Forwarded from носорог
29 июля в 19:30 в книжном «Пиотровский» устраиваем презентацию нашей иллюстрированной книжной серии, в которой выходят полузабытые шедевры малой прозы в обрамлении работ современных художников.
В серии вышли две книги — «Неразумная» Аделаиды Герцык и «Легенда о святом Юлиане Странноприимце» Гюстава Флобера — и готовится третья — «Синее окно Феокрита» Геннадия Гора с рисунками Екатерины Хасиной.
В презентации участвуют художники первых двух книг — Николай Алексеев и Александр Погоржельский, а также Катя Морозова, главный редактор издательства «Носорог».
Они поговорят о том, как происходит выбор книг и художников для этой серии, обсудят взаимодействие текста и образа, подумают о том, где проходит грань между иллюстрацией и созданием параллельного художественного высказывания.
До встречи в «Пиотровском»!
В серии вышли две книги — «Неразумная» Аделаиды Герцык и «Легенда о святом Юлиане Странноприимце» Гюстава Флобера — и готовится третья — «Синее окно Феокрита» Геннадия Гора с рисунками Екатерины Хасиной.
В презентации участвуют художники первых двух книг — Николай Алексеев и Александр Погоржельский, а также Катя Морозова, главный редактор издательства «Носорог».
Они поговорят о том, как происходит выбор книг и художников для этой серии, обсудят взаимодействие текста и образа, подумают о том, где проходит грань между иллюстрацией и созданием параллельного художественного высказывания.
До встречи в «Пиотровском»!
piotrovsky-moscow.timepad.ru
Презентация иллюстрированной книжной серии издательства «Носорог» / События на TimePad.ru
29 июля в 19:30 в книжном «Пиотровский» пройдет презентация иллюстрированной книжной серии издательства «Носорог» — полузабытые шедевры малой прозы в обрамлении работ современных художников — и тематических принтов.
🎉10
Последнее время было довольно много дел, и при этом я как-то аномально долго и дискретно болел, что ничего не успевал. Зато болезнь дала возможность неспеша покопаться на полках и разобраться в файлах на компьютере.
Натыкаться на свои старые тексты — очень странный опыт — они читаются будто написаны совсем другими людьми в другом веке, возможно, что на другой планете. Видимо, слишком сильно изменился мир за последние пять или десять лет. Прикладываю сканы моего текста о выставке Ивана Новикова «Доброе утро, Индокитай!», которая проходила в галерее Х.Л.А.М. в марте 2018 года, о которой у меня до сих пор очень тёплые воспоминания.
Натыкаться на свои старые тексты — очень странный опыт — они читаются будто написаны совсем другими людьми в другом веке, возможно, что на другой планете. Видимо, слишком сильно изменился мир за последние пять или десять лет. Прикладываю сканы моего текста о выставке Ивана Новикова «Доброе утро, Индокитай!», которая проходила в галерее Х.Л.А.М. в марте 2018 года, о которой у меня до сих пор очень тёплые воспоминания.
❤17🔥4🦄3
Доброе_утро,_Индокитай!_—_брошюра_из_каталога.pdf
22.4 MB
Так же прикладываю PDF брошюры из каталога — она красиво свёрстана.
1❤6🔥1
Информация для жителей и гостей Воронежа: на днях Олег Даутов читает шикарную лекцию про музыкальный авангард. Олег в этой теме — один из самых знающих и дотошных специалистов в России, так что всем интересующимся рекомендую обратить внимание.
❤3💅2🔥1
Forwarded from Киноклуб и лекторий на Пятницкого, 52
29 августа (пятница) в 19:30 в студии на Пятницкого, 52 состоится лекция «Музыкальный авангард: завтра, сегодня, вчера». Ее прочитает Олег Даутов — музыкант, художник, поэт, куратор арт-проектов и киноклуба галереи Х.Л.А.М.
