным дополнением к неустаревающему образцу классического рок-н-ролла.
«Роллинг Стоунз» в изгнании (Stones in Exile, 2010)
IMDB | КП
Закулисная активность роллингов всегда была столь велика, что история создания каждого альбома пестрит интересными подробностями и достойна отдельного освещения. Взять хоть первый лонгплей, когда Эндрю Олдхэм ещё не сообразил сделать из группы "плохишей" и позволял им играть только каверы, или поздние, выходившие с большим перерывом – везде хватало околомузыкальных баек. Однако история Exile on Main St. стоит особняком. Группа покинула родную Британию (факт стал причиной такого названия LP), убегая от полиции и высоких налогов, и писала двойную пластинку в подвале французского дома-замка Кита Ричардса. Выручала собственная студия на колёсах. Хотя сырость и низкая температура не соблаговолили рабочей атмосфере, классический "допинг" помогал Stones выкладываться на полную. В результате получился Шедевр, признанный одним из лучших альбомов группы.
Exile on Main St. посвящены два фильма, которые выглядят антиподами друг друга. Если "Блюз членососа" предельно вычурный и не стесняется самых диких подробностей, то "В изгнании" максимально классический. Сказываются большой срок между альбомом и доком, иная идея и режиссёрский почерк. Если Роберт Фрэнк сконцентрировался на пагубных увлечениях участников и окружения коллектива, то Стивен Кижак одинаково внимателен как к атмосфере, в которой создавался альбом, так и музыкальной составляющей. Конечно, здесь тоже есть тяжёлые эпизоды, – например, как восьмилетний Джейк Уэбер, отец которого был одним из многочисленных "постояльцев" замка, забивал косяки и спокойно наблюдал за непрекращающимся актом гедонизма, – но в общем количестве их немного.
Для создания фильма Кижак воспользовался многочисленными архивными записями (тоже важный пойнт: в окружении роллингов всегда были "операторы"), а также отдельно отснял интервью с группой и присутствующими при сессиях людьми. Уморительные истории про поваров-наркоманов, саксофониста Бобби Киса, "учившего" Чарли играть на ударных, и тексте песни, собранного из рандомных фраз в виде бумажек на полу, ярко подчёркивают настроение Stones в то время. Комментарии даются в виде закадрового голоса, но порой герои лично появляются в кадре. Снято всё очень стильно, но оно и неудивительно – в качестве оператора выступил знаменитый документалист Грант Ги.
Хронометраж составил всего 61 минуту, но это время доверху заполнено интересными фактами, анекдотами и байками от всех героев тех лет. Интересным бонусом стали вводная и заключительная части фильма, для которых мини-интервью дали современные звёзды искусства, от Шерил Кроу до Бенисио Дель Торо. В их глазах полно огня, а в речах – восхищения. Альбом Exile on Main St. стал значительным шагом группы к музыкальному Олимпу, и фильм о его создании является приятным дополнением к неустаревающему образцу классического рок-н-ролла.
IMDb
Stones in Exile (2010) ⭐ 7.1 | Documentary, Music
1h 1m | Not Rated
👍10❤1
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Exile on Main St.
Пойнты:
– единственный "двойной" альбом группы. Моё личное наслаждение – слушать два LP в одном и сравнивать, искать параллели и расхождения, общие точки. В концепте Exile on Main St. нет какой-то сверх-идеи (у группы просто накопилось много материала), но всё равно разделение на две пластинки добавляет шарма;
– на альбоме нет ни одного очевидного хита (наиболее подходящая для этого статуса "Tumbling Dice" за пределами топ-10 по прослушиваниям на стримингах), но именно ровность и сила каждой песни выделяет "Изгнание" на фоне других Шедевров той эпохи;
– при подготовке альбома в особняке Кита собирался целый оркестр, и это чувствуется. Лонгплей, написанный большой семьёй единомышленников под кайфом;
– ярость, стихийность, мрак, тревога, выпендрёж, секс – всего понемногу. А вместе – чистый акт музыкального гедонизма;
– факт того, что об альбоме снимались фильмы, и во всех информационных источниках он выделяется, говорит сам за себя. Это не должно было получиться: слишком много губительных соблазнов рядом и слишком развязная атмосфера при записи. Но группа доказала необычайную силу и тягу к творчеству.
Если Exile on Main St. меньше всего запомнился отдельными песнями, то эффект всего альбома в целом оказался гигантским. Это памятник самого первородного смешения блюза и рока. «Люди спрашивают, а почему юг Франции? А это просто самое близкое место, где мы могли немного расслабляться и потом записываться, – объяснял Кит Ричардс журналу Rolling Stone в начале 1971 года, когда группа готовилась начать работать у него в подвале. – Поэтому мы и живём тут все вместе… чтобы привезти всё оборудование. Надеюсь, не зря».
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Exile on Main St.
Пойнты:
– единственный "двойной" альбом группы. Моё личное наслаждение – слушать два LP в одном и сравнивать, искать параллели и расхождения, общие точки. В концепте Exile on Main St. нет какой-то сверх-идеи (у группы просто накопилось много материала), но всё равно разделение на две пластинки добавляет шарма;
– на альбоме нет ни одного очевидного хита (наиболее подходящая для этого статуса "Tumbling Dice" за пределами топ-10 по прослушиваниям на стримингах), но именно ровность и сила каждой песни выделяет "Изгнание" на фоне других Шедевров той эпохи;
– при подготовке альбома в особняке Кита собирался целый оркестр, и это чувствуется. Лонгплей, написанный большой семьёй единомышленников под кайфом;
– ярость, стихийность, мрак, тревога, выпендрёж, секс – всего понемногу. А вместе – чистый акт музыкального гедонизма;
– факт того, что об альбоме снимались фильмы, и во всех информационных источниках он выделяется, говорит сам за себя. Это не должно было получиться: слишком много губительных соблазнов рядом и слишком развязная атмосфера при записи. Но группа доказала необычайную силу и тягу к творчеству.
