Разочарование ХХ века: роман "Пожиратели звезд" Р.Гари

из цикла «11 гениальных романов с дефектом»

Зачем так небрежно, с ошибками, написан роман, который мог бы стать самым выдающимся романом ХХ века? Специально ли мистификатор, писатель и дипломат Ромен Гари свой великий замысел превратил в небрежное произведение, наполненное ошибками и неточностями? Попробуем разобраться.

Ромен Гари (1914-1980) французский писатель, драматург и дипломат с увлекательной судьбой, большим талантом и необыкновенным творческим потенциалом. Он родился в Литве, которая в то время была частью Российской империи. Его мать была еврейкой, а отец - литовцем. До 1921 года семейство Кацев (это настоящая фамилия писателя) проживало в Москве. Сейчас на доме № 6 по Климентовскому переулку, где писатель провёл детство, висит мемориальная доска:

«Ромен Гари французский писатель, военный летчик свободной Франции, дипломат, жил в этом доме с 1917 по 1921 год».
Гари мог бы стать русским писателем, но судьба распорядилась иначе. В 1928 году он с матерью переехал во Францию. Там он получил образование и начал карьеру дипломата. Гари служил во Французском Сопротивлении во время Второй мировой войны, а после войны работал в посольствах Франции в разных странах мира.

Гари написал более 30 романов, многие из которых стали бестселлерами и были экранизированы. Гари был мастером мистификации. Это видно по множеству символических зацепок и загадок, которые он оставляет в своих произведениях. Но так же и история его собственной жизни полна загадок и намёков. Похоже он осознавал свою гениальность , но мастерски пытался это зашифровать. Его личная жизнь и трагическая смерть как будто отражали литературный стиль. Он единственный вопреки правилам получил дважды Гонкуровскую премию: просто подписал второй роман именем своего племянника, о чем честно признался в посмертно опубликованной книге «Жизнь и смерть Эмиля Ажара». Гари сам закончил свою жизнь в 66 лет и 6 месяцев. Это и многие другие "совпадения" могут быть интерпретированы как символические индикаторы глубокой внутренней игры, которую он вел со своими читателями до самого конца.

Самым ярким шедевром мог бы стать роман "Пожиратели звезд". Роман с гениальным дантовским замыслом затрагивает фундаментальные философские и этические проблемы. "Пожиратели звезд" представляет собой глубокое исследование человеческой натуры в контексте диктаторского правления. Теория зла диктатора Хосе Альмайо, пронесенная через весь его жизненный путь, оказывается не более чем иллюзорной концепцией, когда сталкивается с суровой реальностью. Зло не обеспечило ему ни счастья, ни душевного покоя; напротив, оно оставило его с открытыми ранами и пустой душой.

Роман демонстрирует, как власть, основанная на страхе и унижении, порождает лишь угнетение и духовную нищету. Обряд "пожирания звезд" становится символом не только для индейцев-кужонов, уходящих от реальности, но и для самого диктатора, поглощенного поиском чего-то великого за пределами человеческой жизни. Стремление к сверхъестественному в погоне за ответами на вечные вопросы, оборачивается лишь еще большим мраком, который поглощает саму личность.

Наряду с безнадежностью и жестокостью, в романе нашлось место и для лучика света — девушки, чья любовь и самоотверженность дают надежду. Она остается безымянной, что еще сильнее подчеркивает ее полное растворение в чувствах к Альмайо, представляя собой антипод его жестокости и эгоизма. Несмотря на все темные стороны, её присутствие символизирует, что и в самых мрачных уголках души возможна искра спасения и любви.

"Пожиратели звезд" — панорама сложных человеческих отношений и философских размышлений о природе зла и иллюзий. Произведение ставит перед читателем множество вопросов и почти не предлагает прямых ответов, оставляя открытое поле для размышлений и собственной интерпретации. В этом его уникальное и глубокое очарование. Основной лейтмотив — вера в невозможное и стремление к сверхчеловеческому, выходящему за рамки материального и привычного.

Также Гари исследует природу власти и её несовместимость с абсолютной свободой. По его мнению, истинная власть требует жертв, и она не может быть сохранена без уплаты определенной "цены". Герои его произведений стремятся к великим свершениям и чудесам, но в этом своём стремлении они отказываются от разных аспектов своей жизни — любви, покоя, комфорта. Они убеждены, что только настоящий бой может привести к подлинной победе, а любовь рассматривается как помеха самолюбию. Гари показывает, что человек готов на всё ради величия и красоты, даже если это требует от него великих жертв.

