DR. FEELGOOD - Brilleaux (1986) [CD upgrade]

Тучи неизбежно сгущались над докторским ритм-н-блюзовым организмом, и, чтобы попытаться удержаться на плаву в середине 80-х, Dr. Feelgood пришлось пойти на компромиссы. Сильнее всего это заметно на довольно коммерческом альбоме Brilleaux, изданном на лейбле Stiff, который тогда тоже переживал не лучшие времена.

Безжизненный продакшн с плоскими и монотонными барабанами, а порой весьма приторные аранжировки с обрамлением духовых, клавишных и женских бэк-вокалов навевают определенную тоску. Лиричную композицию Don't Wait Up можно смело причислить к самым попсовым моментам в истории Филгудов. Однако ветвистые ритм-н-блюзовые корни группы все же продолжают оплетать музыкальный фундамент, и стремление выйти за пределы сгустившейся атмосферы 80-х все еще ощущается Дается это явно непросто, но Ли Брилло и компания стараются. И если отбросить в сторону в целом довольно безликое звучание, можно заметить вполне приличный материал и даже некоторый энтузиазм в его исполнении. Но самое угарное здесь - это, конечно, обложка.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

DR. FEELGOOD - Primo (1991) [CD upgrade]

После четырехлетнего перерыва Dr. Feelgood возвращаются с новым альбомом. Восьмидесятые уже остались позади, хотя их эхо местами все еще ощущается в звучании Primo, особенно в отшлифованном саунде барабанов. В остальном же этот крепкий и забористый альбом возвращает группу к ее классическому ритм-н-блюзовому звучанию с приятными примесями корневого блюза. Несмотря на некоторую предсказуемость, это очень бодрая, заразительная пластинка с хорошим материалом.

Здесь есть весьма достойные новые номера, а также некоторое количество искусно подобранных и отлично исполненных каверов. В частности, музыканты обращаются к сочинениям Ника Лоу (Heart of the City), Джима Моррисона (Been Down So Long), Джей Джей Кейла (No Time) и других классиков. Удалась и Standing at the Crossroads Again Микки Джапа. Из собственных номеров особенно забойно смотрится блюзовая Down by the Jetty Blues.

Primo явно показывает, что группа смогла пережить период турбулентности и вернуться в строй, выпустив столь достойную и очень приятную пластинку.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

WILKO JOHNSON'S SOLID SENDERS - Solid Senders (1978) [CD upgrade]

Вскоре после ухода из Dr. Feelgood в 1977 году гитарист и, как тогда считалось, главная движущая сила группы, Уилко Джонсон собрал новую банду - Solid Senders, которая уже в 1978 записала свой единственный одноименный лонгплей. Помимо стандартного издания, выходила версия на двух пластинках с дополнительным концертным материалом; весь этот боекомплект затем перекочевал на единственное на сегодняшний день CD-переиздание 1990 года.

Связь с предыдущей группой Уилко заметна, но далеко не всегда. Ритм-н-блюзовые традиции в жестком и лаконичном паб-роковом воплощении присутствуют во многих композициях. Узнаваемый гитарный стиль Джонсона - рубленные аккорды и резкие, пульсирующие рифы - остается важнейшей составляющей саунда. Но в целом здесь ощущается иной вайб, другой характер и настроение. Музыка звучит свободнее, рамок и ограничений меньше; местами чувствуется панковский дух, а временами проскальзывают дополнительные штрихи вроде регги и других стилистических примесей. Но вместе с тем она звучит не столь опасно и неожиданно.

Помимо слегка гнусавого вокала Джонсона, на некоторых номерах лидируют другие участники проекта. Пожалуй, в этой компании не оказалось по-настоящему сильных вокалистов, но их несколько будничные голоса в целом неплохо сочетаются с эстетикой пластинки. Здесь встречаются действительно классные и интересные моменты, хотя далеко не всегда они производят по-настоящему цепкое впечатление.

Solid Senders - альбом не самый ровный и местами противоречивый. Но по-своему это все равно любопытная и характерная работа переходного периода для Джонсона. Дополнительные штрихи ко всей этой истории - а заодно и дополнительный драйв - привносит концертная часть из шести номеров: Уилко и компания от души шпарят пару вещей с последнего альбома Feelgood, а также несколько крутых каверов, включая ставшую стандартом Neighbour Neighbour и Highway 61 Дилана.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Thin Lizzy (1971)

С дискографией Thin Lizzy у меня полная неразбериха. Кое-какие альбомы слышал, несколько сборников тоже - многие вещи давно знакомы. Но большинство пластинок до недавнего времени целиком так и не слушал. Захотелось погрузиться в тему, так что небольшой марафон по этой славной ирландской группе объявляется открытым.