Что представляет из себя музыкальный авангард сегодня? Насколько релевантен этот термин относительно того среза современной музыки, который им обычно именуют? Является ли «авангардом» музыка, обращающаяся к самым изощренным и радикальным формам и сложному языку?
На лекции пройдемся по истории музыкальных течений и веяний, называемых авангардными, — от канонических экспериментов в академической музыке первой половины XX века через джаз, свободную импровизацию и электронную музыку дойдем до музыкальных проектов современности.
Порассуждаем о феномене самого слова «авангард» в музыке. Имеет ли термин конкретные временные привязки? Адекватно ли до сих пор называть им эксперименты, определяющие передовые достижения в искусстве? Или пора уже перестать пользоваться этим термином, а если да, то почему? Поговорим об исчерпаемости выразительных средств и о том, как тесно связаны многие «авангардные» музыканты с миром современного искусства.
Вход — 600р
Чай, угощения включены
Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko
Ждем вас!
Что представляет из себя музыкальный авангард сегодня? Насколько релевантен этот термин относительно того среза современной музыки, который им обычно именуют? Является ли «авангардом» музыка, обращающаяся к самым изощренным и радикальным формам и сложному языку?
На лекции пройдемся по истории музыкальных течений и веяний, называемых авангардными, — от канонических экспериментов в академической музыке первой половины XX века через джаз, свободную импровизацию и электронную музыку дойдем до музыкальных проектов современности.
Порассуждаем о феномене самого слова «авангард» в музыке. Имеет ли термин конкретные временные привязки? Адекватно ли до сих пор называть им эксперименты, определяющие передовые достижения в искусстве? Или пора уже перестать пользоваться этим термином, а если да, то почему? Поговорим об исчерпаемости выразительных средств и о том, как тесно связаны многие «авангардные» музыканты с миром современного искусства.
Вход — 600р
Чай, угощения включены
Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko
Ждем вас!
❤6🔥4💅2🦄1
Друзья, после продолжительного молчания выходим с новостями, впереди куча осенних анонсов. Начнём с ближайшего.
Blackout 22: Пятилетнее эхо — онлайн-выставка-альбом из голосов и 22 графических листов
Премьера: 22 сентября 2025 в 19.00 · слушать и смотреть на сайте галереи Null Gallery
Пять лет назад Сообщество 22 поместилось в зал площадью 22 м² — крохотный «квадрат свободы», где 22 художника открыли выставку «Синтетические совпадения». С тех пор пространство исчезло (здание в Электрическом переулке снесли), участники частично сменились, а разговор продолжается.
«Blackout 22: Пятилетнее эхо» — это звук и серия из 22 графических листов (бумага+маркер / digital), выполненных участниками по методу блэкаута. Мы взяли архив текстов сообщества «22» за 2020–2025 годы: пресс-релизы, кураторские эссе, обзоры выставок, чаты и стенограммы, и применили к ним один жест: выбрать → вычеркнуть → пересобрать.
Из этих «зачеркнутых» страниц вырос альбом из голосов: нарезки, повтор, паузы, наслаивание. Так складывается образ коллективного тела: от «Пульса зарождения (имена)» до «Финального тоста», в котором вместо голосов из 22 звучат голоса друзей, зрителей и коллег, как своего рода итог и приглашение к диалогу, выходящее за рамки сообщества.
Кто участвует: Сегодня в Сообществе 22 — 21 художник; вот чьи работы и голоса легли в основу проекта: Алёна Троицкая, Альфия Шамсутдинова, Анастасия Марковская, Анастасия Шабалина, Анна Пряхина, Антон Сидько, Артем Мунтян, Вася Красноярова, Елена Чеботарева, Елена Шмакова, Ирина Гулякина, Ксения Кудасова, Ксения Куприна, Лиана Фролова, Олег Семеновых, Ольга Сорокина, Роман Коновалов, Светлана Дёмина; а 22-й участник, «А22», — наш символический «незримый» резидент общего чата: голос шёпота, пауз и монтажа.