Если Exile on Main St. меньше всего запомнился отдельными песнями, то эффект всего альбома в целом оказался гигантским. Это памятник самого первородного смешения блюза и рока. «Люди спрашивают, а почему юг Франции? А это просто самое близкое место, где мы могли немного расслабляться и потом записываться, – объяснял Кит Ричардс журналу Rolling Stone в начале 1971 года, когда группа готовилась начать работать у него в подвале. – Поэтому мы и живём тут все вместе… чтобы привезти всё оборудование. Надеюсь, не зря».
Yandex Music
Exile On Main Street (2010 Re-Mastered)
The Rolling Stones • Album • 1972
👍8🤣1
#книга
The Rolling Stones: 50 лет рок-н-ролла
Одной из главных характеристик этой книги является её вес – 1,9 килограмма. Опубликованная в честь приближающегося полувекового юбилея группы, – в 2011 году – "50 лет рок-н-ролла" ставит собой цель показать весь путь группы в фото-формате. На огромных глянцевых страницах участники снова проживают свой путь от образования Stones до наших дней, а комментарии-подсказки точно указывают захваченный момент. Фото в основном известные, большая часть – моменты живых выступлений. Можно проследить все перемены в стиле Мика и Кита и увеличение морщин на их лице. Хоть это всего лишь картинки, от них разит бешеной энергетикой и приятными воспоминаниями. Идеальный подарок для давнишнего поклонника группы.
Текста не очень много, весь можно прочесть за пару часов. При этом стоит отметить, что книга поделена на главы, в которых история группы разделена на большие этапы. Главы остроумно названы, и в целом сопроводительная информация написана с большой любовью. Информативно, аккуратно и со вкусом. По итогу к книге претензий нет. Для тех, кто любит формат Instagram, она послужит идеальным введением в мир группы. Тем, кому важнее текст, лучше обратиться к другим источникам.
Разворот
Купить: Ozon | Читай-Город
The Rolling Stones: 50 лет рок-н-ролла
Одной из главных характеристик этой книги является её вес – 1,9 килограмма. Опубликованная в честь приближающегося полувекового юбилея группы, – в 2011 году – "50 лет рок-н-ролла" ставит собой цель показать весь путь группы в фото-формате. На огромных глянцевых страницах участники снова проживают свой путь от образования Stones до наших дней, а комментарии-подсказки точно указывают захваченный момент. Фото в основном известные, большая часть – моменты живых выступлений. Можно проследить все перемены в стиле Мика и Кита и увеличение морщин на их лице. Хоть это всего лишь картинки, от них разит бешеной энергетикой и приятными воспоминаниями. Идеальный подарок для давнишнего поклонника группы.
Текста не очень много, весь можно прочесть за пару часов. При этом стоит отметить, что книга поделена на главы, в которых история группы разделена на большие этапы. Главы остроумно названы, и в целом сопроводительная информация написана с большой любовью. Информативно, аккуратно и со вкусом. По итогу к книге претензий нет. Для тех, кто любит формат Instagram, она послужит идеальным введением в мир группы. Тем, кому важнее текст, лучше обратиться к другим источникам.
Разворот
Купить: Ozon | Читай-Город
👍5🫡1
#фильм
Ураган (Crossfire Hurricane, 2012)
IMDB | КП
Может показаться странным, но до 2012 года об истории The Rolling Stones не выходило полнометражного документального фильма. Они были героями хроник, всевозможных передач и ТВ-проектов, а также много раз участвовали в качестве респондентов для доков о других знаменитых личностях, но эпизоды их собственного восхождения были "разбросаны" по разным источникам. В год 50-летия коллектива этому недоразумению пришёл конец. Группа наняла Бретта Моргена и дала чёткую задачу по воссозданию полувековой истории в едином кинополотне. Для режиссёра это был первый проект с такой ответственностью. Позже он снимет фильмы о Курте Кобейне и Дэвиде Боуи.
Учитывая количество уже имеющегося материала, Морген стал перед выбором: либо ничего дополнительно не снимать, либо добавить что-то, способное удивить поклонников группы со стажем. Можно было включить режим экспериментатора и вывести на первый план незначительные аспекты, но представьте: тебе, человеку без должного опыта, выпадает шанс снять фильм о главных долгожителях рок-н-ролла! И хотелось бы рассмотреть историю под новым углом, но велик шанс стать непонятым или вовсе лишиться режиссёрского кресла. Потому постановщик выступил консерватором, не став добавлять новых видео-отрывков. Ограничился общей идеей и управлением командой на стадии монтажа.
