Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Навстречу «Коппелии» Лео Делиба
🔸Совсем скоро балетная труппа Мариинского театра представит крупнейшую премьеру сезона — «Коппелию» Лео Делиба. Несколько слов об истории создания балета.
Рождение этого балета произошло во Франции, в 1870 году. А могло состояться и в России, ведь французский балетмейстер и автор первой хореографии Артур Сен-Леон был приглашен работать в Большой (Каменный) театр в Петербурге, где в течение десяти лет службы (до 1869 года, когда на посту главного балетмейстера его сменил Мариус Петипа) поставил на его сцене немало спектаклей. За год до рождения «Коппелии» он отправился к себе на родину, чтобы сочинить свой последний балет со счастливой судьбой — о мастере Коппелиусе и его куклах-автоматах, в одну из которых влюбляется юноша Франц.
Сен-Леон ставил свой балет для петербургской балерины Адель Гранцовой, которая блистала не только в российской столице, но и в Москве, и Париже. Для нее он сочинял партию Сванильды — девушки Франца, невольной соперницы куклы. Но перед началом репетиций Гранцова тяжело заболела и хореограф вынужден был найти ей замену в Париже. Новой Сванильдой стала шестнадцатилетняя Джузеппина Боццакки. Прекрасно станцевав премьеру и исполнив эту партию восемнадцать раз, Джузеппина умерла от оспы в день своего семнадцатилетия. В этот же 1870 год не стало и Сен-Леона. Балет «Коппелия», перешагнув полтора века, радует поклонников искусства до сих пор.
🔸Приглашаем на балетную премьеру 241-го сезона — «Коппелию» Делиба в хореографии Александра Сергеева. Серия показов состоится с 25 по 28 июля в Мариинском-2.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
🔸Совсем скоро балетная труппа Мариинского театра представит крупнейшую премьеру сезона — «Коппелию» Лео Делиба. Несколько слов об истории создания балета.
Рождение этого балета произошло во Франции, в 1870 году. А могло состояться и в России, ведь французский балетмейстер и автор первой хореографии Артур Сен-Леон был приглашен работать в Большой (Каменный) театр в Петербурге, где в течение десяти лет службы (до 1869 года, когда на посту главного балетмейстера его сменил Мариус Петипа) поставил на его сцене немало спектаклей. За год до рождения «Коппелии» он отправился к себе на родину, чтобы сочинить свой последний балет со счастливой судьбой — о мастере Коппелиусе и его куклах-автоматах, в одну из которых влюбляется юноша Франц.
Сен-Леон ставил свой балет для петербургской балерины Адель Гранцовой, которая блистала не только в российской столице, но и в Москве, и Париже. Для нее он сочинял партию Сванильды — девушки Франца, невольной соперницы куклы. Но перед началом репетиций Гранцова тяжело заболела и хореограф вынужден был найти ей замену в Париже. Новой Сванильдой стала шестнадцатилетняя Джузеппина Боццакки. Прекрасно станцевав премьеру и исполнив эту партию восемнадцать раз, Джузеппина умерла от оспы в день своего семнадцатилетия. В этот же 1870 год не стало и Сен-Леона. Балет «Коппелия», перешагнув полтора века, радует поклонников искусства до сих пор.
🔸Приглашаем на балетную премьеру 241-го сезона — «Коппелию» Делиба в хореографии Александра Сергеева. Серия показов состоится с 25 по 28 июля в Мариинском-2.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Новое в афише июля в Мариинском
Все три новинки прозвучат в Концертном зале Мариинского театра. Приглашаем публику познакомиться с операми, которые, возможно, в ближайшем будущем будут поставлены на сцене. Выбор театра — сочинения Бетховена, Россини и Стравинского.
♦️«Фиделио» (16 июля). Единственная опера Бетховена уже заслуживает нашего повышенного внимания. Композитору тридцать три года и он пробует свои силы в концептуальных жанрах музыки: сочиняет свою Первую симфонию, выбирает сюжет для оперного первенца. Драма «Леонора, или Супружеская любовь» Жана-Николя Буйи — современника Бетховена — попала в точку, ведь здесь есть все, что он ценил: супружеская привязанность, не знающая границ (жена отважно спасает супруга из тюрьмы), общественный накал, борьба за идеалы свободы. Дирижер — Юстус Франтц.