Механика проекта: куратор подготовил 22 исходника из архива; участники выбрали «свои» листы; оставшиеся взяли коллеги, чтобы были задействованы все 22.
Рекомендация: слушать в наушниках, смотреть листы в полноэкранном режиме.
Куратор: Олег Семёновых.
Секретный бонус: ремиксы от коллег художников, работающих со звуком.
О Сообществе 22:
Самоорганизованное объединение художников, основано в 2020. Участники живут и работают в России (Москва, Мурманск, Курск, Ульяновск, Казань, Боровск) и за рубежом (Лондон, Нью-Йорк, Пафос). В проектах художники берут на себя кураторские роли.
P.S. Вернисаж выставки будет проходить с коллегами из Сообщества 22 в прямом эфире в Zoom 22 сентября в 19.-00. Все явки и пароли сдадим ближе к открытию.
Blackout 22: Пятилетнее эхо — онлайн-выставка-альбом из голосов и 22 графических листов
Премьера: 22 сентября 2025 в 19.00 · слушать и смотреть на сайте галереи Null Gallery
Пять лет назад Сообщество 22 поместилось в зал площадью 22 м² — крохотный «квадрат свободы», где 22 художника открыли выставку «Синтетические совпадения». С тех пор пространство исчезло (здание в Электрическом переулке снесли), участники частично сменились, а разговор продолжается.
«Blackout 22: Пятилетнее эхо» — это звук и серия из 22 графических листов (бумага+маркер / digital), выполненных участниками по методу блэкаута. Мы взяли архив текстов сообщества «22» за 2020–2025 годы: пресс-релизы, кураторские эссе, обзоры выставок, чаты и стенограммы, и применили к ним один жест: выбрать → вычеркнуть → пересобрать.
Из этих «зачеркнутых» страниц вырос альбом из голосов: нарезки, повтор, паузы, наслаивание. Так складывается образ коллективного тела: от «Пульса зарождения (имена)» до «Финального тоста», в котором вместо голосов из 22 звучат голоса друзей, зрителей и коллег, как своего рода итог и приглашение к диалогу, выходящее за рамки сообщества.
Кто участвует: Сегодня в Сообществе 22 — 21 художник; вот чьи работы и голоса легли в основу проекта: Алёна Троицкая, Альфия Шамсутдинова, Анастасия Марковская, Анастасия Шабалина, Анна Пряхина, Антон Сидько, Артем Мунтян, Вася Красноярова, Елена Чеботарева, Елена Шмакова, Ирина Гулякина, Ксения Кудасова, Ксения Куприна, Лиана Фролова, Олег Семеновых, Ольга Сорокина, Роман Коновалов, Светлана Дёмина; а 22-й участник, «А22», — наш символический «незримый» резидент общего чата: голос шёпота, пауз и монтажа.
Механика проекта: куратор подготовил 22 исходника из архива; участники выбрали «свои» листы; оставшиеся взяли коллеги, чтобы были задействованы все 22.
Рекомендация: слушать в наушниках, смотреть листы в полноэкранном режиме.
Куратор: Олег Семёновых.
Секретный бонус: ремиксы от коллег художников, работающих со звуком.
О Сообществе 22:
Самоорганизованное объединение художников, основано в 2020. Участники живут и работают в России (Москва, Мурманск, Курск, Ульяновск, Казань, Боровск) и за рубежом (Лондон, Нью-Йорк, Пафос). В проектах художники берут на себя кураторские роли.
P.S. Вернисаж выставки будет проходить с коллегами из Сообщества 22 в прямом эфире в Zoom 22 сентября в 19.-00. Все явки и пароли сдадим ближе к открытию.
❤10🔥9🎉1
Друзья, сегодня в 19.00 открывается выставка «Blackout 22: Пятилетнее эхо» в Null Gallery. Если вы хотите смотреть выставку вместе с художниками и куратором на онлайн-вернисаже в Zoom — зарегистрируйтесь на вход (ссылочка ниже). До встречи!
nullgallery.ru
Blackout 22: Пятилетнее эхо
Выставка Сообщества 22
❤3🔥2🎉1
Forwarded from Сообщество 22
🎉 Сообществу 22 — 5 лет!