В фильме есть отрывки всех предыдущих документалок, в которых мелькали участники группы. Даже "Блюз членососа" удостоился своей цитаты. Также сюжетным базисом выступают новостные сводки и сканы газет, наглядно отображающие все злодеяния Кита и Мика, и живые выступления группы, являющиеся ключом к пониманию формы роллингов в конкретный момент времени. Морген подробным образом останавливается на всех главных эпизодах в истории коллектива, а подробности давно минувших дней участники рассказывают сами, голос за кадром. Интервью было взято у всех, включая Мика Тейлора. Не ждите вспомогательных титров – за 50 лет вы должны были изучить тембр каждого, чтобы теперь отличать их без труда. Всё вместе складывается в чёткую форму: герои раскрывают образы в приятных монологах, а видео помогает расставить все события по полочкам, даже если вы ничего о группе не знали.
Сценарной фишкой можно считать разделение повествования на чёткие части, в которых менялся общественный образ группы. Сначала – большие поклонники блюза, кумиры девушек и кошмар их отцов. Далее – антитеза битлам, британские плохиши, бунтари и немного активисты, захватывающие весь мир. Потом – полноценная угроза обществу и якобы популяризаторы неправильного образа жизни. После стадии судов и коротких тюремных заключений ещё и изменники родины – группа переезжает во Францию. Затем завоевание топ-статуса в США, возвращение в Британию, новые суды Кита и, наконец, принятие обществом. События фильма останавливаются в 1981 году, потому что больше значительных перемен не происходило. Их просто продолжили любить.
Фильм получил хорошую критику, но некоторые отмечали, что для важного киновысказывания ему не хватило глубины и анализа музыкальной составляющей. С этим можно согласиться, но стоит заметить, что в закадровых монологах сами участники не слишком активно заостряли внимание на музыке. В рамках выбранной концепции Морген не мог вставлять собственную прямую речь, и потому социальный уклон документалки объясним. Будем считать, что для полного погружения в творческий мир группы нужен новый фильм, и подождём его. А этот похвалим.
Ураган (Crossfire Hurricane, 2012)
IMDB | КП
Может показаться странным, но до 2012 года об истории The Rolling Stones не выходило полнометражного документального фильма. Они были героями хроник, всевозможных передач и ТВ-проектов, а также много раз участвовали в качестве респондентов для доков о других знаменитых личностях, но эпизоды их собственного восхождения были "разбросаны" по разным источникам. В год 50-летия коллектива этому недоразумению пришёл конец. Группа наняла Бретта Моргена и дала чёткую задачу по воссозданию полувековой истории в едином кинополотне. Для режиссёра это был первый проект с такой ответственностью. Позже он снимет фильмы о Курте Кобейне и Дэвиде Боуи.
Учитывая количество уже имеющегося материала, Морген стал перед выбором: либо ничего дополнительно не снимать, либо добавить что-то, способное удивить поклонников группы со стажем. Можно было включить режим экспериментатора и вывести на первый план незначительные аспекты, но представьте: тебе, человеку без должного опыта, выпадает шанс снять фильм о главных долгожителях рок-н-ролла! И хотелось бы рассмотреть историю под новым углом, но велик шанс стать непонятым или вовсе лишиться режиссёрского кресла. Потому постановщик выступил консерватором, не став добавлять новых видео-отрывков. Ограничился общей идеей и управлением командой на стадии монтажа.
В фильме есть отрывки всех предыдущих документалок, в которых мелькали участники группы. Даже "Блюз членососа" удостоился своей цитаты. Также сюжетным базисом выступают новостные сводки и сканы газет, наглядно отображающие все злодеяния Кита и Мика, и живые выступления группы, являющиеся ключом к пониманию формы роллингов в конкретный момент времени. Морген подробным образом останавливается на всех главных эпизодах в истории коллектива, а подробности давно минувших дней участники рассказывают сами, голос за кадром. Интервью было взято у всех, включая Мика Тейлора. Не ждите вспомогательных титров – за 50 лет вы должны были изучить тембр каждого, чтобы теперь отличать их без труда. Всё вместе складывается в чёткую форму: герои раскрывают образы в приятных монологах, а видео помогает расставить все события по полочкам, даже если вы ничего о группе не знали.
Сценарной фишкой можно считать разделение повествования на чёткие части, в которых менялся общественный образ группы. Сначала – большие поклонники блюза, кумиры девушек и кошмар их отцов. Далее – антитеза битлам, британские плохиши, бунтари и немного активисты, захватывающие весь мир. Потом – полноценная угроза обществу и якобы популяризаторы неправильного образа жизни. После стадии судов и коротких тюремных заключений ещё и изменники родины – группа переезжает во Францию. Затем завоевание топ-статуса в США, возвращение в Британию, новые суды Кита и, наконец, принятие обществом. События фильма останавливаются в 1981 году, потому что больше значительных перемен не происходило. Их просто продолжили любить.
Фильм получил хорошую критику, но некоторые отмечали, что для важного киновысказывания ему не хватило глубины и анализа музыкальной составляющей. С этим можно согласиться, но стоит заметить, что в закадровых монологах сами участники не слишком активно заостряли внимание на музыке. В рамках выбранной концепции Морген не мог вставлять собственную прямую речь, и потому социальный уклон документалки объясним. Будем считать, что для полного погружения в творческий мир группы нужен новый фильм, и подождём его. А этот похвалим.
