До 14 июня в Доме Наркомфина проходит проект «Тающий дневник», превращающий «опытный дом переходного типа» в пространство для исследования маленьких историй. Через ассоциации и субъективный опыт художественные пары осмысляют взаимосвязи человеческих судеб, архитектуры и советской эпохи.

Мы попросили художников Николая Алексеева и Диану Капизову, чьи проекты представлены в весеннем сезоне, рассказать о своем исследовании и о том, как работы соотносятся с этим пространством.

Читайте материал в журнале «Объединение».

Фокус следующей «Кучи» будет на художественном образовании и альтернативных способах передачи знания, поэтому кроме аукциона, в Музее Музеев сформировался цикл лекций на тему «Экспериментальная педагогика и сообщества». Куратор цикла – Катя Андриянова.

Некоторые из этих встреч можно посмотреть на нашем ютуб канале.

Мы встречаемся с художниками, кураторами и исследователями, для которых преподавание является частью художественной практики.
На встречах говорим о том, как образование становится художественным жестом, какие формы принимает экспериментальная педагогика сегодня и каким образом вокруг образовательных инициатив складываются сообщества. Узнаем историю художественного образования и обсуждаем такие важные примеры, как Black Mountain College, peer-to-peer-подходы к обучению и другие образовательные инициативы, оказавшие влияние на современную культуру.

Участники цикла делятся собственными преподавательскими практиками, рассказывают о значимых российских и зарубежных образовательных проектах 1990–2000-х годов, а также обсуждают актуальные подходы к художественному образованию.

В основе творческого метода Николая Алексеева @marginal_notes_studio — художника, куратора и преподавателя — эстетика найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, которая складывается в децентрализованное «сетевое» повествование. Анастасия Хаустова поговорила с художником о его проектах, соотношении текста и образа, смерти искусства, а также о политическом измерении сетей, телесности и научной фантастики.

https://spectate.ru/alekseev-view/

«Я стою на, может быть наивной, позиции о том, что современного искусства не будет. Сегодня мы все под термином "современное искусство" понимаем разное. Есть условный консенсус, конвенция, но это все равно что-то очень многогранное и изменчивое. Не завтра, но я уверен, что в ближайшее время, либо все превратится в радиоактивный пепел, либо что-то изменится. И вот когда это что-то изменится, изменится и искусство. Может радикально, может нет. В неком своем пределе, как специфической деятельности, его быть не должно».

Приглашаем на курс «Феноменология выставки»

Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся медиум, пространство производства знания, социальный институт, экономическую модель и объект философского анализа.

Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, которая готовится к публикации. Опираясь на материал будущей книги, мы совместно с автором проследим генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику, основные противоречия и способы функционирования в различных исторических и институциональных контекстах.

Николай Алексеев, художник, куратор и педагог, расскажет о мировой истории выставок, рассмотренной через призму классовой борьбы, общественных конфликтов и трансформации культурных институтов.

В рамках ридинг-классов под руководством философа, исследователя и преподавателя Александра Писарева участницы и участники обратятся к ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. В центре внимания окажутся работы, посвященные как отдельным выставочным проектам и событиям в истории искусства, так и теоретическому осмыслению выставки как специфического медиума и культурной формы.

Авторский курс куратора Марии Дорониной будет посвящен истории выставок на постсоветском пространстве и будет рассматривать выставку как форму художественного высказывания, производства знания и институционального действия. Через ключевые проекты 1990–2020-х годов, прежде всего московских художественных институций, участники проследят, как менялись кураторские подходы, художественные сообщества и представления о современном искусстве в диалоге с региональным и международным контекстом.

Завершают программу лекции Олеси Болматовой — специалиста в области финансирования процессов в искусстве — о главных международных выставках и ярмарках.

Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, наш курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования.

Курс «Феноменология выставки» пройдет на базе сообщества «Музей музеев, Венеция»

Старт: август-сентябрь 2026 года.

Продолжительность: 3 месяца

Объем курса: 32 пары (64 академических часа)

Стоимость: 25 000р (оплату можно разбить на две части)

Встречи будут проходить онлайн в Zoom в вечернее время в будние дни 2-3 раза в неделю. Запись будет доступна только слушателям курса

Запись на курс и вопросы — тг @kaktakkatya

Картинка: René Magritte «La Condition humaine», 1935, Paris