Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Блистательная Альбина Шагимуратова в опере «Лючия ди Ламмермур»
🔸«Лючия ди Ламмермур» Доницетти — важная для Мариинского театра опера. Ее первая постановка на исторической сцене состоялась в первый же сезон в январе 1861-го. Нынешняя постановка осуществлена в 2018 году итальянской командой во главе с режиссером Андреа Де Розой.
В центре оперы с жанровым определением «трагическая» — судьба Лючии, сестры графа, которая отказывается от своей настоящей любви, от чего страдает оставшуюся недолгую жизнь. Знаменитая сцена сумасшествия Лючии в третьем акте, где Доницетти достигает наивысшего трагизма всего произведения, стала известна на весь мир.
Именно эта «потусторонняя» ария, где голос героини сопровождается соло флейты, использовалась потом в культовом фильме «Пятый элемент» Бессона — для характеристики галактической дивы Плавалагуны.
🔸Приглашаем на спектакль 3 июля в 19:30 на новую сцену Мариинского театра. В главной партии — Альбина Шагимуратова. Вместе с певицей на сцену выйдут Сергей Скороходов, Роман Бурденко и Станислав Трофимов. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
🔸«Лючия ди Ламмермур» Доницетти — важная для Мариинского театра опера. Ее первая постановка на исторической сцене состоялась в первый же сезон в январе 1861-го. Нынешняя постановка осуществлена в 2018 году итальянской командой во главе с режиссером Андреа Де Розой.
В центре оперы с жанровым определением «трагическая» — судьба Лючии, сестры графа, которая отказывается от своей настоящей любви, от чего страдает оставшуюся недолгую жизнь. Знаменитая сцена сумасшествия Лючии в третьем акте, где Доницетти достигает наивысшего трагизма всего произведения, стала известна на весь мир.
Именно эта «потусторонняя» ария, где голос героини сопровождается соло флейты, использовалась потом в культовом фильме «Пятый элемент» Бессона — для характеристики галактической дивы Плавалагуны.
🔸Приглашаем на спектакль 3 июля в 19:30 на новую сцену Мариинского театра. В главной партии — Альбина Шагимуратова. Вместе с певицей на сцену выйдут Сергей Скороходов, Роман Бурденко и Станислав Трофимов. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
✨Шедевр романтического бельканто — опера «Лючия ди Ламмермур» в Мариинском
Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» в Мариинском — это ежегодный грандиозный подарок всем театралам города. Именно в насыщенные дни фестиваля на сценах Мариинского проходят самые крупные, важные и уникальные события. Одним из таких эксклюзивов станет специальное приглашение Альбины Шагимуратовой исполнить Лючию ди Ламмермур в одноименной опере Доницетти.
🔸Эта партия — коронная в репертуаре певицы. Лючия Альбины Шагимуратовой звучала на лучших сценах мира — в Ла Скала, Метрополитен-опере, Лос-Анджелесской опере, Лирической опере Чикаго, Немецкой опере в Берлине, Большом театре России. Роль ламмермурской невесты стала одной из знаковых в карьере певицы и именно она соединила ее судьбу с Мариинским.
🔸Шедевр романтического бельканто прозвучит 3 июля в 19:30. Главные партии исполнит звездный состав артистов: вместе с Альбиной Шагимуратовой на сцену выйдут Сергей Скороходов, Роман Бурденко и Станислав Трофимов. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Музыкальный фестиваль «Звезды белых ночей» в Мариинском — это ежегодный грандиозный подарок всем театралам города. Именно в насыщенные дни фестиваля на сценах Мариинского проходят самые крупные, важные и уникальные события. Одним из таких эксклюзивов станет специальное приглашение Альбины Шагимуратовой исполнить Лючию ди Ламмермур в одноименной опере Доницетти.
🔸Эта партия — коронная в репертуаре певицы. Лючия Альбины Шагимуратовой звучала на лучших сценах мира — в Ла Скала, Метрополитен-опере, Лос-Анджелесской опере, Лирической опере Чикаго, Немецкой опере в Берлине, Большом театре России. Роль ламмермурской невесты стала одной из знаковых в карьере певицы и именно она соединила ее судьбу с Мариинским.