Приглашаем вас на онлайн-вернисаж выставки
«Blackout 22: Пятилетнее эхо» (Null Gallery)
🗓 22 сентября, 19:00 (Мск)
📍 в Zoom
Это будет и открытие новой выставки, и празднование нашего дня рождения.
🔗 Регистрация по ссылке
Приглашаем вас на онлайн-вернисаж выставки
«Blackout 22: Пятилетнее эхо» (Null Gallery)
🗓 22 сентября, 19:00 (Мск)
📍 в Zoom
Это будет и открытие новой выставки, и празднование нашего дня рождения.
🔗 Регистрация по ссылке
❤14🔥1😁1
Воронежский центр современного искусства и Null Gallery открывают прием заявок на фестиваль «Ночь в тоскливом октябре» в Воронеже для художников, готовых к «лёгкой и тихой», но вдумчивой работе с городским пространством, самоорганизованными площадками и неочевидными контекстами.
К рассмотрению принимаются заявки из любой точки мира, произведения в любой технике и любого масштаба, отвечающие общей идее фестиваля (о ней подробно можно прочитать на сайте).
Срок подачи приёма заявок: до 19 октября (включительно).
Время проведения фестиваля: ночь с 6 на 7 ноября.
🐈⬛ Подать заявку
К рассмотрению принимаются заявки из любой точки мира, произведения в любой технике и любого масштаба, отвечающие общей идее фестиваля (о ней подробно можно прочитать на сайте).
Срок подачи приёма заявок: до 19 октября (включительно).
Время проведения фестиваля: ночь с 6 на 7 ноября.
🐈⬛ Подать заявку
🔥15❤13🦄4💅1
Друзья, мы рады пригласить вас на онлайн-выставку «Несколько признаков исчезновения»
В течение последних десяти месяцев в мастерской Николая Алексеева проходили занятия по теории и практике современного искусства, важной частью которых была работа над групповыми выставками. Художники и кураторы мастерской уже делали небольшие промежуточные выставки в Stories Gallery, а теперь пришла пора итоговой выпускной выставки. Кураторы выставки «Несколько признаков исчезновения» скрыли двадцать один объект (среди которых — живопись, видео, перформанс, графические серии и процессуальные работы) в сетку веб-макета. Это не уникальное выставочное решение: мы можем вспомнить длинный ряд выставочных проектов с таким подходом (например, «Русская Утопия: депозитарий» Юрия Аввакумова 1997 года в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева или стенд коллекционеров Милы и Дениса Пак на последней Cosmoscow). Выставка заведомо идёт на такую тавтологичность приёма, обнажая диалектику зрения внутри цифровой модернистской сетки.
Художники: Анна Аксенова, Анна Масленникова, Ариша Андреева, Зефир, Валерия Симонова, София Векша, Ирина Вингерманн, Диана Григорьева, Елизавета Копылова, Катерина Акулова, Даша Черкашина, Кира Шилина, Ольга Салковская, Нат Кузьмина, Ольга Сергиец.
Кураторы: Даша Черкашина и Екатерина Крюкова
Открытие: 16 октября в 19:00 на сайте Null Gallery. Если вы хотите поздравить художников с открытием, то зарегистрируйтесь на онлайн вернисаж.
В течение последних десяти месяцев в мастерской Николая Алексеева проходили занятия по теории и практике современного искусства, важной частью которых была работа над групповыми выставками. Художники и кураторы мастерской уже делали небольшие промежуточные выставки в Stories Gallery, а теперь пришла пора итоговой выпускной выставки. Кураторы выставки «Несколько признаков исчезновения» скрыли двадцать один объект (среди которых — живопись, видео, перформанс, графические серии и процессуальные работы) в сетку веб-макета. Это не уникальное выставочное решение: мы можем вспомнить длинный ряд выставочных проектов с таким подходом (например, «Русская Утопия: депозитарий» Юрия Аввакумова 1997 года в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева или стенд коллекционеров Милы и Дениса Пак на последней Cosmoscow). Выставка заведомо идёт на такую тавтологичность приёма, обнажая диалектику зрения внутри цифровой модернистской сетки.