Ранние и поздние Thin Lizzy - практически две разные группы, объединенные разве что личностью главного героя, Фила Линотта. Команда неспешно набирала обороты, пока не начала выстреливать ближе к середине 70-х, но первые две пластинки стоят особняком и особенно сильно отличаются от их будущих свершений. Записанный на скромный бюджет безымянный дебют - довольно неуверенный, несфокусированный и мутный хард-рок с элементами блюза и фолка. Этому пауэр-трио пока явно не хватает выразительности, индивидуальности и мощи, хотя харизма Линотта уже проявляется вполне.

Довольно однообразный набор монотонных композиций: иногда тихие и спокойные баллады, иногда рокеры, иногда довольно рыхлые, почти бесформенные джемы. В таком же ключе выдержаны и четыре песни с EP New Day, который вышел в том же году и в последствии был добавлен на CD-переиздание альбома. На EP можно выделить симпатичную Things Ain't Working Out Down at the Farm, а на самом лонгплее сильнее всего западает прыткая и забористая Look What the Wind Blew In - действительно бодрый, яркий и цепкий номер.

Такой вот тихий, скромный и незаметный дебют будущих рок-героев. На самом деле любопытно окунуться в истоки группы, но начинать знакомство с ней лучше все-таки с других работ.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Vagabonds of the Western World (1973)

После столь же мутного, как и дебют, второго лонгплея Shades of a Blue Orphanage Thin Lizzy выпускают сингл Whiskey in the Jar. Эта шикарная, невероятно цепкая, обворожительная и какая-то очень теплая версия народной ирландской песни стала первым хитом группы, одной из ее самых известных композиций и, по сути, визитной карточкой.

Вскоре после этого последовал третий полнометражный альбом Vagabonds of the Western World, на который, однако, хитовый сингл не попал. В отличие от успешной песни, пластинка пролетела мимо чартов, но в музыкальном плане Vagabonds - огромный шаг вперед. Записанный в том же составе трио, альбом получился по-настоящему убедительным и выразительным - с отличным саундом и классным, интересным, разнообразным и цепким материалом.

Дерзкие, заразительные, прямолинейные роковые номера вроде The Rocker и Mama Nature Said переплетаются с витиеватой The Hero and the Madman и мягкой, трогательной A Song for While I'm Away, украшенной симпатичным и абсолютно уместным струнным обрамлением. Заглавная Vagabond of the Western World строится на эффектных, привлекательных и запоминающихся переходах, благодаря которым ее неизменно хочется переслушивать. Пара менее запоминающихся моментов хоть и присутствуют, но слишком негативного воздействия на общее восприятие альбома не оказывает.

Манера Фила Линотта становится все более оригинальной и еще более узнаваемой. Его голос звучит все выразительнее, а бас вместе с барабанами Брайана Дауни создают крепкий фундамент. Интереснее стала и гитара Эрика Белла, который очень хорош как в смачных соло, так и мощных риффах. Vagabonds of the Western World стал последним альбомом, записанном в таком составе - вскоре Белл покинет Thin Lizzy, а сама группа переберется с Decca на лейбл Vertigo.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Nightlife (1974)

В истории любого знаменитого коллектива случаются моменты, которые определяют его дальнейшую судьбу. Для Thin Lizzy таким моментом стал альбом Nightlife. После трех лонгплеев гитарист Эрик Белл покидает группу, оставляя Фила Линотта и Брайана Дауни вдвоем. На его место приходит давний кореш Линотта - Гэри Мур, однако и он задерживается ненадолго. Спустя еще какое-то время вакансию занимают сразу два гитариста - Скотт Горэм и Брайан Робертсон. Так формируется классический, самый известный и стабильный состав Thin Lizzy, которому впоследствии будет суждено закрепить за группой звание настоящих героев рока. 🤘 Впрочем, произошло это не сразу.

Коммерческого прорыва альбом не принес. Да и в целом Nightlife трудно назвать дерзким и резким шагом вперед. Это работа не без шероховатостей и неровностей. Очевидно, новый состав только начинает набирать обороты. Тем не менее с двумя столь сильными гитаристами группа зазвучала более собранно и взвешенно. К тому же в музыке появились приятные прифанкованные отголоски.

Этот альбом - не роковый блокбастер: он не рвет в клочья и не давит напором. Напротив, основной акцент сделан на размеренные, спокойные, неторопливые, а порой и вовсе сентиментальные настроения. Самый заметный пример - душераздирающая, роскошная баллада Still in Love with You. В ней вокальные партии вместе с Линоттом разделяет Фрэнки Миллер, а на гитаре играет Гэри Мур - его участие в тогдашней истории не прошло бесследно. Безусловно, эта композиция - одна из главных жемчужин пластинки.