🔸Шедевр романтического бельканто прозвучит 3 июля в 19:30. Главные партии исполнит звездный состав артистов: вместе с Альбиной Шагимуратовой на сцену выйдут Сергей Скороходов, Роман Бурденко и Станислав Трофимов. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
🎺 ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ
концерта Открытия III Международного музыкального фестиваля «Брасс белых ночей» из Концертного зала Мариинского театра состоится сегодня в 19:00 в официальном сообществе в ВКонтакте по ссылке: https://vk.com/video-130074765_456242195
концерта Открытия III Международного музыкального фестиваля «Брасс белых ночей» из Концертного зала Мариинского театра состоится сегодня в 19:00 в официальном сообществе в ВКонтакте по ссылке: https://vk.com/video-130074765_456242195
VK Видео
Открытие III Международного музыкального фестиваля «Брасс белых ночей»
2 июля 2024 года Концертный зал Мариинского театра Открытие III Международного музыкального фестиваля «Брасс белых ночей» Рихард Штраус «Праздничная музыка города Вены» Концерт для валторны с оркестром № 2 ми-бемоль мажор «Альпийская симфония», соч. 64 Солист…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Первая опера Щедрина
♦️Свою первую оперу «Не только любовь» Родион Щедрин назвал «колхозным „Евгением Онегиным“», дав пищу для некоторого сравнения.
В обоих сочинениях действие происходит в деревне. Онегин — городской пижон Володя Гаврилов, на которого заглядываются многие женщины. Татьяна — Варвара, молодая и волевая (она председатель колхоза), в жизни которой, вероятно, еще не было любви. Как и героине Пушкина и Чайковского, Варваре придется выбирать между чувством и долгом. Как это сделает женщина либеральных шестидесятых — узнаем на опере Щедрина.
📍Приглашаем на спектакль в постановке Александра Кузина 5 июля в Концертный зал Мариинского театра. В главных партиях — Екатерина Сергеева и Николай Емцов. Дирижирует Заурбек Гугкаев.
🔹В ближайшей афише есть и «Евгений Онегин» — 16 июля на исторической сцене Мариинского театра.
♦️Свою первую оперу «Не только любовь» Родион Щедрин назвал «колхозным „Евгением Онегиным“», дав пищу для некоторого сравнения.
В обоих сочинениях действие происходит в деревне. Онегин — городской пижон Володя Гаврилов, на которого заглядываются многие женщины. Татьяна — Варвара, молодая и волевая (она председатель колхоза), в жизни которой, вероятно, еще не было любви. Как и героине Пушкина и Чайковского, Варваре придется выбирать между чувством и долгом. Как это сделает женщина либеральных шестидесятых — узнаем на опере Щедрина.
📍Приглашаем на спектакль в постановке Александра Кузина 5 июля в Концертный зал Мариинского театра. В главных партиях — Екатерина Сергеева и Николай Емцов. Дирижирует Заурбек Гугкаев.
🔹В ближайшей афише есть и «Евгений Онегин» — 16 июля на исторической сцене Мариинского театра.
Мировая премьера в Мариинском театре — кантата Феликса Кругликова на стихи Марины Цветаевой
♦️12 июля в Концертном зале Мариинского театра состоится мировая премьера новой кантаты Феликса Кругликова. В ее состав вошли пятнадцать произведений Марины Цветаевой 1909–1941 годов (многие из стихов долгое время не публиковались), а также «Мне голос был...» Анны Ахматовой и православная молитва «Богородице Дево, радуйся» (Песнь Пресвятой Богородице). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Константин Рылов. В этот вечер также прозвучат «Симфония псалмов» и Месса Стравинского.
«В России проживали совершенно гениальные провидцы — достаточно вспомнить Розанова, Достоевского, Блока… Это люди, оставившие нам великое наследие, с которым каждый причастный к русской культуре должен иметь кровную связь. Будучи москвичкой, в начале XX века Цветаева находилась в эпицентре, что называется, смутного времени. Она стала летописцем, передав в стихотворениях трагедию, которую видела своими глазами», — говорит Феликс Кругликов.
Центральной темой кантаты стали Февральская и Октябрьская революции и последовавшее за ними «смутное время», как определяет его сам композитор. Однако Феликс Кругликов не ограничивается одной линией: как и Мусоргский в операх «Борис Годунов» и «Хованщина», на фоне крупных исторических потрясений композитор рассматривает личную трагедию героини. Еще один мотив посвящен памяти царской семьи и цесаревичу Алексею. Феликс Кругликов раскрывает тему через прием столкновения, соединения противоположных фрагментов, который не раз встречается в кантате.