Художники: Анна Аксенова, Анна Масленникова, Ариша Андреева, Зефир, Валерия Симонова, София Векша, Ирина Вингерманн, Диана Григорьева, Елизавета Копылова, Катерина Акулова, Даша Черкашина, Кира Шилина, Ольга Салковская, Нат Кузьмина, Ольга Сергиец.
Кураторы: Даша Черкашина и Екатерина Крюкова
Открытие: 16 октября в 19:00 на сайте Null Gallery. Если вы хотите поздравить художников с открытием, то зарегистрируйтесь на онлайн вернисаж.
❤36🔥11🎉2💅1
Друзья, мы получили гигантское количество заявок, разобрали их, но часть заявок требует уточнений об инсталлировании, поэтому публикация списка участников откладывается на пару дней. Сегодня — завтра мы напишем каждому, кто подал заявку. А общий список опубликуем в среду (29-го октября). Спасибо за ожидание.
❤32
Друзья, мы рады пригласить вас на перформативную прогулку по фестивалю «Ночь в тоскливом октябре». Маршрут начнётся от Депутатского сквера (ул. Депутатская д. 7 напротив барельефа с «Парящей девочкой») 6 ноября в 19:00
Что это
К нам на фестиваль пришло более сотни замечательных заявок из России, Европы, Америки и бывших союзных республик, часть из них мы отобрали для размещения в ночном городе. Мы предлагаем пройтись по городу с импровизированной экскурсией и, если нам удастся, найти часть из работ художников внутри городского ландшафта. Маршрут займёт около 4-5 часов.
Сюжет
В начале 90-х годов прошлого века на книжные прилавки нашей страны хлынула лавина зарубежной фантастики разного качества. Среди прочего там был последний роман Роджера Желязны «Ночь в тоскливом октябре», в котором персонажи готических романов (в духе Шелли, По и Стоккера) играют в игру, суть которой — борьба сил прогресса и реакции. В процессе борьбы потенциально может возникнуть событие или не возникнуть, всё зависит от участников истории и случайности. Чем бы не закончилась история романа — она дала название фестивалю.
Время
Подготовка и реализация фестиваля прошла во временном зазоре между октябрём и ноябрём — старым и новым стилем датирования — от отбора участников 25 октября до ночной прогулки с 6 по 7 ноября по улицам Воронежа. Выбор времени и перенос октября (в названии) на начало ноября (фактически) связаны с тем, что большинство политической энергии сегодня тратится на создание ретротопий — образ будущего представим, только как возвращение в прошлое. Сам город и его культура вторят этой политической борьбе фантазмов, мы предлагаем обратить свой взгляд на искусство в этих временных и культурных разрывах.
Место
На фестивале мы предлагаем пройтись по маршруту существующих и утраченных культурных точек на карте города. Нам помогали воронежские деятели культуры и самоорганизации, через которые будет пролегать маршрут: галерея Х.Л.А.М., Воронежский центр современного искусства, ferrum cursores, киноклуб на Пятницкого, мастерская Анны Аксеновой, мастерская Кирилла Гаршина «Пыль», Салон Тамары Сердцевой, самоорганизация 22² и многие другие.
