Акробат и молодой Арлекин
1904—1905
Пабло Пикассо
Фонд Барнса, Филадельфия
Картина испанского и французского художника. Написана маслом на холсте во время розового периода. «Розовый» период Пикассо представляет собой важнейший этап в жизни и творчестве испанского художника Пабло Пикассо, оказавший, кроме того, огромное влияние на развитие современного искусства. «Розовый» период представил приятные темы: клоунов, арлекинов и карнавальных артистов. На нём присутствуют яркие, жизнерадостные краски: оттенки красного, оранжевого, розового и земельного.
Он часто посещал цирк Медрано́, который находился неподалёку, приходил за кулисы и рисовал актёров. Их внутренняя свобода и маргинальность привлекали художника. Цирковые акробаты, атлеты и клоуны стали для него новым источником вдохновения.
1904—1905
Пабло Пикассо
Фонд Барнса, Филадельфия
Картина испанского и французского художника. Написана маслом на холсте во время розового периода. «Розовый» период Пикассо представляет собой важнейший этап в жизни и творчестве испанского художника Пабло Пикассо, оказавший, кроме того, огромное влияние на развитие современного искусства. «Розовый» период представил приятные темы: клоунов, арлекинов и карнавальных артистов. На нём присутствуют яркие, жизнерадостные краски: оттенки красного, оранжевого, розового и земельного.
Он часто посещал цирк Медрано́, который находился неподалёку, приходил за кулисы и рисовал актёров. Их внутренняя свобода и маргинальность привлекали художника. Цирковые акробаты, атлеты и клоуны стали для него новым источником вдохновения.
Супрематическая композиция 1
1916
Казимир Малевич
Мистецький арсенал, Киев
Это абстрактная картина одно из самых известных произведений супрематизма - художественного направления, основанного Малевичем. Картина была долгое время утеряна и восстановлена только в начале XXI века. Сейчас она находится в Мистецком арсенале в Киеве. Это одна из самых дорогих картин русского искусства, проданная за 85 миллионов долларов в 2018 году.
Она символизирует новое видение мира, основанное на геометрических формах и цветах. Она также имеет сложную историю, связанную с судебными тяжбами и реституцией. Она была утеряна, возвращена наследникам Малевича и продана на аукционах за рекордные суммы. Это делает её очень ценной и редкой работой русского авангарда.
1916
Казимир Малевич
Мистецький арсенал, Киев
Это абстрактная картина одно из самых известных произведений супрематизма - художественного направления, основанного Малевичем. Картина была долгое время утеряна и восстановлена только в начале XXI века. Сейчас она находится в Мистецком арсенале в Киеве. Это одна из самых дорогих картин русского искусства, проданная за 85 миллионов долларов в 2018 году.
Она символизирует новое видение мира, основанное на геометрических формах и цветах. Она также имеет сложную историю, связанную с судебными тяжбами и реституцией. Она была утеряна, возвращена наследникам Малевича и продана на аукционах за рекордные суммы. Это делает её очень ценной и редкой работой русского авангарда.
Карл Брюллов
Итальянское утро. 1823
Холст, масло. 62 × 55 см
Кунстхалле Киля, Киль
Это картина русского художника. В этой работе большую роль играет освещение. Брюллов написал об этом: "Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна".
Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала от итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. ОПХ подарило картину "Итальянское утро" Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к "Утру" картину, что послужило началом написания Брюлловым картины "Итальянский полдень".
Итальянское утро. 1823
Холст, масло. 62 × 55 см
Кунстхалле Киля, Киль
Это картина русского художника. В этой работе большую роль играет освещение. Брюллов написал об этом: "Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением окна".
Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала от итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. ОПХ подарило картину "Итальянское утро" Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к "Утру" картину, что послужило началом написания Брюлловым картины "Итальянский полдень".
Чесменский бой
1848
Айвазовский
Картинная галерея Феодосия
Картина изображает вторую фазу морского сражения, когда русские корабли прорываются в Чесменскую бухту и уничтожают турецкий флот брандерами и артиллерийским огнем. На переднем плане виден флагман русского флота «Трёх Иерархов», к которому подходит шлюпка с экипажем брандера Д. С. Ильина. За ним стоят «Европа» и «Ростислав», слева на дальнем плане — «Не тронь меня». В глубине бухты видны тонущие горящие корабли, разлетающиеся от взрыва обломки мачт. Поднимающееся пламя с ало-сизым дымом смешивается с облаками, а свет луны озаряет адское смешение огня и воды.