Из музыкальных особенностей стоит отметить обращение композитора к молитве «Богородице Дево, радуйся», которая в разные годы вдохновляла Чайковского, Рахманинова, Свиридова, а также символическое цитирование: «Я использую два хорала. Сначала я цитирую хорал Баха, а рядом ставлю собственный русский православный хорал. Это сделано неслучайно: я хотел окружить имя Цветаевой ореолом, подчеркнуть, что она уже принадлежит вечности, символом которой для меня в первую очередь является Бах», — делится композитор.
Напомним, что ранее в Мариинском театре с успехом была представлена другая кантата Феликса Кругликова — «Бог хранит всё» для смешанного хора, симфонического оркестра и солистов на стихи Анны Ахматовой.
♦️12 июля в Концертном зале Мариинского театра состоится мировая премьера новой кантаты Феликса Кругликова. В ее состав вошли пятнадцать произведений Марины Цветаевой 1909–1941 годов (многие из стихов долгое время не публиковались), а также «Мне голос был...» Анны Ахматовой и православная молитва «Богородице Дево, радуйся» (Песнь Пресвятой Богородице). За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Константин Рылов. В этот вечер также прозвучат «Симфония псалмов» и Месса Стравинского.
«В России проживали совершенно гениальные провидцы — достаточно вспомнить Розанова, Достоевского, Блока… Это люди, оставившие нам великое наследие, с которым каждый причастный к русской культуре должен иметь кровную связь. Будучи москвичкой, в начале XX века Цветаева находилась в эпицентре, что называется, смутного времени. Она стала летописцем, передав в стихотворениях трагедию, которую видела своими глазами», — говорит Феликс Кругликов.
Центральной темой кантаты стали Февральская и Октябрьская революции и последовавшее за ними «смутное время», как определяет его сам композитор. Однако Феликс Кругликов не ограничивается одной линией: как и Мусоргский в операх «Борис Годунов» и «Хованщина», на фоне крупных исторических потрясений композитор рассматривает личную трагедию героини. Еще один мотив посвящен памяти царской семьи и цесаревичу Алексею. Феликс Кругликов раскрывает тему через прием столкновения, соединения противоположных фрагментов, который не раз встречается в кантате.
Из музыкальных особенностей стоит отметить обращение композитора к молитве «Богородице Дево, радуйся», которая в разные годы вдохновляла Чайковского, Рахманинова, Свиридова, а также символическое цитирование: «Я использую два хорала. Сначала я цитирую хорал Баха, а рядом ставлю собственный русский православный хорал. Это сделано неслучайно: я хотел окружить имя Цветаевой ореолом, подчеркнуть, что она уже принадлежит вечности, символом которой для меня в первую очередь является Бах», — делится композитор.
Напомним, что ранее в Мариинском театре с успехом была представлена другая кантата Феликса Кругликова — «Бог хранит всё» для смешанного хора, симфонического оркестра и солистов на стихи Анны Ахматовой.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фестиваль медных духовых
В Мариинском театре открылся III Международный музыкальный фестиваль «Брасс белых ночей». Праздник искусства игры на духовых инструментах продлится пять дней, до 6 июля.
🎺В фестивальные дни будет звучать музыка в исполнении Духового оркестра и Брасс-десятки Мариинского театра, объединенного коллектива из приглашенных инструменталистов Union Brass Band, опытных и молодых музыкантов.
◽️Также напоминаем о мастер-классах Цзяо Цзянь (тромбон) 5 июля в 14:00 и Дай Чжонхуэя (труба) 5 июля в 17:00. Вход свободный, по предварительной регистрации.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
В Мариинском театре открылся III Международный музыкальный фестиваль «Брасс белых ночей». Праздник искусства игры на духовых инструментах продлится пять дней, до 6 июля.
🎺В фестивальные дни будет звучать музыка в исполнении Духового оркестра и Брасс-десятки Мариинского театра, объединенного коллектива из приглашенных инструменталистов Union Brass Band, опытных и молодых музыкантов.
◽️Также напоминаем о мастер-классах Цзяо Цзянь (тромбон) 5 июля в 14:00 и Дай Чжонхуэя (труба) 5 июля в 17:00. Вход свободный, по предварительной регистрации.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Мариинский театр посвятит показ «Лебединого озера» 70-летию со дня рождения Евгения Неффа
🔹7 июля в 19:30 на исторической сцене Мариинского театра состоится показ балета Чайковского «Лебединое озеро», посвященный 70-летию со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Евгения Неффа. Главные партии исполнят Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Роман Беляков. За дирижерским пультом — Валерий Овсяников.