Участники:
Елизавета Копылова, Мария Дунаева, Институт Овладения Временем, Андрей Каратеев, Семёнычева Полина, Ольга Сергиец, Полина Шилкините, Оксана Броневицкая, Юрий Юшкин, Муса Гайворонский, Даша Шифт, Зефир, Олег Даутов, Вася Красноярова, Катерина Акулова, Наталия Чекотова, Ирина Вингерманн, Михаил Добровольский, Кристина Башкова, Кира Шилина, Евгения Крутова, Марина Жолондзь, Саша Ковалёва, Тамара Сердцева, Ольга Голева, Арина Авилова, Анна Аксенова, Илюша Половина, Лиана Фролова, Ольга Салковская, Татьяна Сюзёва, Софья Векша, Вереника Перла, Надежда Штырова, Алла Верлина, Роман Розенфельд-Мюэ, Ольга Туманова.
Как подготовиться к прогулке:
1. Зарегистрироваться на Timepad— это нужно для того, чтобы мы понимали сколько зрителей нам ждать.
2. Прийти вовремя на площадку в депутатском сквере.
3. Тепло и удобно одеться — маршрут займёт у вас около 4-5 часов при холодной и пасмурной погоде (не забудьте зонт или дождевик).
4. На всякий случай лучше иметь при себе паспорт.
Что это
К нам на фестиваль пришло более сотни замечательных заявок из России, Европы, Америки и бывших союзных республик, часть из них мы отобрали для размещения в ночном городе. Мы предлагаем пройтись по городу с импровизированной экскурсией и, если нам удастся, найти часть из работ художников внутри городского ландшафта. Маршрут займёт около 4-5 часов.
Сюжет
В начале 90-х годов прошлого века на книжные прилавки нашей страны хлынула лавина зарубежной фантастики разного качества. Среди прочего там был последний роман Роджера Желязны «Ночь в тоскливом октябре», в котором персонажи готических романов (в духе Шелли, По и Стоккера) играют в игру, суть которой — борьба сил прогресса и реакции. В процессе борьбы потенциально может возникнуть событие или не возникнуть, всё зависит от участников истории и случайности. Чем бы не закончилась история романа — она дала название фестивалю.
Время
Подготовка и реализация фестиваля прошла во временном зазоре между октябрём и ноябрём — старым и новым стилем датирования — от отбора участников 25 октября до ночной прогулки с 6 по 7 ноября по улицам Воронежа. Выбор времени и перенос октября (в названии) на начало ноября (фактически) связаны с тем, что большинство политической энергии сегодня тратится на создание ретротопий — образ будущего представим, только как возвращение в прошлое. Сам город и его культура вторят этой политической борьбе фантазмов, мы предлагаем обратить свой взгляд на искусство в этих временных и культурных разрывах.
Место
На фестивале мы предлагаем пройтись по маршруту существующих и утраченных культурных точек на карте города. Нам помогали воронежские деятели культуры и самоорганизации, через которые будет пролегать маршрут: галерея Х.Л.А.М., Воронежский центр современного искусства, ferrum cursores, киноклуб на Пятницкого, мастерская Анны Аксеновой, мастерская Кирилла Гаршина «Пыль», Салон Тамары Сердцевой, самоорганизация 22² и многие другие.
Участники:
Елизавета Копылова, Мария Дунаева, Институт Овладения Временем, Андрей Каратеев, Семёнычева Полина, Ольга Сергиец, Полина Шилкините, Оксана Броневицкая, Юрий Юшкин, Муса Гайворонский, Даша Шифт, Зефир, Олег Даутов, Вася Красноярова, Катерина Акулова, Наталия Чекотова, Ирина Вингерманн, Михаил Добровольский, Кристина Башкова, Кира Шилина, Евгения Крутова, Марина Жолондзь, Саша Ковалёва, Тамара Сердцева, Ольга Голева, Арина Авилова, Анна Аксенова, Илюша Половина, Лиана Фролова, Ольга Салковская, Татьяна Сюзёва, Софья Векша, Вереника Перла, Надежда Штырова, Алла Верлина, Роман Розенфельд-Мюэ, Ольга Туманова.
Как подготовиться к прогулке:
1. Зарегистрироваться на Timepad— это нужно для того, чтобы мы понимали сколько зрителей нам ждать.
2. Прийти вовремя на площадку в депутатском сквере.