Среди других примечательностей - выпущенная синглом Philomena, напористая Sha-La-La, фанковые It's Only Money и Showdown, Night Life с очень классными струнными аранжировками, а также здоровский инструментал Banshee. Пластинка подкупает своей приятной, уютной и непринужденной атмосферой, а также мягким и гладким продакшеном. Оправдывая свое название, альбом действительно напоминает саундтрек к ночному городскому пейзажу.

Делюксовое переиздание на двух компакт-дисках включает обширную подборку записей группы на BBC, пару альтернативных дублей и несколько демо с участием упомянутого Гэри Мура.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Fighting (1975)

После довольно мягкого, спокойного и рельефного Nightlife новый состав Thin Lizzy выстреливает по-настоящему тяжелым, роковым и мощным альбомом, который уже во всех смыслах ознаменовал начало нового, самого блестящего периода в карьере группы. Стильный, дерзкий и уверенный в себе Fighting пропитан боевым и заряженным духом. При этом, несмотря на увесистые риффы и общий драйв, пластинка звучит на удивление легко: музыка течет плавно и свободно, не давит, а захватывает. Плотная мелодическая основа практически каждой композиции позволяют им легко усваиваться и мгновенно запоминаться. Многие номера словно пропитаны ощущением легкой эйфории - они подхватывают слушателя и несут вперед на своей волне.

Suicide, Wild One, Fighting My Way Back, King’s Vengeance - здесь целая россыпь отличных вещей. Как автор Фил Линотт поднимается на новую высоту: его песни становятся ярче, увереннее и мелодичнее. Но особенно сильное воздействие оказывает обворожительная Rosalie Боба Сигера, которую группа превратила в собственный гимн. Пара песен Скотта Горэма и Брайана Робертсона производят чуть меньшее впечатление, зато их гитарный дуэт расцветает здесь во всей красе и становится одной из главных фишек звучания. Среди приглашенных гостей - Иэн Маклэган из Faces и Роджер Чепмен из Family.

Fightin стал первым альбомом группы, попавшим в британские чарты - пусть и на довольно скромное 60-е место. Делюксовое переиздание добавляет к альбому отличный второй диск: помимо нескольких записей на BBC, там собрано приличное количество студийных интересностей - от неожиданных дублей известных вещей до ауттейков. Есть тут и очень классный би-сайд Rosalie - не самая типичная, очень фанковая Half Caste.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Jailbreak (1976) [CD upgrade]

Альбом Jailbreak стал для Thin Lizzy настоящим коммерческим прорывом - причем как в Великобритании, так и в США. Немалую роль в этом сыграли хитовые синглы Jailbreak и The Boys Are Back in Town - отменные, по-настоящему разрывные композиции с убийственной цепкостью. Услышал раз - и уже не отделаться. Это диагноз, это навсегда. К этому списку легко можно добавить Running Back, Romeo and the Lonely Girl и еще ряд номеров. Благодаря таким моментам, а также общей собранности и концентрированности материала, пластинка заметно выдвигается вперед по сравнению с предыдущим Fighting, хотя по духу, стилю и настроению это довольно близкие работы.

Jailbreak удивительно гармонично сочетает роковую тяжесть и легкость подачи. Это крепкая, устойчивая хард-роковая конструкция - но с мягким, теплым сердцем внутри. Во многом такой эффект достигается не только общей звуковой картиной, но и, конечно, уникальной подачей Фила Линотта - одновременно жесткой и деликатной, соблазнительной и эмоциональной. Его песни наполнены жизнью, драйвом, человеческими чувствами и какой-то особой, почти уличной непосредственностью.

Есть у этого альбома и еще одно важное качество: он практически не стареет. Jailbreak звучит свежо и сегодня - без старческой ретро-пыли, без ностальгической скидки на возраст. А это, конечно, более чем положительный диагноз.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Johnny the Fox (1976)

Безусловно, 1976 год стал настоящим триумфом Thin Lizzy. Johnny the Fox - второй блокбастер группы за год. Но этот альбом не пытается следовать по стопам успешного предшественника, а уверенно идет собственным путем. При этом все сильные стороны Jailbreak остаются на месте: группа по-прежнему идеально сочетает стихийную мощь и тяжесть с утонченностью и элегантностью. Но это уже не прямолинейный рок-манифест, а более замысловатая, более свободная и разнообразная по содержанию работа, которая ко всему прочему имеет хоть и весьма призрачный, но все-таки концептуальный привкус. Одно можно сказать наверняка: пластинка звучит максимально цельно, взвешенно и гармонично, оставаясь при этом весьма разнохарактерной. Здесь нет мгновенно бросающихся в глаза хитов вроде Jailbreak и The Boys Are Back in Town, зато полно привлекательных штрихов, нюансов, переходов и настроений.