Евгений Александрович Нефф — блистательный солист Кировского (Мариинского) театра в 1980–1997 годах. Выпускник Таллинского хореографического училища, он начал профессиональный путь в 1974 году в театре «Эстония», затем трудился в Пермском театре оперы и балета. Приехав по приглашению в Театр им. Кирова, Евгений Нефф покорил Ленинград — период творчества на сцене Северной столицы стал самым ярким в карьере танцовщика. Он был первым исполнителем партий Юноши в «Асият» и Автандила в «Витязе в тигровой шкуре», поставленных хореографом Олегом Виноградовым специально для артиста.
Классический танцовщик-принц, Евгений Нефф создал галерею изысканных образов в балетах наследия: публика полюбила его Альберта в «Жизели» и Джеймса в «Сильфиде», Жана де Бриена в «Раймонде» и Дезире в «Спящей красавице». В «Лебедином озере» Евгению Неффу довелось исполнять и роль принца Зигфрида, и роль злодея Ротбарта. Блистал он и в балетах советской эпохи: Ромео в «Ромео и Джульетте», Вацлав в «Бахчисарайском фонтане», Принц в «Золушке».
Евгения Неффа знали не только в Таллине, Перми и Ленинграде, но по всему Советскому Союзу — он принимал участие в фильмах-балетах «Принц и нищий», «Гран па в белую ночь», «Корсар». В 1987 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Завершив карьеру танцовщика, с 1997 года Евгений Нефф был педагогом-репетитором в Universal Ballet Company (Сеул).
🔹7 июля в 19:30 на исторической сцене Мариинского театра состоится показ балета Чайковского «Лебединое озеро», посвященный 70-летию со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Евгения Неффа. Главные партии исполнят Виктория Терёшкина, Кимин Ким, Роман Беляков. За дирижерским пультом — Валерий Овсяников.
Евгений Александрович Нефф — блистательный солист Кировского (Мариинского) театра в 1980–1997 годах. Выпускник Таллинского хореографического училища, он начал профессиональный путь в 1974 году в театре «Эстония», затем трудился в Пермском театре оперы и балета. Приехав по приглашению в Театр им. Кирова, Евгений Нефф покорил Ленинград — период творчества на сцене Северной столицы стал самым ярким в карьере танцовщика. Он был первым исполнителем партий Юноши в «Асият» и Автандила в «Витязе в тигровой шкуре», поставленных хореографом Олегом Виноградовым специально для артиста.
Классический танцовщик-принц, Евгений Нефф создал галерею изысканных образов в балетах наследия: публика полюбила его Альберта в «Жизели» и Джеймса в «Сильфиде», Жана де Бриена в «Раймонде» и Дезире в «Спящей красавице». В «Лебедином озере» Евгению Неффу довелось исполнять и роль принца Зигфрида, и роль злодея Ротбарта. Блистал он и в балетах советской эпохи: Ромео в «Ромео и Джульетте», Вацлав в «Бахчисарайском фонтане», Принц в «Золушке».
Евгения Неффа знали не только в Таллине, Перми и Ленинграде, но по всему Советскому Союзу — он принимал участие в фильмах-балетах «Принц и нищий», «Гран па в белую ночь», «Корсар». В 1987 году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
Завершив карьеру танцовщика, с 1997 года Евгений Нефф был педагогом-репетитором в Universal Ballet Company (Сеул).
Аргентинские и итальянские «Времена года»
⚜️Страдивари-ансамбль вместе со своим руководителем Лоренцем Настурикой-Гершовичи представит в июле три разнообразных программы.
Звучание этого коллектива уникально, ведь музыканты играют на инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Убедитесь в этом в прекрасной акустике Концертного зала Мариинского театра.
♦️Вечер эпохи барокко (13 июля). В программе с музыкой Вивальди, Генделя, Телемана и Баха участвует меццо-сопрано Цветана Омельчук. Все представленные композиторы виртуозно писали не только для инструментов, но и для голосов. В наше время эти музыкальные богатства все больше привлекают внимание как музыкантов, так и слушателей.
♦️ «Времена года» Вивальди (17 июля). Знаменитое сочинение в этот раз прозвучит несколько иначе. Партию органа-позитива (небольшого инструмента) маэстро Настурика-Гершовичи передал большому органу — так сочинение иногда исполняют в Европе, но для Петербурга это станет эксклюзивом. Послушайте, как орган взаимодействует со струнными и со своим клавишным «коллегой» — клавесином. С ансамблем сочинение сыграют Ольга Котлярова (орган) и Елена Серова (клавесин).