3. Тепло и удобно одеться — маршрут займёт у вас около 4-5 часов при холодной и пасмурной погоде (не забудьте зонт или дождевик).
4. На всякий случай лучше иметь при себе паспорт.
❤31🎉11🔥9
⚡️Для тех, кто в Воронеже: 18 ноября (Вт) в 19:30 в преддверии показа документального фильма Вима Вендерса «Ансельм. Шум времени» на фестивале Beat Weekend в Воронеже художник Николай Алексеев прочитает в студии на Пятницкого, 52 лекцию «Кифер: будущее за нашей спиной».
На лекции мы поместим ключевые работы великого немецкого художника в сложный исторический контекст: ангел истории Пауля Клее, Беньямин и Герхард Шолем расскажут, как двадцатый век порождает руины, в которых родился Кифер. Мы узнаем, что общего у героя лекции с его учителем Йозефом Бойсом. Сопоставим живопись Герхарда Рихтера, Марлен Дюма и Люка Тёйманса со скульптурой Кифера и концептуальными практиками Ханса Хааке.
А главное, с героями нашей лекции попробуем понять, почему нас так стремительно несет в будущее, к которому мы обращены спиной.
Николай Алексеев — художник, куратор, преподаватель, сооснователь Воронежского ЦСИ, художественный руководитель Null Gallery. Преподает в Британской высшей школе дизайна и других школах современного искусства.
Лекция пройдет 18 ноября в 19:30 в киноклубе на Пятницкого, 52
Вход – 600р.
Чай, угощения включены.
Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko
Документальный фильм «Ансельм. Шум времени» (2023, реж. Вим Вендерс) будет показан на фестивале Beаt Weekend в Воронеже всего один раз: 19 ноября в кинотеатре «Спартак».
Это грандиозное визуальное путешествие в мир одного из самых известных художников современности — Ансельм Кифер глазами Вима Вендерса, ключевой фигуры нового немецкого кино.
Ждем вас!
На лекции мы поместим ключевые работы великого немецкого художника в сложный исторический контекст: ангел истории Пауля Клее, Беньямин и Герхард Шолем расскажут, как двадцатый век порождает руины, в которых родился Кифер. Мы узнаем, что общего у героя лекции с его учителем Йозефом Бойсом. Сопоставим живопись Герхарда Рихтера, Марлен Дюма и Люка Тёйманса со скульптурой Кифера и концептуальными практиками Ханса Хааке.
А главное, с героями нашей лекции попробуем понять, почему нас так стремительно несет в будущее, к которому мы обращены спиной.
Николай Алексеев — художник, куратор, преподаватель, сооснователь Воронежского ЦСИ, художественный руководитель Null Gallery. Преподает в Британской высшей школе дизайна и других школах современного искусства.
Лекция пройдет 18 ноября в 19:30 в киноклубе на Пятницкого, 52
Вход – 600р.
Чай, угощения включены.
Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko
Документальный фильм «Ансельм. Шум времени» (2023, реж. Вим Вендерс) будет показан на фестивале Beаt Weekend в Воронеже всего один раз: 19 ноября в кинотеатре «Спартак».
Это грандиозное визуальное путешествие в мир одного из самых известных художников современности — Ансельм Кифер глазами Вима Вендерса, ключевой фигуры нового немецкого кино.
Ждем вас!
🔥11❤8🦄3
Ещё в мае сделал книжную подборку для библиотеки музея «Гараж». В ней была хитрая, еле заметная логика умолчаний и утрат. Но за полгода ее редактуры и публикации река времени уносила весенние талые смыслы и предикаты. Подборка получилась поучительная, на мой вкус, поэтому делюсь ею здесь.
Для тех, кто пойдёт на сегодняшнюю лекцию об Ансельме Кифере — можно поиграть в ребус, сопоставляя услышанное с этой книжной подборкой, и найти книги, которые я буду цитировать.