Одним из наиболее интригующих у Гари является вопрос: "А что потом?" — что случается с человеком после исполнения его мечты или достижения его цели. Каковы конечные цели человеческого существования? Есть ли у человека некий "Хозяин" в этой вселенной или же он действительно абсолютно свободен?

Открытие мемориальной доски Р.Гари в Москве, источник Яндекс картинки
Ромен Гари своим творчеством предлагает сложный, но крайне увлекательный путь к пониманию человеческого существования, где вера, истина и сила переплетаются в своих самых неожиданных формах.

Роман страдает от небрежности в написании, когда будто он не вычитан к публикации: путаются имена и события. Это черновик гения, который даже не пытается объясниться с читателем. Обвинить Гари в высокомерии самый простой вариант. Однако может быть гений специально мистифицирует своё отношение к читателю, показывает себя как человека, находящегося выше всего и всех, включая саму литературу. Это может быть попытка Гари показать, что он не заботится о мнении читателей и критиков, а просто создает произведение искусства для себя самого.

Однако, независимо от мотивов Гари, небрежность в написании романа "Пожиратели звезд" не может не вызывать разочарования у читателей, которые ожидали от него произведения, достойного его таланта и мастерства. Этот роман мог стать одним из лучших произведений XX века, но из-за технических недостатков в написании остался лишь увлекательным экспериментом гения.

Варлам Шаламов читает свои стихи (подкаст по понедельникам)

Памяти Бахыта Кенжеева

Просчёт Витольда Гомбровича "Транс-Атлантик" (111 гениальных романов с дефектом)

Наш век уже назван веком непредсказуемости: мгновенное развитие новых технологий, глобализация, изменения климата, политическая нестабильность и другие факторы, которые каждый может испытать в своей жизни. В таком мире художественная литература может уберечь человечество от саморазрушения, найти новые способы мышления и действий. В мире, который испытывает последствия постоянных перемен, важно осознать значение литературы XX века и разобраться, что из нее останется на века, а что было написано для сиюминутного удовольствия.

Витольд Гомбрович является одним из самых талантливых и влиятельных писателей XX века. Гомбрович известен своим уникальным стилем, который сочетает в себе элементы экзистенциализма, структурализма, сатиры и абсурда. Его произведения вызывают споры поскольку они ставят под сомнение традиционные представления о культуре, форме, подлинности и самой литературе.
Гомбрович родился в Польше в 1904 году и провел большую часть своей жизни в изгнании, сначала в Аргентине, а затем во Франции. Его литературная карьера началась в 1930-х годах с публикации потрясающих романов "Фердидурке" и "Транс-Атлантик".

В романе "Фердидурке" главный персонаж, тридцатилетний Джоуи, однажды вдруг просыпается подростком, и ему снова надо идти в школу. И тут начинается "Республика Шкид" и "Очерки бурсы" одновременно. В школе и за её пределами герой ищет освобождение от тяготеющих норм и условностей. За смешными сценами скрыты мысли о мрачной реальности современного мира, сюжет достигает кульминации в беспорядочной драке, завершающейся внезапной сменой места действия — Джоуи перемещается из школы в студенческий пансион, а затем в деревню, пытаясь избежать несовершенной системы, но лишь попадает в другую, ещё более несовершенную.
Гомбрович создал гениальный текст - гротескную историю, где высмеиваются традиционные устои жизни. И тем опередил культуру на тридцать лет вперед.

И тогда Гомбрович решил "переплюнуть сам себя", придумать ещё более гениальный текст. Это свойственно многим людям: покорив одну вершину, хочется не повторяться, а покорить другую, но еще более сложную. Он стал совмещать: личный авторский дневник, и художественный вымысел, философию, сатиру и фантастику, и это плохо ему удалось.

Так появился роман "Транс-Атлантик", который стал одним из его самых известных произведений. Этот роман принес Гомбровичу мировую известность и признание, и сегодня он считается одним из самых важных произведений польской литературы XX века.

«Транс-Атлантик» — это сатира, которая основывается на опыте автора, оказавшегося в Аргентине в начале Второй мировой войны. Рассказчик оказывается в одиночестве, без семьи и друзей, в конфликте с аргентинским литературным миром и польским эмигрантским сообществом. А главное, - Гомбрович рассматривает вечную проблему изгнания и ностальгии.