IMDb
Crossfire Hurricane (2012) ⭐ 7.4 | Documentary, Biography, Music
1h 51m | Not Rated
👍6❤1
#флешбэк
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Tattoo You
Пойнты:
– давайте будем честны: с появлением Ронни у группы были отличные песни, но не было великих альбомов. Если говорить на чистоту, тот же Let It Bleed посильнее всего, что группа выпускала с Вудом. Но составлять топ альбомов Stones и не выделять ни одного позднего кощунственно. Для меня №1 с Вуди – это Tattoo You. Самый классический по звучанию. Люблю ещё A Bigger Bang, но он слишком длинный;
– "Start Me Up" – лучшее интро в истории группы. "Waiting on a Friend" – лучшее завершение;
– студийная команда мечты: Ники Хопкинс, Стю, Билли Престон, Сонни Роллинз, Джимми Миллер. Даже Пит Таунсенд заскочил на бэки;
– альбом собирался из остатков невостребованного на предыдущих, но это совершенно не чувствуется. Уже раздираемая противоречиями, группа работает как в последний раз. Спасибо Крису Кимси;
– ни в каком другом альбоме роллингов я не чувствую такой душевности и теплоты.
Кимси начал рыться в хранилищах RS. "Я потратил три месяца, просматривая записи с кассет последних 4-5 студийных пластинок в поисках фрагментов вещей, о которых они либо забыли, либо когда-то отвергли. А потом я предоставил им всё это и сказал, что здесь отличный материал и с ним можно что-то сделать". Следует заметить, что фактически большинство тех фрагментов являлись инструментальными бэк-треками без вокала. Мик Джаггер, впрочем, прояснил ситуацию, добавив, что некоторые из тех фрагментов были отрывками песен, не доведёнными до ума.
Мои любимые альбомы The Rolling Stones. Tattoo You
Пойнты:
– давайте будем честны: с появлением Ронни у группы были отличные песни, но не было великих альбомов. Если говорить на чистоту, тот же Let It Bleed посильнее всего, что группа выпускала с Вудом. Но составлять топ альбомов Stones и не выделять ни одного позднего кощунственно. Для меня №1 с Вуди – это Tattoo You. Самый классический по звучанию. Люблю ещё A Bigger Bang, но он слишком длинный;
– "Start Me Up" – лучшее интро в истории группы. "Waiting on a Friend" – лучшее завершение;
– студийная команда мечты: Ники Хопкинс, Стю, Билли Престон, Сонни Роллинз, Джимми Миллер. Даже Пит Таунсенд заскочил на бэки;
– альбом собирался из остатков невостребованного на предыдущих, но это совершенно не чувствуется. Уже раздираемая противоречиями, группа работает как в последний раз. Спасибо Крису Кимси;
– ни в каком другом альбоме роллингов я не чувствую такой душевности и теплоты.
Кимси начал рыться в хранилищах RS. "Я потратил три месяца, просматривая записи с кассет последних 4-5 студийных пластинок в поисках фрагментов вещей, о которых они либо забыли, либо когда-то отвергли. А потом я предоставил им всё это и сказал, что здесь отличный материал и с ним можно что-то сделать". Следует заметить, что фактически большинство тех фрагментов являлись инструментальными бэк-треками без вокала. Мик Джаггер, впрочем, прояснил ситуацию, добавив, что некоторые из тех фрагментов были отрывками песен, не доведёнными до ума.
Яндекс Музыка
Tattoo You
The Rolling Stones • Альбом • 1981
👍5
#флешбэк
Вчера автор этого канала отмечал день рождения, поэтому пост выходит с запозданием часов на 20 😊
Стоит отметить, что саундтреком к празднику стала музыка RS – сначала сборник неальбомного, а потом несколько концертов.
Альбомы The Rolling Stones, которые я не люблю:
3 место – Goats Head Soup. Альбом, о котором мечтали бы многие группы, но для роллингов после Exile on Main St. это был огромный шаг назад. Если слушать два лонгплея подряд, это становится особенно очевидным.
2 место – Undercover. Группа входит в крутое пике и пишет не самые лучшие песни с большим налётом модного нью-вэйва. Перебор вульгарности.
1 место – Dirty Work. В череде слабых песен не переносящих друг друга (на тот момент) Мика и Кита лучшим стал кавер на "Harlem Shuffle". Это самый показательный момент. Единственный альбом группы, без которого всем бы было только лучше.
И короткой строкой о неотмеченном в рамках недели:
Rolling Stones. Время собирать камни – книга Стивена Дэвиса. Успел прочесть немного, но уже очевидно, что это максимально классическая по форме книга, описывающая весь творческий путь группы. Она начинается даже не с 1962 года, когда роллинги образовались, а с конца XIX века, когда зародился блюз. Полная рецензия будет на канале позже.
Путь в бессмертие – мини-сериал 2002 года. Описывает путь группы в пяти полуторачасовых сериях, каждая из которых посвящена отдельному десятилетию. ТВ-формат накладывает свой отпечаток: никакой работы с мизансценами, полурандомный набор респондентов (зачем-то позвали и Аниту Палленберг), слабая работа оператора. Но в плане информативности всё неплохо, собрали в одно место все документалки.
Моя жизнь в Rolling Stones – мини-сериал 2022 года. Приурочен к шестидесятилетию группы. Всего 4 серии, каждая из которых посвящена отдельному музыканту: Мику, Киту, Ронни и Чарли. Просто фантастическая вещь, склоняюсь поставить высший балл. Горячо рекомендую. О Чарли не успели снять отдельную документалку (даже у Била Уаймена есть своя), но эта часовая серия может служить отличной заменой для нуждающихся. Трогает до глубины души.
Концертные DVD:
Дамы и господа... THE ROLLING STONES (1973) – хорошая работа группы, но посредственная съёмка.
Let's Spend The Night Together (1981) – фантастика.
At the Max (1991) – фантастика.