♦️Пьяццолла-гала (20 июля). Еще один автор, к которому неравнодушен Страдивари-ансамбль. Сочинение «Времена года в Буэнос-Айресе» в аранжировке композитора Леонида Десятникова — это оммаж Вивальди: состав оркестра аналогичен (струнный оркестр и сольная скрипка, которая здесь заменяет бандонеон), в каждой части содержится небольшая цитата из вивальдиевского опуса. Также прозвучат «Танго-балет», Milonga del angel и Adiós Nonino (оба в аранжировке Алексея Крашенинникова), Libertango и Oblivion. С оркестром выступит Владимир Маслов (ударные).
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
⚜️Страдивари-ансамбль вместе со своим руководителем Лоренцем Настурикой-Гершовичи представит в июле три разнообразных программы.
Звучание этого коллектива уникально, ведь музыканты играют на инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII–XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Матео Гоффриллером. Убедитесь в этом в прекрасной акустике Концертного зала Мариинского театра.
♦️Вечер эпохи барокко (13 июля). В программе с музыкой Вивальди, Генделя, Телемана и Баха участвует меццо-сопрано Цветана Омельчук. Все представленные композиторы виртуозно писали не только для инструментов, но и для голосов. В наше время эти музыкальные богатства все больше привлекают внимание как музыкантов, так и слушателей.
♦️ «Времена года» Вивальди (17 июля). Знаменитое сочинение в этот раз прозвучит несколько иначе. Партию органа-позитива (небольшого инструмента) маэстро Настурика-Гершовичи передал большому органу — так сочинение иногда исполняют в Европе, но для Петербурга это станет эксклюзивом. Послушайте, как орган взаимодействует со струнными и со своим клавишным «коллегой» — клавесином. С ансамблем сочинение сыграют Ольга Котлярова (орган) и Елена Серова (клавесин).
♦️Пьяццолла-гала (20 июля). Еще один автор, к которому неравнодушен Страдивари-ансамбль. Сочинение «Времена года в Буэнос-Айресе» в аранжировке композитора Леонида Десятникова — это оммаж Вивальди: состав оркестра аналогичен (струнный оркестр и сольная скрипка, которая здесь заменяет бандонеон), в каждой части содержится небольшая цитата из вивальдиевского опуса. Также прозвучат «Танго-балет», Milonga del angel и Adiós Nonino (оба в аранжировке Алексея Крашенинникова), Libertango и Oblivion. С оркестром выступит Владимир Маслов (ударные).
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
Валерий Гергиев и Мариинский театр выступят в городах Золотого кольца России
7 и 8 июля Валерий Гергиев и Мариинский театр выступят в двух городах Золотого кольца России — во Владимире состоится симфонический концерт, а в Суздале на открытом воздухе прозвучат фрагменты из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» при участии солистов оперы и Хора Мариинского театра.
7 июля в 19:00 на сцене Областного Дворца культуры и искусства города Владимира состоится концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
8 июля в 20:30 у стен Суздальского кремля прозвучат фрагменты «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — последней большой эпической оперы Римского-Корсакова. Само ее длинное название отсылает к былинным сказаниям, к их неторопливому, поэтически образному слогу. Эта опера повествует о скрытом от любопытных взоров граде Китеже, о Руси сокровенной, о том настоящем, что есть внутри каждого из нас. Событие пройдет в рамках празднования 1000-летия Суздаля.
Главные партии исполнят уже признанные и молодые звезды оперной труппы Мариинского театра: Ирина Чурилова, Александр Трофимов, Юрий Воробьёв, Сергей Семишкур, Максим Даминов, Светлана Карпова, Екатерина Крапивина, Екатерина Савинкова, Мирослав Молчанов, Глеб Перязев. В исполнении примет участие Хор Мариинского театра. Выступление пройдет в гриме и костюмах, созданных по традициям иконописи. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев.
7 и 8 июля Валерий Гергиев и Мариинский театр выступят в двух городах Золотого кольца России — во Владимире состоится симфонический концерт, а в Суздале на открытом воздухе прозвучат фрагменты из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» при участии солистов оперы и Хора Мариинского театра.