Композиция выстроена на резком контрасте между языками пламени, бледным светом луны, затянувшими небо клубами дыма и огня — всё это создаёт впечатление напряжённости и драматизма происходящих событий.
1848
Айвазовский
Картинная галерея Феодосия
Картина изображает вторую фазу морского сражения, когда русские корабли прорываются в Чесменскую бухту и уничтожают турецкий флот брандерами и артиллерийским огнем. На переднем плане виден флагман русского флота «Трёх Иерархов», к которому подходит шлюпка с экипажем брандера Д. С. Ильина. За ним стоят «Европа» и «Ростислав», слева на дальнем плане — «Не тронь меня». В глубине бухты видны тонущие горящие корабли, разлетающиеся от взрыва обломки мачт. Поднимающееся пламя с ало-сизым дымом смешивается с облаками, а свет луны озаряет адское смешение огня и воды.
Композиция выстроена на резком контрасте между языками пламени, бледным светом луны, затянувшими небо клубами дыма и огня — всё это создаёт впечатление напряжённости и драматизма происходящих событий.
Женщина в красной шляпе
1665—1666
Ян Вермеер
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Картина считается одним из самых выразительных и живых произведений Вермеера. Женщина на ней излучает радость и очарование, а её взгляд и улыбка приглашают зрителя к общению. Некоторые исследователи полагают, что моделью для этой картины могла быть жена или дочь художника.
Картина имеет довольно сложную историю происхождения и собственности. Она была продана несколько раз на аукционах в Амстердаме, Париже и Нью-Йорке, принадлежала разным коллекционерам и меценатам, пока не была подарена Национальной галерее искусств Эндрю Меллоном в 1937 году. С тех пор картина участвовала в нескольких выставках по всему миру и стала одним из самых известных и любимых произведений Вермеера.
1665—1666
Ян Вермеер
Национальная галерея искусства, Вашингтон
Картина считается одним из самых выразительных и живых произведений Вермеера. Женщина на ней излучает радость и очарование, а её взгляд и улыбка приглашают зрителя к общению. Некоторые исследователи полагают, что моделью для этой картины могла быть жена или дочь художника.
Картина имеет довольно сложную историю происхождения и собственности. Она была продана несколько раз на аукционах в Амстердаме, Париже и Нью-Йорке, принадлежала разным коллекционерам и меценатам, пока не была подарена Национальной галерее искусств Эндрю Меллоном в 1937 году. С тех пор картина участвовала в нескольких выставках по всему миру и стала одним из самых известных и любимых произведений Вермеера.
Вокзал Сен-Лазар
1877 год
Клод Моне
Орсе, Париж
Вы когда-нибудь видели, как из трубы паровоза вырывается облако дыма и пара? А представьте, что таких паровозов целая куча, и они все стоят или едут на огромном вокзале с прозрачной крышей. Какой шум, какая суета, какое зрелище!
Вот такой вид открылся перед Моне, когда он пришёл на вокзал Сен-Лазар в Париже в 1877 году. Ему так понравилось, что он решил нарисовать это. И не один раз, а целых двенадцать!
Он не заморачивался над мелочами, а рисовал быстро и легко, чтобы передать своё впечатление от того, что он видит. Его картины были такие яркие и живые, что казалось, будто паровозы едут прямо на тебя. Но людям тогда это не понравилось. Они сказали, что это не картины, а наброски, и что паровозы - это не для искусства. А мы сейчас можем любоваться этими шедеврами импрессионизма и думать, какой же Моне был крутой художник.
1877 год
Клод Моне
Орсе, Париж
Вы когда-нибудь видели, как из трубы паровоза вырывается облако дыма и пара? А представьте, что таких паровозов целая куча, и они все стоят или едут на огромном вокзале с прозрачной крышей. Какой шум, какая суета, какое зрелище!
Вот такой вид открылся перед Моне, когда он пришёл на вокзал Сен-Лазар в Париже в 1877 году. Ему так понравилось, что он решил нарисовать это. И не один раз, а целых двенадцать!
