Раз уж мы заговорили о диалектике и сюрреализме, стоит поговорить о небольшом эссе Фрейда "Жуткое", написанное в 1919 году. В нем Фрейд разбирает новеллу Эрнста Гофмана "Песочный человек" (кстати, самую престижную награду, которую за свою жизнь получил изобретатель психоанализа - литературная премия Гёте). Важная идея для фрейдовской эстетики (и для многого искусства последних ста лет) состоит в том, что жутко нам становится не от столкновения с чем-то неведомым, чужеродным, а, наоборот, с чем-то родным и очень знакомым (немецкий термин Фрейда Unheimlichkeit буквально переводится как "неродное", по типу русского "нежить", которая диалектично отказывается умирать и содержит жизнь в своем собственном имени). Так что призываю, вторя Магритту, смотреть на сюрреализм диалектично. А для этого нам поможет чтение небольших, мастерски написанных, леденящих душу текста. Эрнст Гофман "Песочный человек" (1817) http://www.lib.ru/GOFMAN/koppelius.txt и Зигмунд Фрейд "Жуткое" (1919) https://freudproject.ru/?p=723 , именно в таком порядке, т.к., если не читали Гофмана, то Фрейд вам все заспойлерит, а сюжет там закручен лихо.

Pic: Marcel Mariën - L'introuvable, 1937

Для тех кто успел перечитать "Песочного человека" Гофмана публикую недавний доклад в Музее сновидений Зигмунда Фрейда для увлекательного прослушивания. Виктор Мазин с выступлением "Гофман. Романтизм как жуткое бессознательное психоанализа." (название страшное, но на деле бодрый монолог о смычке Гофмана и Фрейда, веймарских классиках и йенских романтиках). Приятная, очень субъективная, растекающаяся по временам и смыслам речь Виктора Мазина - главного знатока искусства жуткого и специалиста по самым невиданным нуарным фильмам.
https://www.youtube.com/watch?v=7oOIc3o9Tmo

В этом году я много раз показывал картинки на разных мероприятиях. Все они были цитатой выставки "Две заметки о кротах", которую я сделал летом в @utilization_gallery галерее "Утилизация" по приглашению Кирилла Гаршина. Сама выставка - это текст, взятый в кавычки. Не знаю, можно ли (и как) в полной мере репродуцировать этот текст, поэтому, если вам интересно - готов сделать эфир на каникулах о структуре, в которой находятся эти картинки.

Dыставка оказалась очень важной для меня. За её реализацию хотел сказать огромное спасибо Кириллу и Марго. А за то, что она осталась в виде фотографий моя благодарность Олегу Даутову. Спасибо, друзья!

Вот вступительный текст к выставке:
"В мартовском выпуске вечерних новостей две тысячи первого года на телеканале ОРТ показывали кадры затопления орбитальной станции “Мир” на Кладбище космических кораблей. Репортаж начинался со слов:

“Мир вернулся на землю”, так предпочитают сейчас говорить в Центре управления полётами.

На выставке в июне две тысячи двадцать второго года в воронежской галерее “Утилизация” между записками на полях и рисунках в блокноте шел разговор о разных “незначительных” событиях. Об изменении языка, о кавычках, ветре, превращениях и, конечно, о кротах, что так славно роют.

Мартовских выпуск вечерних новостей продолжался историей:

“Некий житель Тайваня, решив, что это конец света, не выдержал напряжения и покончил жизнь самоубийством. Но, это единственная жертва.”

Выставка в июне две тысячи двадцать второго года начиналась и заканчивалась воспоминанием марта две тысячи первого года."
https://vk.com/album-212807440_286923675

В почтовом ящике обнаружил приглашение на персональную выставку живописца в одной из московских галерей. В биографической справке неожиданно возник Воронежский музей современного искусства, которого не существует даже в виде ссылки в поисковике. Зная воронежский контекст я могу объяснить появление этой строчки в CV, у нас есть частные инициативы, которые позиционируют себя как "музей" когда-нибудь в будущем времени, и есть небольшая вероятность, что эта строчка станет верифицируемой. Молодым художникам на заметку: так лучше не делать. Всегда найдется душнила (типа меня), который загуглит, проверит госкаталог и пр. Одна сомнительная строчка бросает тень недоверия к остальным. Так что лучше не указывать в CV сомнительные достижения, даже, если они есть. Вместо Пекина, Новосибирска и Воронежа можно было указать "работы хранятся в государственных и частных музеях в России и за рубежом". Я, например, стараюсь либо не указывать выставки \ коллекции, которые нельзя проверить, либо обобщаю эту информацию. А вы как поступаете с неверифицируемой информацией о себе? Внимательно читаете чужие биографии и релизы?