♦️«Похождения повесы» (27 июля). Опера, которую Стравинский написал в шестьдесят девять лет, основана на серии гравюр Уильяма Хогарта, художника восемнадцатого века. Герой оперы — Том Рейкуэлл — тот самый повеса, который с помощью дьявола (одного из персонажей оперы под именем Ник Шэдоу) пускается во все тяжкие. А Энн, его невеста, пробует его спасти из этого плена. Место действия — Лондон и окрестности. Язык оперы — английский.
♦️«Вильгельм Телль» (28 июля). I и II акты оперы. Свою последнюю, тридцать восьмую оперу Россини создал совсем не в старости, композитору было только тридцать семь лет. Эту оперу он писал на французском языке для Парижа. В центре сюжета — легендарный народный герой, швейцарский патриот, который противостоит австрийскому наместнику-тирану. По мнению историков оперы, в ней Россини перешел от классической оперы к романтической музыкальной драме (неслучайно эта опера нравилась Вагнеру). В июле будут исполнены первые два акта оперы. Завершает второй акт грандиозный хоровой финал — сцена, где звучит клятва швейцарцев освободить родину. Это финальное событие сезона в Концертном зале.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Все три новинки прозвучат в Концертном зале Мариинского театра. Приглашаем публику познакомиться с операми, которые, возможно, в ближайшем будущем будут поставлены на сцене. Выбор театра — сочинения Бетховена, Россини и Стравинского.
♦️«Фиделио» (16 июля). Единственная опера Бетховена уже заслуживает нашего повышенного внимания. Композитору тридцать три года и он пробует свои силы в концептуальных жанрах музыки: сочиняет свою Первую симфонию, выбирает сюжет для оперного первенца. Драма «Леонора, или Супружеская любовь» Жана-Николя Буйи — современника Бетховена — попала в точку, ведь здесь есть все, что он ценил: супружеская привязанность, не знающая границ (жена отважно спасает супруга из тюрьмы), общественный накал, борьба за идеалы свободы. Дирижер — Юстус Франтц.
♦️«Похождения повесы» (27 июля). Опера, которую Стравинский написал в шестьдесят девять лет, основана на серии гравюр Уильяма Хогарта, художника восемнадцатого века. Герой оперы — Том Рейкуэлл — тот самый повеса, который с помощью дьявола (одного из персонажей оперы под именем Ник Шэдоу) пускается во все тяжкие. А Энн, его невеста, пробует его спасти из этого плена. Место действия — Лондон и окрестности. Язык оперы — английский.
♦️«Вильгельм Телль» (28 июля). I и II акты оперы. Свою последнюю, тридцать восьмую оперу Россини создал совсем не в старости, композитору было только тридцать семь лет. Эту оперу он писал на французском языке для Парижа. В центре сюжета — легендарный народный герой, швейцарский патриот, который противостоит австрийскому наместнику-тирану. По мнению историков оперы, в ней Россини перешел от классической оперы к романтической музыкальной драме (неслучайно эта опера нравилась Вагнеру). В июле будут исполнены первые два акта оперы. Завершает второй акт грандиозный хоровой финал — сцена, где звучит клятва швейцарцев освободить родину. Это финальное событие сезона в Концертном зале.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Магеррам Гусейнов приглашает
◽️Певец готовится к первому для себя исполнению цикла Михаила Глинки «Прощание с Петербургом». Артист поделился, как этот знаменитый цикл приковал его внимание, почему для этого концерта выбран новый зал Стравинского и как переплетены имена этих двух композиторов.
📸 Приглашаем в зал Стравинского 14 июля в 18:00.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
◽️Певец готовится к первому для себя исполнению цикла Михаила Глинки «Прощание с Петербургом». Артист поделился, как этот знаменитый цикл приковал его внимание, почему для этого концерта выбран новый зал Стравинского и как переплетены имена этих двух композиторов.