Stripped (1995) – середнячок для поклонников.
Рок-н-ролльный цирк Роллинг Стоунз (1996) – капустник, очень долго лежавший на полке. Здесь много героев британских шестидесятых, и почти все радуют.
Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America (2016) – не столько концерт, сколько документальный фильм о политической обстановке в Латинской Америке и всяческих помехах для выступления роллингов в их лучшие годы. Сделаю рецензию после пересмотра.
Не успел посмотреть:
Charlie Is My Darling (1965)
The Stones in the Park (1969)
25 x 5: The Continuing - Adventures of the Rolling Stones (1989)
В рамках тематической недели остался один пост.
Вчера автор этого канала отмечал день рождения, поэтому пост выходит с запозданием часов на 20 😊
Стоит отметить, что саундтреком к празднику стала музыка RS – сначала сборник неальбомного, а потом несколько концертов.
Альбомы The Rolling Stones, которые я не люблю:
3 место – Goats Head Soup. Альбом, о котором мечтали бы многие группы, но для роллингов после Exile on Main St. это был огромный шаг назад. Если слушать два лонгплея подряд, это становится особенно очевидным.
2 место – Undercover. Группа входит в крутое пике и пишет не самые лучшие песни с большим налётом модного нью-вэйва. Перебор вульгарности.
1 место – Dirty Work. В череде слабых песен не переносящих друг друга (на тот момент) Мика и Кита лучшим стал кавер на "Harlem Shuffle". Это самый показательный момент. Единственный альбом группы, без которого всем бы было только лучше.
И короткой строкой о неотмеченном в рамках недели:
Rolling Stones. Время собирать камни – книга Стивена Дэвиса. Успел прочесть немного, но уже очевидно, что это максимально классическая по форме книга, описывающая весь творческий путь группы. Она начинается даже не с 1962 года, когда роллинги образовались, а с конца XIX века, когда зародился блюз. Полная рецензия будет на канале позже.
Путь в бессмертие – мини-сериал 2002 года. Описывает путь группы в пяти полуторачасовых сериях, каждая из которых посвящена отдельному десятилетию. ТВ-формат накладывает свой отпечаток: никакой работы с мизансценами, полурандомный набор респондентов (зачем-то позвали и Аниту Палленберг), слабая работа оператора. Но в плане информативности всё неплохо, собрали в одно место все документалки.
Моя жизнь в Rolling Stones – мини-сериал 2022 года. Приурочен к шестидесятилетию группы. Всего 4 серии, каждая из которых посвящена отдельному музыканту: Мику, Киту, Ронни и Чарли. Просто фантастическая вещь, склоняюсь поставить высший балл. Горячо рекомендую. О Чарли не успели снять отдельную документалку (даже у Била Уаймена есть своя), но эта часовая серия может служить отличной заменой для нуждающихся. Трогает до глубины души.
Концертные DVD:
Дамы и господа... THE ROLLING STONES (1973) – хорошая работа группы, но посредственная съёмка.
Let's Spend The Night Together (1981) – фантастика.
At the Max (1991) – фантастика.
Stripped (1995) – середнячок для поклонников.
Рок-н-ролльный цирк Роллинг Стоунз (1996) – капустник, очень долго лежавший на полке. Здесь много героев британских шестидесятых, и почти все радуют.
Olé, Olé, Olé!: A Trip Across Latin America (2016) – не столько концерт, сколько документальный фильм о политической обстановке в Латинской Америке и всяческих помехах для выступления роллингов в их лучшие годы. Сделаю рецензию после пересмотра.
Не успел посмотреть:
Charlie Is My Darling (1965)
The Stones in the Park (1969)
25 x 5: The Continuing - Adventures of the Rolling Stones (1989)
В рамках тематической недели остался один пост.
🎉9👍2👌1
#сборник
Прослушал дискографию The Rolling Stones.
Заканчиваем упражнение по стандарту)
Большой группе – большой сборник. 30 моих любимых вещей. На ЯМе в хронологической последовательности, а ниже от любимой к самой любимой.
Лучший альбом: Exile on Main St.
Лучшие треки:
30 место – "Hang Fire"
29 место – "Too Much Blood"
28 место – "Honky Tonk Women"
27 место – "Loving Cup"
26 место – "Beast of Burden"
25 место – "Street Fighting Man"
24 место – "Midnight Rambler"
23 место – "Love Is Strong"
22 место – "Get Off of My Cloud"
21 место – "Ain't Too Proud to Beg"
20 место – "That's How Strong My Love Is"
19 место – "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)"
18 место – "Hey Negrita"
17 место – "Time Is on My Side"
16 место – "Waiting on a Friend"
15 место – "Start Me Up"
14 место – "Under My Thumb"
13 место – "Rain Fall Down"
12 место – "Brown Sugar"
11 место – "Wild Horses"
10 место – "Ruby Tuesday". Наверное, моя первая песня роллингов.
9 место – "She's a Rainbow". Шедевр психоделичного альбома.
8 место – "Streets of Love". Вокал Мика в этой песне делает мне очень хорошо.
7 место – "Gimme Shelter". Один из лучших бэк-вокалов в истории рока.
6 место – "Jumpin' Jack Flash". Если нужно охарактеризовать всё творчество RS одной песней, это будет JJF.
5 место – "Sympathy for the Devil". Прекрасный текст, прекрасная актёрская игра Мика.
4 место – "Paint It Black". Завораживающий инструментал и зловещая лирика, каждый раз пробирает.