7 июля в 19:00 на сцене Областного Дворца культуры и искусства города Владимира состоится концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
8 июля в 20:30 у стен Суздальского кремля прозвучат фрагменты «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — последней большой эпической оперы Римского-Корсакова. Само ее длинное название отсылает к былинным сказаниям, к их неторопливому, поэтически образному слогу. Эта опера повествует о скрытом от любопытных взоров граде Китеже, о Руси сокровенной, о том настоящем, что есть внутри каждого из нас. Событие пройдет в рамках празднования 1000-летия Суздаля.
Главные партии исполнят уже признанные и молодые звезды оперной труппы Мариинского театра: Ирина Чурилова, Александр Трофимов, Юрий Воробьёв, Сергей Семишкур, Максим Даминов, Светлана Карпова, Екатерина Крапивина, Екатерина Савинкова, Мирослав Молчанов, Глеб Перязев. В исполнении примет участие Хор Мариинского театра. Выступление пройдет в гриме и костюмах, созданных по традициям иконописи. За пультом Симфонического оркестра Мариинского театра — Валерий Гергиев.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Union Brass Band на закрытии фестиваля «Брасс белых ночей»
♦️6 июля на завершающем концерте фестиваля «Брасс белых ночей» приглашаем услышать киномузыку в исполнении Union Brass Band — объединенного коллектива инструменталистов, в состав которого вошли музыканты Мариинского и Большого театров, а также приглашенные солисты.
🎺В программе — зарубежные композиции, посвященные культовым фигурам мирового кино: от Джеймса Бонда и персонажей «Титаника» и «Звездных войн» до «Парка Юрского периода» и «Пятого элемента» (за диву Плавалагуну — инопланетную оперную певицу — споет Ольга Пудова).
♦️Приглашаем в Концертный зал Мариинского театра. Начало в 19:00.
Оцените блестящее мастерство духовых инструментов и богатство представленных аранжировок!
♦️6 июля на завершающем концерте фестиваля «Брасс белых ночей» приглашаем услышать киномузыку в исполнении Union Brass Band — объединенного коллектива инструменталистов, в состав которого вошли музыканты Мариинского и Большого театров, а также приглашенные солисты.
🎺В программе — зарубежные композиции, посвященные культовым фигурам мирового кино: от Джеймса Бонда и персонажей «Титаника» и «Звездных войн» до «Парка Юрского периода» и «Пятого элемента» (за диву Плавалагуну — инопланетную оперную певицу — споет Ольга Пудова).
♦️Приглашаем в Концертный зал Мариинского театра. Начало в 19:00.
Оцените блестящее мастерство духовых инструментов и богатство представленных аранжировок!
Моцарт. Бах. Сметана – Трнечек. Шуберт. Паганини
♦️Изысканную камерную программу представят арфистка Мариинского театра Софья Кипрская и народный артист России, виолончелист Александр Князев.
На вечере прозвучат романтические сочинения: соната «Арпеджионе» Шуберта, интродукция и вариации на одной струне на тему оперы Россини «Моисей в Египте», которые сочинил Никколо Паганини, а также Фантазия на темы симфонической поэмы «Влтава» Сметаны — Трнечека.
♦️ Оба музыканта увлечены и новой задачей: они сделали для своего арфово-виолончельного дуэта переложение моцартовских сонат специально для этого концерта.
Такие сонаты в двух частях (а всего их шесть у композитора) двадцатидвухлетний Моцарт начал писать в Мангейме без всякого заказа с чьей-либо стороны, по вдохновению, так как сочинял для своих любимых инструментов, игрой на которых сам владел.
♦️Приглашаем 7 июля в 19:00 в Концертный зал Мариинского театра.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.
♦️Изысканную камерную программу представят арфистка Мариинского театра Софья Кипрская и народный артист России, виолончелист Александр Князев.
На вечере прозвучат романтические сочинения: соната «Арпеджионе» Шуберта, интродукция и вариации на одной струне на тему оперы Россини «Моисей в Египте», которые сочинил Никколо Паганини, а также Фантазия на темы симфонической поэмы «Влтава» Сметаны — Трнечека.
♦️ Оба музыканта увлечены и новой задачей: они сделали для своего арфово-виолончельного дуэта переложение моцартовских сонат специально для этого концерта.
Такие сонаты в двух частях (а всего их шесть у композитора) двадцатидвухлетний Моцарт начал писать в Мангейме без всякого заказа с чьей-либо стороны, по вдохновению, так как сочинял для своих любимых инструментов, игрой на которых сам владел.
♦️Приглашаем 7 июля в 19:00 в Концертный зал Мариинского театра.
🎫 Билеты на официальном сайте Мариинского.