📸 Приглашаем в зал Стравинского 14 июля в 18:00.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
25, 26, 27 и 28 июля (в 12:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра представят крупнейшую и последнюю в текущем сезоне балетную премьеру — комическую «Коппелию» в постановке Александра Сергеева. За дирижерским пультом всех показов — Арсений Шупляков.
«Коппелия» — один из самых популярных в мировом репертуаре балетов. Его история началась в 1870 году — тогда в Парижской опере прошла мировая премьера сочинения. Инициатором создания и первым постановщиком «Коппелии» стал один из ведущих балетмейстеров того времени Артур Сен-Леон. Он же выступил соавтором либретто — вместе с Шарлем Нюитером, известным французским писателем, они переработали сюжет новеллы Гофмана «Песочный человек», превратив зловещую историю писателя-мистика в легкую, фееричную и остроумную комедию. «Коппелия» имела грандиозный успех, однако ей было суждено стать последней работой Сен-Леона — балетмейстер умер спустя несколько месяцев после премьеры.
«Коппелия» же начала торжественное шествие по мировым сценам: Франция, США, Венгрия, Англия, Дания. В России этот балет впервые представили в январе 1882 года на сцене Большого театра в Москве. Петербургская премьера состоялась почти три года спустя — 25 ноября 1884 года балет был показан на сцене Большого Каменного театра, предка Мариинского, в хореографии Мариуса Петипа. Впоследствии этот спектакль стал одной из самых известных постановок «Коппелии».
Предстоящая премьера — авторская версия Александра Сергеева. Новая «Коппелия» призвана стать семейным спектаклем — таким, чтобы было увлекательно и понятно для детей и в то же время любопытно для взрослых. Артистам предстоит проявить комедийный талант в пантомимных сценах и виртуозность в хореографических — не изменяя себе, Александр Сергеев готовит сложнейшие вариации, дуэты и массовые сцены с очень насыщенным, плотным танцевальным текстом.
Как и композитор, наглядно представивший характеры героев через музыкальные лейтмотивы, хореограф с помощью пластических средств проводит границу между двумя мирами. «В нашей постановке все персонажи из мира кукол — и в первую очередь Коппелия — не механические роботы, как мы привыкли. Напротив, они очень пластичны — причем настолько, насколько это невозможно, неестественно для людей. Это будет неоклассическая хореография. А вот Франц, Сванильда, их друзья и подруги, то есть персонажи, относящиеся к миру людей, решены техникой классического танца», — поделился Александр Сергеев.
При этом Коппелиус в новой постановке — не пожилой мастер кукольных дел, а молодой, красивый, «с отрицательным обаянием», как выразился сам хореограф, кукловод, проводник между двумя мирами. Именно поэтому его партия сочетает в себе черты как классической, так и неоклассической хореографии.
Вместо волшебства в спектакле — чудеса техники. Все магические явления в сюжете на самом деле плод конструкторских трудов гениального Коппелиуса. В том числе и специальная машина для пересаживания души.
Отдельного внимания заслуживают и характерные танцы в новой «Коппелии». Вслед за композитором, подчеркнувшим национальный колорит фольклорными мотивами, Александр Сергеев выходит за рамки салонных танцев, присущих классическим спектаклям.
Художником по декорациям и костюмам выступает уже известный мариинской публике Леонид Алексеев. Он создал красочное оформление в духе середины XX века. Место действия постановщики перенесли в выдуманный, фантазийный город, но с яркой приставкой «ретро-». Художник по свету — Константин Бинкин, художник по видео — Игорь Домашкевич.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
К столетию первой постановки «Саломеи» в Мариинском
🔸Впервые опера Рихарда Штрауса — сенсация европейского оперного сезона 1905 года — была представлена в Мариинском летом 1924 года. Режиссером спектакля выступил Иосиф Лапицкий, возглавлявший экспериментальный театр «Музыкальная драма».
Смешанные, сильные чувства Саломеи Штраус выражает не только в сложной, захватывающей партии героини, но и в оркестре, поражающем яркими красками и утонченным звучанием.
🔸Приглашаем на оперу Штрауса в постановке Марата Гацалова 9 июля в 19:30. В партии Саломеи — Елена Стихина, в партиях Иоканаана — Евгений Никитин, Ирода — Андрей Попов, Иродиады — Лариса Гоголевская. За пультом оркестра — Валерий Гергиев.