3 место – "Angie". Лучшая лирическая вещь.
2 место – "Anybody Seen My Baby?". Переход к припеву решает.
1 место – "Satisfaction". Извиняюсь перед всеми, кто жаждал сенсации, но нет. Это действительно великая песня, которую могли сочинить и спеть только эти ребята.
Спасибо всем, кто читал. Канал возвращается в традиционное вещание.
Прослушал дискографию The Rolling Stones.
Заканчиваем упражнение по стандарту)
Большой группе – большой сборник. 30 моих любимых вещей. На ЯМе в хронологической последовательности, а ниже от любимой к самой любимой.
Лучший альбом: Exile on Main St.
Лучшие треки:
30 место – "Hang Fire"
29 место – "Too Much Blood"
28 место – "Honky Tonk Women"
27 место – "Loving Cup"
26 место – "Beast of Burden"
25 место – "Street Fighting Man"
24 место – "Midnight Rambler"
23 место – "Love Is Strong"
22 место – "Get Off of My Cloud"
21 место – "Ain't Too Proud to Beg"
20 место – "That's How Strong My Love Is"
19 место – "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)"
18 место – "Hey Negrita"
17 место – "Time Is on My Side"
16 место – "Waiting on a Friend"
15 место – "Start Me Up"
14 место – "Under My Thumb"
13 место – "Rain Fall Down"
12 место – "Brown Sugar"
11 место – "Wild Horses"
10 место – "Ruby Tuesday". Наверное, моя первая песня роллингов.
9 место – "She's a Rainbow". Шедевр психоделичного альбома.
8 место – "Streets of Love". Вокал Мика в этой песне делает мне очень хорошо.
7 место – "Gimme Shelter". Один из лучших бэк-вокалов в истории рока.
6 место – "Jumpin' Jack Flash". Если нужно охарактеризовать всё творчество RS одной песней, это будет JJF.
5 место – "Sympathy for the Devil". Прекрасный текст, прекрасная актёрская игра Мика.
4 место – "Paint It Black". Завораживающий инструментал и зловещая лирика, каждый раз пробирает.
3 место – "Angie". Лучшая лирическая вещь.
2 место – "Anybody Seen My Baby?". Переход к припеву решает.
1 место – "Satisfaction". Извиняюсь перед всеми, кто жаждал сенсации, но нет. Это действительно великая песня, которую могли сочинить и спеть только эти ребята.
Спасибо всем, кто читал. Канал возвращается в традиционное вещание.
Яндекс Музыка
RS. Best
Слушайте на Яндекс Музыке
👍7🔥5
#флешбэк
О знакомстве с Джоном Батистом.
Когда-то грозный джаз нынче в грустной компании жанров вдалеке от музыкального мейнстрима. Раз в тысячу лет в каком-нибудь Rolling Stone можно прочесть о новом чисто джазовом альбоме. Всем современным джазменам нужен хороший толчок в масс-медиа, какой-нибудь маркер, за который зацепится современный слушатель. Для Камаси Уошингтона, например, таким стало сотрудничество с Кендриком Ламаром. Ещё один американский бэндлидер получил повышение в статусе в конце 2020-го. Если до анимации "Душа" имя Джона Батиста было известно только узкому кругу джаз-гиков, то после его творчеством заинтересовалось большое количество людей. Написав музыку к очередному пиксаровскому шедевру, он сделал первый шаг к музыкальному Олимпу. Вот и я, впервые прочитавший имя джазмена в титрах к мультику, через три месяца помчал слушать его альбом We Are. Пятый по счёту (ещё три были записаны в содружестве с другими исполнителями, среди которых Чед Смит и Кори Вонг).
Батисту в том году исполнилось 35 лет. Его творческий путь вполне логичен для джазмена: очень рано стал писать музыку (в 12 лет), в 18 выпустил первый студийник (без лейбла), потом несколько лет выступал на джаз-фестивалях разного масштаба и через 8 лет подписал первый контракт. Дальше – стабильный выпуск нового материала, туры, чарты. Три альбома входили топ-3 специализированного Billboard Jazz чарта, а два из них залетали в общий (во вторую сотню). После прорыва с мультфильмом Батист не стал откладывать дело в долгий ящик, собрав наработки за прошлый ковидный год и выпустив их единой пластинкой. Так он впервые оказался в первой сотне Billboard. При этом не отметившись в джазовом подразделении, что странно…
Вплоть до того момента, пока не жмёшь на Play. Каждая песня альбома имеет богатую инструментальную основу: пианино и меллотрон, бас и другие струнные, даже терменвокс присутствует, – но при этом язык не повернётся поместить We Are в джаз-категорию. Это соул, разбавленный фанком, r&b и речитативом. Традиционная музыка чёрных. Не знаю, проворачивал ли Батист такой трюк раньше, но сейчас наступил тот момент, когда было необходимо воспользоваться правом своего голоса и возросшим влиянием. Собрав большую компанию певцов, он написал сплошь вокальные вещи. Где-то метафорично, а где-то прямо Батист реагирует на события последних лет, связанные с BLM. И это такой вид борьбы, который несёт свет. Альбом очень яркий и лёгкий, несмотря на сложную тематику. Можно получить удовольствие и от бодрого инструментала, и от вокала (9 разных человек постарались), и от мудрого посыла. Идеальное сведение, идеальный микс. Остаётся только порадоваться и за музыканта, что вышел из тени, и за себя, что не преминул возможностью познакомиться ближе.