С одной стороны, Johnny, Rocky, Boogie Woogie Dance и другие боевые и заряженные номера служат своеобразным каркасом альбома. С другой - лиричные Borderline и Sweet Marie добавляют альбому проникновенности, Old Flame - воздушности и легкости, а Johnny the Fox Meets Jimmy the Weed - фанковой прыгучести. Нельзя не упомянуть крайне притягательную и очень атмосферную Fools Gold.

Уровень исполнения здесь просто фантастический. Фил Линотт с его контрастной - то хулиганской, то душевной - манерой невероятно притягателен и обаятелен. Его бас звучит глубоко, мощно и при этом грациозно, а вместе с изящной игрой барабанщика Брайана Дауни создают впечатляющий фундамент. Мощные и эффектные гитары Брайана Робертсона и Скотта Горэма формируют тот самый фирменный, ослепительный гитарный сплав Thin Lizzy. А еще где-то на просторах пластинки можно слышать перкуссию загостившего Фила Коллинза. Ну и, конечно, нельзя обойти вниманием обложку - великолепную работу художника Джима Фицпатрика, которая сама по себе выглядит как маленькое произведение искусства.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Live and Dangerous (1978)

На фоне огромной популярности Thin Lizzy вполне закономерно настал момент для выпуска концертного альбома. И группе действительно было что продемонстрировать: в период 1976-1977 годов, когда записывался материал для этой двойной пластинки, музыканты находились в фантастической форме.

Жанр концертного альбома в те годы пользовался особой популярностью, о чем, в частности, свидетельствует внушительный коммерческий успех Live and Dangerous, добравшегося до второго места в британских чартах. С годами релиз своего авторитетного статуса не растерял и до сих пор неизменно упоминается среди лучших образцов жанра.

Единственное, о чем по сей день ведутся дискуссии, - масштаб студийных наложений, что в те времена было вполне стандартной практикой. Продюсер Тони Висконти однажды говорил о 75% студийных доработок, однако большинство исследователей и слушателей склоняются к куда более скромной цифре. В любом случае результат звучит по-настоящему живо и в полной мере передает трушный концертный вайб.

Основу материала составляют туры в поддержку альбомов Johnny the Fox и Bad Reputation, но сет-лист, конечно, значительно шире и фактически представляет собой чистый best of, охватывающий самые разные периоды. В итоге запись производит по-настоящему феерическое впечатление: ни одного проходного, скучного или неуместного момента, никаких затянутых импровизаций и бесконечных соло. Сплошной поток крутого материала, наполненного драйвом, энергией и атмосферой настоящего рок-праздника.

Мощные рокеры на сцене звучат еще энергичнее и напористее, тогда как лирические моменты порой пробирают до мурашек. Особенно впечатляет еще более эмоциональное и глубокое прочтение Still in Love with You. А до чего же великолепно звучит шикарная Dancing in the Moonlight! Из приятных сюрпризов - незамысловатая, но очень классная и забойная Baby Drives Me Crazy.

Если на студийных альбомах можно видеть Фила Линотта как отличного вокалиста, прекрасного музыканта и выдающегося автора песен, то здесь он предстает еще и невероятно харизматичным шоуменом. Линотт ведет концерт почти как театральное действие - постоянно общается с публикой и наполняет атмосферу неиссякаемой энергией. Впрочем, общий уровень драйва создает и блестящая игра остальных музыкантов: на сцене эти ребята чувствуют себя как рыба в воде. В общем, настоящая, железобетонная концертная классика семидесятых. 🤘

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Black Rose: A Rock Legend (1979)

Шаткие отношения с гитаристом Брайаном Робертсоном в итоге привели к его уходу. Скотт Горэм никуда не делся, но после шквального двухгитарного саунда Thin Lizzy одного его было явно недостаточно, и на помощь пришел старый знакомый - Гэри Мур, который, пусть и ненадолго, официально присоединился к группе. Именно с ним был записан великолепный Black Rose: A Rock Legend - один из самых амбициозных и разноплановых по содержанию альбомов Lizzy. К тому же он стал и одним из наиболее успешных релизов группы в коммерческом плане.

Фил Линотт вновь выдал обойму прекрасных, очень крепких и мощных композиций, в которых не менее ярко проявляют себя остальные участники команды. Стильная Waiting for an Alibi и нежнейшая Sarah - без всяких сомнений, среди лучших произведений Линотта. Совсем рядом стоят прыткие и мощные Toughest Street in Town, Got to Give It Up и Get Out of Here, а также блистательная S & M с ее фанковым грувом. Кульминацией же становится эпичная заглавная композиция - многослойная и витиеватая рок-сюита, в которой народные кельтские мотивы переплетаются с хард-роковой мощью. В довершение всего вещь обезоруживает запредельным гитарным соло Мура.