Он не заморачивался над мелочами, а рисовал быстро и легко, чтобы передать своё впечатление от того, что он видит. Его картины были такие яркие и живые, что казалось, будто паровозы едут прямо на тебя. Но людям тогда это не понравилось. Они сказали, что это не картины, а наброски, и что паровозы - это не для искусства. А мы сейчас можем любоваться этими шедеврами импрессионизма и думать, какой же Моне был крутой художник.
Утренний натюрморт
1918
Кузьма Петров-Водкин
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург
Это один из самых известных натюрмортов художника, который отражает его особый стиль и взгляд на мир. Художник использует яркие и насыщенные цвета, которые придают картине энергию и динамику. Он также применяет свою известную технику сферического перспективы, которая делает пространство картины объёмным и глубоким. Утренний натюрморт - это не просто изображение вещей, а философская рефлексия о смысле жизни и судьбе человека.
Вроде и завтрак сытный, и букет красивый, и погода хорошая, но грустные глаза пса (видите пса?) придают картине внутренний драматизм. А если приглядеться, в отражении на чайнике можно увидеть рыжего кота (увидели?).
1918
Кузьма Петров-Водкин
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург
Это один из самых известных натюрмортов художника, который отражает его особый стиль и взгляд на мир. Художник использует яркие и насыщенные цвета, которые придают картине энергию и динамику. Он также применяет свою известную технику сферического перспективы, которая делает пространство картины объёмным и глубоким. Утренний натюрморт - это не просто изображение вещей, а философская рефлексия о смысле жизни и судьбе человека.
Вроде и завтрак сытный, и букет красивый, и погода хорошая, но грустные глаза пса (видите пса?) придают картине внутренний драматизм. А если приглядеться, в отражении на чайнике можно увидеть рыжего кота (увидели?).
Черч-стрит Эль
1920
Чарльз Шилер 🇺🇸
холст, масло, 41 х 48,5 см
Кливлендский художественный музей, США
Картина относится к стилю прецизионизма, который характеризуется точным и детальным изображением современной индустриальной и городской среды. На картине изображена часть нью-йоркского метро, которое проходит над улицей Черч.
Художник использовал контраст между светлыми и темными тонами, чтобы подчеркнуть геометрические формы и линии конструкции. Картина создаёт впечатление ритма, движения и динамики современной жизни.
Шилер был также известен как фотограф, и он часто использовал свои фотографии в качестве основы для своих живописных работ.
1920
Чарльз Шилер 🇺🇸
холст, масло, 41 х 48,5 см
Кливлендский художественный музей, США
Картина относится к стилю прецизионизма, который характеризуется точным и детальным изображением современной индустриальной и городской среды. На картине изображена часть нью-йоркского метро, которое проходит над улицей Черч.
Художник использовал контраст между светлыми и темными тонами, чтобы подчеркнуть геометрические формы и линии конструкции. Картина создаёт впечатление ритма, движения и динамики современной жизни.
Шилер был также известен как фотограф, и он часто использовал свои фотографии в качестве основы для своих живописных работ.
Композиция с красным, желтым и синим
1927 г.
Пит Мондриан 🇳🇱
Кливлендский музей, США
Это одно из самых известных произведений абстрактной живописи XX века.
Картина представляет собой композицию из чёрных линий разной толщины, которые делят холст на прямоугольные области. Три из них заполнены красным, жёлтым и синим цветами, остальные - белым. Мондриан использовал только основные цвета, потому что считал, что они выражают сущность жизни лучше, чем оттенки или тона.
Художник также стремился к балансу между горизонтальными и вертикальными линиями, которые символизировали две противоположные силы в природе: покой и движение, мужское и женское, материальное и духовное.
Мондриан не давал своим картинам конкретных названий. Он хотел, чтобы зритель самостоятельно воспринимал его произведения, не опираясь на какие-либо ассоциации или сюжеты. Он верил, что его абстрактный стиль может передать чистую красоту и гармонию, которые скрыты за видимой реальностью .
1927 г.
Пит Мондриан 🇳🇱
Кливлендский музей, США
Это одно из самых известных произведений абстрактной живописи XX века.
Картина представляет собой композицию из чёрных линий разной толщины, которые делят холст на прямоугольные области. Три из них заполнены красным, жёлтым и синим цветами, остальные - белым. Мондриан использовал только основные цвета, потому что считал, что они выражают сущность жизни лучше, чем оттенки или тона.