Альбом принёс артисту сенсационный Грэмми в главной категории, но не стал катализатором абсолютной популярности. World Music Radio, вышедший летом этого года, остался практически незамеченным и лично меня разочаровал.
SHOW ME THE WAY
О знакомстве с Джоном Батистом.
Когда-то грозный джаз нынче в грустной компании жанров вдалеке от музыкального мейнстрима. Раз в тысячу лет в каком-нибудь Rolling Stone можно прочесть о новом чисто джазовом альбоме. Всем современным джазменам нужен хороший толчок в масс-медиа, какой-нибудь маркер, за который зацепится современный слушатель. Для Камаси Уошингтона, например, таким стало сотрудничество с Кендриком Ламаром. Ещё один американский бэндлидер получил повышение в статусе в конце 2020-го. Если до анимации "Душа" имя Джона Батиста было известно только узкому кругу джаз-гиков, то после его творчеством заинтересовалось большое количество людей. Написав музыку к очередному пиксаровскому шедевру, он сделал первый шаг к музыкальному Олимпу. Вот и я, впервые прочитавший имя джазмена в титрах к мультику, через три месяца помчал слушать его альбом We Are. Пятый по счёту (ещё три были записаны в содружестве с другими исполнителями, среди которых Чед Смит и Кори Вонг).
Батисту в том году исполнилось 35 лет. Его творческий путь вполне логичен для джазмена: очень рано стал писать музыку (в 12 лет), в 18 выпустил первый студийник (без лейбла), потом несколько лет выступал на джаз-фестивалях разного масштаба и через 8 лет подписал первый контракт. Дальше – стабильный выпуск нового материала, туры, чарты. Три альбома входили топ-3 специализированного Billboard Jazz чарта, а два из них залетали в общий (во вторую сотню). После прорыва с мультфильмом Батист не стал откладывать дело в долгий ящик, собрав наработки за прошлый ковидный год и выпустив их единой пластинкой. Так он впервые оказался в первой сотне Billboard. При этом не отметившись в джазовом подразделении, что странно…
Вплоть до того момента, пока не жмёшь на Play. Каждая песня альбома имеет богатую инструментальную основу: пианино и меллотрон, бас и другие струнные, даже терменвокс присутствует, – но при этом язык не повернётся поместить We Are в джаз-категорию. Это соул, разбавленный фанком, r&b и речитативом. Традиционная музыка чёрных. Не знаю, проворачивал ли Батист такой трюк раньше, но сейчас наступил тот момент, когда было необходимо воспользоваться правом своего голоса и возросшим влиянием. Собрав большую компанию певцов, он написал сплошь вокальные вещи. Где-то метафорично, а где-то прямо Батист реагирует на события последних лет, связанные с BLM. И это такой вид борьбы, который несёт свет. Альбом очень яркий и лёгкий, несмотря на сложную тематику. Можно получить удовольствие и от бодрого инструментала, и от вокала (9 разных человек постарались), и от мудрого посыла. Идеальное сведение, идеальный микс. Остаётся только порадоваться и за музыканта, что вышел из тени, и за себя, что не преминул возможностью познакомиться ближе.
Альбом принёс артисту сенсационный Грэмми в главной категории, но не стал катализатором абсолютной популярности. World Music Radio, вышедший летом этого года, остался практически незамеченным и лично меня разочаровал.
SHOW ME THE WAY
YouTube
Jon Batiste - SHOW ME THE WAY (Visualizer) ft. Zadie Smith
Listen to “SHOW ME THE WAY” and order my album ‘WE ARE’: https://jon-batiste.lnk.to/WeAre Shop merch: https://jonbatistestore.com Follow Jon:Instagram: https...
👍3
#фильм
Сделай погромче (Pump Up the Volume, 2001)
IMDB | КП
Я стал поклонником электронной музыки во многом благодаря появлению хауса. Этот жанр стал перевалочным пунктом от диско к мировой популяризации электроники. С начала восьмидесятых хаус-движение начало приобретать необычайную силу. Несколько лет подряд хаус был фактически единственным жанром, под который можно было нормально потанцевать. Потом от него отделилось техно, а в девяностых появились джангл, хардкор, транс и куча сабжанров помельче. В наше время присутствие хауса можно ощутить повсюду, от Кайли Миноуг до Rammstein. Хаус-сэмплы стали основой для интеграции электроники во все виды популярной музыки, и запустился процесс не 10 и даже не 20 лет назад. С развитием компьютеров внедрение электронного звука во все виды искусства было неизбежным. Уже давно чистого хауса как жанра не существует, однако в своём классическом виде он был прекрасен.
Фильм разбирает на молекулы все самые главные точки в развитии хауса на протяжении 20 лет, от начала восьмидесятых до начала нулевых. "Pump Up the Volume" считается самым масштабным киновысказыванием о хаусе, потому что за два с лишним часа хронометража (официально фильм имеет статус мини-сериала, три короткие серии) у каждого есть шанс стать гуру в этой области. Герои фильма – не только ди-джеи, руками которых хаус завоёвывал мир, но и города, клубы, музыкальное оборудование, альбомы, треки, ремиксы… Создатели попытались воссоздать полную хронологию развития жанра, уделив внимание как людям, так и конкретным произведениям, после каждого из которых хаус всё сильнее давил на поп-индустрию. Почти о каждом опрашиваемом можно было снять свой документальный фильм. Полученную в совокупности пользу от монологов сложно переоценить.