🔸Впервые опера Рихарда Штрауса — сенсация европейского оперного сезона 1905 года — была представлена в Мариинском летом 1924 года. Режиссером спектакля выступил Иосиф Лапицкий, возглавлявший экспериментальный театр «Музыкальная драма».
Смешанные, сильные чувства Саломеи Штраус выражает не только в сложной, захватывающей партии героини, но и в оркестре, поражающем яркими красками и утонченным звучанием.
🔸Приглашаем на оперу Штрауса в постановке Марата Гацалова 9 июля в 19:30. В партии Саломеи — Елена Стихина, в партиях Иоканаана — Евгений Никитин, Ирода — Андрей Попов, Иродиады — Лариса Гоголевская. За пультом оркестра — Валерий Гергиев.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В Санкт-Петербурге открывается VII Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова
♦️10 июля в 19:00 в Концертном зале Мариинского театра состоится открытие VII Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова.
В концерте примут участие выпускники «Летней школы Ильдара Абдразакова» — Султонбек Абдурахимов, Юлия Вакула, Самира Галимова, Чан Соль Канг, Елисей Лаптев, Ирина Мулярчик, Елизавета Нарсия, Ираида Николаева, Ирина Полещук, Дарья Сертукова, Жаргал Цырендагбаева, Константин Чурсин. Вместе с Ильдаром Абдразаковым они исполнят арии и романсы русских и зарубежных композиторов. Партия фортепиано — Мзия Бахтуридзе и Евгений Сергеев.
Из более чем 480 заявок, которые приходили со всего мира, было отобрано 29 молодых артистов, которые были приглашены на очный отбор в Санкт-Петербург. Очный отбор прошли 12 молодых талантливых вокалистов — будущих звезд оперной сцены.
♦️10 июля в 19:00 в Концертном зале Мариинского театра состоится открытие VII Международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова.
В концерте примут участие выпускники «Летней школы Ильдара Абдразакова» — Султонбек Абдурахимов, Юлия Вакула, Самира Галимова, Чан Соль Канг, Елисей Лаптев, Ирина Мулярчик, Елизавета Нарсия, Ираида Николаева, Ирина Полещук, Дарья Сертукова, Жаргал Цырендагбаева, Константин Чурсин. Вместе с Ильдаром Абдразаковым они исполнят арии и романсы русских и зарубежных композиторов. Партия фортепиано — Мзия Бахтуридзе и Евгений Сергеев.
Из более чем 480 заявок, которые приходили со всего мира, было отобрано 29 молодых артистов, которые были приглашены на очный отбор в Санкт-Петербург. Очный отбор прошли 12 молодых талантливых вокалистов — будущих звезд оперной сцены.
Андриан Фадеев назначен художественным руководителем балетной труппы Мариинского театра
10 июля 2024 года художественным руководителем балетной труппы Мариинского театра назначен заслуженный артист России Андриан Фадеев. Выпускник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, уже через два года после прихода в труппу Мариинского театра он стал ведущим солистом, занимая призовые места крупнейших международных конкурсов на протяжении всего творческого пути.
За годы работы в Мариинском театре блестящий премьер создал на сцене целую галерею запоминающихся образов, исполнив главные партии в самых знаковых постановках мирового репертуара: как в классических балетах наследия, так и в культовых спектаклях XX и XXI веков.
В 2001 году специально для Андриана Фадеева Джон Ноймайер создал главную партию в балете «Звуки пустых страниц». Танцовщик блистал на сценах Берлинской, Венской, Мюнхенской, Римской оперы, Национальных театров Пекина и Токио. В 2011 году Андриан Фадеев занял пост художественного руководителя — директора Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона.
Сегодня Андриан Фадеев возвращается в родные стены Мариинского театра в новом статусе.
10 июля 2024 года художественным руководителем балетной труппы Мариинского театра назначен заслуженный артист России Андриан Фадеев. Выпускник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой, уже через два года после прихода в труппу Мариинского театра он стал ведущим солистом, занимая призовые места крупнейших международных конкурсов на протяжении всего творческого пути.