Художник также стремился к балансу между горизонтальными и вертикальными линиями, которые символизировали две противоположные силы в природе: покой и движение, мужское и женское, материальное и духовное.
Мондриан не давал своим картинам конкретных названий. Он хотел, чтобы зритель самостоятельно воспринимал его произведения, не опираясь на какие-либо ассоциации или сюжеты. Он верил, что его абстрактный стиль может передать чистую красоту и гармонию, которые скрыты за видимой реальностью .
Любовь - это одно из самых глубоких и возвышенных чувств, которое способно вдохновлять человека на творчество.
Живопись - это один из способов выражения любви, который позволяет передать эмоции, настроение, атмосферу и красоту отношений между людьми.
Существует множество произведений, посвящённых теме любви, которые отражают разные аспекты и формы этого чувства: романтическую, страстную, нежную, верную, материнскую, дружескую...
Сегодня подборка из шести картин, наслаждайтесь:
💟М.З. Шагал. «Прогулка». 1917
💟П.П. Кончаловский. Геркулес и Омфала. 1928
💟А.П. Лосенко. Зевс и Фетида. 1766
💟К.Е. Маковский. Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем. 1887
Эскиз одноименной картины (Музей искусств, Пуэрто-Рико). 1887
💟К.С. Петров-Водкин. Весна. 1935
💟К.А. Сомов. Арлекин и дама. 1921
Живопись - это один из способов выражения любви, который позволяет передать эмоции, настроение, атмосферу и красоту отношений между людьми.
Существует множество произведений, посвящённых теме любви, которые отражают разные аспекты и формы этого чувства: романтическую, страстную, нежную, верную, материнскую, дружескую...
Сегодня подборка из шести картин, наслаждайтесь:
💟М.З. Шагал. «Прогулка». 1917
💟П.П. Кончаловский. Геркулес и Омфала. 1928
💟А.П. Лосенко. Зевс и Фетида. 1766
💟К.Е. Маковский. Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем. 1887
Эскиз одноименной картины (Музей искусств, Пуэрто-Рико). 1887
💟К.С. Петров-Водкин. Весна. 1935
💟К.А. Сомов. Арлекин и дама. 1921
Я и деревня
1911
Марк Шагал
На картине изображены несколько сюрреалистических сцен, переплетающихся между собой.
Центральное место занимают два лица: одно человеческое, а другое — коровье. Эти образы символизируют глубокую связь между человеком и природой, а также простую деревенскую жизнь, которой жил Шагал в детстве.
Крестьяне, животные, домики и деревья — все это элементы его прошлого, воплощенные в художественной форме.
Картина стала иконой художественного авангарда XX века. Стиль Шагала оказал значительное влияние на развитие модернизма и сюрреализма. Его работы вдохновляют как художников, так и ценителей искусства по всему миру.
1911
Марк Шагал
На картине изображены несколько сюрреалистических сцен, переплетающихся между собой.
Центральное место занимают два лица: одно человеческое, а другое — коровье. Эти образы символизируют глубокую связь между человеком и природой, а также простую деревенскую жизнь, которой жил Шагал в детстве.
Крестьяне, животные, домики и деревья — все это элементы его прошлого, воплощенные в художественной форме.
Картина стала иконой художественного авангарда XX века. Стиль Шагала оказал значительное влияние на развитие модернизма и сюрреализма. Его работы вдохновляют как художников, так и ценителей искусства по всему миру.
Уродливая герцогиня
1513
Квентин Массейс
Национальная галерея, Лондон
Это произведение искусства, написанное маслом на дубовом панно, представляет собой гротескный портрет старухи в огромном чепце и с дряблой грудью, сжатой шнуровкой корсета. В правой руке она держит бутон, что подчёркивает насмешку художника над своей героиней.
Интересно, что иллюстратор первого издания «Алисы в Стране чудес» Джон Тенниел при создании образа герцогини вдохновлялся именно этой работой. Картина Массейса, с её гротесковыми формами и деформацией черт лица, стала символом карикатуры и сатиры в искусстве Северного Возрождения.