Фильм способен произвести эффект на людей, желающих познакомиться с жанром. Здесь есть все ответы для новичка: от происхождения термина "хаус" до списка всех главных релизов для старта. Саундтрек возвращает нас мыслями в тот год, о котором идёт разговор в конкретный промежуток времени, превращая документалку в путешествие. Смены локаций и городов, начинающиеся во второй части, тоже тому способствуют. При этом нельзя назвать повествование перегруженным, а разбитие фильма на три равных по времени эпизода позволяет выбрать наиболее приятный вариант просмотра: всё вместе или по отдельности.
Фильм был рассчитан на людей, лишь частично знакомых с жанром. На момент выхода таковых было большинство, ведь нормального интернета в начале нулевых не было, а у бабушки-библиокатерши книгу о создании хауса вряд ли выпросишь. Появление такого монументального кинополотна было необходимо как для популяризации электроники, так и для объяснения циникам важности жанра и его влияния на музыку в историческом контексте. Идеальный ликбез. Однако спустя 20 лет факты, ставшие тогда откровением, уже давно стали достоянием общественности. Мало что может удивить в плане информации, а уровень постановки, увы, околонулевой. Главной задачей было всех собрать, задать главные вопросы и получить права на использование треков, а вот хорошего оператора и монтажёра в команде не нашлось. Пола Окенфолда, например, опрашивают на какой-то крыше в ночное время суток, из-за чего 90 процентов его лица охватывает полуночная мгла. Можно думать, что это фича, но едва ли – помарок слишком много.
Не умаляя проделанной создателями работы, в наше время фильм выглядит слегка устаревшим и аляповатым. Но лучше так, чем красиво снятый, но бессмысленный.
Сделай погромче (Pump Up the Volume, 2001)
IMDB | КП
Я стал поклонником электронной музыки во многом благодаря появлению хауса. Этот жанр стал перевалочным пунктом от диско к мировой популяризации электроники. С начала восьмидесятых хаус-движение начало приобретать необычайную силу. Несколько лет подряд хаус был фактически единственным жанром, под который можно было нормально потанцевать. Потом от него отделилось техно, а в девяностых появились джангл, хардкор, транс и куча сабжанров помельче. В наше время присутствие хауса можно ощутить повсюду, от Кайли Миноуг до Rammstein. Хаус-сэмплы стали основой для интеграции электроники во все виды популярной музыки, и запустился процесс не 10 и даже не 20 лет назад. С развитием компьютеров внедрение электронного звука во все виды искусства было неизбежным. Уже давно чистого хауса как жанра не существует, однако в своём классическом виде он был прекрасен.
Фильм разбирает на молекулы все самые главные точки в развитии хауса на протяжении 20 лет, от начала восьмидесятых до начала нулевых. "Pump Up the Volume" считается самым масштабным киновысказыванием о хаусе, потому что за два с лишним часа хронометража (официально фильм имеет статус мини-сериала, три короткие серии) у каждого есть шанс стать гуру в этой области. Герои фильма – не только ди-джеи, руками которых хаус завоёвывал мир, но и города, клубы, музыкальное оборудование, альбомы, треки, ремиксы… Создатели попытались воссоздать полную хронологию развития жанра, уделив внимание как людям, так и конкретным произведениям, после каждого из которых хаус всё сильнее давил на поп-индустрию. Почти о каждом опрашиваемом можно было снять свой документальный фильм. Полученную в совокупности пользу от монологов сложно переоценить.
Фильм способен произвести эффект на людей, желающих познакомиться с жанром. Здесь есть все ответы для новичка: от происхождения термина "хаус" до списка всех главных релизов для старта. Саундтрек возвращает нас мыслями в тот год, о котором идёт разговор в конкретный промежуток времени, превращая документалку в путешествие. Смены локаций и городов, начинающиеся во второй части, тоже тому способствуют. При этом нельзя назвать повествование перегруженным, а разбитие фильма на три равных по времени эпизода позволяет выбрать наиболее приятный вариант просмотра: всё вместе или по отдельности.
Фильм был рассчитан на людей, лишь частично знакомых с жанром. На момент выхода таковых было большинство, ведь нормального интернета в начале нулевых не было, а у бабушки-библиокатерши книгу о создании хауса вряд ли выпросишь. Появление такого монументального кинополотна было необходимо как для популяризации электроники, так и для объяснения циникам важности жанра и его влияния на музыку в историческом контексте. Идеальный ликбез. Однако спустя 20 лет факты, ставшие тогда откровением, уже давно стали достоянием общественности. Мало что может удивить в плане информации, а уровень постановки, увы, околонулевой. Главной задачей было всех собрать, задать главные вопросы и получить права на использование треков, а вот хорошего оператора и монтажёра в команде не нашлось. Пола Окенфолда, например, опрашивают на какой-то крыше в ночное время суток, из-за чего 90 процентов его лица охватывает полуночная мгла. Можно думать, что это фича, но едва ли – помарок слишком много.
Не умаляя проделанной создателями работы, в наше время фильм выглядит слегка устаревшим и аляповатым. Но лучше так, чем красиво снятый, но бессмысленный.
IMDb
Pump Up the Volume (TV Series 2001– ) ⭐ 8.4 | Documentary, Music
Pump Up the Volume: With Louis Mellis, Vince Lawrence, Frankie Knuckles, Ron Hardy. In this documentary the origin of house music is being explained. It starts in Chicago in the "Warehouse" club. This later became the Genre called just "House" because people…
👍5