Тяжелый рок, элементы фанка, лиричные баллады и фолковые штрихи, соединенные в интригующую смесь мощи и благородства, грубости и поэтичности, делают альбом контрастным, разнообразным, но при этом удивительно цельным. Вся эта музыкальная широта и отменный материал подкреплены столь же впечатляющим продакшеном Тони Висконти - пластинка звучит свежо, ярко и по-настоящему эффектно. Один из самых крутых альбомов Thin Lizzy.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Chinatown (1980)

Вскоре после выхода мощнейшего альбома Black Rose Фил Линотт и компания вновь остались без второго гитариста. Предсказуемо, Гэри Мур надолго в коллективе не задержался, но совсем скоро его место занял небезызвестный Сноуи Уайт, с которым группа записала две следующих пластинки.

По сравнению с непредсказуемым и завораживающим духом предыдущей работы, Chinatown звучит более сдержанно, прямолинейно и однообразно. Отважные хард-рокеры чередуются с размеренными композициями, а рок-гимны - с лирикой. Каких-то более заметных смен настроений и всплесков здесь уже не происходит. Материал довольно ровный и в целом крепкий, хотя местами попадаются и менее впечатляющие моменты. Особенно удалась первая сторона альбома, на которой обитают такие смачные штуки, как прилипчивая Sweetheart, бойкая заглавная вещь и бесконечно угарная Killer on the Loose с поразительно цепким хуком. На второй стороне сильнее всего вштыривает Genocide (The Killing of the Buffalo).

Гитарная работа Сноуи Уайта выглядит более сдержанной и нейтральной по сравнению с предыдущими гитаристами Lizzy. Он не пытается перетянуть внимание на себя, исполняя партии аккуратно и атмосферно и выдавая зачастую довольно тонкие и деликатные соло, добавляющие звучанию воздуха и пространства. При этом музыка не теряет своей агрессивности и напора - она по-прежнему звучит тяжело, дерзко и местами довольно вязко. Остальные музыканты держатся уверенно, несмотря на то, что некоторые из них, включая самого Линотта, к тому времени уже изрядно пристрастились к веществам.

В целом же Chinatown воспринимается как своеобразный переходный этап - прощание с предыдущим десятилетием и попытка адаптации к меняющемуся музыкальному климату наступающих 80-х. Уверенная, крепкая работа без откровенных провалов, но и без тех масштабных высот, на которые Thin Lizzy поднимались до этого.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Renegade (1981)

В новое десятилетие Thin Lizzy врываются с не самой однозначной, но во многом достойной работой. Альбом открывается эпично-апокалиптической Angel of Death на шесть с лишним минут. Мощная, напористая и драматичная композиция, стилистически выдержанная в духе актуального тогда британского хэви-метала, звучит мощно и выглядит весьма многообещающе.

Удачно смотрятся и более традиционные для группы хард-роковые вещи, включая убойную Leave This Town - один из самых броских номеров на пластинке. Hollywood (Down on Your Luck) тоже звучит цепко, однако чрезмерная отшлифованность и громогласный припев несколько отталкивают. Немного попсовое впечатление производит утопающая в синтезаторных аранжировках It's Getting Dangerous - впрочем, это не мешает ей оставаться запоминающейся и в целом приятной. Клавишник Даррен Уортон к тому моменту был официально принят в состав, и его синтезаторные партии играют весьма заметную роль в общей звуковой картине.К неожиданностям можно отнести нововолновый привкус на заглавной Renegade, Fats с прикольным приджазованным грувом и Mexican Blood с характерным "мексиканским" вайбом.

Получился довольно разнообразный диск, наполненный множеством контрастных граней. Однако вся эта конструкция выглядит не вполне устойчивой, несколько шаткой. Само внедрение новых фишек, безусловно, похвально - музыканты не стоят на месте, экспериментируют и пробуют что-то новое, - но не все свежие ингредиенты по-настоящему органично приживаются в теле Lizzy. Кроме того, Renegade невольно наводит на мысль, что Сноуи Уайт все-таки так и не смог полностью вписаться в группу.

Тем не менее в этот альбом все равно интересно погружаться и вылавливать в нем отдельные любопытные моменты, многие из которых весьма точно передают дух и настроение времени.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Thunder and Lightning (1983)

Последний альбом Thin Lizzy. И тут происходит страшное: группа полностью переводит свои музыкальные стрелки на колею ломового хэви-метала с ощутимым поп-металлическим привкусом. По первому, заглавному треку даже сложно сразу понять, что это Thin Lizzy: резкая, стремительная и хлесткая вещь проносится подобно метеориту, оставляя после себя оглушительный след.