Роман написан в форме устного рассказа - беседы, характерном для XVII-XVIII веков в польской устной традиции провинциального дворянства. И это создает забавный контраст с экспансивной современной культурой.

Однако, смешение жанров создало стилистический разрыв. Переход от глубоких философских размышлений к сатирическим и фантастическим элементам кажется резким и неестественным. Резкая смена тональности снижает эмоциональную и интеллектуальную вовлеченность. Сатирические и фантастические моменты воспринимаются как малоценные в сравнении с остальными частями произведения. Философские размышления писателя теряются в иронии и вымышленных ситуациях, что снижает общее воздействие романа на читателя. Целостность произведения разрушается комбинацией жанров и приводит к дисгармонии.

Конечно, Витольд Гомбрович один из самых оригинальных и даровитых писателей XX века. Его романы и дневники вызывают отчаянные дискуссии, но они вдохновляют и учат понять сложность человеческого существования и роль литературы в этом процессе.

Жёсткое стихотворение Александра Коренева из цмкла 111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов

"Нам нового начальника назначили" - Михаил Ножкин (подкаст по понедельникам)

Счастливое стихотворение ироничного Ильи Сельвинского

Астральное стихотворение одарённого поэта Владимира Пяста

Сергей Есенин читает своё стихотворение "Видели ли вы, как бежит по степям..." (подкаст по понедельникам №52)

Благозвучное стихотворение великого учёного Александра Чижевского

Выразительное стихотворение шахматиста Владимира Нейштадта

Владимир Солоухин читает свои стихи про Россию (подкаст по понедельникам №53)

Он "бил из пушки по воробьям" - музыкальное стихотворение Владимира Щировского

Живое стихотворение Всеволода Рождественского

3 главных символиста Франции

Символизм — это художественное движение, возникшее в середине XIX века, как реакция на доминирование реализма и натурализма в литературе и искусстве.

Символизм типологически близок романтизму, который стремился выразить невыразимое, представлял музыку как главное искусство, был склонен к автобиографичности и мистицизму. Немецкий поэт и романтик И. В. Гёте считал , что символ - это способ создания гармонии в мире.

Французский символизм стал одной из наиболее ярких ветвей этого движения, объединив под своим знаменем таких выдающихся поэтов, как Шарль Бодлер, Поль Верлен и Стефан Малларме. Каждый из них по-своему реализовывал идеи символизма, они создавали произведения, которые до сих пор остаются шедеврами той эпохи.

Шарль Бодлер, чьи стихи стали источником вдохновения для поколения литераторов, считается одним из ключевых представителей символизма. Его сборник "Цветы зла" (Les Fleurs du mal) показал эстетику красоты и уродства, света и тьмы. Бодлер создал свой собственный мир, полный аллегорий и символов. Например, стихотворение "Альбатрос" (L'Albatros) метафорически изображает поэта как величественную птицу, которая парит высоко над миром, но становится беспомощной, когда оказывается на земле.

Поль Верлен, стихи которого известны своей музыкальностью и ритмическими экспериментами, пронизаны меланхолией и тонкими интонациями. Сборник "Романсы без слов" (Romances sans paroles) показывает его способность создавать атмосферу через хрупкие изображения и звуковые эффекты. Например, всем известное стихотворение "Осенняя песня" (Chanson d’Automne) производит трогательное, волшебное настроение, передавая ощущение золотой осени и неизбежного упадка.

Стефан Малларме стремился в своих символистских экспериментах к максимальной абстракции и концентрации. Он считал, что истинная поэзия должна быть неразрывно связана с недосказанностью и тайной. Его известное стихотворение "Послеполуденный отдых фавна" (L'Après-midi d'un faune) стало классическим примером символистского текста. Оно погружает читателя в мифическую атмосферу и не раскрывает всех своих значений полностью.

Итак, французский символизм дал нам уникальные произведения, которые до сих пор имеют огромное влияние на мировую литературу. Каждое из них — это возможность погрузиться в таинство символов и метафор, где каждый читатель может найти что-то свое, глубокое и личное.

Французский символизм оказал большое влияние на развитие современной литературы и искусства. Многие писатели и художники XX века, такие как Джеймс Джойс, Т.С. Элиот, Сальвадор Дали, черпали вдохновение в работах французских символистов.

"Если я заболею", стихотворение Ярослава Смелякова, исполняет Юрий Визбор (подкаст №54)