Для тех, кто пойдёт на сегодняшнюю лекцию об Ансельме Кифере — можно поиграть в ребус, сопоставляя услышанное с этой книжной подборкой, и найти книги, которые я буду цитировать.
garagemca.org
Авторская книжная подборка художника Николая Алексеева
❤15🔥9
На днях опубликовали цифровую версию 130 номера любимого ХЖ, для которого я написал несколько размышлений о самоархивации на примере выставок в Null Gallery. Для тех, кто не добрался в печатном виде — номер получился очень насыщенным на сюжеты, а на сайте (как всегда) есть PDF версия журнала для печати и веб-вёрстка на любой вкус.
ХЖ - Художественный журнал
Коробка сомнений
Каждый художник на рутинном уровне постоянно сталкивается с совершенно практическими вопросами архива и архивации. Сам институт искусства якобы требует беспрерывной самоархивации — внесение выставок в резюме, их документация, составление портфолио. Какая…
❤24
Друзья, я давно ничего не писал — зима выдалась тяжелой для всех нас. Начинаю приводить в порядок дела, накопившиеся в сумраке и холоде, и приступаю к новым проектам. А пока делюсь карточками с выставки «Рой» в Доме Наркомфина, которая открылась недавно.
Выставка получилась, на мой вкус, очень красивой, и я доволен результатом. Хотя, меня не покидает странное ощущение, что выставка могла быть или должна быть другой, но она такая и как будто в прошлом. Похожее чувство обычно возникает, когда смотришь на свои работы десятилетней давности на какой-нибудь музейной выставке, а тут это ощущение дали возникло сразу после открытия. Не знаю, хорошо это или плохо.
Выставка будет работать до 14 июня, так что у вас есть все шансы её посмотреть. Внутри этих ульев вы сможете найти 110 акварелей, фрагменты архивных видео и четыре музыкальные пьесы от прекрасных и любимых многими музыкантов: Олега Даутова, Ярослава Борисова и Аркадия Пикунова. Должно быть интересно. А тем, кто не сможет оказаться в Москве, можно прочитать небольшую рецензию или дождаться, когда я выложу все материалы выставки на сайт.
Параллельно с моей идёт выставка Дианы Капизовой с трогательным фильмом о печальном маленьком принце. И это всё часть большого проекта «Тающий дневник» замечательного куратора Марии Калининой. Я очень благодарен за её титанический труд, который занял больше года. Такая пассионарность и силы двигаться вперёд, несмотря на препятствия, меня всегда восхищали и до сих пор дарят надежду. Спасибо, Маша.
Фотограф: Варвара Топленникова
© Музей современного искусства «Гараж»
Выставка получилась, на мой вкус, очень красивой, и я доволен результатом. Хотя, меня не покидает странное ощущение, что выставка могла быть или должна быть другой, но она такая и как будто в прошлом. Похожее чувство обычно возникает, когда смотришь на свои работы десятилетней давности на какой-нибудь музейной выставке, а тут это ощущение дали возникло сразу после открытия. Не знаю, хорошо это или плохо.
Выставка будет работать до 14 июня, так что у вас есть все шансы её посмотреть. Внутри этих ульев вы сможете найти 110 акварелей, фрагменты архивных видео и четыре музыкальные пьесы от прекрасных и любимых многими музыкантов: Олега Даутова, Ярослава Борисова и Аркадия Пикунова. Должно быть интересно. А тем, кто не сможет оказаться в Москве, можно прочитать небольшую рецензию или дождаться, когда я выложу все материалы выставки на сайт.
Параллельно с моей идёт выставка Дианы Капизовой с трогательным фильмом о печальном маленьком принце. И это всё часть большого проекта «Тающий дневник» замечательного куратора Марии Калининой. Я очень благодарен за её титанический труд, который занял больше года. Такая пассионарность и силы двигаться вперёд, несмотря на препятствия, меня всегда восхищали и до сих пор дарят надежду. Спасибо, Маша.
Фотограф: Варвара Топленникова
© Музей современного искусства «Гараж»
❤27🔥15🎉3