Во многом такой поворот стал результатом прилива свежей крови - появления нового гитариста Джона Сайкса. Его приход заметно утяжелил звучание группы: гитара звучит жестко, риффы - быстро и агрессивно, а пространство постоянно прорезают скоростные, завывающие, звенящие соло. Дух времени также красноречиво выдает характерный продакшн начала 80-х: разухабистые барабаны, синтезаторы и, несмотря на всю суровость и тяжесть, довольно ощутимый попсовый лоск.

Материал в целом достаточно однородный - дерзкий и ядреный, но зачастую какой-то безжизненный. Тем не менее, удачные номера, безусловно, есть: к ним можно отнести, например, The Holy War и Cold Sweat. К счастью, на пластинке нашлось место и более замысловатым моментам: апофеозом является шестиминутный задумчивый и меланхоличный мини-эпик The Sun Goes Down, который даже при своем холодном звуковом ландшафте сохраняет человеческое лицо.

Нельзя сказать, что Thunder and Lightning производит строго отрицательно впечатление. Все понятно: новые времена, новые веяния, попытка вписаться в меняющийся музыкальный контекст. Команда чувствует себя в этой среде вполне уверенно, но сама по себе эта среда выглядит для Thin Lizzy несколько чужеродной. В итоге получился довольно шаблонный хэви без особых изысков, глубины и неожиданных поворотов. Впрочем, это не помешало альбому занять достойные позиции в чартах. Но вскоре Thin Lizzy распались, а спустя три года, в 1986-м, не стало и Фила Линотта.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

THIN LIZZY - Acoustic Sessions (2025)

Всевозможные посмертные релизы, когда за основу берется старый материал, как-то там переосмысливается и переигрывается, обычно вызывают скепсис - и по этическим, и по чисто музыкальным соображениям. Нередко это выглядит как попытка нажиться на памяти давно ушедших героев. С другой стороны, существует немало удачных примеров, когда старые записи получают новую жизнь и неожиданное второе дыхание. Недавний релиз под вывеской Thin Lizzy, к счастью, скорее относится именно к этой категории.

В чем концепция Acoustic Sessions? Эрик Белл, первый гитарист группы, при поддержке квалифицированного технического персонала взял за основу ранний материал Thin Lizzy и поверх вокала Фила Линотта записал партии акустической гитары. Одни вещи звучат предельно лаконично - гитара и голос, другие дополнены оригинальными партиями баса и барабанов, в третьих присутствуют струнные аранжировки. Получилось на удивление свежо и даже душевно. Во-первых, Белл не перестарался: его гитара вписана грамотно, аккуратно и деликатно, не разрушая оригинальный дух песен и не искажая характерную интонацию Линотта. Другим приятным моментом является вокал Фила. Современные технические возможности творят чудеса: старые записи с голосом Линотта звучат так, будто он поет прямо здесь, рядом, в комнате. Эффект присутствия просто поразительный.

Сами песни, впрочем, срабатывают по-разному. Некоторые вещи, вроде Mama Nature Said, вызывают довольно сдержанные эмоции - напоминая скорее демо-записи, хоть и очень качественные. А вот Slow Blues, Dublin, Shades Of A Blue Orphanage действительно впечатляют: в этих версиях словно раскрывается новая глубина, появляются дополнительные оттенки настроения. Сами песни ранних Thin Lizzy - часто негромкие, фолковые по духу - в акустическом формате звучат естественно и натурально. И, черт возьми, все это до сих пор живет!

Чего релизу откровенно не хватает, так это полноценного буклета с подробными комментариями - желательно от самого Эрика Белла. Было бы крайне интересно узнать из первых уст о мотивации проекта, а заодно услышать какие-то личные воспоминания, связанные с песнями, над которыми он поработал. Для подобных изданий это всегда очень полезно. Но с музыкальной точки зрения здесь действительно все в порядке. Получился эдакий unplugged, которого никогда не было, но который вполне мог бы быть.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

LANA DEL REY - 3 альбома

Разгребаю потихоньку кассетные запасы с современной музыкой. 📼

Погружение начал с Ланы Дель Рей. Скажу честно: практически ничего про нее до этого не знал и подсознательно не испытывал никаких особых надежд.

И совершенно неожиданно для себя умудрился нехило так проникнуться. И дело, конечно, не только в том, что мы с Ланой родились в один день, месяц и год 😃 И даже не в ее привлекательном ретро-образе 😘 Музыка Ланы оказалась гораздо глубже и интереснее, чем я мог себе представить. Это действительно творческий человек со своим индивидуальным музыкальным взглядом.