За годы работы в Мариинском театре блестящий премьер создал на сцене целую галерею запоминающихся образов, исполнив главные партии в самых знаковых постановках мирового репертуара: как в классических балетах наследия, так и в культовых спектаклях XX и XXI веков.
В 2001 году специально для Андриана Фадеева Джон Ноймайер создал главную партию в балете «Звуки пустых страниц». Танцовщик блистал на сценах Берлинской, Венской, Мюнхенской, Римской оперы, Национальных театров Пекина и Токио. В 2011 году Андриан Фадеев занял пост художественного руководителя — директора Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона.
Сегодня Андриан Фадеев возвращается в родные стены Мариинского театра в новом статусе.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Открывая сокровища барокко
♦️13 июля маэстро Настурика-Гершовичи, Страдивари-ансамбль Мариинского театра и меццо-сопрано Цветана Омельчук представят барочный концерт.
📢 В нашем видео музыканты рассказывают, как нелегок путь к таким программам: струны нужно менять на жильные, голос требуется подстраивать под инструментальную манеру, а репертуар следует выбирать особенно тщательно.
Однако прекрасная музыка Баха и Телемана, оперные арии Вивальди и Генделя (а среди них такие жемчужины, как Agitata da due venti, Lascia ch’io pianga, Cara sposa) определенно стоят усилий.
♦️До встречи со старинной музыкой в Концертном зале Мариинского театра 13 июля в 19:00.
♦️13 июля маэстро Настурика-Гершовичи, Страдивари-ансамбль Мариинского театра и меццо-сопрано Цветана Омельчук представят барочный концерт.
Однако прекрасная музыка Баха и Телемана, оперные арии Вивальди и Генделя (а среди них такие жемчужины, как Agitata da due venti, Lascia ch’io pianga, Cara sposa) определенно стоят усилий.
♦️До встречи со старинной музыкой в Концертном зале Мариинского театра 13 июля в 19:00.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В Мариинском театре покажут одну из последних премьер Большого, балет «Пиковая дама» на музыку Чайковского — Красавина
17, 18, 19 и 20 июля (в 12:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра будет представлен балет Большого театра России «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского — Юрия Красавина. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Либретто Валерия Печейкина по одноименной повести Александра Пушкина. За пульт Симфонического оркестра Большого театра России на всех показах встанет дирижер-постановщик «Пиковой дамы» Павел Клиничев.
Гастроли балета Большого театра на сцене Мариинского, уже ставшие доброй традицией, — это прежде всего уникальная возможность прикоснуться к репертуару московской труппы, не выезжая из Петербурга. В этот раз покажут новинку: мировая премьера балета «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского — Юрия Красавина в постановке Юрия Посохова состоялась в декабре 2023 года, став первой балетной премьерой текущего сезона в Большом театре.
Постановщик Юрий Посохов уже известен петербуржцам — в рамках предыдущего фестиваля «Звезды белых ночей» он представил в Мариинском театре мистический диптих Белы Бартока: балет «Чудесный мандарин» и оперу «Замок герцога Синяя Борода», ставшую дебютом хореографа в качестве оперного режиссера.
На «Пиковую даму» Юрия Посохова вдохновила одноименная повесть Пушкина. Об этом сюжете он размышлял еще с юных лет, даже не будучи хореографом. За основу была взята музыка Петра Чайковского, которую переработал петербургский композитор и давний соавтор Посохова — Юрий Красавин. Декорации к спектаклю создала Полина Бахтина.
«Постановка „Пиковой дамы“ в Большом — иронический поклон в сторону классического балета, — говорит композитор Юрий Красавин. — В партитуре я кое-где изображаю из себя заправского балетного композитора XIX века, который пишет не очень приличную музыку для ног. Это один из способов обсуждения. В „Пиковой даме“ Большого театра нет ни одной моей интонации, но есть переосмысление Чайковского, причем не только оперы, но и других сочинений».