1513
Квентин Массейс
Национальная галерея, Лондон
Это произведение искусства, написанное маслом на дубовом панно, представляет собой гротескный портрет старухи в огромном чепце и с дряблой грудью, сжатой шнуровкой корсета. В правой руке она держит бутон, что подчёркивает насмешку художника над своей героиней.
Интересно, что иллюстратор первого издания «Алисы в Стране чудес» Джон Тенниел при создании образа герцогини вдохновлялся именно этой работой. Картина Массейса, с её гротесковыми формами и деформацией черт лица, стала символом карикатуры и сатиры в искусстве Северного Возрождения.
Красавица
1915
Кустодиев
Третьяковка, Москва
На этой картине Кустодиев изобразил свой взгляд на женскую красоту, представив пышную и живописную фигуру, которая стала его любимым типажем. Художник придавал большое значение физической форме образов, отмечая, что "худые женщины на творчество не вдохновляют".
"Красавица" - это не просто портрет, а настоящий гимн женской грации и очарования. Картина стала настоящим символом женской красоты в искусстве Кустодиева и привлекает внимание зрителей своей красочностью и выразительностью.
Эта работа неоднократно повторялась художником, каждый раз придавая новую эмоциональную глубину образу "Красавицы". В ней можно увидеть не только внешнюю красоту, но и внутреннюю силу и таинственность женского образа, которые так виртуозно передал Борис Кустодиев.
Картина "Красавица" стала одним из значимых произведений в творчестве художника, воплощением его взгляда на женскую красоту и гармонию. Это произведение искусства до сих пор продолжает вдохновлять зрителей и оставаться актуальным в мире русской живописи.
1915
Кустодиев
Третьяковка, Москва
На этой картине Кустодиев изобразил свой взгляд на женскую красоту, представив пышную и живописную фигуру, которая стала его любимым типажем. Художник придавал большое значение физической форме образов, отмечая, что "худые женщины на творчество не вдохновляют".
"Красавица" - это не просто портрет, а настоящий гимн женской грации и очарования. Картина стала настоящим символом женской красоты в искусстве Кустодиева и привлекает внимание зрителей своей красочностью и выразительностью.
Эта работа неоднократно повторялась художником, каждый раз придавая новую эмоциональную глубину образу "Красавицы". В ней можно увидеть не только внешнюю красоту, но и внутреннюю силу и таинственность женского образа, которые так виртуозно передал Борис Кустодиев.
Картина "Красавица" стала одним из значимых произведений в творчестве художника, воплощением его взгляда на женскую красоту и гармонию. Это произведение искусства до сих пор продолжает вдохновлять зрителей и оставаться актуальным в мире русской живописи.
А. С. Пушкин на берегу Черного моря
1897
Иван Константинович Айвазовский
Пушкин и Айвазовский встретились в 1836 году на выставке Академии художеств. Эта встреча оказала на обоих творцов глубокое впечатление. Айвазовский, восхищаясь гением поэта, неоднократно изображал его на своих полотнах.
Сегодня одна из таких картин. В этой работе Айвазовский мастерски передал величие и мощь природы, в которой поэт находил вдохновение. Пушкин, стоящий на скалистом берегу, кажется погруженным в свои мысли, возможно, размышляя о бессмертии своих произведений и могуществе морских волн, олицетворяющих свободу.
Эта картина является примером глубокого уважения и восхищения, которое Айвазовский испытывал к Пушкину. Художник сумел передать не только внешнюю схожесть, но и внутренний мир поэта, его связь с природой и стремление к свободе.
1897
Иван Константинович Айвазовский
Пушкин и Айвазовский встретились в 1836 году на выставке Академии художеств. Эта встреча оказала на обоих творцов глубокое впечатление. Айвазовский, восхищаясь гением поэта, неоднократно изображал его на своих полотнах.
Сегодня одна из таких картин. В этой работе Айвазовский мастерски передал величие и мощь природы, в которой поэт находил вдохновение. Пушкин, стоящий на скалистом берегу, кажется погруженным в свои мысли, возможно, размышляя о бессмертии своих произведений и могуществе морских волн, олицетворяющих свободу.
Эта картина является примером глубокого уважения и восхищения, которое Айвазовский испытывал к Пушкину. Художник сумел передать не только внешнюю схожесть, но и внутренний мир поэта, его связь с природой и стремление к свободе.