Ее очаровательная, немного депрессивная, но честная меланхолия подкупает невероятно. Как и стилистическая смесь винтажной американской романтики и современности, окутанная очень кинематографичным привкусом. 🎥

💿 Born to Die (2012)
Второй альбом Ланы и ее огромный прорыв.
Пожалуй, это самый мейнстримовый и коммерческий релиз из представленной тройки. Что, конечно, никак не мешает ему быть невероятно ярким и блистательным.

Половина альбома - откровенные хиты с невероятно прилипчивыми мелодиями и оригинальными ходами. Стилистический замес из самых разных направлений выглядит максимально интересно. Удивительным образом музыка сочетает в себе современные вайбы и фундаментальные музыкальные структуры.

Притягивает и множество контрастов: трушность и глянцевость, живость и некоторая постановочность. Стильно, вкусно, изысканно.

Неудивительно, что этот альбом нашел свое место в коллекциях людей с самыми разными музыкальными предпочтениями.

💿 Norman Fucking Rockwell! (2019)
Поразительный поворот спустя семь лет.
Глянцевый образ снимается, музыка становится значительно глубже, живее, натуральнее, интереснее и еще разнообразнее. В ней появляется мягкость, деликатность, камерность и абсолютная естественность. Лана гармонично замешивает множество стилей - от живых, фолковых направлений и оттенков психоделии до современной поп-музыки с электронными ингредиентами. Все это звучит максимально естественно, без лишнего пафоса и наигранности. Здесь есть нерв, надрыв, оголенные эмоции и жизнь. В музыке много воздуха, простора, живых инструментов. Фортепиано, гитары, приглушенные барабаны, гармоничные аранжировки и, конечно, неподражаемый - спокойный и эмоциональный, сильный - голос Ланы.

Это серьезная, глубокая, проникновенная работа с интереснейшим материалом. Чего стоит хотя бы многослойная, рельефная Venice Bitch на десять минут.

💿 Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd (2023)
Дальше - больше.
Спустя время Лана выпускает еще более сильный и амбициозный проект, который заставляет напрочь забыть про легковесную поп-музыку. Это уже не просто набор отдельных зарисовок и образов - а внушительное, практически концептуальное творение. В старые времена это был бы двойной альбом - длится он без малого 80 минут.

Здесь Лана погружается в американу и корневые стили, включая госпел и фолк, не забывая при этом про психоделику, современную электронщину, легкие элементы поп-музыки и даже хип-хопа. И какую бы стилистическую ноту она ни брала, получается не формальная стилизация, а по-настоящему трушная, прочувствованная музыка. Довольно грустная и тоскливая, отчаянная и минорная.

Обычные песни разбавляются всевозможными паузами: фортепианными зарисовками, проповедью священника и другими моментами. Во все это очень интересно погружаться.

Что-то может показаться менее выразительным, но этот альбом не про отдельные песни - он про атмосферу, настроение, ощущение. И оторваться просто невозможно.

Теплый, приглушенный, интимный, исповедальный, интроспективный, ламповый альбом. По-настоящему зрелая и серьезная, но при это совершенно не занудная работа, которая требует погружения. И в эту музыку хочется погружаться - слушать ее вдумчиво, внимательно, находить всевозможные штрихи и нюансы.

Из дополнительных приятных плюшек - на заглавном треке можно услышать игру Джима Келтнера.

Короче, Лана Дель Рей покорила мое сердце. ♥️

А как вы относитесь к Лане? Есть ли любимые альбомы или отдельные треки?

👇 Много интересного - в комментариях.

PHILIP LYNOTT - Solo in Soho (1980)

При всем очевидном могуществе Thin Lizzy их лидер Фил Линотт явно ощущал потребность выйти из привычного рок-формата и продемонстрировать более широкий спектр своих музыкальных пристрастий. Результатом стал его первый сольник Solo in Soho - работа куда более личная, менее отважная и при этом максимально контрастная по содержанию.

Но при наличии совершенно неожиданных жанровых заносов пластинка не всегда выглядит радикальным разворотом. Некоторые номера, вроде бодрых Dear Miss Lonely Hearts и Ode to a Black Man, в чуть более жестком виде вполне могли всплыть и в репертуаре Thin Lizzy. Однако значительная часть материала действительно звучит весьма неожиданно: заглавная Solo in Soho с налетом регги, карибская Jamaican Rum, синти-поповая Yellow Pearl и почти постпанковая Talk in 79. Многие композиции пропитаны поп-чувствительностью, благодаря чему альбом течет плавно и мягко, временами даже довольно безобидно. Но в этом есть своя притягательность: приятно видеть, что рок-икона может позволить себе снять маску и оголить эмоции. Чего стоит хотя бы пронзительная A Child's Lullaby в сопровождении струнных - один из самых трогательных моментов здесь.