Следуя за сюжетом одноименной повести Пушкина, постановщики в пятнадцати картинах с прологом рассказывают историю любви, азарта и помешательства Германа. Несмотря на то, что в музыкальной основе лежит «Пиковая дама» Петра Чайковского, в балете появляется целый ряд сцен, которых нет в опере, — например, сцена петербургского бала, где Лиза передает Герману роковую записку-приглашение.
А среди особенностей, подчеркивающих оперное происхождение партитуры, — наличие поющего персонажа. В этом балете задействован контратенор — он исполняет несколько номеров, среди которых баллада Томского в обработке Юрия Красавина, а в конце превращается в другого героя, сумасшедшего офицера, который марширует в одной палате с Германом.
Главные партии на гастрольных показах исполнят: Герман — Владислав Лантратов, Дмитрий Смилевски, Алексей Путинцев; Лиза — Анастасия Сташкевич, Ева Сергеенкова, Дарья Хохлова; Графиня — Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Георгий Гусев; Томский — Артём Овчаренко, Егор Геращенко, Даниил Потапцев, Макар Михалкин; Полина — Мария Виноградова, Ольга Марченкова, Маргарита Шрайнер и другие.
17, 18, 19 и 20 июля (в 12:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра будет представлен балет Большого театра России «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского — Юрия Красавина. Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Либретто Валерия Печейкина по одноименной повести Александра Пушкина. За пульт Симфонического оркестра Большого театра России на всех показах встанет дирижер-постановщик «Пиковой дамы» Павел Клиничев.
Гастроли балета Большого театра на сцене Мариинского, уже ставшие доброй традицией, — это прежде всего уникальная возможность прикоснуться к репертуару московской труппы, не выезжая из Петербурга. В этот раз покажут новинку: мировая премьера балета «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского — Юрия Красавина в постановке Юрия Посохова состоялась в декабре 2023 года, став первой балетной премьерой текущего сезона в Большом театре.
Постановщик Юрий Посохов уже известен петербуржцам — в рамках предыдущего фестиваля «Звезды белых ночей» он представил в Мариинском театре мистический диптих Белы Бартока: балет «Чудесный мандарин» и оперу «Замок герцога Синяя Борода», ставшую дебютом хореографа в качестве оперного режиссера.
На «Пиковую даму» Юрия Посохова вдохновила одноименная повесть Пушкина. Об этом сюжете он размышлял еще с юных лет, даже не будучи хореографом. За основу была взята музыка Петра Чайковского, которую переработал петербургский композитор и давний соавтор Посохова — Юрий Красавин. Декорации к спектаклю создала Полина Бахтина.
«Постановка „Пиковой дамы“ в Большом — иронический поклон в сторону классического балета, — говорит композитор Юрий Красавин. — В партитуре я кое-где изображаю из себя заправского балетного композитора XIX века, который пишет не очень приличную музыку для ног. Это один из способов обсуждения. В „Пиковой даме“ Большого театра нет ни одной моей интонации, но есть переосмысление Чайковского, причем не только оперы, но и других сочинений».
Следуя за сюжетом одноименной повести Пушкина, постановщики в пятнадцати картинах с прологом рассказывают историю любви, азарта и помешательства Германа. Несмотря на то, что в музыкальной основе лежит «Пиковая дама» Петра Чайковского, в балете появляется целый ряд сцен, которых нет в опере, — например, сцена петербургского бала, где Лиза передает Герману роковую записку-приглашение.
А среди особенностей, подчеркивающих оперное происхождение партитуры, — наличие поющего персонажа. В этом балете задействован контратенор — он исполняет несколько номеров, среди которых баллада Томского в обработке Юрия Красавина, а в конце превращается в другого героя, сумасшедшего офицера, который марширует в одной палате с Германом.
Главные партии на гастрольных показах исполнят: Герман — Владислав Лантратов, Дмитрий Смилевски, Алексей Путинцев; Лиза — Анастасия Сташкевич, Ева Сергеенкова, Дарья Хохлова; Графиня — Денис Савин, Вячеслав Лопатин, Георгий Гусев; Томский — Артём Овчаренко, Егор Геращенко, Даниил Потапцев, Макар Михалкин; Полина — Мария Виноградова, Ольга Марченкова, Маргарита Шрайнер и другие.