Новинки книгоиздания. За книжку огромное спасибо Тане Данилевской, очень вдохновляющее чтение!
https://www.youtube.com/watch?v=mVtfYoJ1f4E

В пару к “Играм сюрреалистов” в обзоре я посоветовал читать фантастический роман “Последние дни нового Парижа”. В нем Чайна Мьевиль оживляет сюрреализм, заставляет сюрреалистические практики обрести собственную политическую волю, развязать партизанскую войну с ультра-реакционными силами. В мире, где, казалось бы, воинствующее средневековье должно было победить, остается место для сопротивления, подготовленное искусством. Книжку я перечитал дважды, сначала быстро как увлекательный роман, потом медленно, как серьезное с кучей ссылок историческое и художественное исследование. До этого романа мне казалось, что я неплохо знаком с сюрреализмом, но оказалось, что его действующие лица во многом мне не знакомы. Это и оккультисты всех мастей, модные во времена мировых войн медиумы,американские ракетостроители, малоизвестные восточноевропейские члены сюрреалистического движения, участники мировой революции во всех точках мира, участники французского сопротивления, редакторы революционных журналов. Даже статьи в википедии про всех этих героев читаются как отдельная фантастическая повесть. А главное - политический потенциал сюрреализма здесь проявляется очень рельефно, сама поэзия (о чем иногда забываю) становится субъектом истории.

Да и вообще, обратите внимание на Чайна Мьевиля, если не знакомы с миром современной фантастики. Он крайне уважаемый автор не только “странной фантастики”, но и очень любопытных исследований. Например, его докторская диссертация: “При столкновении двух равных прав: марксистская теория международного права”, основана на идеях советского ученого-юриста, основателя советского права Евгения Пашуканиса (вроде, выходила только на английском) или (точно изданная в одной серии с его фантастическими романами на русском) Октябрь: История Русской революции. А недавно Чайна (да, его папа маоист назвал сына Китай) анонсировал давно обещанное исследование о Манифесте коммунистической партии, о том как и при каких обстоятельствах этот текст появился в 1848 году, сравнивает его с реальной практикой левых активистов по всему миру, со свойственной ему основательностью и фантазией. А еще входит в редакторские советы различных британских журналов, например Salvage - журнал революционного искусства и литературы. В общем, как вы поняли Мьевиль - фигура важная и очень познавательная. Обратите, пожалуйста, внимание. А, если знакомы \ читали \ смотрели кино - делитесь впечатлениями.

https://www.chinamieville.net/

В 2018 году роман Чайна Мьевиля “Город и Город” экранизировали (по словам Мьевиля довольно близко к первоисточнику). Мини-сериал как произведение получился не самым выдающимся, но вполне себе достойным. Это детектив (Чайна написал его для смертельно больной матери, любительницы полицейских драм), который рассказывает об убийстве девушки, труп которой нашли на границе двух городов с разным социальным устройством (по типу разделенного Берлина), находящихся на одной территории. Ситуация обостряется тем, что в отличии от Берлина никакой стены, да и четкой демаркации нет, два города как бы находятся друг в друге, а жители не могут (или не хотят) видеть друг друга. Их разделяет не стена, а идеология и сконструированная ею оптика. Сериал легко найти, он даже на YouTube есть, так что, если любите полицейские драмы - вы знаете что делать.

https://www.youtube.com/watch?v=xJy8jPchRdk

В пятницу ко мне пришла посылка от Елены Муравьевой (огромное спасибо за подарок). В посылке знаменитая диссертация Николая Чернышевского, в которой он обрушивается с критикой на идеалистическую эстетику. Николая Гавриловича я очень люблю, Чернышевский один из тех, кто радикально изменил моё отношение к искусству. А его вдохновляющий роман "Что делать?" стал путеводной звездой для многих чудесных жизней. Например, совершенно невероятная жизнь Эммы Гольдман. Про саму Эмму можно почитать в википедии, а вот импровизационное трио "Бригада по спасению Эммы Голдман" вам википедия не предложит, держите ссылочку на пластинку:
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lp0AfE7hnH8cmo6QcXlRXBKqPNMLCA1CM

Друзья! В эту среду (25 января в 19:00) у нас состоится прямой эфир с воронежским художником, со-основателем галереи @utilization_gallery "Утилизация" Кириллом Гаршиным. Для тех, кто слушал мои лекции об отечественной живописи, работы Кирилла хорошо знакомы. Эфир же даст возможность посмотреть на новинки и хрестоматийные работы не в пересказе, а из первых уст. Во многих источниках о нем пишут следующее: "Кирилл Гаршин — один из немногих современных российских художников, работающих исключительно с живописью. В его авторских поисках просматривается, с одной стороны, преемственность традиции, в частности советскому гиперреализму, а с другой — попытки переосмысления актуальных интернациональных тенденций." Насколько такое размытое описание соответствует реальности мы узнаем на прямом эфире с автором. Не забывайте! Эфир - это возможность задать художнику волнующие вопросы. Так же свои вопросы можно оставить в комментариях под этим постом, мы постараемся развернуто ответить на них.
До встречи!