К главным украшением можно отнести посвященную Элвису King's Call с изящной гитарой Марка Нопфлера. Вообще количество гостей явно говорит о том, что во время записи двери студии были гостеприимно распахнуты: здесь появляются и участники Thin Lizzy, и Гэри Мур, и Хьюи Льюис, и многие другие известные товарищи.

В итоге получилась весьма необычная работа, впечатляющая своим стилистическим разбросом. Впрочем, именно этот момент делает альбом не самым однозначным: звучит он довольно неровно и местами разрозненно, хотя каждый трек по отдельности сделан с толком. Во многом Solo in Soho напоминает не столько цельный альбом, сколько своего рода музыкальный дневник, в котором Фил Линотт пробует разные интонации, настроения, эмоции и стили. И как минимум в этом плане он остается любопытным эпизодом в его карьере.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

PHILIP LYNOTT - The Philip Lynott Album (1982)

Второй и последний сольный альбом Фила Линотта. Это чуть менее контрастная, более цельная и собранная работа. Довольно гладкий, отшлифованный поп-альбом, в котором живое звучание соседствует с обилием синтезаторов, элементами синти-попа и даже танцевальными электронными ритмами. Поразительный контраст с пластинками Thin Lizzy тех лет - Renegade и особенно Thunder and Lightning. Удивительно, как Линотт умудрялся одновременно работать с настолько разными музыкальными мирами, словно существующими на разных планетах.

Как и в предыдущем случае, среди многочисленных гостей можно заметить немало интересных имен. В частности, Марка Нопфлера, с которым была записана одна из жемчужин альбома - совершенно прекрасная Ode to Liberty (The Protest Song). К числу ключевых моментов пластинки относится и новая версия совместного творения Линотта и Миджа Юра Yellow Pearl. В оригинале эта композиция уже появлялась на Solo in Soho, но к моменту выхода второго сольника ремикшированная версия стала заставкой передачи Top of the Pops и успела обрести большую популярность. Здесь она звучит более напористо и технологично: механический пульсирующий ритм, жесткое синтезаторное обрамление и футуристическая атмосфера складываются в мощный синти-поповый поток. Не менее экспериментально выглядят дискообразные The Man's a Fool и Together с мощным фанковым грувом, в то время как Old Town и Cathleen относятся к самым мягким, спокойным и трогательным моментам.

Обе сольные работы Линотта имеют свои характерные черты, но объединяет их как минимум одно: это своего рода пространство для экспериментов, свободы и самовыражения. Пространство, где у Фила появилась возможность продемонстрировать другую сторону своего характера - более личную, расслабленную и игривую.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.

BOSTON - Don't Look Back (1978)

Решил послушать американскую группу Boston, а точнее - их второй альбом Don't Look Back. И это настоящий рок-блокбастер. Роскошный, отважный, масштабный и довольно претенциозный представитель арена-рока с космически-футуристическим ощущением. Заряженный, безупречно выстроенный и отлично записанный хард-рок с приятной мелодичной основой. Мощные гитарные номера перемежаются лиричными композициями с несколько сентиментальным привкусом, создавая умеренное, но вполне ощутимое разнообразие.

Главная сила альбома - в безошибочно узнаваемом звуке, созданном продюсером, мультиинструменталистом и главным художественным руководителем ансамбля, Томом Шольцем. Ему принадлежат почти все песни, он играет на большинстве инструментов и вообще всем заведует. Его материал выглядит ярко и броско, а многослойные гитарные партии, отполированный до блеска звук в сочетании с насыщенными вокальными гармониями и блистательным голосом Брэда Делпа создают по-настоящему грандиозное впечатление.

Порой - возможно, даже слишком грандиозное: нередко музыка приобретает слегка холодный, не слишком душевный, не слишком человеческий оттенок. Многие композиции звучат напыщенно, пафосно и местами даже приторно - что, однако, вовсе не мешает пластинке производить сильный эффект. В чем точно не упрекнешь эту работу, так это в дефиците ярких моментов. Начиная от мега-хитовой и нереально заразительной заглавной вещи и заканчивая заразительной, легкой рок-эйфорией финальной Don't Be Afraid альбом проносится на одном дыхании. В промежутках - меланхоличная A Man I'll Never Be, очень прилипчивая Used to Bad News Делпа и ряд других примечательных моментов.

Надо бы раздобыть и первый альбом - судя по всему, там должно быть еще круче.

👇 Фото и ознакомительные треки - в комментариях.